Marc Jacobs jest oficjalny. Marc Jacobs – biografia i życie osobiste
Marc Jacobs to amerykański projektant odzieży i akcesoriów, którego prace są znane w każdym zakątku świata. Założyciel własnej marki nie boi się odważnych eksperymentów. Projektant porównywany jest do króla Midasa: niezależnie od tego, jaki szczegół garderoby rodzi wyobraźnia Marka, każda fashionistka od razu chce go zdobyć.
Dzieciństwo i młodość
Słynny couturier, syn wielodzietnej żydowskiej rodziny, urodził się 9 kwietnia 1963 roku w Nowym Jorku. Rodzice pracowali jako agenci w teatrze. Kiedy chłopiec miał siedem lat, zmarł jego ojciec, a jego beztroskie, szczęśliwe dzieciństwo zostało przerwane. Mama zaczęła szukać nowego męża, zmieniając małżonków jak rękawiczki, i w krótkim czasie trzy razy udało jej się przejść do ołtarza.
Mark wraz z bratem i siostrą zostali bez pracy. Już jako dorosła projektantka mody powiedziała w wywiadzie, że oprócz niezdrowej chęci znalezienia osobistego szczęścia, jej rodzic cierpiał na zaburzenie psychiczne.
Po cierpieniach w domu rodziców nastolatek zamieszkał u babci ze strony ojca, która zajmowała luksusowe mieszkanie w wieżowcu Majestic. To ona zapoczątkowała twórczą biografię Marca Jacobsa: babcia zaszczepiła chłopcu zamiłowanie do rzeczy eleganckich, ale praktycznych, nauczyła go trzymać w rękach druty, tworząc ekskluzywne ubrania z dzianiny.
Marek ukończył szkołę matematyczną, a w wieku 15 lat wstąpił w szeregi uczniów Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania. Aby lepiej poznać trendy w modzie, młody człowiek jednocześnie pracował w awangardowym butiku odzieżowym „Charivari”. Tutaj odbyło się fatalne spotkanie - Jacobs zaczął komunikować się z Perrym Ellisem, projektantem, o którym krążą legendy. W tym momencie Mark w końcu zdał sobie sprawę, że zwiąże swoje życie z modą i własnoręcznie będzie tworzył piękne ubrania.
Moda
Mark zaczął być bardzo obiecujący w branży modowej jeszcze jako student. W 1984 roku młody człowiek zdobył nagrodę Chester Weinberg i Ellis Golden Thimble i wkrótce został uznany za najlepszego studenckiego projektanta roku. W tym samym czasie Jacobs postanowił spróbować swoich sił w tworzeniu własnej kolekcji, prezentując fashionistkom ręcznie robione swetry. „Test pióra” początkującego projektanta mody ukazał się pod marką „The Sketchbook label” i zebrał pozytywne recenzje krytyków.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/02_K9MOqiZ.jpg)
Moja kariera szybko nabrała tempa. Po śmierci swojego idola i mentora Perry'ego Ellisa młody projektant został zaproszony do kierowania zespołem projektowym w firmie Perry Ellis i tutaj naprawdę się odwrócił, udało mu się głośno zadeklarować się światu. Kolekcja odzieży grunge stworzona dla tej marki rozsławiła Marka.
Jacobsowi było ciasno w domu Perry'ego Ellisa; młody człowiek miał dość energii na inne projekty. Projektant połączył siły z projektantem mody Robertem Duffym – para przedstawiła światu nową firmę odzieżową Jacobs Duffy Designs Inc.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/01_p6vEKtJ.jpg)
Kolekcja pod własnym nazwiskiem „Marc Jacobs label”, która pod koniec lat 80. przyniosła mężczyźnie niesamowity sukces, pomogła mu także triumfalnie wspiąć się na modowy Olympus. Mark został nawet uhonorowany nagrodą Council of American Fashion Designers Award – stał się najmłodszym projektantem, który otrzymał tę nagrodę. W 1989 roku Jacobs i Duffy zaczęli ubierać panie, zajmując stanowiska kierownicze w firmie Tristan Russo specjalizującej się w tworzeniu kolekcji damskich.
A pięć lat później Mark zadowolił mężczyzn modnymi nowościami, dając im osobną linię odzieży. Jednak po raz pierwszy projektant został oskarżony o plagiat – w tej kolekcji vintage Oscar de la Renta dostrzegł imitację własnego, wczesnego dzieła. Krytycy mody rozwiali jednak podejrzenia co do projektu żubra, wskazując, że Jacobs nie skopiował, ale skutecznie zinterpretował detale.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/06_hsDKLPS.jpg)
Znajomość z właścicielem LVMH, Bernardem Arnaultem, który zaproponował Markowi stanowisko dyrektora i głównego projektanta francuskiej firmy Louis Vuitton, pomogła mu wznieść się o kolejny krok wyżej w swojej karierze. Couturier chętnie się zgodził, pogrążając się w kreatywności.
Tworząc kolekcje toreb mistrz współpracował z artystami Takashim Murakami, Richardem Princem, a nawet raperem. Zyski domu mody Louis Vuitton szybko rosły, już w pierwszym roku pracy Jacobsa potroiły się. Znaczącym osiągnięciem Marka jako projektanta torebek był model „Marc Jacobs Stam bag”, wymyślony specjalnie dla kanadyjskiej modelki i modelki Jessiki Stam.
Przez lata współpracy z Louis Vuitton projektant mody nadal zagłębiał się w nowe kolekcje odzieży i nie tylko. Do 2006 roku był już właścicielem 60 butików i pod swoją marką wypuścił kilka perfum, okularów, butów i jedną linię zegarków. Pomysły projektanta miały czasem charakter działań. I tak Mark dwukrotnie stworzył serię koszulek z nagimi osobistościami medialnymi – na znak wsparcia dla walki z czerniakiem.
Gwiazdy kina i telewizji chętnie zwracały się z zamówieniami do utalentowanego projektanta mody. Klientami są Christy Turlington i inni. Jacobs zaprojektował kostiumy dla paryskiego baletu Amoveo.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/07_d3EWusO.jpg)
Ścieżka twórcza Marca Jacobsa nie była pozbawiona skandali. W 2008 roku projektantka mody musiała być odpowiedzialna za szalik, którego projekt można było zobaczyć w pracach Szwedki, gwiazdy wybiegów lat 50., Gosty Olofssona. Plagiat został wykryty przez przypadek – jeden z amerykańskich reporterów przeglądając stare magazyny zauważył, że kreacja Jacobsa była wierną kopią szalika szwedzkiego projektanta mody. Amerykański projektant musiał zapłacić odszkodowanie krewnym Olofssona.
Potem nastąpił kolejny skandal: dziennikarze dowiedzieli się, że zamiast sztucznych futer do ozdabiania ubrań projektantki wykorzystują sierść jenota chińskiego. W 2013 roku Mark opuścił Louis Vuitton, kierując wszystkie swoje siły i możliwości na rozwój swoich marek.
