Dlaczego Philip Yankovsky wygląda tak źle? Dramat rodzinny Oksany Fandery
Elsa Schiaparelli urodziła się w arystokratycznej rodzinie w Rzymie, w rodzinnym pałacu. Ojciec dziewczynki jest dziedzicznym arystokratą, był odpowiedzialny za bibliotekę, więc dziewczyna od dzieciństwa spędzała w niej dużo czasu, studiując książki. Elsa nie była pięknością, ale była mądrą dziewczyną, a jej siostra była piękna i inteligentna. Dziewczyna od dzieciństwa miała z tego powodu kompleks i do końca życia starała się ukrywać swoje wady.
Pewnego dnia Elsa zaczęła nawet posypywać twarz, nos i uszy nasionami kwiatów w nadziei, że zakwitną, a ona zamieni się w piękność, podczas gdy dziewczynka prawie umarła, uratowali ją lekarze. Aby dotrzymać kroku swojej pięknej i inteligentnej siostrze, uczyła się języków i starała się zadowolić rodziców dobrymi ocenami. Chociaż Elsa była mądre dziecko, była bardzo dociekliwa i eksperymentowała. Któregoś dnia usłyszała o wynalezieniu spadochronu i po pewnym czasie zbudowała własny spadochron z parasolki. Dzięki swojej dziecięcej spontaniczności i optymizmowi postanowiła spróbować spadochronu i wyskoczyła przez okno z drugiego piętra. Poniżej znajdowała się sterta nawozu, a dziewczynie nic się nie stało.
W wieku 13 lat ojciec dziewczynki zabrał ją w pierwszą podróż do Tunezji. Miejscowy bogacz polubił dziewczynę i zaczął ją dawać znaki specjalne uwagę, ale wtedy wkroczył jej ojciec i wyjaśnił jej wielbicielowi, że dziewczyna jest jeszcze za młoda na taki związek. Z biegiem czasu dziewczyna została wysłana na studia do szwedzkiego pensjonatu z nastawieniem religijnym. Po tym jak dziewczyna podjęła strajk głodowy, ojciec zabrał ją z internatu i dziewczynka zaczęła mieszkać w domu. Już jako dziewczynka rodzice postanowili ją wydać za mąż, ale Elsie nie podobały się zalotnicy, których znaleźli dla niej rodzice, i miała romanse z kreatywnymi mężczyznami. Moi rodzice zawsze byli przeciwni takim hobby.
Wkrótce przyjaciółka zaproponowała jej pracę jako guwernantka w Londynie. W wieku 23 lat przeprowadza się do Londynu. W wolnym czasie, będąc guwernantką, spacerowała po mieście, studiowała je, odwiedzała wystawy i pewnego razu przyszła na wykład teozoficzny hrabiego Williama de Wendt de Kerlor. Następnego dnia hrabia i Elsa pobrali się, tym razem rodzicom nie udało się zapobiec rychłemu ślubowi córki, gdyż spóźnili się na ceremonię ślubną.
Wkrótce wybuchła wojna i jej mąż został bez pracy, gdyż w czasie wojny nikt nie interesował się teozofią. Jeśli chodzi o życie małżonków, William de Wendta de Kerlor poświęcał swojej młodej żonie niewiele czasu, stale mieszkali w wynajętych mieszkaniach, zdradzał ją, a ona płaciła rachunki, które otrzymywała z hoteli i restauracji. Wkrótce para przeniosła się do Nicei, gdzie mieszkali krewni jej męża, Elsa i jej mąż osiedlili się w wynajętym mieszkaniu, mąż nadal nie był szczególnie zainteresowany swoją młodą żoną, a w zemście zaczęła się bawić hazard w Monte Carlo. Straciła wszystkie pieniądze, wróciła bez środków do życia, a rodzina przeniosła się do Ameryki. W Ameryce życie rodzinneŻycie Elsy się nie powiodło i rozwiodła się z mężem, gdy była w ciąży z jego dzieckiem. Elsa została sama w nieznanym kraju, prawie bez pieniędzy. Od tego momentu Elsa wyraźnie zrozumiała, że mężczyznom nie należy dawać dużej władzy nad sobą. Z dzieckiem na rękach długo szukała hotelu, w którym mogłaby przenocować z córką. W tym czasie podjęła jakąkolwiek pracę i aby nakarmić córkę, często pozostawała głodna. Elsa nazwała swoją córkę Yvonne, ale w wieku 15 miesięcy zauważyła, że z dziewczynką jest coś nie tak. Po konsultacji z lekarzem okazało się, że dziewczynka cierpi na paraliż i wymaga leczenia. Lekarz leczący córkę Schiaparelliego załatwił jej pracę i wkrótce mogła przenieść się z córką do Paryża. Potem córka Elsy zaczęła wracać do zdrowia, a matka zorganizowała jej umieszczenie na kilka lat w szkole z internatem.
