Pierwsza żona męża Andreeva Seleznevy. Flirtuj dla szczęśliwego małżeństwa
Vladimir Andreev zagrał księcia w filmie „Kalifornia-Bocian”, a Natalya Selezneva zagrała księżniczkę. Jak w bajce przypadkowo spotkała swojego księcia, by żyć długo i szczęśliwie. Nawet żona aktora bez obrazy pozwoliła mu wyruszyć na spotkanie nowej miłości.
Natalia Seleznewa
Pierwsza rola filmowa Natalii Seleznevy. / Zdjęcie: www.culture.ru
Nataszenka Seleznyova urodziła się w rodzinie utalentowanego fotografa i równie utalentowanego artysty. Mając zaledwie sześć lat, została zaproszona na inscenizację „30 srebrników” w Teatrze Armii Radzieckiej. A potem długo myślała o tym, kim chce zostać bardziej - sprzedawczynią pasmanteryjnej czy artystki.
Natalya Selezneva jako Lidochka. / Zdjęcie: www.ugorizont.ru
Jednak los zadecydował o wszystkim za nią, ponieważ po premierze teatralnej, za radą Agni Barto, została zaproszona do roli Saszenki w filmie „Alosza Ptichkin rozwija charakter”, a następnie w filmie „Dziewczyna i krokodyl”.
Natalia Seleznewa. / Foto: www.sfw.so
W wieku 20 lat Natalya zagrała w „Przygodach Shurika”, a następnie zagrała jeszcze dwukrotnie z Gaidai. Ogromną popularność zyskała także dzięki udziałowi w Cukiniowym projekcie „13 Krzeseł”. Gdzie od początku grała panią Katarinę.
Włodzimierz Andriejew
Włodzimierz Andriejew. / Zdjęcie: www.picsmate.ru
Urodził się w 1930 roku w rodzinie zapalonych widzów teatralnych. A karierę artystyczną rozpoczął od studia teatralnego w Domu Pionierów. Znajomość nastolatka z Rolanem Bykovem pomogła młodemu człowiekowi zdecydować o swojej przyszłości. Za radą mistrza zaczął przygotowywać się do wejścia na kurs Andrieja Łobanowa w GITIS, a pomogła mu w tym Varvara Ryzhova, aktorka Teatru Małego.
Natychmiast po ukończeniu instytutu Andreev został aktorem w teatrze Ermolova, a następnie rozpoczęło się aktywne filmowanie.
Vladimir Andreev, „Kłamstwa z długimi nogami”, 1983. / Fot. www.kino-teatr.org
W marcu 1968 roku ożenił się z aktorką Natalią Arkhangelską, z którą był w małżeństwie cywilnym przez osiem lat. A w kwietniu przyszedł poprosić ją o rozwód.
Miłość od pierwszego wejrzenia
Natalya Selezneva została zaproszona do roli księżniczki z Benares w muzycznej bajce dla dzieci „Kalif bocian”, w której Władimir Andreev grał kalifa.
Widziała go w przeddzień zdjęć, przy fortepianie. Wysłuchał melodii z filmu, granej przez Georgy’ego Garanyana. W tej chwili pomyślała o szczęściu kobiety, która została jego żoną. Vladimir Andreev zobaczył młodą Nataszę i od razu zdał sobie sprawę, że go nie ma.
W filmie „Bocian Kalif”. / Zdjęcie: www.kinoaist.net
Już pierwszego dnia zdjęć rozpoczął się między nimi związek. W tym okresie kochankowie nie mogli znaleźć wsparcia u nikogo. Wszyscy wokół byli przeciwni ich romansowi. Rywalizujący ze sobą przyjaciele radzili mu, aby trzymał się i nie zakochiwał w żadnych okolicznościach, a Valentin Gaft gorąco namawiał Andreeva, aby nie myślał o poślubieniu tej dużej dziewczynki, nie wymieniał swojej mądrej i pięknej żony na młodą i zieloną dziewczynę. Ale wszystkie wysiłki poszły na marne. Wkrótce aktor poprosił żonę o rozwód. Zawsze chciał być blisko swojej Natulii. Jednak Natalya Arkhangelskaya nigdy nie żywiła urazy do Natalii Seleznyovej. Później wyszła za mąż całkiem pomyślnie.
Natalia Selezneva i Władimir Andreev. / Zdjęcie: www.1001material.ru
Sama rozbitka nigdy w życiu nie żałowała, że rozbiła poprzednią rodzinę męża. Szczerze uważa go za swoją bratnią duszę.
Podczas kręcenia Władimir Andreev oświadczył się Nataszy, a rok później byli już szczęśliwymi rodzicami Jegora.
Złożoność życia
Natalya Selezneva i Vladimir Andreev z synem Egorem. / Zdjęcie: www.7days.ru
Oczywiście nie mogli uniknąć okresu szlifowania swoich charakterów. Bywały chwile, gdy kłócili się gwałtownie, próbując sobie coś udowodnić. Ale trudności, jak wiemy, łączą ludzi. To trudności mocno scementowały małżeństwo Seleznevy i Andreeva.
Najtrudniej było, gdy urodził się Jegor. Bezsenne noce i niekończące się zdjęcia obojga zdawały się ich wyczerpać. Ale młodzi rodzice, którzy kochali swoje dziecko, zaczęli się kłócić coraz rzadziej. Pomagali sobie nawzajem bez względu na czas i sytuację.
Matka Natalii rzuciła się na pomoc parze i w miarę możliwości przejęła wszystkie obowiązki domowe. To matka zrobiła wszystko, aby dziecko otrzymało normalne wychowanie i prowadziło normalne życie dla każdego chłopca, bez włóczenia się po przebieralniach i autobusach wycieczkowych.
Tolerancja dla odmienności
Natalia Selezneva i Władimir Andreev. / Zdjęcie: www.womanhit.ru
Natalya Selezneva często żartobliwie opowiada o drodze do serca ukochanej osoby przez żołądek, przechwalając się swoimi umiejętnościami kulinarnymi oraz umiejętnością tworzenia wokół siebie czystości i komfortu.
A Vladimir Andreev nigdy nie wspomina o swoich umiejętnościach kucharza, ale zawsze mówi o szacunku dla jej nieskończonej lojalności wobec bliskich i umiejętności dotarcia do końca w walce o zdrowie i dobre samopoczucie swoich przyjaciół.
Natalia Selezneva i Władimir Andreev. / Zdjęcie: www.tele.ru
W rzeczywistości są bardzo różni, Władimir Andreev i jego żona. I wcale nie chodzi tu o to, że jest starszy. Uwielbia relaksować się na swojej daczy w regionie moskiewskim, a ona nie wyobraża sobie życia bez morza.
Natalya Selezneva z dumą mówi, że w obliczu wszelkich trudności i problemów ona i jej mąż stają się jednością. Oboje są też dumni ze swoich wnuków, bardzo kochają syna i zgadzają się, że osobno będzie im źle.
Prawie pół wieku razem
Natalia Selezneva i Władimir Andreev. / Foto: www.kp.md
Natalya Igorevna i Władimir Aleksiejewicz są razem od pół wieku. Oboje przyznają, że przez te lata wiele wydarzyło się w ich życiu. Nie zawsze wszystko szło gładko. Ale nauczyli się najważniejszej rzeczy: nie kłócić się podczas kłótni. I nie przekraczaj granicy, która uniemożliwia późniejszy powrót. Co zaskakujące, nawet temperamentna, emocjonalna i gorąca Natalya Alekseevna przez wszystkie lata wspólnego życia nigdy nie trzasnęła drzwiami ani nie spakowała walizki.
Natalia Selezneva i Władimir Andreev. / Zdjęcie: www.news-24h.ru
I pomimo dość napiętego harmonogramu pracy obojga małżonków, zawsze na pierwszym planie stawiają rodzinę, miłość i szczęście bycia razem. Jednocześnie w żaden sposób nie ograniczają sobie nawzajem wolności. Pozwól sobie czasami na flirtowanie z innymi, aby zachować czujność. Ale jednocześnie nigdy nie zdradzajcie wzajemnego zaufania i nie zostawiajcie miejsca na zdradę w swoim życiu.
Natalya Selezneva jest niezwykłą aktorką, wystarczy spojrzeć na historię zdobycia tej roli Lidoczki w „Operacji „Y” i innych przygodach Shurika.”
Władimir Aleksiejewicz Andriejew. Urodzony 27 sierpnia 1930 w Moskwie. Radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny i pedagog. Czczony Artysta RFSRR (1963). Artysta ludowy RFSRR (1972). Artysta Ludowy ZSRR (1985).
Urodzona i wychowana w pobliżu centrum Moskwy rodzina mieszkała na Bolszaj Spasskiej.