Życie osobiste
Projektant nie ukrywa swojego życia osobistego, wręcz przeciwnie, reklamuje je na wszelkie możliwe sposoby. Marek jest homoseksualistą, który zaciekle walczy o prawa mniejszości seksualnych. Między innymi poprzez rzemiosło: w 2009 roku mężczyzna stworzył linię T-shirtów na cześć legalizacji małżeństw osób tej samej płci w Ameryce. Tej samej wiosny projektant mody otwarcie poślubił swojego kochanka Lorenzo Martona.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/08_W2F6KNi.jpg)
Związek okazał się jednak kruchy - rozpadł się rok później. Potem Jacobsa zauważono w związku z niejakim Harrym Louisem, ale związek nie dotarł do ołtarza.
Jacobs ma pasję do alkoholu i kokainy. Na początku XXI wieku musiałem nawet udać się do kliniki na rehabilitację - Mark stracił przytomność w pracy i popadł w kłopoty ze swoimi podwładnymi.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/03_vrt6Neb.jpg)
Preferencje projektantów mody dotyczące stylu ubioru zmieniały się na przestrzeni lat. Początkowo Marc Jacobs nie przypominał modnego couturiera, nosił szerokie spodnie i obszerne koszule, próbując ukryć nadwagę. Ale w 2006 roku zajął się sportem, jego sylwetka stała się atletyczna, na jego ciele pojawiły się tatuaże, a w uchu pojawił się diamentowy kolczyk. Mark eksperymentuje z modą, często na wyjścia zakłada spódnice i sukienki.
Teraz Marc Jacobs
Teraz firma Marc Jacobs obejmuje trzy kierunki - markę młodzieżową „Marc by Marc Jacobs”, markę dziecięcą „Little Marc” oraz linię gotową do noszenia „The Marc Jacobs Collection”. Marka posiada oficjalną stronę internetową, na której można zamówić dowolne nowości modowe. Dom mody i perfum Marc Jacobs posiada także sieć sklepów oferujących perfumy, akcesoria i usługi kosmetyczne.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/3/13/04_MbVlS89.jpg)
Mark pozostaje niezwykle płodnym projektantem, choć ostatnio krytycy zarzucają couturierowi powrót do swojej wczesnej twórczości i nadmierną teatralność w swoich kolekcjach, których ubrań trudno nosić na co dzień.
Na początku 2018 roku w prasie zaczęto mówić o niestabilności biznesu amerykańskiego projektanta, a jego sklepy wszędzie zaczęły się zamykać. Jacobs nie przestaje jednak brać udziału w pokazach mody. Kolekcja jesienno-zimowa jest pełna kokardek, skóry, dużych i małych detali i wyróżnia się szeroką linią ramion i objętością. Na wiosnę-lato artystka zaproponowała jasne boa, turbany, jasne afrykańskie szaty i sukienki w stylu hollywoodzkiego retro chic.
Ocena stanu
Do 2014 roku sprzedaż detaliczna firmy Marc Jacobs przyniosła właścicielowi 650 milionów dolarów, jednak kryzys gospodarczy dokonał korekt i dziś dochody spadły do 300 milionów dolarów.
Jego ojciec zmarł wcześnie, gdy Marek miał zaledwie siedem lat. A matka próbowała uporządkować swoje życie osobiste. Wielokrotnie wychodziła za mąż, a każda zmiana w jej życiu osobistym pociągała za sobą zmianę miejsca zamieszkania. Marek często czuł się samotny. Ostatecznie jego miejsce zamieszkania osiadło w starej rezydencji na Manhattanie, gdzie zaczął mieszkać ze swoją babcią. Marek do dziś pamięta ją jako najbliższą „osobę, która miała największy wpływ na jego życie”.
Babcia uwielbiała przesiadywać przed telewizorem z robótkami w rękach. I nauczyła swojego wnuka Marka, jak używać drutów, aby Mark już jako uczeń zaczął zarabiać na robótkach ręcznych. Zaszczepiła w nim zamiłowanie do pięknych rzeczy. Już w wieku 15 lat wymyślał modele, które następnie trafiały do jego przyszłych kolekcji. Mark pracował w butiku Charivari, gdzie otrzymał zadanie zrobienia na drutach swetrów. Jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem. Już wtedy ugruntowała się jego reputacja jako utalentowanego projektanta.
Kiedy Marek skończył szkołę, nie było już wątpliwości co do wyboru zawodu, kontynuował naukę w High School of Art and Design w Nowym Jorku. Następnie po ukończeniu kontynuował naukę w.
Zdolności Marka zostały już wówczas docenione nagrodą „Złoty Naparstek” dla wschodzących projektantów za kolekcję ręcznie robionych swetrów. W tym samym 1984 roku Mark otrzymał tytuł „Studenta Roku”. Pod koniec Szkoły przypisano mu wiele wymyślonych szkiców dla Reubena Thomasa, w których odtworzył stroje z filmu „Amadeusz”.
Po ukończeniu Szkoły Mark poznał Roberta Duffy'ego, który został jego partnerem biznesowym. Duffy od dawna szukał kreatywnego partnera. A poznawszy Jacobsa, od razu docenił jego umiejętności dosłownie od pierwszego wejrzenia. Dla Marka stał się bliskim przyjacielem i zastąpił ojca. I wszyscy od razu zaczęli mówić o studiu Jacobs Duffy Designs. Wśród fashionistek i fashionistek pojawiło się wielu fanów.
W 1986 roku wydał próbną kolekcję pod swoją wytwórnią. Już w następnym roku otrzymał nagrodę Perry Ellis Award w kategorii „Nowy talent” od Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Sława Jacobsa i Duffy'ego rosła. Wkrótce zostają zaproszeni do pracy w Domu Mody Perry Ellis. Kiedy zmarł założyciel marki, zarząd podjął decyzję o wyborze Marka na dyrektora kreatywnego i Roberta na prezesa. Mark miał wtedy około 25 lat i miał w rękach tak potężną korporację modową. Najwyraźniej tak nieoczekiwany i szybki start stał się dla niego wielkim sprawdzianem. Pomimo swoich wczesnych osiągnięć i talentów często czuł się niepewnie. I właśnie tę niepewność zaczął gasić dużymi dawkami alkoholu. Zrozumiał jednak, że tworzenie sobie iluzji za pomocą alkoholu to droga donikąd. Markowi udało się pokonać siebie i pokonać swoje uzależnienie.
Zaczął coraz bardziej poświęcać się swojej pracy i wkrótce osiągnął sukces.
Marc Jacobs udoskonalił podstawowe cechy konstrukcyjne Perry'ego Ellisa. W kolekcji utrzymane były ciepłe jesienne kolory: dynia, śliwka, ochra, beż, kolor rdzy. A jesienią 1991 roku Marc Jacobs odświeżył paletę - w kolekcji znalazły się płaszcz w kolorze winogron, płaszcz w kolorze mandarynki, kardigan w kolorze czekoladowym i sweter w kolorze toffi. Materiałami były wełna, kaszmir, moher, angora. Te luksusowe materiały nadawały ubraniom wyjątkowego szyku.