Któregoś dnia podczas spaceru z przyjaciółką weszła do rezydencji Paula Poireta, słynnego paryskiego projektanta. Przyjaciółka, która miała pieniądze, postanowiła sobie kupić kilka rzeczy, a Elsa po prostu zdecydowała się przymierzyć płaszcz. Poiret zobaczył Elsę w tym płaszczu i zaprosił ją do zakupu, ale ona stwierdziła, że nie stać jej na taki płaszcz i on jej go dał. Od tego momentu zaprzyjaźniła się z wielkim projektantem.
Po tym spotkaniu Elsa zdecydowała się podjąć pracę w branży modowej, wszędzie ją odrzucono, ale Schiaparelli nie stracił ducha i pewnego dnia pojawiła się fatalna okazja. Odwiedziła ją koleżanka z Ameryki, miała na sobie prosty, ale bardzo elegancki sweterek. Elsa zapytała koleżankę, skąd ma ten sweter, a ona odpowiedziała, że zrobiła go na drutach Ormianka. Schiaparelli poszedł do tej Ormianki i zamówił u niej dzianinowy sweter z motylkiem. Wkrótce poszła w nim na kolację, po czym wiele jej koleżanek chciało mieć taki sweterek. Z czasem wszyscy Ormianie w Paryżu robili na drutach dla Schiaparelliego.
Wkrótce Elsa postanowiła zająć się szyciem, ale ponieważ nic z tego nie rozumiała, wymyśliła obraz, a krawcy szyli stroje. Schiaparelli otworzyła później własny salon, w którym zgromadziły się wszystkie modne kobiety z Paryża i nie tylko. Pewnego dnia do salonu Elsy przyszła biedna aktorka, Schiaparelli zlitował się nad nią i ubrał ją za darmo. Później ta aktorka stała się bardzo sławna. W 1935 roku Elsa otworzyła swój butik w Paryżu. W 1936 roku Schiaparelli uczynił modnym ten jednorazowy kolor. Przed wojną Elsa była jednym z najbardziej znanych francuskich projektantów. Po zajęciu Paryża przez Niemców wyemigrowała, ale po zakończeniu wojny wróciła ponownie, ale teraz balem mody rządziły Chanel i Dior, a Schiaparelli z jej wizerunkami było już wczoraj.
W 1954 roku ją zwolniła najnowsza kolekcja i opuścił świat mody. Resztę życia mieszkała w Tunezji i Paryżu, wychowując dwie wnuczki. Na emeryturze napisała książkę autobiograficzną, w której szczegółowo opisała, jak zdobyć popularność i uznanie. Kobieta ta zmarła w 1973 roku w wieku 83 lat w otoczeniu rodziny w Paryżu. Swoją kolekcję sukienek przekazała muzeom. Elsa Schiaparelli została pochowana w swojej ulubionej różowej piżamie.
Elsa Schiaparelli, w przeciwieństwie do swojej rywalki Gabrielle Chanel, stworzyła ubrania ekstrawaganckie, a jednocześnie wygodne. Nie trzymała się żadnych zasad mody i tworzyła według własnego uznania. W latach 30. XX wieku była projektantką nr 1 na świecie, to pod jej wpływem znalazła się w kolekcjach projektanci mody pojawił się żywe kolory. Elsa ucieleśniała wszystkie swoje doświadczenia w swoich licznych kolekcjach, przeniosła surrealizm na ubrania. W jej kolekcjach szukali inspiracji znani projektanci. Najbardziej zagorzałym naśladowcą jej stylu był projektant Franco Moschino.
Legendarna kobieta, projektantka, projektantka mody odzieży i obuwia. Dziś nie wszyscy będą pamiętać imię tej utalentowanej i ekscentrycznej Włoszki, ale w latach 20-30 wszyscy o niej wiedzieli. Otwarta i kreatywna projektantka dosłownie przesunęła granice mody i zapisała się w historii. Elsa urodziła się w Rzymie.
Elsa Schiaparelli: biografia
Jej krewni byli ludźmi oświeconymi, wykształconymi, inteligentnymi i bogatymi, więc los obiecał dziewczynie przyzwoite życie. Elsa dorosła, nauczyła się dobrych manier, różne nauki i był osobą bardzo kreatywną i subtelną. Podziwiała muzykę klasyczną, chodziła na przedstawienia, kochała literaturę, a nawet sama pisała wiersze. Elsa nie zawsze znajdowała wsparcie i akceptację dla swoich zainteresowań wśród bliskich, dlatego gdy w wieku 23 lat została wysłana do Londynu, aby pomóc w otwarciu sierocińca, Elsa nie stawiała oporu.