Ojciec - Aleksiej Władimirowicz Andreev, był mistrzem spawania elektrycznego. Uwielbiał czytać i zaszczepił tę miłość swojemu synowi.
Matka była utalentowaną retuszerką, przetwarzającą zdjęcia i rysunki na negatywach.
Moja babcia ze strony matki była ideologiczną komunistką. Jak powiedział aktor, na początku XX wieku jego babcia uciekła z rodziną z kochankiem, z tego powodu jego matka wychowywała się w sierocińcu. Później wróciła do swoich dzieci.
Młodszy brat – Lew Aleksiejewicz Andriejew.
Jak wspomina aktor, w dzieciństwie dorastał wśród chuliganów i sam mógłby pójść krętą ścieżką, gdyby w jego życiu nie pojawił się Dom Pionierów, gdzie zaczął uczęszczać do studia teatralnego. Tam studiował, z którym się zaprzyjaźnili.
Zacząłem pracować wcześnie. Nie miał jeszcze piętnastu lat, gdy na wakacje wyjechał do pracy w rolnictwie. W latach wojny po lekcjach stałem przy maszynie w fabryce.
Po szkole zdecydowałam się pójść do szkoły teatralnej. Pierwszą nauczycielką była Varvara Nikolaevna Ryzhova, słynna aktorka Teatru Małego. W wieku 16 lat dzięki matce udało mu się ją poznać, a ona przygotowała Władimira do wstąpienia na uniwersytet teatralny.
W 1952 ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej. AV Łunaczarski, nauczyciele - A.A. Gonczarow, A.M. Łobanow. Wśród jego nauczycieli był także V.A. Wrońska.
Od 1952 r serwowany w Teatrze. Ermołowa, wśród jego dzieł: „Dostigaev i inni” M. Gorkiego - Tyatina; „Goście” L. G. Zorina – Siergiej Kirichev; "Dzień dobry!" V. S. Rozova - dziesiąta klasa Alyoshka; „Forever Alive” V. S. Rozowa – Wołodia; „Z nowym szczęściem” M. A. Swietłowej – Aleksiej; „Obrzydliwy charakter Y. Lipkovicha – Kostya Zhavoronkov; „Niebezpieczny zwrot” J. Priestleya – Lord Gordon Whitehouse; „Starzy przyjaciele” L. A. Malyugina – Shurka Zaitsev; „Trzej towarzysze” E. M. Remarque – Robbie; „Poskromienie pogromcy” J. Fletchera – Rowland; „Gleb Kosmachev” M. F. Shatrova - Gleb Kosmachev; „Ostatni” M. Gorkiego – Aleksander Kołomijcew; „Las” A. N. Ostrowskiego – Bulanov; „Zbrodnia i kara” według F. M. Dostojewskiego – Zametow; „Gramatyka miłości” I. A. Bunina – Autor i Generał; „Melodia Warszawska” L. G. Zorina – On; „Puszkin” A.P. Globy - Dantes; „Bieganie” M. A. Bułhakowa – Golubkowa; „Porucznik Schmidt” D. Samoilowa, V. G. Komissarzhevsky'ego, N. Manevicha - Piotra Pietrowicza Schmidta; „Szalone pieniądze” A. N. Ostrowskiego - Wasilkow; „Sobota, niedziela, poniedziałek” Eduardo de Filippo – Ottilio; „Grając w Strindberga” F. Dürrenmatta – Kurt; „Daję ci życie” D. N. Valeeva - Sattarov; „Polowanie na kaczki” A. V. Wampilowa – Ziłowa; „Ten dziwny Rosjanin” V. Chichkova - Jegorova; „Wujek Wania” A.P. Czechowa – Wojnickiego; „Zaginiona fabuła” L. G. Zorina – Dorogina; „Pas, czyli gra królów” P. Kohouta – Franza; „Dama z psem” A.P. Czechowa – Gurow; „Car Maksymilian” A. Remizowa - car Maksymilian.
W latach 1970-1985 - dyrektor naczelny, a w latach 1990-2012 - dyrektor artystyczny Teatru. Ermołowa.
W Teatrze. Yermolova wystawiła następujące spektakle:
1963 - „Matka swoich dzieci” – A. N. Afinogenov
1966 - „Kula złodziei” J. Anouilha
1969 - „Moje przedmieścia” L. Sukharevskiej
1970 - „Razłom” B. A. Ławreniewa
1971 - „Złoty chłopiec” K. Odetsa
1971 - „Spowiedź” L. I. Mitrofanowa
1971 - „Śnieg” Yu. P. Chepurina
1972 - „Jutro o siódmej” na podstawie powieści K. M. Simonowa „Żywi i umarli” (dramatyzacja V. Tokariewa)
1972 - „Nie siedź we własnych saniach” A. N. Ostrovsky'ego
1972 - „Najstarszy syn” A. V. Wampilowa
1973 - „Ostatnie lato w Chulimsku” A. V. Wampilowa
1974 - „Grając w Strindberga” F. Dürrenmatta
1975 - „Białe lato” O. Kuchkiny
1976 - „ Czeremcha ” V. P. Astafiewa
1977 - „Zbieg okoliczności” A. V. Wampilowa
1977 - „Daję ci życie” D. N. Valeeva
1978 - „Dialogi” D. N. Valeeva
1978 - „Pieniądze dla Marii” V. G. Rasputina (wraz z F. Veriginą)
1979 - „Gniazdo górskie” D. N. Mamina-Sibiryaka
1979 - „Sonata Kreutzerowska” według L. N. Tołstoja
1980 - „Bataliony proszą o ogień” Yu. Bondareva
1980 - „Polowanie na kaczki” A. V. Wampilowa
1982 - „W drodze wyjątku” A. Ostrowskiego i S. Gedeonowa
1984 - „Głębokie błękitne morze” T. Rattigana
1984 - „Ten dziwny Rosjanin” W. Cziczkowa
1985 - „Wujek Wania” A. P. Czechowa (wraz z I. Sudakową)
1990 - „Lew zimą” D. Goldmana
1992 - „Zaginiona fabuła” L. G. Zorina
1994 - „Unia samotnych serc” L. G. Zorina
1994 - „Pas, czyli gra królów” P. Kohouta
1995 - „Freeloader” I. S. Turgieniewa
1996 - „Maria Stuart” F. Schillera
1997 - „Bitwa aniołów” T. Williamsa
1997 - „Gramatyka miłości” według I. A. Bunina (odnowienie)
1998 - „Dama z psem” A. P. Czechowa
1998 - „Rozdroża” L. G. Zorina
1998 - „Wielka Katarzyna” B. Shawa
1999 - „Tango” S. Mrożka
2000 - „Rower Czyngis-chana” R. Erdurana.
Laureat Nagrody Państwowej RSFSR im. KS Stanisławski (1980).
W latach 1985-1988 - dyrektor naczelny Teatru Małego.
W Teatrze Małym wystawił następujące spektakle:
1978 - „Brzeg” Yu V. Bondarewa
1980 - „Wyzwanie” G. M. Markowa i E. Yu. Shima
1982 - „Wybór” Yu. V. Bondarewa
1986 - „Iwan” A. I. Kudryavtseva
1987 - „Gra” Yu.V. Bondarewa
1988 - „Goście” L. G. Zorina.
W latach 1987-1989 był organizatorem, dyrektorem naczelnym i dyrektorem artystycznym Teatru Test Studio, w którym wystawił sztukę „Lew zimą” J. Goldmana i wcielił się w rolę Henryka IV.
Członek KPZR (1962-1992).
Władimir Andriejew w kinie:
Na ekranie zadebiutował w 1954 roku w filmie „Świadectwo maturalne”. W 1955 roku zagrał swoją pierwszą główną rolę – Mityę Lastochkinę w komedii „Dzień dobry”.
Vladimir Andreev w filmie „Dzień dobry”
W 1966 roku zagrał główną rolę w bajkowym filmie „Opowieść o carze Saltanie” w reżyserii Aleksandra Ptuszki – zagrał cara Saltana.
Władimir Andriejew w filmie „Opowieść o carze Saltanie”
W 1968 roku zagrał główną rolę w innym bajkowym filmie - „Kalif-Bocian” (Kalifornia) - adaptacji bajki V. Gaufa o wielkim kalifie Bagdadu, jego wiernym wezyrze i złym czarnoksiężniku Kasznurze.
W latach 80. zagrał główne role w filmach „Kronika jednego lata” (Władimir Iwanowicz Kolesnikow) i „Jamajka” (Anatolij Siergiejewicz Biespałow). Godne uwagi były także prace w filmach „Sprawa z praktyki prasowej” (Siergiej Michajłowicz Severtsev) i „Pamiątka dla prokuratora” (Sekretarz Komitetu Partii Miejskiej Siergiej Fiodorowicz).