Pełniąc funkcję dyrektora kreatywnego w Perry Ellis, Mark niejednokrotnie korzystał z doświadczeń innych projektantów, zwłaszcza z ostatnich dekad. Ale jednocześnie zawsze przedstawiał różne tematy i motywy klasyczne w swój własny, nowy sposób. Interpretował tak znakomicie, że jego modele można było porównywać z klasyką.
Marc Jacobs to legenda branży modowej i ma niezwykły talent do nadawania osobowości swoim projektom. Łączą romantyzm i wyrafinowanie z pewnością siebie i samozadowoleniem.
Kiedy Mark skończył trzydzieści lat, zdecydował się pracować pod własną marką. W 1993 roku przedstawił opracowany przez siebie styl grunge. Dla niektórych była to szokująca moda. Ale to wtedy. A teraz wielu projektantów używa tego stylu. W jego kolekcji jedwabne sukienki prezentowane były w połączeniu z ciężkimi męskimi butami. Cała kolekcja Jacobsa została natychmiast wyprzedana w nowojorskich sklepach. Publiczność była zachwycona, prasa wyrażała zachwyt, a akcjonariusze Perry Ellis nie mogli zaakceptować ekstrawaganckiego projektanta. Marc Jacobs i Robert Duffy zostali zwolnieni.
Marek nadal pracował nad własnym stylem. A w następnym roku pojawiła się kolekcja Marca Jacobsa „Shooting Stars”: złote spódnice, spodnie z jasnymi, efektownymi bluzkami, tweedowe kurtki z kapturami, T-shirty z rękawami z owczej skóry. Sportowy styl odzieży codziennej, uwielbiany przez amerykańską publiczność i projektantów, stał się dla Marka sportowym szykiem. Proste przedmioty wykonano z luksusowych tkanin.
Kolekcja Marca Jacobsa na jesień i zimę 2001
![](https://i2.wp.com/mylitta.ru/uploads/posts/2013-10/thumbs/1382975852_marc-by-marc-jacobs-2001-1.jpg)
Marca Jacobsa i Louisa Vuittona
Marek na tym nie poprzestaje. Wyjeżdża do Włoch, aby tam odnaleźć nowe obrazy. Najpierw pracuje dla Iceberga, z którym negocjuje jego partner. Marcowi Jacobsowi zaproponowano rolę dyrektora kreatywnego marki Louis Vuitton, będącej częścią koncernu LVMH. Koncern pod przewodnictwem Bernarda Arnaulta gwarantuje wsparcie dla marki Marc Jacobs. Wkrótce na Mercer Street zostanie otwarty flagowy sklep Marca Jacobsa.
Louis Vuitton – wiosna-lato 2001
![](https://i2.wp.com/mylitta.ru/uploads/posts/2013-10/thumbs/1382977196_louis-vuitton-2.jpg)
Mark przygotowuje swoją pierwszą gotową kolekcję dla Louis Vuitton, która obejmuje oryginalne spódnice do kolan i kostek, dwurzędowe satynowe płaszcze i garnitury w paski. Mark jest także pomysłodawcą logo Louis Vuitton. Nie zabrakło tłoczonych torebek z lakierowanej skóry, trenczy i płaszczy przeciwdeszczowych pokrytych miniaturowymi logami Louis Vuitton. Ozdabiając torby i tkaniny logo Louis Vuitton, Mark zapoczątkował boom logomanii.
W 2000 roku Jacobs zaoferował dekoracje kieszeni z haftem koralikowym na jasnych wełnianych spodniach i koronkowymi nadrukami w stylu lat 60-tych. Dyskretny strój biurowy zamienia się w uwodzicielską stylizację.
W kolekcji odzieży męskiej na jesień 2001 dla Louis Vuitton stworzył wizerunek neoromantycznego dżentelmena: czarne skórzane płaszcze z czerwonymi dziurkami na guziki, odważne koszule w paski pod zapinanymi dzianinowymi marynarkami.
W kolekcji damskiej na jesień/zimę 2001-2002 Jacobs wybrała takie materiały, jak tweed, bawełna, jedwab i przędza, z wykończeniami z norek i metalowymi ćwiekami. Dopełnieniem całości były skórzane, sznurowane botki.
Kolekcje Jacobsa stały się nowym wizerunkiem domu Louis Vuitton. Przed przybyciem Marca Jacobsa linia odzieży Louis Vuitton odgrywała niewielką rolę, a następnie, po wydaniu kilku kolekcji, zaczęła nadawać ton całemu światu mody.
Równolegle z pracą dla domu Louis Vuitton Marc Jacobs kontynuował pracę nad własną kolekcją. A jesienią 2001 roku wprowadził oryginalny kaszmirowy płaszcz z jasnymi mankietami i dużymi guzikami, a także moherowy płaszcz z cekinami. W kolekcji znalazły się sukienki z jerseyu.
Pracował ciężko, aż do 16 godzin dziennie, wydając kolekcję za kolekcją. W tym samym 2001 roku Mark wypuścił linię odzieży obejmującą płaszcze w stylu wojskowym z wieloma nitami i zamkami, dżinsy z wysokim stanem, dżinsy w różowe i żółte paski, warstwowe spódnice i bluzy z graffiti. We współpracy z artystami i projektantami malował tkaniny, w których idee przeszłości zetknęły się z ideami teraźniejszości.
Około cztery lata temu stan zdrowia Marca Jacobsa bardzo się pogorszył. Zwracając się do dietetyka, postanowił postępować zgodnie ze wszystkimi instrukcjami, aby odzyskać zdrowie. Lista instrukcji okazała się dość długa. Oprócz leków i ścisłej diety lekarz zalecił mu, aby codziennie się uśmiechał, odpoczywał i pocił się, czyli jak najwięcej, czyli tj. uprawiaj fitness. Kiedy Marek zaczął robić wszystko, jego zdrowie zaczęło wracać. Nie tylko poczuł się zdrowszy, ale jego przyjaciele i współpracownicy zaczęli zauważać jego lepszy wygląd.
Wcześniej pracował po 16 godzin dziennie i przestał zwracać uwagę na to, jak wygląda, co je, co pije? A teraz nawet w domu stara się wyglądać lepiej. Wszystkie zmiany wpłynęły także na pracę. Mark stał się bardziej pewny siebie, co pomaga w jego pracy.
Kolekcja Marc by Marc Jacobs
![](https://i0.wp.com/mylitta.ru/uploads/posts/2013-10/thumbs/1382975850_marc-by-marc-jacobs-2.jpg)
Kiedy rozpoczynają się przygotowania do nowej kolekcji, Mark zawsze konsultuje się ze swoim zespołem, pyta wszystkich o pomysły... lubi znaleźć coś złego i nieodpowiedniego, czasem coś, czego nigdy wcześniej nie używał. I tak nagle, jak mówi, zupełnie przez przypadek lub arbitralnie, pojawiają się ciekawe pomysły, a potem modele.