Młoda kobieta kontynuowała naukę i zaczęła uczęszczać na kursy teozoficzne. Uroczy mówca, hrabia William de Wendt de Kerlor, urzekł naiwną dziewczynę, a ona zakochała się w nim do szaleństwa. Pełen wdzięku maniery gramatycznie poprawna mowa I dobry gust Hrabia także nie pozostał obojętny. Dlatego wkrótce zdecydowano się na ślub. Nawet przeciwni małżeństwu rodzice nie mogli wpłynąć na błyskawiczną i bezmyślną decyzję.
Bezchmurny życie małżeńskie nie trwało długo. Posag dziewczynki szybko się wyczerpał, a mąż nie próbował znaleźć przyzwoitej pracy, więc po raz pierwszy w życiu dziewczyna stanęła w obliczu biedy. Wkrótce Elsa również musiała znieść zdradę. Wraz z wybuchem wojny para przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie William w końcu przestał zauważać Elsę i dał jej całkowitą swobodę. W tym samym czasie dziewczyna urodziła córkę, a Elsa zaczęła szukać pracy.
Stopniowo poznała wielu kreatywnych nowojorczyków, którzy pomogli jej w przeprowadzce do Paryża. We Francji Elsa poznała Chanel, Picassa, Strawińskiego i wiele innych osobistości kultury, artystów i projektantów mody. Elsa szybko nawiązała znajomości i kontakty; spędzała dużo czasu na komunikowaniu się z ludźmi.
Pewnego dnia Elsa zauważyła sweter u jednej ze swoich przyjaciółek, który uderzył ją swoim niepowtarzalnym designem. Okazało się, że sweter mężczyzny zrobiła na drutach Ormianka. Elsa znalazła ją i zaproponowała, że zostanie wspólnikami w rzemiośle krawieckim. Wspólnie opracowali całą kolekcję niesamowitych ubrań i wkrótce zamówień było tak wiele, że musieli wezwać na pomoc niemal całą diasporę ormiańską w Nowym Jorku.
Elsa Schiaparelli: tytuł projektanta
W ten sposób do Elsy przyszła sława, pieniądze i tytuł „Couturier”.
Wkrótce spod jej ręki zaczęły pojawiać się szkice oszałamiających sukienek wieczorowych, które stopniowo przybierały realną formę. Jej dzianinowa sukienka, ozdobiona bujną białą kokardką przypominającą motyla, podbiła serca wielu paryżanek.
Wkrótce Elsie pracę powierzono sklepowi Strauss, który zamówił całą partię swetrów. Elsa podzieliła się sławą i pieniędzmi, które otrzymała dzięki swojej pracy, ze swoimi pierwszymi asystentkami i wkrótce ormiańska rodzina mogła otworzyć własną fabrykę, a Elsa – sklep z odzieżą sportową. Ten niewielki butik przy Rue de la Paix stał się jej pierwszym domem mody, w którym rozwinęła się jej kreatywność.
Jej stroje słynęły z niezwykłych i ekstrawaganckich nadruków. Na ubraniach można było znaleźć wizerunki węży, marynarskie wzory, serca, a nawet homary. A kiedy wpływowa dziewczyna zainteresuje się lotnictwem, w jej strojach zaczynają pojawiać się motywy lotnicze i tworzy całą kolekcję poświęconą lotnictwu i słynnemu lotowi Charlesa Lindbergha przez Atlantyk.
Po kilku latach pracy przy modelowaniu odzieży sportowej i swetrów, Elsa poważnie myśli o tworzeniu sukienek wieczorowych. Tworzy wiele szkiców, eksperymentuje z tkaninami i dekoracjami i szybko osiąga sukces. Projektanci interpretują jej pomysły w swoich kolekcjach, co świadczy o prawdziwym podziwie.
Wkrótce jej talent docenili wszyscy: od kolegów i opinii publicznej, po dziennikarzy i krytyków. Każdy pokaz jej kolekcji wywoływał sensację, a zamówień było coraz więcej.
W 1934 roku Elsa przeniosła się na Place Vendôme, gdzie w tym czasie gromadziła się cała szlachta. Elsa nie podąża trendy w modzie i nie wielbi pracy kolegów. Zamiast tego tworzy coś nowego. Początkowo wielcy projektanci mody nie rozumieją, jak luksusową biżuterię można zastąpić zwykłą biżuterią kostiumową, ale szybko zdają sobie sprawę, że fani Elsy, których było coraz więcej, niczego nie wstydzą.