Vladimir Andreev w filmie „Kronika jednego lata”
Vladimir Andreev w filmie „Pamiątka dla prokuratora”
W 2000 roku zagrał główne role w filmach „Strzałka miłości” (Iwan Pietrowicz) i „W połowie drogi do Paryża” (Matvey Terentyevich Danilov). Godne uwagi były także dzieła takich filmów i seriali telewizyjnych, jak „Uśmiech Melomety” (Wujek Lyubasha), „Bastards” (Dorosły kot), „Oszuści” (Pavel Sergeevich), „Circus Princess” (Pavel), „Pilne do pokoju ” (wystawy reżyserskie), „Pierścień bulwarowy” (ojciec Poliny), „Ciąg dalszy” (Vladlen Petrov).
Vladimir Andreev w filmie „W połowie drogi do Paryża”
Vladimir Andreev w serialu „Pilne do pokoju”
Zyskał sławę jako nauczyciel. Powiedział, że znalazł się na tej drodze dzięki swojemu nauczycielowi Andriejowi Aleksandrowiczowi Gonczarowowi. "Ten rodzaj aktywności zmusił mnie do zebrania tego, co nagromadziłem i do pracy odwoływałem się nie tylko do uczuć, ale także do potrzeby rodzicielstwa myśli z uczuć. Zainteresowawszy się pedagogiką, zacząłem zajmować się reżyserią. Ponadto Zacząłem zajmować się reżyserią nie dlatego, że chciałem, ale dlatego, że zasugerowałem. Kiedyś teatrem kierowała utalentowana osoba - Aleksander Szatrin, powiedział mi po prostu: „Wołodia, musisz spróbować swoich sił w reżyserii. Ja sugeruję wystawienie sztuki Afinogenowa „Matka jej dzieci”. To była moja pierwsza próba, moja pierwsza praca reżyserska i oczywiście bardzo mi pomogli ciekawi artyści. Potem poproszono mnie o wystawienie kolejnej sztuki – aktorzy, mój teatr towarzysze, zasugerowałem to i tak dalej – więcej” – powiedział.
Wykłada w GITIS, kierownik artystyczny kursu, od 1972 – kierownik katedry aktorskiej, od 1978 – profesor wydziału reżyserii. Jego uczniami byli Kristina Orbakaite, Viktor Evgrafov, Nikolai Tokarev, Elena Yakovleva, Viktor Rakov, Boris Mironov, Boris Dergun, Evgeniy Kamenkovich i wielu innych znanych aktorów.
Jest autorem szeregu artykułów na temat teorii i praktyki aktorskiej, esejów o wspomnieniach twórczości, nauczycieli, teatru i kina.
Pracownik naukowy Akademii Humanistycznej (1995). Członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Teatralnej (2000).
Mówiąc o celu teatru, Władimir Andreev zauważył: „Prawdopodobnie sztuka, a zwłaszcza teatr, mogą niewiele zmienić w ujęciu globalnym, ale dla tych, którzy przychodzą i nagle myślą, cierpią lub mają nadzieję razem z Tobą lub wizerunkiem, który tworzysz, to już dużo. Równie ważne jest pobieranie opłat osobę w dobrym nastroju, dać mu radość, ciepło, dać mu na nowo przypomnienie, że istnieje tak ważny czynnik jak miłość. Moim zdaniem teatr powinien to robić w przyszłości. Przecież robił to od zawsze przez wiele stuleci. A starożytni Grecy kończyli wszystkie swoje występy wołaniem o miłosierdzie”.
Wzrost Władimira Andreeva: 180 centymetrów.
Życie osobiste Władimira Andreeva:
Był dwukrotnie żonaty.
Pierwsza żona jest aktorką (grała Dunyashę Melekhovą w filmie „Cichy Don” Siergieja Gierasimowa). Poznaliśmy się na screen teście. Archangielska wspomina: "Wołodia, wówczas jeszcze początkujący aktor, był absolutnie uroczy, z dołeczkami i zadartym nosem. Od razu zaczął mnie podrywać".
W 1953 roku para miała córkę Olgę Władimirowna Basową, nauczycielkę w MGIMO i córkę Ksenię (ur. 1983).
Przez długi czas Andreev i Archangielska żyli w cywilnym małżeństwie, oficjalnie pobrali się dopiero w marcu 1968 r. Ale miesiąc później aktor miał kolejną – Natalię Seleznevę.
Archangielska powiedziała: "Nie było dla mnie tajemnicą, że mój mąż miał romans ze swoją partnerką w filmie. Zauważyłam Selezniewę na widowni podczas występów Wołodii, widziałam, jak zawiozła go samochodem do naszego domu. Kiedyś zapytałam Wołodię bezpośrednio : "Kochasz ją? - Tak... - No to weźmy rozwód. Jutro wyjdę z domu na dwie godziny, a ty i Natasza weźmiecie wszystko, co uznacie za stosowne.
Druga żona – aktorka teatralna i filmowa, Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej. Poznali się w 1968 roku na planie filmu „Kalif Bocian”. W tym czasie aktor ożenił się z Archangielską, ale zakochawszy się w Seleznevie, opuścił swoją pierwszą rodzinę. Jak odebrała aktora jego pierwszej rodzinie, okazując wytrwałość w walce o swoją miłość.
W 1969 r. z małżeństwa urodził się syn Jegor, dyplomata, dwukrotnie żonaty, z obu małżeństw ma synów – Aleksieja (ur. 1995 r.) i Mikołaja (ur. 2011 r.).
Filmografia Władimira Andreeva:
1954 - Prawdziwi przyjaciele - członek Komsomołu (niewymieniony w czołówce)
1954 - Świadectwo dojrzałości - Yurka, koleżanka z klasy
1955 - Dzień dobry - Mitya Lastochkin, operator koparki
1956 - Urodził się mężczyzna - Witalij, ojciec dziecka Nadii
1957 - Nocny patrol - Aleksiej Nikiforow
1959 - Okrucieństwo - korespondent Jakow Uzelkow
1960 - Nie można przejść przez most - Howard
1960 - Do następnej wiosny - Wasilij
1961 - Bitwa w drodze - Wołodia Bugrow
1966 - Opowieść o carze Saltanie - Car Saltan
1968 - Kalif-Bocian - Kalif
1968 - Spotkania o świcie - Pavel Stepanovich Tsugrik, specjalista ds. Hodowli zwierząt
1971 - sobota, niedziela, poniedziałek (spektakl filmowy) - Attilio
1972 - Teoria nieprawdopodobieństwa (spektakl filmowy) - Aleksiej Nikołajewicz Anosow
1974 - Sonata księżycowa (spektakl filmowy) - Jermakow, przybrany ojciec Kostyi
1974 - Daję ci życie (spektakl filmowy) - Sattarov
1977 - Przez strony Błękitnej Księgi (spektakl filmowy) - narrator
1977 - Wyścigi bez mety - Andriej Tarasowicz Torop
1980 - Syndykat-2 - Leonid Danilovich Sheshenya
1981 - Prawo do przewodzenia
1982 - Opowieść o młodych małżonkach (spektakl filmowy) - Nikanor Nikanorowicz
1982 - Na skraju przepaści (spektakl filmowy) - Kurt
1983 - Wybacz mi, Alosza! - Ojciec Aloszy
1983 - Kłamstwa o długich nogach (spektakl filmowy) - Libero Incoronato
1984 - Kronika jednego lata - Władimir Iwanowicz Kolesnikow, przewodniczący okręgowego komitetu wykonawczego
1985 - Pokłoń się do ziemi
1985 - Ten dziwny Rosjanin (spektakl filmowy) - Nikołaj Jegorow
1987 - Sprawa z praktyki prasowej - Siergiej Michajłowicz Severtsev
1987 - Jamajka - Anatolij Siergiejewicz Biespałow
1988 - Ziemskie radości - rektor instytutu
1989 - Dziwacy (spektakl filmowy) - Konstantin Mastakov
1989 - Pamiątka dla prokuratora - Siergiej Fiodorowicz, sekretarz komitetu partii miejskiej
1992 - Trzy dni poza prawem - Wasilij Pietrowicz, mechanik, przywódca bandytów
1992 - Cisza - Fedor Fiodorowicz Mukomołow, utalentowany artysta
1999 - Ultimatum - Iwan Wasiljewicz, pacjent oddziału kardiologicznego, weteran II wojny światowej
1997 - Należy pamiętać. Nikołaj Wołkow (dokument)
2000 - Pat, czyli gra królów (spektakl filmowy) - Franz
2001 - W połowie drogi do Paryża - Matvey Terentyevich Danilov
2001 - Biada-nieszczęście
2002 - Uśmiech Melomety - wujek Lyubasha