Marc Jacobs uwielbia występy, które organizował wraz ze swoim zespołem. Spektakle przypominające raczej przedstawienia teatralne, w których pod uwagę bierze się wszystko: muzykę, scenografię, oświetlenie i wiele, wiele więcej. Wybiera także wszystkie modelki o niestandardowych twarzach.
Marc Jacobs jest Amerykaninem zarówno w istocie, jak i jako projektant. Lubi pracować dla Louisa Vuittona. Jednak „...to nie ja…”. Tutaj pracuje w języku francuskim. Mark bardzo wybrednie wybiera dla siebie ubrania, „...ale raczej nie byłbym w stanie zrobić biznesu na tym, co chcę nosić. Marka wypadłaby z rynku.”
Kolekcja Louis Vuitton na wiosnę-lato 2014
Marc Jacobs to niezwykle utalentowany projektant, który dokładnie wie, co ludzie będą nosić dzisiaj lub jutro, z łatwością potrafi przewidzieć trendy w modzie na przyszłe sezony, potrafi dostrzec idee przeszłości, które przełamuje przez pryzmat nowoczesności.
„...Chcę, żeby ubrania, które szyję, można było nosić. Chcę wierzyć, że te rzeczy będą miały pełnię życia, inaczej nie pokazałabym ich na wybiegu.”
Nagrody Marca Jacobsa
Nagroda Złotego Naparstnicy Perry'ego Ellisa, 1984
Nagroda Złotego Naparstka Chestera Weinberga, 1984
Student Roku Parsons School of Design, 1984
Nagroda Perry'ego Ellisa za talent w nowej modzie, 1987
Najlepszy Projektant Mody Damskiej, 1992
Najlepszy projektant mody damskiej według CFDA, 2010.
Odznaczony Kawalerem Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury, 2010.
Kolekcja Marca Jacobsa na wiosnę-lato 2014
![](https://i1.wp.com/mylitta.ru/uploads/posts/2013-10/thumbs/1382975839_marc-jacobs-2014-1.jpg)
(Marc Jacobs; urodzony 9 kwietnia 1963 w Nowym Jorku, USA)– światowej sławy amerykańskie pochodzenie. Laureat licznych nagród, Kawaler francuskiego Ordre des Arts et des Lettres. Twórca i założyciel marki Marc By Marc Jacobs. Od 1997 do października 2013 r był dyrektorem artystycznym. Marc Jacobs jest właścicielem kilku księgarni Bookmarc w Nowym Jorku i butikowej kawiarni Marc By Marc Jacobs w Mediolanie.
Biografia i kariera
Dzieciństwo i edukacja. Początek przewoźnika
Marc Jacobs urodził się 9 kwietnia 1963 roku w Nowym Jorku. Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał siedem lat. Jego matka wyszła za mąż jeszcze trzy razy i za każdym razem rodzina się przeprowadzała. W końcu Mark zaczął mieszkać ze swoją babcią w starej rezydencji na Manhattanie. Będzie o niej mówił jako o „osobie, która wywarła największy wpływ na jego życie” i jako o jedynej naprawdę bliskiej krewnej. To babcia, która uwielbiała przesiadywać przed telewizorem i robić na drutach, nauczyła go robić na drutach i zaszczepiła w nim zamiłowanie do pięknych rzeczy.
W wieku 15 lat, będąc jeszcze uczniem, Mark wymyślił pierwsze modele swojej przyszłości. Następnie chłopiec zarabiał na życie, pracując w Charivari, bardzo postępowym zakładzie swoich czasów, gdzie powierzono mu robienie na drutach. Slava znalazł już utalentowanego projektanta - jego pierwsze prace cieszyły się dużym zainteresowaniem.
W 1981 roku Marc Jacobs rozpoczął naukę w Parsons School of Design. W 1984 roku Mark został wybrany Studentem Roku.
Przed ukończeniem Parsons School stworzył wiele projektów dla Reubena Thomasa, odtwarzając niezapomniane stroje z filmu Amadeus.
Wkrótce młody projektant miał fatalne spotkanie z Robertem Duffym, przyszłym partnerem biznesowym, który stał się bliskim przyjacielem Marka i zastąpił jego ojca. Sam Duffy określił tę znajomość jako „miłość biznesową od pierwszego wejrzenia”. Po prostu szukał kreatywnego partnera i znalazł go w Jacobs. Wkrótce wszyscy fashionistki i fashionistki w Nowym Jorku zaczęli rozmawiać o Jacobs Duffy Designs.
Tworzenie własnej marki. Pracuje w: Perry Ellis
W 1986 roku, przy wsparciu Onward Kashiyama USA, Inc. Marc Jacobs wydał kolekcję pod własną marką.
Jacobs i Duffy zostają zaproszeni do pracy w Domu Mody Perry Ellis. Wkrótce założyciel marki zmarł, a zarząd podjął odważną decyzję: Marek został dyrektorem kreatywnym, a Robert prezesem.
Warto zauważyć, że w swoich kolekcjach Jacobs nie próbował uwiecznić Ellisa, ale ulepszył główne cechy swojego projektu. Na przykład ożywił paletę Perry Ellis. To ciepłe kolory jesieni: ochra, dynia, śliwka, beż. Mark odświeżył paletę, dodając modny rdzawy kolor. Jesienią 1991 roku Jacobs zaprezentował krótki płaszcz w kolorze winogron, czekolady, soczystej mandarynki, sweter w kolorze toffi i sweter, którego nie każda fashionistka odważyłaby się założyć. W swoich modelach projektant zastosował kaszmir, wełnę angorską, moher - miękkie i luksusowe materiały, które nadają ubraniom wyjątkowego szyku.
Oczywiście Jacobs szanował projekty innych projektantów, nie tylko Ellisa. Nawiązywał na przykład jego cekinowy rok 1985. Jednak odwołując się do doświadczeń ostatnich dziesięcioleci, projektant nigdy nie stosował „bezpośrednich cytatów”. Jacobs raz po raz powracała do podstaw mody, za każdym razem bawiąc się geometrycznymi nadrukami, motywem amerykańskiej flagi i innymi klasycznymi motywami w nowy sposób. Jego interpretacje były tak wyrafinowane, że mogły konkurować z takimi klasykami jak Norfolk czy dwurzędowy wełniany garnitur, który pojawił się na okładce Women's Wear Daily jesienią 1990 roku.
Uznanie na całym świecie
Już na samym początku swojej kariery Marc Jacobs stał się prawdziwą legendą branży modowej. Jego modele ucieleśniali indywidualność i geniusz - romantyczny, wyrafinowany, a jednocześnie wolny i zadowolony z siebie.
W 1992 r. Marc Jacobs zaczyna poważnie myśleć o własnej wytwórni. W tym roku po raz pierwszy zaprezentował opracowany przez siebie styl, który później wykorzystali inni projektanci. W kolekcji Marca Jacobsa znalazły się lekkie, zwiewne sukienki uzupełnione „ciężkimi” kunami. Innowacja została przyjęta z hukiem, kolekcję zakupiło wiele domów towarowych w Nowym Jorku. Prasa i opinia publiczna były zachwycone, ale właściciele Perry'ego Ellisa nie docenili odważnych i niezwykłych decyzji Jacobsa - ekstrawagancki projektant został zwolniony wraz ze swoim partnerem Robertem Duffym.