Z biegiem czasu butik staje się jednym z nielicznych miejsc sprzedających luksusowe, designerskie modele.
Kontynuując projektowanie ubrań, Elsa zaczyna także pracować nad nakryciami głowy: czapkami. Ale to nie tylko kapelusze, których w tamtych latach było całe morze. Są to najbardziej nieoczekiwane i oryginalne projekty w postaci telefonu lub teleskopu.
Elsa Schiaparelli: tworzenie odzieży gotowej do noszenia
Teraz niewiele osób wie, ale to Elsa Schiaparelli stworzyła kiedyś to, co obecnie nazywa się prêt-à-wear, to ona zamieniła nudny pokaz mody w czarujący pokaz, z których każdy jest podobny do święto narodowe.
Elsa wprowadza do mody eklektyzm i zaczyna stosować szorstkie zamki w eleganckich sukniach wieczorowych. Te modowe innowacje wspierają fani projektanta. Elsa wprowadza do mody „kształtowane” guziki. Najbardziej utalentowani artyści Paryża pomagają projektantowi stworzyć niepowtarzalne tkaniny.
Dziennikarze stwierdzili, że główną przyczyną kryzysu – czyli dewaluacji – była Elsa Schiaparelli.
Dla Elsy nie było granic. Mogła zrobić koraliki z tabletek aspiryny i połączyć je z luksusową suknią wieczorową wykonaną z drogiego materiału.
Elsa Schiaparelli w Paryżu
Paryska projektantka mody pracuje także w innych krajach. Swoje kolekcje prezentuje w Niemczech. Modele Schiaparelliego zawsze przypominają bohaterki surrealistycznych obrazów. Produkuje kolekcję „Zodiak”, której ubrania są haftowane wizerunkami gwiazd, Księżyca, Słońca i znaków Zodiaku. A kolekcja „Cyrk” stała się jeszcze bardziej szokująca dla widzów i krytyków.
Ubrania przedstawiały klaunów i artystów na trapezie, a kształtne guziki uzupełniały niezwykły projekt. Torby w formie balony i czapki przypominające rożek lodowy – to wszystko można było zobaczyć w salonie, który specjalnie na pokaz udekorował znany i utalentowany projektant Jean Michel Frank.
Elsa Schiaparelli uwielbia współpracować z ludźmi sztuki, a Salvador Dali, Jean Cocteau, Man Ray brali udział w tworzeniu kolekcji. Spotkanie Dali i innych artystów rozbudziło w Elsie miłość do surrealizmu. To wyjaśnia pojawienie się kapeluszy w postaci butów, telefonów i kotletów jagnięcych.
Ludzie kultury kochali i szanowali zarówno samą projektantkę mody, jak i jej twórczość. Dlatego Salvador Dali wymyślił dla Elsy czarną aksamitną torbę w kształcie telefonu. Jean Hugo stworzył guziki przypominające małe rzeźby, a Louis Aragon i Elsa stworzyli naszyjnik z aspiryną.
Schiaparelli ubrała wiele gwiazd sceny i filmu. Katharine Hepburn zapewniała, że sukces osiągnęła dzięki strojom Elsy.
Później Elsa Schiaparelli opracowuje własny zapach. Flakon pierwszych perfum Shoking został zaprojektowany przez Leonor Fini. Nad kolejnymi butelkami pracowali inni mistrzowie, wśród których był stały asystent projektanta mody, Dali.
Wojna ogarnęła nagle Paryż, a Elsa zmuszona była ograniczyć produkcję i wrócić do USA, gdzie nadal miała przyjaciół. minione życie. Pracuje tam od kilku lat, a w Paryżu jej interesem kieruje zastępca. Pod koniec 1944 roku, kiedy Francja została wyzwolona spod okupacji, Elsa wróciła do domu i ponownie podjęła swoją działalność gospodarczą. Okazało się jednak, że czasy bardzo się zmieniły i teraz światem mody rządzi Christian Dior, którego podziwiają, naśladują i którego Elsa nie jest już w stanie prześcignąć. Wtedy Schiaparelli podejmuje ważną decyzję w swoim życiu: postanawia porzucić biznes krawiecki.
Stwierdziła później, że sztuka projektowania ubiorów to bardzo trudne i niewdzięczne zadanie, bo gdy tylko szkic zamieni się w prawdziwą suknię z haftami i ozdobami, zakładkami i falbankami, od razu odchodzi w przeszłość.