2002 - Strzała miłości - Iwan Pietrowicz
2003 - Rocznica Prokuratury - klucze znalazła sąsiadka Prokuratora
2004 - Furgonetka komediantów. Lidia Sukharevskaya i Boris Tenin (dokument)
2005 - Jak odeszli idole. Georgy Vitsin (dokument)
2006 - Bastardy - Dorosły kot
2007-2008 - Księżniczka Cyrku - Paweł
2007 - Pilne do pokoju - dyrektor wystawy
2007 - Ostatnia rola Georgy'ego Yumatova (dokument)
2007 - Oszuści - Pavel Sergeevich, ojciec Antona, były artysta
2008 - Ciąg dalszy - Vladlen Petrov
2008 - Chłopiec i dziewczynka - weterynarze
2008 - Moja piękna dama. Tatiana Szmyga (dokument)
2008 - Lucyena Ovchinnikova. Oczekując miłości (dokument)
2008 - Vitsin, którego nie znaliśmy (dokument)
2008 - Aleksander Wampiłow. Wiem, że nie będę stary... (dokument)
2009 - Inne brzegi Anastazji Wertyńskiej (dokument)
2010 - Natalia Selezneva. Oczy szeroko otwarte (dokument)
2010 - Marina Dyuzheva „Jestem taka nagła, sprzeczna…” (dokument)
2011 - Irina Miroshnichenko. Objawienia. (film dokumentalny)
2011 - Elena Jakowlew. InterLenoczka (dokument)
2012 - Wspomnienie Aleksandra Wampilowa (dokument)
2013 - Największy mały dramat (film-spektakl) - Nikita, stary sufler
2013 - Oleg Vidow. Jeździec z głową (dokument)
2013 - Igor Kwasza. Pod prąd (dokument)
2013 - Aleksander Wampiłow. Chulimsk na zawsze (dokument)
2013 - Pierścień Boulevard - Ojciec Poliny
Twórczość reżyserska Władimira Andreeva:
1969 - Żywe strony (spektakl filmowy)
1969 - Zawsze w marcu (spektakl filmowy)
1971 - Klaun (spektakl filmowy)
1972 - Nie siedź na własnych saniach (spektakl filmowy)
1974 - Daję ci życie (spektakl filmowy)
1977 - Usterka (spektakl filmowy)
1978 - Dialogi (spektakl filmowy)
1979 - Górskie gniazdo (spektakl filmowy)
1980 - Shore (spektakl filmowy)
1981 - Wyzwanie (spektakl filmowy)
1982 - Opowieść o młodych małżonkach (spektakl filmowy)
1982 - Na skraju przepaści (spektakl filmowy)
1982 - Vasilisa Melentyeva (spektakl filmowy)
1983 - Leży na długich nogach (spektakl filmowy)
1985 - Ten dziwny Rosjanin (spektakl filmowy)
1985 - Pieniądze dla Marii (spektakl filmowy)
1988 - Iwan (spektakl filmowy)
1989 - Jackass (spektakl filmowy)
2000 - Pat, czyli gra królów (spektakl filmowy)
Scenariusze Władimira Andreeva:
1982 - Opowieść o młodych małżonkach (spektakl filmowy)
Dziś rocznica Artystki Ludowej Rosji, a dzień wcześniej rozmawiała z Komsomolską Prawdą [wideo]
Zdjęcie: ROSYJSKI WYGLĄD
Zmień rozmiar tekstu: A
JEST WŁASNY ANDREY MIRONOV
Nastrój Natalii Igorevny w przeddzień jej urodzin nie jest dokładnie wojowniczy, ale raczej bardzo skoncentrowany. W Teatrze Satyry, w którym służy od prawie pół wieku, dziś odbywa się jej benefis.
„Jestem osobą odpowiedzialną, nawet za bardzo” – wyjaśnia. - Moi rodzice byli ludźmi obowiązkowymi i tak samo mnie wychowali. Zaproszenia na moją rocznicę mówią: „Natalia Selezneva przyjmuje przyjaciół”. Te słowa są wiążące. Teraz obwodzę gości, dbam o restaurację, aby obiad był dobry i uroczysty. Nie mogę tego nikomu powierzyć. Niech Bóg błogosławi Aleksandra Shirvindta. Będzie gospodarzem mojej rocznicy. Ogólnie rzecz biorąc, ten sezon upłynął pod znakiem rocznicy. 90-lecie Teatru Satyry. Nasz spektakl charytatywny „Smutny, ale zabawny” okazał się wielkim sukcesem. Ludziom brakowało czegoś komicznego i wzruszającego jednocześnie. Pod koniec występu publiczność krzyczy: „Brawo!” i biegnie z kwiatami i prezentami. Każdy artysta ma swoich fanów...
Żegnaj Shuriku!. przez KPcouba
- Oczywiście, masz głównie mężczyzn...
Co dziwne, kobiety kochają mnie bardziej. Pochodzą nawet z innych miast. Jest jedna oddana fanka, Lida, mieszka w Zvenigorodzie. Niezależnie od pogody Lida na pewno będzie na mnie czekać po występie przy wejściu nabożeństwowym. Nawet niewygodne. „Lido” – mówię jej – „przestań prowadzić, zlituj się nad sobą”. Czasami jest mi jej żal aż do łez. Nie jestem zdolna do takiego oddania. A ona, absolutnie szczęśliwa, krzyczy do mnie: „Kocham cię, Natalya Igorevna!” A w Petersburgu mam własnego Andrieja Mironowa, który nie pozwala nikomu podejść do mnie bez jego zgody. Gram dalej i mówię: „Andryusha, czy mogę dać autograf temu młodemu człowiekowi?” Czasem na to pozwala, czasem nie.
- Miłość ludowa przyszła do ciebie po komediach Leonida Gaidai, w których wystąpiłeś?
Nie tylko. Są kobiety, już nie młode, które wychowały się na „Krzesłach Cukinia 13”. Zagrałam w nim panią Katarinę. A oni, wówczas jeszcze młodzi, obserwowali jej stroje, fryzurę, makijaż, a potem próbowali to wszystko wdrożyć w swoje życie. Dorastały i dojrzewały wraz z bohaterkami „13 krzeseł z cukinii”. Wielu odniosło sukces w życiu i zostało bogatymi ludźmi. Oceniam po sposobie, w jaki wychodzą na scenę z ogromnymi bukietami wielkości głów słoni.
Shurik, twoje urządzenie cię zniszczy! przez KPcouba
PRACUJĘ W KOMISJI CARDINITY
- Czy w życiu byłeś tak modny jak twoja pani Katarina?
Zupełnie inaczej, moje priorytety i wartości są zupełnie inne. Jeśli chodzi o dom, to moje ulubione ubrania to szlafrok, wełniane skarpetki i kapcie. Na co dzień - styl sportowy, sweter, spodnie, kurtka. Ale często trzeba być w miejscu publicznym i to nie tylko w teatrze. Od wielu lat jestem członkiem komisji ułaskawieniowej. Jestem starym pracownikiem tej komisji, pracuję w niej od początku jej istnienia. Jestem także asystentem publicznym Rzecznika Praw Obywatelskich Pawła Astachowa. Tworzymy obecnie ogólnopolskie centrum monitorowania, poszukiwania i pomocy zaginionym dzieciom. Co roku w Rosji znika 20 tysięcy dzieci, a półtora tysiąca nigdy nie odnajduje się! To straszne... Pomaganie dzieciom jest rzeczą najszlachetniejszą i najważniejszą. Pogrążyłam się w tych zmartwieniach na oślep. Nawet teraz nie do końca zgadzam się z Dostojewskim: to nie piękno, ale dobroć zbawi świat. Musimy pielęgnować w ludziach miłosierdzie.
- Czy masz wystarczająco dużo czasu dla swojej rodziny?
Największą wartością są dzieci i rodzina. Jest to coś, czego nikt nie może odebrać, chyba że sam to zniszczysz. Trzeba opiekować się dziećmi przez całe życie. Ale nadchodzi czas, kiedy dzieci muszą wziąć odpowiedzialność za swoich rodziców. Pamiętam, że mając 20 lat, w zupełnie dorosły sposób, wzięłam się za opiekę nad rodzicami, ciocią i jej rodziną. Do moich obowiązków należało zapewnienie im żywności, lekarstw i dowożenie do lekarzy, ponieważ to ja prowadziłem samochód. Nikt nie pytał, zrobiłem to na wołanie serca.
Ira, rozepnij guzik. przez KPcouba
- Jesteś osobą sympatyczną, jak osobiście widziałem na premierze sztuki „Największy mały dramat” na podstawie Czechowa, w której grali twój mąż Władimir Andreev i przyjaciel rodziny Valentin Gaft. To, jak oklaskiwaliście i krzyczeliście „Brawo!”, było słychać nawet na Twerskiej.