W 1994 roku projektant zaprezentował kolekcję Marca Jacobsa zatytułowaną „Shooting Stars”. Ponownie przyciągnęła ona uwagę publiczności: błyszczące złote spodnie w połączeniu z czerwonymi i jasnozielonymi topami, z rękawami z owczej skóry, tweedowymi marynarkami z kapturami. Sportowy szyk (mocna strona amerykańskiej szkoły mody) w strojach codziennych zyskał nowe życie dzięki Jacobsowi. Sam Mark opisuje swój styl jako „proste rzeczy wykonane z luksusowych tkanin”.
Pracuje w Louis Vuitton. Odrodzenie Domu Mody
Wkrótce projektantka wyjeżdża do pracy do Włoch w poszukiwaniu nowych obrazów. Tam pracuje nad kolekcją dla Iceberg. W tym samym czasie jego partner negocjował z francuskim biznesmenem Bernardem Arnaultem: Jacobs został dyrektorem kreatywnym luksusowej marki Louis Vuitton. Nowojorski duet żąda, aby grupa (w skład której wchodził Louis Vuitton) zapewniła wsparcie marce Marca Jacobsa. Arnault w końcu robi formalne ustępstwo: 140 000 dolarów to znacznie mniej, niż chcieli Jacobs i Duffy, ale wystarczy pieniędzy, aby otworzyć sklep marki Marc Jacobs na Mercer Street i kilka pokazów.
W 1998 roku Marc Jacobs przygotował pierwszą w historii Domu Mody kolekcję odzieży damskiej dla Louis Vuitton. Znajdowały się w nim garnitury do spodni, oryginalne spódnice do kolan i kostek, satynowe dwurzędowe płaszcze i lakoniczne swetry. Wraz z przybyciem Marca Jacobsa Dom Mody rozpoczął także produkcję męskich kolekcji, obuwia, akcesoriów i biżuterii (do tej pory Louis Vuitton produkował jedynie torby i walizki).
Marc Jacobs zaproponował ozdabianie marką LV nie tylko toreb i walizek, ale także tkanin, zapoczątkowując tym samym nowy boom na logomanię.
W kolekcji Louis Vuitton na wiosnę-lato 2000 Jacobs wprowadził proste, proste spodnie z marszczeniami, z lekkiej wełny, ozdobione wieloma kieszeniami i haftem z koralików. Jego „magiczne” sznurówki w stylu lat 60. ożyły, przekształcając dyskretne stroje biurowe w seksowne kreacje.
Męska kolekcja Louis Vuitton na jesień-zimę 2001/2002 odeszła jeszcze bardziej od utartych trendów, gdyż Jacobs zrezygnował z bardzo popularnego wówczas stylu. Zamiast tego wymyślił wizerunek neoromantycznego dżentelmena, ubranego w czarne skórzane płaszcze z czerwonymi dziurkami na guziki lub odważne paski noszone pod zapinaną na drutach marynarką.
Damska kolekcja Louis Vuitton na jesień-zimę 2001/2002 to „wyraźny postęp”, jak napisała Dana Thomas na jednym z portali modowych. Ta kolekcja nawiązuje do Jacqueline Kennedy i jej wyjątkowego stylu. Jacobs wybrał takie materiały, jak bawełna, tweed, jedwab i przędza. Ostatnie szokujące akcenty obejmowały wykończenia z norek, metalowe ćwieki i seksowne skórzane sznurowane buty.
W kolekcji Marca Jacobsa na jesień-zimę 2001/2002 Marc Jacobs zaprezentował kaszmirowy płaszcz z dużymi guzikami i jasnymi mankietami, moherowy płaszcz z połyskami oraz linię klasycznych sukienek z dżerseju.
„Ludzie tak niesamowicie utalentowani jak Marc Jacobs stali się raczej wyjątkiem niż regułą. Stał się wzorem siły, indywidualności, żywotności. Swoją twórczością przyciągnął do Nowego Jorku wielu projektantów. Marque Jacobs dał się poznać jako prawdziwy koneser amerykańskiego stylu. To projektant, który dokładnie wie, co ludzie będą nosić dziś i jutro, z łatwością przewiduje trendy w modzie na nadchodzące sezony. Czy to nie cud?
Amy Spindler, krytyczka mody New York Timesa
Wielostronny talent Marca Jacobsa
W 2001 roku Marc Jacobs wprowadził na rynek linię Marc By Marc Jacobs. W tym samym roku Jacobs wraz z artystą i projektantem Stephenem Sprouse stworzył kolekcję dla Louis Vuitton z neonowymi nadrukami w litery.
W 2003 roku Marc Jacobs i Takashi Murakami opracowali dla marki Louis Vuitton nowe, 33-kolorowe płótno „Monogram Multicolore”. Do tego momentu monogram, składający się z inicjałów LV, czteroliścia, zakrzywionego diamentu z czteroramienną gwiazdą i kropką pośrodku, prezentowany był wyłącznie w tonacji beżowo-brązowej.
Do 2004 roku, wraz z pojawieniem się Marca Jacobsa, zyski Louis Vuitton potroiły się.
W 2007 roku projektantka znalazła się na liście „50 najbardziej wpływowych gejów” przygotowanej przez magazyn Out.
W 2009 roku Marc Jacobs, Justin Timberlake i Kate Moss wzięli udział w majowej sesji dla amerykańskiego Vogue'a Annie Leibovitz.
W tym samym roku Marc Jacobs nawiązał współpracę z Creative Growth, organizacją charytatywną wspierającą niepełnosprawnych artystów, aby stworzyć kapsułową kolekcję T-shirtów i akcesoriów. Grafiki zostały zaprojektowane przez niepełnosprawnych artystów. Dochód ze sprzedaży kolekcji Marc Jacobs przekazał funduszowi Creative Growth. W 2009 roku, podczas kolekcji damskiej Louis Vuitton na jesień-zimę 2009/2010, modelki chodziły po wybiegu w nakryciach głowy w kształcie króliczych uszu. Twórczość Marca Jacobsa stała się jedną z najgłośniejszych w tym sezonie.
W 2009 roku Marc Jacobs znalazł się na liście 100 najbardziej kreatywnych przedstawicieli świata branży modowej, sporządzonej przez Fast Company. W tym samym roku projektantka stworzyła dla Waterford limitowaną kolekcję chińskiej porcelany i kryształowej zastawy stołowej.
W 2009 roku Marc Jacobs we współpracy z organizacją praw gejów Human Rights Campaign wypuścił kolekcję T-shirtów z parami homoseksualnymi.
W 2010 roku Marc Jacobs i Lady Gaga pojawili się na trzech okładkach jesienno-zimowego magazynu V. Sesję zdjęciową przygotował Mario Testino. Numer poświęcony Nowemu Jorkowi zawierał wywiady i sesje zdjęciowe z gwiazdami urodzonymi w tym mieście.