Do końca życia Elsa Schiaparelli komunikowała się z ludźmi sztuki i cieszyła się życiem. Ten Silna kobieta była piękna zarówno w latach popularności, jak i w latach upadku swojej gwiazdy. Potrafiła z godnością odejść, gdy na jej miejsce zaszły młode talenty i zapisała się w historii mody jako silna i niezwykła osobowość, z morzem pomysłów i niewyczerpaną wyobraźnią. Dziś niewiele osób zna to imię i tylko historycy mody badają jej skromną, a jednocześnie szokującą biografię. Ale to Elsa wniosła do świata mody odkrycia, z których do dziś korzysta wielu projektantów mody.
Oksana Fandera, żona reżysera filmu „W ruchu”, uciekła od jego niezdrowej histerii w ciepłym uścisku Konstantina Chabenskiego
Na Channel One zakończyła się emisja serialu „Tajemnicza pasja”. Projekt był długo oczekiwany, ale w rzeczywistości okazał się manekinem. Niestety, pozytywne opinie o filmie praktycznie nie ma nic. Chociaż obsada była mocna. Ale albo zespół kierowany przez reżysera Vlada FURMANA (zasłynął dzięki wyreżyserowaniu kilku części „Gangstera Petersburga” i „Agenta bezpieczeństwo narodowe") nie były do końca spójne, albo nie były w stanie odczuć pełnej głębi namiętności, na podstawie których pisano dość cienki scenariusz. Jednym słowem nie było katharsis dla publiczności.
W tej serii dobrze zagrał Philip YANKOVSKY, syn Olega Iwanowicza. Dostał rolę Jana Tuszyńskiego, którego prototypem był Jewgienij EVTUSHENKO. Filip zna oczywiście poetę osobiście dzięki swojemu ojcu. Ma jednak za co być wdzięczny słynnemu tacie. Przecież to on wiele lat temu uratował małżeństwo syna z Oksaną FANDERĄ. A teraz pomogła Filipowi wyjść zwycięsko z walki ze straszliwą chorobą.
W 2009 roku, wkrótce po tym, jak rak trzustki zabił Olega Jankowskiego, u jego syna zdiagnozowano chłoniaka grudkowego. Choroba jest rzadka i nieprzyjemna. W końcowej fazie zaczynają pojawiać się krwawiące narośla, do tego piekielne, rozdzierające bóle całego ciała, do tego stan potwornego zmęczenia – jakbym przez trzy dni bez wytchnienia wbijał stosy. Ale siedem lat temu Philip odmówił leczenia. Tak, objawy choroby nie były przyjemne, ale nauczył się je zagłuszać.
Syn wielkiego Olega Iwanowicza nabawił się złego nawyku, który w młodości sprawiał, że życie Jankowskiego było jaśniejsze i przyjemniejsze. Kiedy rodzice się o tym dowiedzieli, wszczęli alarm. Ale z oczywistych powodów nie mogli kontrolować każdego kroku i godziny dorosłego dziedzica. Oczywiście tata i mama widzieli zbawienie w Oksanie i dzieciach, które urodziła od Filipa. Myśleli, że dla dobra ich syna Wani i córki Lizy Filippok porzuci bzdury zaciemniające umysł.
Oleg Iwanowicz jak nikt inny rozumiał: bez Fandery, tej uroczej odeskiej dziewczyny o dużych czarnych oczach i zmysłowych ustach, jego potomstwo byłoby stracone. W dosłownym tego słowa znaczeniu. Tylko ona wiedziała, jak znaleźć klucz do męża i jakimś cudem ukryć rodzinny dramat przed opinią publiczną. I ze wszystkich sił starała się zapobiec zniszczeniu tego małżeństwa. Za opiekę nad nieszczęsnym synem ojciec Jankowskiego dziękował pięknej Odessie jak król: zabierał go do drogich sklepów i kupował różne prezenty. Z zewnątrz wszystkim wydawało się, że Oleg Iwanowicz żywił dalekie od ojcowskich uczuć do swojej młodej synowej. A ona odwzajemnia jego uczucia. Oczywiście nikt nie trzymał świecy, ale w tym przypadku wszystko było w miarę przyzwoite – Oksana ma zasady! Nie, nie, nie robimy z niej świętej, chociaż życie przez tyle lat z nie do końca zrównoważonym małżonkiem wymaga dużo sił i cierpliwości.