Grali świetnie! A to był mój projekt produkcyjny. Spotkałem Władimira Aleksiejewicza i Walentina Iosifowicza, chociaż są przyjaciółmi od wielu lat. Poza tym jestem całkowicie pozbawiony działających uczuć zazdrości. Jeśli widzę utalentowanych aktorów, także młodych, szczerze się cieszę z ich powodu. Patrzę, jak pracuje Liza Boyarskaya i myślę, co za świetna robota! Naprawdę chcę, żeby wszystko się dla niej ułożyło, ponieważ życie aktorki jest bardzo krótkie. Lisa i ja kręciliśmy z Allą Surikovą. Potem dowiedziałem się, że Lisa zagra Annę Kareninę w Szachnazarowie. Mój ulubiony!
- A kto będzie Wrońskim?
Jej mężem jest Maxim Matveev.
- Jakimi nowościami nas zadowolicie?
Zagrałem w dwóch filmach. W „Wieczorze kawalerskim” z Dmitrijem Astrachańem. Gra mojego męża, który przez przypadek trafia na wieczór kawalerski, a ja zaczynam polować na wesołą grupę mężczyzn. W innym filmie zagrałem z genialnym Michaiłem Svetinem. Pod ogólnym tytułem „Wszystkie wieki są poddane miłości” będzie kilka opowiadań. Moim zdaniem wyszedł bardzo zabawny film, a producentami i scenarzystami są twórcy „Ural Dumplings”.
Bardzo temperamentna osoba. przez KPcouba
„NIE ŻAŁUJĘ, ŻE ZABRAŁAM MĘŻA”
Natalya Selezneva i Vladimir Andreev są razem od 47 lat. Ich historia miłosna rozpoczęła się na planie filmu „Kalif Bocian” w 1968 roku. Kiedy się poznaliśmy, Władimir Andreev był już popularnym aktorem, 15 lat starszym od Seleznevy, a także żonaty z aktorką Natalią Archangielską. Rodzicom Seleznevy nie podobały się wszystkie te okoliczności. Ale przed przeznaczeniem nie da się uciec...
„Uwielbiam mojego męża przez całe życie” – przyznała aktorka. „Życzę wszystkim takiego zrozumienia, wzajemności, takiego ramienia”. Nie żałuję, że zabrałem go rodzinie, bo jest mój. Jest do tego przeznaczony.
Nawiasem mówiąc, była żona Andreeva, Natalya Arkhangelskaya, nie ma pretensji do Seleznevy. Po zerwaniu z Andreevem wyszła za mąż za Francuza i wyjechała z nim do Francji. Razem żyli w doskonałej harmonii przez 30 lat. Jest szczerze wdzięczna Seleznevie za taki zygzak losu.
PRZY OKAZJI
Natalia Igorevna ze skromności nie powiedziała jej, że zarobione pieniądze zbiera na kosztownych operacjach przed Wanią Woronowem. Ten sam 10-letni chłopiec z Donbasu, który 2 stycznia został ciężko ranny.
I BYŁ PRZYPADEK...
W Teatrze Satyry aktorzy na scenie rywalizują ze sobą w praktycznych dowcipach. Michaił Derzhavin najlepiej „rozdziela” partnerów w grze…
„Kiedyś moja stara przyjaciółka Natalia Selezneva próbowała mi zrobić dowcip” – powiedział KP Michaił Michajłowicz. „Był koncert na Dalekim Wschodzie. Jestem na scenie. Nagle w bocznej kurtynie pojawia się Selezneva... ubrana jedynie w majtki. Udaję, że jej nie widzę. Ale dwóch chłopaków z pierwszego rzędu zauważyło ją i pot pojawił się im na czołach. Odwracam się w drugą stronę. A Selezneva biegnie na drugą stronę za kulisami. A są już inni goście w szoku. Wyobrażam sobie, o czym rozmawiali w przerwie, ale Natasza nie zdołała mnie rozdzielić. I zdecydowała się przejść na Olgę Arosevę i wzięła mnie za wspólnika. Na koncercie mieliśmy taki numer: Olga Aleksandrowna w roli prezenterki telewizyjnej przeprowadza wywiad z „inżynierem” Borisem Runge. Siedzi przy stole z obrusem - w makijażu, z kolczykami. Po zakończeniu reportażu i wyjęciu stołu widzowie widzą, że poniżej Aroseva ma na sobie filcowe buty i pomarszczoną spódnicę... Również w telewizji: spikerzy są elegancko ubrani do pasa. Aroseva wyszła przy gromkim aplauzie. Natasza Seleznewa mówi mi: „Wczołgnę się niezauważona pod stół i połaskoczę Olgę Aleksandrowną”. No cóż, myślę... I przygotowałem drugi stół na drugim końcu sceny, na którym rozgrywała się cała miniatura. A Natasza siedziała skulona pod pierwszym stołem aż do końca sekcji. I był spektakularny finał, kiedy przedstawiłem aktorów: Olgę Arosevę, Borisa Runge... A na koniec zdarcie obrusu ze stołu: „Natalia Selezneva, legendarna pani Katarina z „Cukini „13 krzeseł”.
PRYWATNY BIZNES
Natalya Selezneva urodziła się 19 czerwca w Moskwie w rodzinie słynnego fotografa Igora Polinkowskiego i artystki Eleny Seleznevy. W wieku 8 lat zagrała w komedii „Alyosha Ptitsyn rozwija charakter”. Do tej roli rekomendowała ją Agnia Barto, która napisała scenariusz do filmu. Słynna radziecka poetka była zafascynowana Nataszą Seleznewą, gdy zobaczyła ją w sztuce w Teatrze Armii Radzieckiej. Trzy lata później Selezneva zagrała główną rolę w filmie dla dzieci „Dziewczyna i krokodyl”. Ale prawdziwe uznanie przyniosły filmy Leonida Gaidai. Po ukończeniu PWST w 1966 r. Shchukina Selezneva została aktorką Moskiewskiego Teatru Satyry. W 1968 roku na planie filmu „Kalif bocian” poznała aktora Władimira Andreeva, którego poślubiła. Rok później urodził się ich syn Jegor. Selezneva ma dwoje wnucząt: dwudziestoletniego Aleksieja i czteroletniego Nikołaja.
PIĘĆ NAJLEPSZYCH FILMÓW NATALIA SELEZNEWA
- „Alyosha Ptitsyn rozwija charakter”
- „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”
- „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”
- „Przygody żółtej walizki”
- "Nie może być!"
Artysta Ludowy ZSRR, Artysta Ludowy Tatarstanu, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru im. Yermolovej (1990–2012), prezes Moskiewskiego Teatru im. Yermolovej, profesor
Urodzony 27 sierpnia 1930 w Moskwie. Ojciec - Andreev Aleksiej Władimirowicz (1905–1981). Matka - Andreeva Elena Iwanowna (1912–2001). Syn - Andreev Egor Władimirowicz (ur. 1969). Córka – Olga Władimirowna Basowa (ur. 1953). Żona – Natalia Igorevna Selezneva (ur. 1945), Artystka Ludowa Rosji. Wnuczka – Ksenia (ur. 1983). Wnuki: Aleksiej (ur. 1995), Nikołaj (2011)
Przyszły aktor spędził dzieciństwo w Moskwie, na Bolszai Spasskiej, w pobliżu trzech stacji kolejowych. Andreev dobrze pamięta, jak w latach trzydziestych XX wieku on i chłopcy spędzali dużo czasu na wyścigach ulicznych. Na dziedzińcu, na którym wówczas mieszkali, znajdowała się duża, choć zniszczona świątynia, do której wszyscy przychodzili się modlić. Obok niego, przed zabudową Stalina, znajdował się stary cmentarz parafialny, na miejscu którego później wybudowano dziedziniec, na którym bawiły się dzieci. Czasami znajdowali kości i czaszki, ale nie było to zaskakujące – dzieci nie miały poczucia strachu, a groza śmierci, jakiej czasami doświadcza dorosły, ich nie dotyczyła. Któregoś dnia, gdy Wołodia miał zaledwie 3 lata bawiąc się na podwórku, nagle zatrzymał się przed drzwiami świątyni i zapragnął wejść do środka. Trwało całonocne czuwanie, na nabożeństwie stało kilka osób, chłopiec został przy nich i modlił się, jak mógł.
Władimir Aleksiejewicz również doskonale pamięta, jak zachorował jego dziadek - leżał leżąc na wysokich poduszkach, jego wzrok przykuwała szlachetna, przystojna twarz, niegdyś eleganckie wąsy i niezwykły spokój charakterystyczny dla osoby patrzącej już w wieczność. Wnuk bardzo go kochał i pewnego dnia, przeczuwając, że zbliża się coś nieuniknionego, powiedział głośno: „Dziadku, dobry, nie umieraj!”