W 2010 roku Marc Jacobs wraz z francuskim artystą, projektantem i stylistą Maripol stworzyli kapsułową kolekcję odzieży damskiej i akcesoriów dla Marc by Marc Jacobs. Wśród nich znalazły się jasne T-shirty z oryginalnymi nadrukami oraz wielokolorowe plastikowe bransoletki i naszyjniki. W tym samym roku projektantka otworzyła butikową kawiarnię w zabytkowej XVI-wiecznej kamienicy w Mediolanie. Concept store Marc by Marc Jacobs został oddzielony szklanymi przesuwanymi drzwiami, za którymi znajdował się bar. W 2010 roku Marc Jacobs otworzył księgarnię Bookmarc w Nowym Jorku, gdzie prezentował płyty winylowe, książki o sztuce i artykuły papiernicze wydawane pod logo Marca Jacobsa.
W 2010 roku projektant wypuścił męski zapach Marc Jacobs Bang. Marc Jacobs został także twarzą perfum. Do stworzenia kampanii projektanta zainspirował Yves Saint Laurent, który w 1971 roku wystąpił nago w reklamie własnego zapachu.
W tym samym roku Marc Jacobs we współpracy z marką Stubbs & Wootton stworzył kapsułową kolekcję mokasynów męskich. Jako nadruk wykorzystano wizerunek szczura.
W 2011 roku Marc Jacobs wypuścił limitowaną kolekcję T-shirtów dla Playboya, która kosztowała 35 dolarów. Czołgi trafiły do sprzedaży w połowie lutego i przez kilka dni można je było nabyć w butiku Marc by Marc Jacobs w Nowym Jorku. Projektantka przekazała cały dochód na rzecz fundacji charytatywnej Designers Against AIDS walczącej z AIDS. W 2011 roku Marc Jacobs stworzył limitowaną kolekcję męskich kaloszy dla marki Native.
W 2011 roku, po zwolnieniu Johna Galliano z Diora, dom mody zaproponował Marcowi Jacobsowi stanowisko dyrektora kreatywnego. Dyrektor naczelny Diora Sidney Toledano od miesięcy rozmawiał z projektantem. W mediach dyskutowano, że Jacobs poprosił o nieprzyzwoicie wysoką roczną pensję na stanowisko dyrektora kreatywnego Domu Mody. Stronom nigdy nie udało się dojść do porozumienia. W kwietniu 2012 roku Raf Simons objął stanowisko dyrektora artystycznego Diora.
W 2011 roku Jacobs stworzył przezroczyste buty Lucite do kolekcji damskiej Marc Jacobs na wiosnę/lato 2012.
W 2012 roku Marc Jacobs i japońska artystka Yayoi Kusama stworzyli kapsułową kolekcję odzieży i akcesoriów damskich dla Louis Vuitton z żywym nadrukiem w kropki.
W 2013 roku z powodu nadmiernego natłoku obowiązków Marc Jacobs odszedł ze stanowiska dyrektora kreatywnego własnej marki Marc by Marc Jacobs. Zaproponował to stanowisko projektantkom Luelli Bartley i Katie Hiller. Ten ostatni współpracuje z Markiem Jacobsem od ponad 10 lat.
W 2013 roku, z okazji 30. rocznicy Diet Coke, Marc Jacobs zaprojektował blaszane i szklane butelki marki. Słoiki zostały wykonane w stylu lat 80-tych, 90-tych i 2000-tych, a każdy z nich został ozdobiony wizerunkiem dziewczynki ubranej w odpowiadający jej styl.
„Bycie dyrektorem kreatywnym Diet Coke i udział w obchodach 30. rocznicy powstania firmy to dla mnie wielki zaszczyt. Dietetyczna cola to ikona, a ja kocham ikony.”
W kwietniu 2013 roku odbyła się premiera thrillera dramatycznego „No Connection” w reżyserii Henry’ego Alexa Rubina. Marc Jacobs wcielił się w filmie w rolę alfonsa. Jego postać, Harvey, wabi młodych chłopców i dziewczęta do branży pornograficznej w Internecie, obiecując dobre pieniądze. W filmie występują także Paula Patton, Jason Bateman i inni.
„Wszyscy jesteśmy bohaterami filmu, który wymyśliliśmy w głowach, wszyscy jesteśmy indywidualnościami. Lubię niedoskonałości, np. szpary między zębami, nieidealnie umalowane oczy, „prawdziwe” włosy. Moje kosmetyki są dla tych, którzy chcą pozostać sobą, ale jednocześnie być pięknymi, promiennymi i szczęśliwymi.”
Kolekcja, składająca się ze 122 produktów kosmetycznych, została zaprezentowana w 4 kategoriach. Pierwsza, Smart Complexion, obejmowała korektory, pudry i bazy pod makijaż. W drugiej kategorii Hi-Per Color znalazły się pomadki, błyszczyki, róże, cienie do powiek, bronzery i lakiery do paznokci. Trzecią grupę, Blacquer, reprezentowały produkty do makijażu oczu. W czwartej kategorii Boy Tested i Girl Approved znalazły się produkty do wykonywania naturalnego makijażu, m.in. balsamy do ust, żel do brwi i korektory. Produkty do makijażu Marc Jacobs Beauty są już dostępne w sklepach Sephora w USA i Kanadzie.
W październiku 2013 roku Marc Jacobs opuścił stanowisko dyrektora kreatywnego Louis Vuitton. Po pokazie kolekcji wiosenno-letniej marki Bernard Arnault i Marc Jacobs ogłosili, że nie przedłużą kontraktu, który wygasa w 2014 roku.
„Bernard pozostawił tę decyzję Robertowi i mnie. Kiedy dwa tygodnie temu wróciłem do Paryża, powiedział: „Przyszłość Marca Jacobsa będzie wymagała od ciebie i Roberta takiej uwagi, że w pewnym momencie będziesz musiał zdecydować, która kolekcja dla Louis Vuitton będzie ostatnia”. Ale pozostawił decyzję nam.”
W rozmowie z WWD Bernard Arnault powiedział, że w ciągu najbliższych 2-3 lat LVMH planuje rozwój Marca Jacobsa. Podkreślił także, że od Marca Jacobsa i jego partnera Roberta Duffy’ego będzie wymagało dużo siły i energii.
W 2014 roku Marc Jacobs stworzył najdroższą sukienkę sezonu jesień-zima 2014/2015. Strój stał się jednocześnie najdroższym zestawem w historii Marca Jacobsa. Koszt jednego metra materiału, z którego uszyto suknię, wyniósł 8 tysięcy dolarów. Materiał został wykonany ręcznie przez rzemieślników z jednej ze szwajcarskich fabryk tekstylnych. Tkaninę ozdobiono haftem składającym się z pojedynczych kawałków organzy w kształcie kwiatów. Koszt sukni szacuje się na 28 tysięcy dolarów. Aktualnie strój znajduje się w archiwum marki Marc Jacobs.