Ludzie w kręgach aktorskich mówią różne rzeczy o Oksanie. Że spała z nieznaną ekipą oświetleniową i reżyserem Romanem Prygunowem (dla którego zagrała w thrillerze „Samotność krwi” w 2002 roku). I rzekomo Prygunov powiedział później, że była tak zmysłowa, że podczas orgazmu prawie straciła przytomność. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie w 2002 roku Philip związał się z piosenkarką Leną Perovą, która zagrała główną rolę w jego reżyserskim debiucie „On the Move”. Kiedy Fandere dobrzy ludzie Donieśli o hobby męża, pobiegła na plan. Złapałem niewiernego w nieodpowiednio agresywnym stanie. Gdyby nie Kostya Chabenski, który na czas zabrał Oksanę do swojego pokoju, aby przeczekała burzę i wylizał jej rany, ta scena nie zakończyłaby się dobrze.
Łańcuch zdarzeń losowych
Jednak Philip nigdy nie był „pieszym” jak tata. Nawet w lata studenckie, kiedy jego przyjaciel z dzieciństwa Fedya Bondarczuk oraz koledzy z klasy Wołodia Maszkow i Walera Nikołajew wyciskali z życia pełnymi garściami. Był skromny i cichy. Wolał muzykę i spokojne rozmowy od kieliszka czegoś inspirującego od cielesnych przyjemności. W 20-letnim Fanderze widział przede wszystkim muzę. Ale oczywiście nie eteryczny. I z pysznym tyłkiem i innymi kuszącymi krągłościami.
Z jego strony odczuwałam patologiczną ciekawość mojej sylwetki” – wspominała Oksana nie raz. - Z jakiegoś powodu Filipa rozbawiło i mocno zdziwiło moja nadmierna towarzyskość, otwartość, uśmiech, śmiech i zwyczaj całowania się, kiedy się spotykaliśmy. Za długie lata Zrozumiałam jedną rzecz dotyczącą małżeństwa ważna rzecz: Bez względu na to, jak trudne jest to, nie możesz się poddawać. Musimy walczyć - dla siebie, dla bliskich, dla dobra dzieci, dla ogólnego szczęścia. I Philip i ja to mamy!
Rok 2014 był dla rodziny bardzo trudny. Kiedy Filippa w poważnym stanie został zabrany do szpitala i zdiagnozowano u niego trzeci etap choroby, z którym zmagał się przez pięć lat. Kiedy stoisz przed przepaścią, pytanie brzmi: „Dlaczego ja?” - wstaje sam.
Chłoniaki nie są spowodowane stylem życia lub złe nawyki. Na przykład palenie, jak to się dzieje, gdy rak płuc, mówi dr Wiaczesław Dymow. - Nie jesteś winien niczego i nie zrobiłeś niczego, co mogłoby wywołać rozwój chłoniaka. Chłoniaki zwykle powstają w wyniku łańcucha przypadkowych zdarzeń genetycznych, ale lekarzom nie udało się jeszcze określić ich sekwencji u każdego pacjenta.
Genetyka to skomplikowana sprawa. Podobnie jak kara karmiczna. Jak wiadomo, zgodnie z prawami karmy, ich dzieci zawsze płacą za złe uczynki ojców. Zwykle ze swoim zdrowiem i problemami w życiu osobistym. Oleg Iwanowicz żył w małżeństwie z Ludmiłą Zoriną przez 47 lat i zaszczepił synowi „prawdę”:
Trzeba się ożenić raz na zawsze! A powieści mogą być tysiące. Ale tylko pod warunkiem, że nie zrujnują życia rodzinnego.
Pewnego dnia Jankowski prawie zniszczył swój. Z powodu Eleny Proklovej. Który spał ze swoim siostrzeńcem Igorem. Zorina cierpiała nieludzko. Trzeba za to zapłacić...
Z Chulpanem KHAMATOVĄ w „Tajemniczej pasji”
Słowo mamy
Następnie w 2014 roku stojąc przy ul łóżko szpitalne prawie nie oddychając synu, Ludmiła Zorina mocno ścisnęła jego cienką dłoń i powiedziała szorstko:
Nie pozwolę, żeby ktokolwiek odebrał mi drugiego ukochanego mężczyznę! Będziesz leczony tak długo jak żyję!
Słowa matki, szloch żony, zdanie „Naprawdę cię potrzebujemy, tato!”, oszczędnie wypowiedziane po męsku przez dojrzały basowy głos syna Wani, różowe prognozy lekarzy – najwyraźniej wszystko zagrało rolę tutaj.
Philip przeszedł siedem kursów polichemioterapii, poważnego, regenerującego kursu leczenia immunostymulującego w Izraelu.
Wróciłem na właściwe tory! - uśmiechając się uroczo, powiedział niedawno całemu światu na moskiewskiej premierze thrillera „Dama pik” Pawła Łungina, w którym główną rolę zagrał jego 26-letni syn. - Gotowy do duże role i nowe horyzonty. Wielkie dzięki wszystkim, którzy mnie wspierali. Nigdy nie zapomnę Twojej dobroci i troski. Teraz będę dbał o zdrowie najściślejsza kontrola. Obiecuję!