I wyłania się kolejny obraz z dzieciństwa – jak zabrano ich sąsiada, wujka Józefa. Mieszkał ze starą matką w małym pokoju na samym końcu długiego wspólnego korytarza. I pewnego dnia przyszli po niego. Wołodia widział Józefa prowadzonego przez pokoje z rękami założonymi za plecami. Potem jego matka codziennie siedziała w kuchni przy oknie. Cały czas czekała na syna, ale nigdy go nie dostała...
Vladimir zaczął pracować bardzo wcześnie, czasy były wtedy trudne. Od dzieciństwa czuł potrzebę usamodzielnienia się, pomocy rodzinie – przez długi czas żyli bardzo biednie. Podczas wakacji ojciec szkolnego kolegi, znanego geologa, zabierał ze sobą dzieci na wyprawy, gdzie Andreev, po specjalnie ukończonych w tym celu kursach kolekcjonerskich, zarabiał pieniądze i pomagał rodzinie.
W wieku 14 lat w czasie wakacji wyjeżdżał do pracy w rolnictwie, aby zarobić na warzywach, które wyżywiły całą rodzinę jesienią i zimą. Wołodia nie uważał tego za ciężar, a nawet to lubił - swoją pracę w niepełnym wymiarze godzin traktował nie bez dumy, poważnie, wcale nie dziecinnie. Po ukończeniu lekcji w czasie wojny założył kombinezon i stanął przy maszynie obracającej sprężyny sterujące transporterem opancerzonym. Na tradycyjną dla chłopców piłkę nożną już prawie nie było czasu... I jeszcze jedno żywe wspomnienie: stary płaszcz odziedziczony od wujka, który okazał się o dwa numery za duży, ale chodził w nim z poczuciem niesamowicie dobrze ubrany i dorosły mężczyzna.
Zamiłowanie chłopca do aktorstwa scenicznego objawiło się bardzo wcześnie. W piwnicy ich domu znajdował się „czerwony kącik”, w którym Władimir przesiadywał godzinami, z zainteresowaniem obserwując, jak dorośli coś mówią, spacerują po prowizorycznej scenie, żałośnie machając rękami. Był to teatr amatorski. A potem pojawiły się jego pierwsze role w jego życiu w studiu Domu Pionierów, który pod względem kostiumów i reżyserii bardzo przypominał profesjonalny teatr. To właśnie te zajęcia wzmocniły w Andriejewie chęć życia w świecie sztuki - teatr po prostu urzekł go zapachem makijażu i kulisami...
Ze studia w Domu Pionierów wyszło wiele znanych osób, m.in. Rolan Bykov i reżyser Wiktor Sokołow. To Bykow doradził Władimirowi zapisanie się do GITIS na kursie wspaniałego nauczyciela i reżysera Andrieja Michajłowicza Łobanowa. Łobanow był już sławny – Artysta Ludowy, laureat Nagrody Stalina, reżyser „Sputników” Wiery Panowej i „Mieszkańców Letnich” Gorkiego. W życiu Andreeva nie było szczęśliwszego spotkania. Z miłości i oddania swojemu nauczycielowi przybył później do Teatru Ermołowskiego.
W latach 1948–1952 Władimir Andreev był studentem wydziału aktorskiego Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej im. A.V. Łunaczarski. Zawód aktorski rozpoczął w latach powojennych. Wydawać by się mogło, że czas na twórczość nie jest najkorzystniejszy i los aktora mógł potoczyć się inaczej. Ale Andreev zawsze pamiętał słowa A.M. Łobanow twierdzi, że teatr trzeba umieć kochać nawet wtedy, gdy nie jest on godny miłości. Taka niesamowita, mądra, paradoksalnie brzmiąca myśl, swego rodzaju apel skierowany do osób, które wkroczyły w teatralny biznes, czy to aktora z wzlotami i upadkami, reżysera czy osoby piszącej o spektaklach. Trzeba przeniknąć i związać się całym sobą z samą koncepcją teatru, aby w chwilach odrzucenia znaleźć to, co sprawia, że przy nim zostajemy.
Georgy Aleksandrovich Tovstonogov powiedział kiedyś: „Staraj się częściej, bez względu na to, jak trudne jest to, robić to, czego naprawdę chcesz. Nieważne, jak trudno się tam dostać.” W 1952 roku Vladimir Andreev rozpoczął pracę w Teatrze M.N. Ermolovej, od 1985 do 1988 kierował Teatrem Małym jako główny reżyser, a w 1990 roku został dyrektorem artystycznym Teatru Ermolowskiego.
Kiedy V.A. Andreev zaczął kierować Teatrem Ermołowskim w 1990 roku, jego uczucia były trudne do przekazania: wydawało się, że czuje się „najważniejszym” reżyserem w kraju. Historia teatru to wielcy reżyserzy V. Meyerhold, N. Chmelev, A. Lobanov... Andreev miał okazję współpracować z wybitnymi aktorami starej szkoły - Ordanską, Kirillową, Sołowjowem. Kiedyś teatr wyrósł z kursów założonych przez aktorów Teatru Małego z błogosławieństwem wielkiej aktorki Marii Nikołajewnej Ermołowej i z czasem zaczęto nazywać ją jej imieniem. W 1937 roku kierował nim student Moskiewskiego Teatru Artystycznego Nikołaj Chmelew, a następnie Andriej Łobanow, subtelny, przemyślany nowatorski reżyser. Dom na Twerskiej, w którym znajduje się teatr, stoi od wielu stuleci. Eksperci twierdzą, że w sklepionych piwnicach można znaleźć kamienie z czasów Iwana Groźnego. Dolna część domu pozostała nienaruszona, później dobudowano przejście, które zamieniło się w prawdziwą świątynię artystów. Potem na te ściany zawitała muzyka, śpiew i poezja.
Pierwszą produkcją Władimira Aleksiejewicza Andriejewa jako głównego reżysera była sztuka „Nie wsiadaj na własne sanie” A.N. Ostrowskiego (1971), w którym komedia i dramat są organicznie powiązane.
Jednym z niesamowitych twórczych spotkań reżysera była znajomość sztuk Aleksandra Wampilowa - w tym trudnym czasie musiał uzyskać prawo do istnienia dla tych przedstawień, ponieważ dramaturgię Wampilowa nazywano „chuliganem”. Ale Andreev wystawił wszystko - zarówno „Polowanie na kaczki”, jak i „Ostatnie lato w Chulimsku” - te przedstawienia przeszły do historii teatru narodowego.
Nowe tematy stały się przejawem tęsknoty za prawdziwą Rosją. A reżyser zwrócił się nie tylko do Wampilowa, ale także do W. Astafiewa, W. Rasputina, W. Biełowa – nie tylko twórczo, ale także po prostu jako człowiek. Przecież nie da się żyć bez prawdziwej wiary i nadziei!
Reżyseria i gra aktorska w murach Teatru im. M.N. Ermolova jest zawsze w doskonałej formie, a zainteresowanie publiczności nie maleje z biegiem lat. Vladimir Andreev znakomicie posługuje się formą teatru realistycznego i psychologicznego, zawsze starając się ostrożnie współpracować z aktorami.
Wśród widzów są ludzie w każdym wieku, wielu wieloletnich wielbicieli, co jest szczególnie bliskie aktorom. Teatr na przestrzeni lat wystawił niezliczoną ilość spektakli, a dziś nadal zachwyca widzów nowymi przedstawieniami. Bardzo ważne jest, aby obok znanych mistrzów pojawili się wspaniali aspirujący reżyserzy - Rodion Owczinnikow, Władimir Danziger. VA Andreev często ćwiczył z młodymi aktorami i wierzył, że ich nazwiska wkrótce znajdą się na ustach wszystkich, podobnie jak nazwiska jego słynnych uczniów - Wiktora Rakowa, Eleny Jakowlewej, Mariny Dyużewej... Ma to fundamentalne znaczenie dla teatru i oznacza, że jest posuwać się do przodu. Władimir Aleksiejewicz stale przyciągał do pracy młodych ludzi, często byli to jego uczniowie, którzy zawsze cieszyli się, że mają możliwość pracy ze swoim nauczycielem. Coraz więcej młodych widzów przychodziło do teatru, chodzą na przedstawienia o bliskich im tematach - są to „Młoda dama-chłop”, „Oszuści”, „Niewolnik jej kochanka”, sztuka o Puszkinie z udziałem Siergieja Bezrukowa. Żadna premiera nie pozostała bez uwagi publiczności, prasy i telewizji. „Moje życie, czy śniłem o tobie”, „Rozdroża”, „Niewidzialni”, „Śmierć Tarelkina” i inne przedstawienia stały się prawdziwymi wydarzeniami w życiu teatralnym.