Życie osobiste
Marc Jacobs jest jawnym gejem i niejednokrotnie publicznie opowiadał się za parami tej samej płci. Sam Jacobs był przez kilka lat w związku z Lorenzo Martone, a nawet mówił o swoim zamiarze zawarcia związku małżeńskiego i adopcji dziecka. W 2009 roku para pobrała się na wyspie St. Barth, jednak nigdy oficjalnie nie zalegalizowali związku.
„Mieliśmy ciche wesele w domu jednego z naszych przyjaciół na wyspie. Na ceremonii byli obecni tylko najbliżsi przyjaciele. Ale nie podpisaliśmy jeszcze żadnych dokumentów, więc nie jesteśmy jeszcze oficjalnie małżeństwem.
Lorenzo Martone
Wiosną 2010 roku, niespodziewanie dla wszystkich, para ogłosiła separację. Mark i Lorenzo utrzymywali przyjazne stosunki i do dziś ściśle się ze sobą komunikują.
W 2011 roku Marc Jacobs zaczął spotykać się z aktorem porno Harrym Louisem. W 2013 roku para rozstała się.
Zainteresowania Marca Jacobsa
W latach 2000. projektant nadużywał alkoholu i narkotyków. W 2006 roku lekarze zdiagnozowali u Marka wrzód żołądka i zgłosili konieczność usunięcia odbytnicy. Jacobs poważnie zaniepokoił się swoim zdrowiem; zwrócił się do dietetyka, który opracował dla niego odpowiedni program żywieniowy. Następnie Marc Jacobs przeszedł kurs rehabilitacyjny w klinice Passages w Malibu. Zaczął ćwiczyć i zdrowo się odżywiać. Od 2013 roku Marc Jacobs codziennie chodzi na siłownię i prowadzi zdrowy tryb życia.
„Nie mogę przeżyć dnia bez sprzętu do ćwiczeń, ciągnie mnie do sportu, potrzebuję adrenaliny i endorfin do pracy i kreatywności”.
Marc Jacobs znany jest ze swojej miłości do odzieży damskiej. W 2008 roku projektantka po raz pierwszy pojawiła się publicznie w spódnicy. Następnie zaczął nosić także szkockie kilty, sukienki, sukienki i torby Birkin marki Hermès. Jacobs swoimi stylizacjami wywołał prawdziwą sensację i wywołał burzę dyskusji w kręgach modowych i prasie.
„Uwielbiam nosić spódnice, szczególnie podobają mi się kilty. Co prawda kilka lat temu odkryłam też spódnice ołówkowe. Więc teraz moją największą miłością są spódnice Prady. Są bardzo wygodne. Kiedy je noszę, czuję się szczęśliwy. Kupuję coraz więcej i teraz po prostu nie mogę przestać ich nosić.
Nagrody
![](https://i0.wp.com/wiki.wildberries.ru/img/2011/08/Corbis-42-43954406.jpg)
„Współpraca pomiędzy Markiem Jacobsem i Robertem Duffym ma fundamentalne znaczenie dla rozwoju Marca Jacobsa, jednej z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy marek na świecie”.
Margaret Hayes, prezes i dyrektor generalna Fashion Group International
Marc Jacobs (wywiad z Calvinem Kleinem dla Harper's Bazaar, sierpień 2010)
Prowokator ze świata mody męskiej – Calvin Klein – rozmawiał z innym prowokatorem – Markiem Jacobsem – o życiu, zdrowiu i wydanym niedawno zapachu Bang!
Calvin Klein: Chciałbym porozmawiać o perfumach Bang! Opisz to.
Lubię go! Jednak stworzyłam ten zapach jako coś, czego sama pragnę, coś, co chcę nosić na sobie. A nazwę wymyśliłam zupełnie przez przypadek, na siłowni. Właśnie usłyszałem głośne „Bang!”. Tak właśnie było. Wtedy też pomyślałam o pieprzu, że spodobał mi się jego zapach. Poszłam do Coty i powiedziałam, że podoba mi się zapach pieprzu - czerwony, czarny, biały, różowy, żółty... I że chcę nosić ten zapach. Potem od razu zaczęliśmy omawiać butelkę i opakowanie.
Robert, mój partner biznesowy, stwierdził wtedy, że jestem w dobrej formie, więc może sama wystąpię w reklamie perfum. Długo myślałem nad jego propozycją, szukając kogoś, kto mógłby mnie dobrze uchwycić, kto wcieli ten pomysł w życie, z wysoką jakością i stylem. Mniej więcej w tym momencie znalazłem prototyp tego, jak powinna wyglądać reklama - to słynne zdjęcie Yvesa Saint Laurenta autorstwa Jeanloupa Sieffa. Potem pomyślałam o tym, w co się ubiorę. Jednak nie jestem Tomem Fordem, nie jestem zbyt dobry w prezentowaniu ubrań na sobie. Potrzebowałem czegoś, co nie będzie wyglądać śmiesznie. Próbowałem wielu opcji - dżinsy, T-shirty - i nic mi się nie podobało. Wtedy Zherden powiedział: „Zdejmij całkowicie ubranie!” Tak faktycznie wyglądała reklama.
Calvin Klein: Myślałem, że chciałeś powiedzieć, że to bardzo osobisty zapach... Tajemniczy, seksowny, indywidualny...
Kiedy coś robisz, w Twojej głowie dzieje się mnóstwo rzeczy... Calvin Klein: Ale ludzie nie wiedzą, że Jerden kazał ci się rozebrać. Widzą nagie ciało i dlatego myślą o seksie.
Myślę, że chodzi o to, że dręczy mnie myśl o wdrożeniu pomysłu, który demistyfikuje efekt końcowy. Wiem za dużo, żeby uwierzyć w efekt końcowy (nagość). Calvin Klein: Może to była wina podświadomości?
Cóż, czułam się dobrze, lubiłam swój wygląd, więc było mi łatwo. A potem moim zdaniem facet bez ubrania wygląda znacznie lepiej niż w nich! Calvin Klein: Podobnie jest z kobietami.
Z niektórymi kobietami i niektórymi mężczyznami. Calvin Klein: W którym momencie zastanawiasz się, jaki powinien być zapach – romantyczny, seksowny, drzewny czy świeży? A kiedy myślisz o opakowaniu i wszystkim innym?
Myślę o wszystkim razem. Ale zawsze powtarzam: najpierw potrzebujemy imienia. Nazwa powinna budzić pewne skojarzenia. A potem, Bang! początkowo miał podtekst seksualny. To jest jak stwierdzenie: zostało to już poczynione i jest faktem. Calvin Klein: W pewnym sensie zapach, podobnie jak ubranie, jest sprawą bardzo osobistą. Osobiście brałeś udział w opracowaniu koncepcji, czy możesz powiedzieć, że te perfumy są częścią Ciebie?