Philip Yankovsky - utalentowany Rosyjski aktor, który udowodnił błędność twierdzenia, że natura opiera się na dzieciach geniuszy. Jego jasne role pozostawiają ślad w sercach widzów, a jego dzieła reżyserskie są twórcze i interesujące dla osób w różnym wieku.
Rodzice
Philip Yankovsky, którego biografia rozpoczęła się w 1968 roku, był jedynym dzieckiem w sławie działająca rodzina. Jego matka, Ludmiła Zorina, otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Rosji i przez wiele lat zachwycała publiczność swoimi jasnymi rolami na scenie w Saratowie teatr dramatyczny, a później - Lenkom.
Jeszcze studiując w szkole teatralnej poznała innego ucznia, Olega Jankowskiego, z którym na zawsze związała swoje życie. Utalentowani aktorzy od samego początku swojej kariery scenicznej stali się ulubieńcami publiczności. Jednak Oleg Jankowski miał przed sobą także błyskotliwą karierę filmową. Dość powiedzieć, że zagrał w ponad 80 filmach fabularnych i 10 filmy dokumentalne i otrzymał prawie wszystkie istniejące Nagrody rosyjskie w dziedzinie kina.
Dzieciństwo
Philip Yankovsky, którego biografia była od samego początku pełna wydarzeń młody wiek jako dziecko spędzał dużo czasu za kulisami, obserwując zabawę swoich rodziców i ich kolegów. Gdy chłopiec miał 5 lat, zadebiutował w filmie. Jego pierwszą pracą była rola w słynnym filmie Andrieja Tarkowskiego „Lustro”. Co mały Filip zobaczył plan filmowy, uderzyło go do głębi. W 1974 roku miał okazję zagrać w innym filmie - norwesko-radzieckim filmie „Pod kamiennym niebem”, demonstrującym dyscyplinę i wrodzony talent artystyczny, rzadki dla dziecka w tak młodym wieku. Ponownie na ekranach Philip Yankovsky (biografia, życie osobiste, wzrost i inne informacje przedstawiono poniżej) pojawił się w 1986 roku w filmie „Sentimentalna podróż do ziemniaków”. Tym razem rola była główna, a pochwały starszych towarzyszy potwierdziły zamiar młodego człowieka zostania aktorem i kontynuowania swojej słynnej dynastii.
Studia na uniwersytecie
Philip Yankovsky, którego filmografia obejmuje ten moment ma kilkanaście tytułów, jest absolwentem Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, gdzie studiował na kursie Olega Tabakova. Po otrzymaniu dyplomu aktorskiego w 1990 roku ambitny i przystojny młody człowiek (wzrost - 180 cm) nie uspokoił się i postanowił kontynuować naukę na wydziale reżyserii VGIK, w warsztacie Rok później został zaproszony do filmu „ Przerwa afgańska”. Jego partnerami były Tatyana Dogileva, Nina Ruslanova i inne gwiazdy Kino radzieckie. Według krytyków film stał się najlepsza praca filmowcy o Wojna afgańska. Rola Philipa Yankovsky'ego nie pozostała niezauważona. Stworzył realistyczny obraz rozpieszczonego syna wysokiej rangi wojskowego, który przybył na wojnę, aby otrzymać kilka nagród i kupić rzadkie towary.
Dalsza kariera
Philip Yankovsky, którego biografia, życie osobiste i projekty zawsze budziły zainteresowanie widzów, zaczął aktywnie kręcić teledyski w latach 90-tych. W sumie ma obecnie na swoim koncie ponad 150 podobnych prac. Są wśród nich filmy „Ciao, bambino” grupy „Brilliant”, „Lekha” Aleny Apiny, „Tears” DeTsli itp. Ponadto Philip Yankovsky współpracował z Dmitrijem Malikowem, Natalią Vetlitską, „Ivanushki” z Alsou i wielu innych wykonawców. Wiele z jego teledysków to minifilmy, które wyróżniały się kreatywnym podejściem do konstruowania sekwencji wideo i łączenia ich z muzyką. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że w 1997 roku Philip Yankovsky, którego biografia interesuje wszystkich jego fanów, został nominowany do prestiżowej nagrody Ovation.