Pojawienie się na scenie Siergieja Bezrukowa i Kristiny Orbakaite nie jest przypadkowe. Orbakaite studiowała w GITIS, w warsztacie Władimira Andreeva, który został jej artystycznym mentorem, a sztuka „Młoda dama-chłop” była pracą dyplomową Christiny. Produkcją zajęła się kolejna utalentowana uczennica Władimira Aleksiejewicza – Natella Britaeva. Początkowo występ odbywał się na małej scenie, jednak okazał się na tyle świeży i nieoczekiwany, że wzbudził ogromne zainteresowanie publiczności i zaczęto go wystawiać na dużej scenie.
Andreev zauważył Siergieja Bezrukowa, gdy był jeszcze uczniem O.P. Tabakova i wystąpił na scenie Domu Artystów w Petersburgu w studenckim konkursie czytelniczym im. Jakhontowa. Bezrukov po prostu zadziwił reżysera – chudego młodzieńca z ogromną rezerwą temperamentu, uroku i inteligencji. Potem wielu go zapamiętało za szczerą lekturę opowieści o losach psów. A później, kiedy zaczęto szukać aktora do roli Jesienina w sztuce „Moje życie, czy śniłem o tobie?…”, Władimir Aleksiejewicz powiedział, że Bezrukow był dokładnie tym, czego potrzebowali. I już pierwsze próby to potwierdziły.
Oprócz klasyki w repertuarze zespołu znajduje się wiele sztuk współczesnych autorów. Spektakl „Oszuści” M. Carne'a i N. Ptushkiny oparty jest na filmie M. Carne'a pod tym samym tytułem, który w 1958 roku odniósł wielki sukces za granicą, ale ze względów cenzury nie był pokazywany w naszym kraju - wiedzieli o tym tylko ze zdjęć i plotek. Andreev został „przebity” scenariuszem opublikowanym w 1961 roku. Naprawdę czuł, że historia toczy się po spirali i wiele z tego, co w przeszłości sprawiało mu cierpienie, zmartwienia i popełnianie błędów, powraca ponownie w teraźniejszości. Protest i rozpacz, potrzeba życia i miłości, wiary w jutro lub nie, wypalenia się w mnóstwie wad i błędów, przeciwstawienia się magnetycznemu przyciąganiu wszystkiego, co wysusza duszę i naturę – to wszystko niepokoi ludzkość w cały czas. Najważniejszą rzeczą, która skłoniła mnie do zajęcia się tym tematem, była nadzieja na przyszłość.
Władimir Aleksiejewicz wierzy, że jeśli nauczyciel wykonuje swoją pracę z duszą, to nie może pozostać obojętny na los swoich uczniów. W przeciwnym razie nie możesz tego robić, tak jak nie możesz robić teatru, jeśli go nie kochasz. Wybitny pedagog i reżyser Andriej Aleksandrowicz Gonczarow mówił, że sztuka powinna nawet w najbardziej tragicznym wydarzeniu zapalić lampę lub przynajmniej świecę nadziei. Spektakl „Oszuści” reżyser definiuje jako dwa akty o miłości. Jest mnóstwo młodych ludzi i tylko jedna dorosła postać, dużo tańca i muzyki, które nie powstają jako cel sam w sobie, nie po to, by zachwycić widza czy zmienić sytuację. Wszystko powstaje organicznie, jako jeden z przejawów maratonu życia i ruchu miłości.
VA Andreev zawsze mówi, że są tylko dwie opcje – w swojej pracy możesz być profesjonalistą lub nieprofesjonalistą. Różnica polega nie tylko na pamiętaniu o tym, co kochasz, ale na ciągłym życiu w swoim zawodzie. Oznacza to, że myśl o doskonaleniu nigdy nie opuszcza profesjonalisty – po prostu w pewnych momentach swojego życia czuje on, że jest w stanie nie tylko chronić swoją twórczą godność, ale także uczyć, a także wprowadzać widza w swoje przemyślenia i uczucia. W tym przypadku nie jest to tylko osoba, która czyta na pamięć cudzy tekst, ale profesjonalista, który swoją pracę traktuje poważnie i z duszą. Z biegiem lat człowiek coraz częściej myśli, jeśli nie o kruchości wszystkiego, co ziemskie, to o tym, jak kiedyś cierpiał, cierpiał, kochał... Ale jeśli takie myśli przychodzą i jeśli zdolność odczuwania jeszcze nie osłabła, oznacza to, że osoba żyje, a sam teatr stworzony, aby chronić ludzkość.
Siły dobra Bożego i zła szatana otwarcie walczą dziś ze sobą, także w sztuce, a aktor jest w istocie dociekliwym badaczem ludzkiej natury. Innokenty Smoktunovsky, Evgeny Evstigneev, Anatoly Papanov naprawdę potrafili w niesamowity sposób przeniknąć do istoty człowieka i dlatego Władimir Alekseevich uważa ich za wielkich aktorów.
Oprócz profesjonalizmu Andreev uderza dwie rzeczy - integralność natury i skromność. Reżysera zawsze interesują sprawy obywatelskie, zawsze myśli o tym, po co wystawia sztukę, co ona da widzom, co może przekazać ich sercom? Władimir Aleksiejewicz naprawdę chce, aby ludzie nie byli wobec siebie obojętni, uważa, że obojętność jest naszą główną chorobą. W swoich występach odwoływał się do sumienia, co jego zdaniem jest „szczepionką przeciwko obojętności”.
Czasami mówią, że inspiracja jest w swej istocie głupio zmysłową rzeczą. Andreev jest pewien, że to nieprawda. Inspiracja jest wtedy, gdy nagle coś gęstnieje, uczucia się skupiają i rodzi się chęć życia, wymyślenia czegoś nowego, co stanie się znaczące i utwierdzi jakąś inną wiarę. Inspiracja to impuls, który można rozciągnąć w czasie, istniejący w niej i dobrze, gdy nie zasypia od razu, gdy chce się żyć, tworzyć i być użytecznym. A inspiracja niekoniecznie jest tylko radosna i wesoła. Czasami w tym przypadku bardziej odpowiednia jest definicja „mój smutek jest światłem”, ale czym jest smutek, jeśli niesie światło? Jeśli plan, przeczucie przyjdzie na dobre, wtedy sama wewnętrzna natura stanie się bardziej utalentowana dzięki tej łasce.
Pewnego razu, gdy Andreev właśnie rozpoczął pierwszy rok GITIS, jego ojciec wyjeżdżając na Spitsbergen powiedział: „Jak chcę, żebyś swoją pracą, swoją wytrwałością osiągnął poważne stopnie życiowe i w ten sposób nadrobił zaległości tego właśnie nie zrobiłem!” Ojciec był daleki od działania, ale te słowa okazały się dla syna bardzo ważne i pomogły mu wytrwać w dążeniu do celu. Wiele lat później, podczas kręcenia filmu „Opowieść o carze Saltanie” w Sewastopolu, aktor spadł z konia i przebywał na oddziale intensywnej terapii z wieloma złamaniami, ale zdjęcia nie zostały odwołane. Pod kolczugą i strojem króla ukryty był gipsowy tors, odsłaniając jedynie prawą rękę, wolną od gipsu. Później, jeśli było to konieczne i wbrew zaleceniom lekarzy, ramię zostało uwolnione aż do łokcia, a następnie do barku. W kadrze Andreev odpalał armaty, wyciągał ręce do żagli, witał gości szerokim gestem... To powodowało bardzo ostry ból i na zawsze pozostawiło ślad - zwykłe zwichnięcie barku.
Kiedy V.A. Andreev zaczął wystawiać sztukę „Sonata Kreutzera”, on, jak każdy normalny człowiek, był zaniepokojony myślą - jak można zabić, jeśli nie mówimy o krwawym zbrodniarzu, nie o mizantropie, ale o prostym życiu, o rodzinie , o błędach ludzkich? Czy można rozwiązywać problemy wyłącznie przemocą? I pewnego dnia na próbie generalnej spektaklu pojawił się duchowny o absolutnie oszałamiających oczach. Dla Andreeva dobra wola zawsze rodzi się, jeśli widzi oczy, które są w stanie pomóc, zrozumieć, a jeśli nie usprawiedliwiać, to współczuć. Człowiek ten okazał się rektorem Kościoła Wszystkich Świętych i powiedział: „Będę się modlił do Pana, aby to Twoje dzieło zostało wzmocnione, aby się dokonało. Bo w nim wołasz, błagasz o miłosierdzie. Przeciwstawiacie się złu, które wkrada się w istotę i ducha człowieka. Następnie Andreev często odwiedzał swój kościół i nie tylko obserwował, ale faktycznie brał udział w nabożeństwach, wczuwał się, co pomogło mu doprowadzić jego pracę do punktu, w którym wołanie o dobroć i miłosierdzie okazało się znacznie silniejsze niż tylko spiskować lub odgrywać ludzkie namiętności.