W 2000
Debiut reżyserski Jankowskiego w wielkim kinie miał miejsce w 2002 roku. To był film „W drodze”, dzięki któremu Philip otrzymał nagrodę Nika. Film dobrze radził sobie kasowo, a eksperci docenili talent reżyserski młodszego Jankowskiego. Jeszcze większym powodzeniem cieszyła się jego kolejna praca, „Radca Stanu”. Jankowski działał w nim nie tylko jako reżyser, ale także zagrał epizodyczną rolę pijanego huzara z salonu damskiego. Do pracy nad tą adaptacją słynna powieść Boris Akunin Philip zaprosił takie gwiazdy rosyjskiego kina, jak Nikita Michałkow, Oleg Tabakow, Władimir Maszkow i inni. Ponadto jedna z głównych ról kobiecych przypadła żonie reżysera, Oksanie Fanderie.
„Nosiciel miecza”
Jeśli sukces „Radcy Stanu” był w pewnym stopniu z góry przesądzony, to czekało na niego kolejne dzieło reżyserskie Filipa Jankowskiego trudny los. Arthouse'owy film „The Sword Bearer” został przyjęty przez publiczność niejednoznacznie, nawet pomimo utalentowanej gry aktorskiej i Chulpana Khamatovej. Bezsłowny dramat o miłości, w którym wszelkie uczucia wyrażane były poprzez plastyczność obrazu, nie znalazł oddźwięku w sercach masowego widza.
"Kamienna głowa"
Nie otrząsnąwszy się po porażce „Nosiciela miecza”, Philip Yankovsky (filmografia składa się z ponad 15 tytułów) podjął się realizacji nowego projektu. Był to obraz „Kamienna głowa” z Mikołajem Wałujewem Wiodącą rolę. Znany sportowiec zagrał boksera cierpiącego na amnezję, któremu wysłano dziewczynę, która wygląda jak martwa żona. Musi go przekonać, aby wrócił na ring i przegrał walkę, aby organizatorzy meczu mogli zarobić duże pieniądze stawiając na swojego przeciwnika.
Chociaż na festiwalu filmowym w Wyborgu „Okno na Europę” film otrzymał Nagroda główna- „Złota łódź”, publiczność przyjęła ją dość chłodno.
„Rasputin”
Włamać się kariera aktorska Współpraca Philipa Yankovsky'ego z działalnością reżyserską zakończyła się w 2011 roku, kiedy został zaproszony do nakręcenia serialu telewizyjnego „Rasputin”. Dostał ciekawą rolę zabójcy starszego, Feliksa Jusupowa, z którą poradził sobie znakomicie. Partnerami aktora w filmie byli Gerard Depardieu, Irina Alferova, Natalya Shavets, Danila Kozlovsky i wielu innych, a słynna Fani Ardant grała cesarzową.
W ostatnich latach
Philip Yankovsky, którego biografia, życie osobiste, dzieci i udział w wydarzeniach towarzyskich są często omawiane w prasie, lubi także grać w serialach telewizyjnych. To prawda, należy zauważyć, że aktor jest niezwykle wybredny i zgadza się brać udział tylko w naprawdę wartościowych projektach. Wśród nich są:
- nowa filmowa wersja powieści „Trzej muszkieterowie”, w której wcielił się w rolę króla Ludwika Trzynastego;
- serial telewizyjny „Heteras majora Sokołowa”, w którym jego partnerem był Andriej Panin;
- seryjny projekt telewizyjny"Łowcy głów";
- serial telewizyjny „Cudotwórca” itp.
Ponadto niedawno ukazał się film „Tajemnicza pasja”. W tej filmowej adaptacji powieści pod tym samym tytułem Jan Tuszyński zagrał Filip Jankowski, którego biografia, życie osobiste i filmografia zostały szczegółowo przedstawione w tym artykule. Film miał Wielki sukces, nie w Ostatnia deska ratunku dzięki jego szczeremu i utalentowanemu występowi.
Philip Yankovsky (biografia): życie osobiste, dzieci
Szczęśliwe małżeństwo rodziców stało się przykładem dla aktora.
Philip Olegovich Yankovsky od wielu lat jest żonaty z Oksaną Fanderą, która jest muzą jego reżysera i zagrała we wszystkich filmach jej męża. Poznali się w 1988 roku i są razem od ponad 25 lat. Oksana i Philip mają dwójkę dzieci. Ich syn Ivan ukończył GITIS i nadal zagrał w kilku filmach dynastia aktorska Jankowski. W 2016 roku Liza Yankovskaya zadebiutowała także w filmie, odziedziczywszy urodę matki i talent obojga rodziców.
Miejmy nadzieję, że Philip Yankovsky, biografia, życie osobiste, dzieci, zdjęcia i inne informacje, o których przedstawiono w tym artykule, nadal będą zachwycać swoich fanów ciekawe role i filmy.