W dramacie muzycznym opartym na dziełach Aleksandra Dumasa „Thank You Forever” napisanym przez słynnego poetę Jewgienija Jewtuszenkę Andreev wcielił się w rolę mądrego D’Artagnana. Spektakl to rozmowa o tym, o co walczyli muszkieterowie, poufna opowieść o miłości, a także o tym, co dzieje się, gdy władza wywiera presję na jednostkę, bo w końcu ona sama się niszczy. Poprzez spektakl widzowie przekazują pogląd, że władza marnieje, gdy nie potrafi dostrzec w ludziach uczciwych, przyzwoitych i przedsiębiorczych obywateli, gdy nie pozwala im rozwijać się nawet w granicach dozwolonych przez prawo, w tym przypadku traci dużo - szacunek i zaufanie społeczeństwa. „Dziękuję na zawsze” to romantyczna tęsknota za zmarłymi, nadzieja na przyszłość, za którą giną starzy muszkieterowie toczący nierówną walkę.
Podczas realizacji spektaklu aktorzy nie szukali bezpośrednich projekcji i porównań, ale za pomocą Jewgienija Jewtuszenki i starej przypowieści starali się udowodnić wagę takich pojęć, jak romans i miłość, a także potrzebę głośnego zwycięstwa w imię ideałów i jutra. Jest to w dużej mierze podyktowane heroiczno-romantycznym gatunkiem dzieła. Starszy D'Artagnan spotyka swoją ostatnią miłość i wypowiada następujące słowa: „Zostało coraz mniej dachów, pod którymi na nas czekają... Wasza Wysokość, dziękuję Ci, że ponownie nas wszystkich zjednoczyłeś!” Ponieważ rodzina to platforma, dach, który chroni człowieka przed problemami, to zarówno ściany, jak i dom, a w domu jest całe życie.
Władimir Aleksiejewicz poznał swoją przyszłą żonę Natalię Selezniewą na planie telewizyjnego filmu „Kalif bocian”. On grał Kalifa, ona Księżniczkę Sowę. Była to przelotna znajomość, ale okazało się, że w trakcie pracy zbliżyli się do siebie - w przerwach między scenami rozmawiali o sztuce, historii, malarstwie. Któregoś dnia, wracając z kręcenia, poprosili o zatrzymanie autobusu i nagle, ku zaskoczeniu wszystkich, wyskoczyli z niego i pobiegli pod górę do klasztoru Spaso-Andronikov, gdzie znajduje się Muzeum Andrieja Rublowa. I szliśmy długo, oglądając starożytne zabytki. To wszystko stopniowo zbliżało ich do siebie. Potem ona i Natalia Igorevna wystąpili w telewizyjnej sztuce „Jackass”, ale w zasadzie wszyscy robili swoje ulubione rzeczy.
VA Andreev jest wspaniałym ojcem, jego miłość do syna jest odpowiedzialna i ofiarna, jest bardzo poważna i pełna czci. To, że w rodzinie są tak dobre przyjazne stosunki, jest w dużej mierze jego zasługą. A syn odziedziczył wiele po ojcu, przede wszystkim przyzwoitość. Dla niego rodzina to suma odpowiedzialności, uczuć, odpowiedzialności, to jest to, co w pewnym momencie będzie chronić i wspierać. Kiedy podróżujesz, wracasz do domu i czujesz się zrozumiany, to wiele znaczy.
W teatrze, kinie i telewizji V.A. Andreev zagrał około 100 ról. Wśród nich: Golubkow w „Ucieczce” M. Bułhakowa, Wasilkow w „Szalonym pieniądzu” A.N. Ostrowski, car Maksymilian w dziele Remizowa pod tym samym tytułem, Franz w sztuce L. Kohouta „Patat, czyli gra królów”…
Godnym uwagi fenomenem sztuki teatralnej były obrazy w sztukach L. Zorina „Zaginiona fabuła” i „Rozdroża” - przedstawienia te były pokazywane w wielu miastach Rosji, Niemiec, Francji, USA, Kanady, Łotwy, Estonii, Litwy, Ukrainy i Białoruś. Vladimir Andreev jest reżyserem wielu przedstawień nie tylko w Teatrze im. M.N. Ermolovej, ale także w Akademickim Teatrze Małym Rosji, teatrach w Finlandii, Niemczech i Bułgarii.
Zagrał w filmach: „Narodziny człowieka”, „Okrucieństwo”, „Nocny patrol”, „Dzień dobry”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Jamajka”, „Syndicate-2”, „Cisza” itp. ., które przez wiele lat nie schodziły z ekranu krajowej telewizji.
Andreev jest znany jako wykonawca dzieł A. Czechowa, I. Bunina, B. Pasternaka, N. Rubcowa, D. Samoilowa. Część z tych autorów była przez niego okresowo wykonywana w telewizji oraz w największych salach koncertowych Moskwy, Petersburga, Tel Awiwu i Niżnego Nowogrodu. Wielu uczniów Władimira Aleksiejewicza stało się sławnymi mistrzami teatru, filmu i telewizji nie tylko w Rosji, ale także w różnych krajach świata. Utworzone przez niego studio Test prezentowało swoje występy w Europie Zachodniej.
V. Andreev – laureat Nagrody Rządu Moskiewskiego w dziedzinie literatury i sztuki, za spektakle L. Zorina „Zaginiona fabuła” (1994) i „Rozdroża” (2001) - laureat międzynarodowych festiwali: „Głosy historii” ( Wołogdy) za rolę cara Maksymiliana ( 2001), Międzynarodowy Festiwal Wołgi „On i Ona” (Togliatti-Samara) - w 2001 roku otrzymał Grand Prix za sztukę „Rozdroża”, w 2003 roku otrzymał nagrodę „Dla najlepszego aktora” ” w sztuce „Zaginiony wątek”.
VA Andreev napisał wiele artykułów na temat teorii i praktyki aktorskiej, esejów na temat wspomnień o kreatywności, nauczycielach, teatrze i kinie. Wśród nich znajdują się prace ze zbiorów „To samo GITIS”, „Wściekły Goncharow”, rozmowy w czasopismach „Życie teatralne”, „Foma”, „Chłopka”, „Dusza Moskwy” i wiele innych.
Vladimir Alekseevich Andreev z powodzeniem łączy działalność twórczą i pedagogiczną. Jest dyrektorem artystycznym pracowni Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS), profesorem, profesorem nadzwyczajnym wydziału reżyserii, a od 1972 kierownikiem wydziału aktorskiego. Został wybrany na członka zwyczajnego Międzynarodowej Akademii Teatralnej (2000), akademika Akademii Humanistycznej (1995).
VA Andreev jest Artystą Ludowym ZSRR (1985), Artystą Ludowym Tatarstanu (1978), otrzymał Nagrodę Państwową RSFSR im. K.S. Stanisławskiego (1980). Odznaczony Orderami „Za zasługi dla Ojczyzny” II (2010), III (2005), IV (1995) stopni, Honor (2000), Czerwonego Sztandaru Pracy (1979), Przyjaźni Narodów (1991), medal „ Ku pamięci 850-lecia Moskwy”. Odznaczony złotym medalem im. A.D. Popowa. Reżyser został laureatem Magdeburskiej Nagrody Artystycznej w Niemczech oraz szeregu festiwali międzynarodowych i rosyjskich. Nagrodzony Moskiewską Nagrodą Komsomołu (1973), Międzynarodową Nagrodą im. K.S. Stanisławskiego (1993), Nagroda Prezydenta Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki (2000), Nagroda Publiczności „Gwiazda Teatralna” w kategorii „Legenda Sceny” (2012), Nagroda Teatru Rosyjskiego „Złota Maska” (2018), nagroda „Za stworzenie teatru aktorskiego” Fundacji I. Smoktunowskiego.
Teraz Vladimir Andreev, pomimo imponującego wieku, nadal występuje na scenie, organizuje wieczory twórcze i poetyckie, a także dzieli się własnym doświadczeniem z początkującymi talentami.
Andreev nie jest wyczerpany pracą, ale czasami chce milczeć i być sam. Uwielbia relaksować się latem na swojej daczy, gdzie w pobliżu znajduje się bardzo malowniczy i dziewiczy zakątek sosnowego lasu, czerpiąc prawdziwą przyjemność z kontemplacji i komunikacji z naturą. Lubi zwierzęta. Jego drugą pasją są rośliny. Wcześniej, gdy reżyser przyjeżdżał w trasę koncertową do innego kraju, zawsze ułamywał gałązkę i mówił, że w jego ojczyźnie wyrośnie z niej drzewo. Rzeczywiście, w jego mieszkaniu rośnie drzewo z Maroka i palma z Syrii.