Rzecz w tym, że spędziłem dużo czasu rozmawiając o tym zapachu. Rozmawiam o tym nie tylko tu i teraz z Państwem, ale także z wieloma innymi osobami, dziennikarzami... Nie wyobrażam sobie czegoś, co nie ma ze mną nic wspólnego. Czuję się trochę niekomfortowo, przypisując sobie zasługę za coś, w tworzeniu czego nie brałem udziału. Moje imię i nazwisko widnieje na opakowaniu tego zapachu, ale nie mogę powiedzieć, że je stworzyłem. To zasługa mojego zespołu – w tym kobiet – i jeśli mam być szczery, mogę spać w nocy o wiele łatwiej. Ale tak, ten zapach jest częścią mnie, dużo w niego włożyłem. Calvin Klein: Rozmawiałem ze znajomymi projektantami i doszliśmy do wniosku, że dużo łatwiej jest samemu zrobić to, co się ma na myśli. Kiedy jednak ma się zespół, wiele osób uważa, że proces ten staje się łatwiejszy, ale tak nie jest.
Tak. W zespole musisz być dobrym kalkulatorem, dobrym ojcem i dobrym opiekunem. Wymagana jest pewna wrażliwość, ponieważ każdy ma ego. Jesteśmy tylko ludźmi. Calvin Klein: A co z Waszymi kolekcjami dla mężczyzn? Patrząc na nie, czy jesteś gotowa powiedzieć, że będziesz nosić te ubrania?
Z biznesowego punktu widzenia chciałbym, aby moje kolekcje wykraczały poza mój gust. W zasadzie sama na co dzień noszę koszulę i kilt. Jak wiecie, ubrania dla siebie wybieram bardzo wybrednie. Może to zabrzmi dziwnie, ale raczej nie byłabym w stanie zrobić biznesu na tym, co chcę nosić. Marka wypadłaby z rynku. Calvin Klein: Wątpię. Ale jestem pewna, że są kobiety, które identyfikują się z Twoją estetyką. I nie ma znaczenia, czy jest to zapach, biżuteria czy ubrania.
Kiedy patrzę na innych projektantów i ich prace, wydaje mi się, że ich pomysły są bardzo jasne. Kiedy patrzę uważnie na to, co sam robię, nie rozumiem, co się dzieje?
Calvin Klein: Myślę, że inni rozumieją. Nie do wszystkich, bo nie do wszystkich się zwracasz, ale do tych, którzy kupują Twoje rzeczy.
A więc zapachy, ubrania i akcesoria na bok... A Ty? Oto twoje zdjęcie nago. Słyszałem, że trenujesz na siłowni ponad dwie godziny sześć dni w tygodniu, a do tego jesteś na rygorystycznej diecie.
Cztery lata temu moja tkanka tłuszczowa wynosiła 21 procent. Byłem w szpitalu i wychodziłem z niego, ponieważ cierpiałem na wrzód. Byłam w biurze 16 godzin dziennie, z czego 6 spędziłam w łazience, było mi bardzo niedobrze. Nie jadłam nic poza fast foodami. Lekarz powiedział: „Będziemy musieli usunąć twoją odbytnicę”. Odpowiedziałem: „Nie zrobię tego!”.
Poszedłem więc do dietetyka Lindsay Duncan, która obiecała mi, że jeśli zastosuję się do jego wskazówek w 100 procentach, będę w świetnej formie i utrzymam jelita grubego w nienaruszonym stanie. Zgodziłem się. Powiedział: „Bez kofeiny, bez cukru, bez białej mąki, bez krowiego nabiału. Codziennie bierz leki, jedz por i imbir...” Lista nie miała końca.
Powiedział też, że mam się codziennie śmiać, codziennie odpoczywać i codziennie się pocić (co oznaczało chodzenie na siłownię). A nawet nie postawiłam stopy na siłowni. Powiem tak: od 20 lat nie spacerowałem na długich dystansach. I tak zaczęłam ćwiczyć zgodnie z zaleceniami dietetyka – i spodobało mi się. Od tamtej pory to kocham, bo poprawia mi nastrój.
Kiedy zacząłem czuć się lepiej, kiedy przestał mnie boleć brzuch, kiedy przestałem spędzać pół dnia w toalecie, kiedy mogłem patrzeć na siebie w lustrze, kiedy zaczęły pojawiać się mięśnie, powiedziałem: „To niesamowite!” Moje 21 procent tkanki tłuszczowej zamieniło się w 5!
Potem inni zaczęli zwracać na mnie uwagę i proponować mi randki. Wszystko zmieniło się diametralnie, zacząłem lepiej myśleć o sobie. Dlatego trudno było mi zawsze być w ubraniu. Za każdym razem, gdy proszą mnie o zdjęcie, odpowiadam: „Oczywiście, nie ma problemu!” Zaczęłam chodzić do fryzjera, robić manicure i pedicure... Wcześniej w ogóle nie dbałam o swój wygląd, było mi to obojętne. Pomyślałem: „Spędzam w studiu 16 godzin dziennie, nikt mnie nie widzi, kogo obchodzi, jak wyglądam?” Teraz nawet moje życie domowe stało się inne. Udekorowałam wnętrze, bo chcę, żeby goście do mnie przychodzili.
Calvin Klein: A co z pracą? Czy zaszły jakieś zmiany w tym obszarze?
Zmiany w moim życiu z pewnością wpłynęły na moją pracę. Stałam się bardziej pewna siebie i ufna. Czasami mówią, że jestem bardzo buntownicza, prowokuję ludzi do jakiejś reakcji. Bardzo lubię widzieć reakcje. Teraz jestem w bardzo dobrej formie, ale wcześniej byłem zbyt bezbronny i niepewny siebie. Takie chwile wciąż się zdarzają, ale nowo zdobyta pewność siebie bardzo pomaga mi w pracy.
Po trzech miesiącach nowego życia moja dietetyczka zapytała mnie: „Czy czujesz jakieś zmiany?” Na co odpowiedziałam: „Tak, zawsze jestem sama w domu, jem okropne i niesmaczne jedzenie”. Następnie zapytał: „Co ludzie mówią o twoim wyglądzie?” Odpowiedziałem na to, że moje otoczenie uważa, że wyglądam lepiej niż kiedykolwiek. – Czy lubisz tego słuchać? - on zapytał. „Cóż, jeśli podejdziesz do tej kwestii od tej strony, to tak, pod tym względem jestem usatysfakcjonowany”. I pomyślałem, że to bardzo interesujące. To pierwszy krok – ludzie zaczynają zauważać w Tobie zmiany i podoba im się to. To sprawia, że czujesz się lepiej. To tak, jakby krytycy pozytywnie komentowali twój kostium, a ty pomyślałeś: „Świetnie!” i staraj się być jeszcze lepszy. Oczywiście nie zawsze to się sprawdza, ale efekt jest po prostu niesamowity.
Calvin Klein: Twoje zdrowie, Twój wygląd, Twoja doskonała sylwetka, piękne ciało – to wszystko jest efektem treningów i ogólnie pracy nad sobą. A to jest bardzo ważne. W końcu, gdy jesteś bardzo zajęty pracą, bardzo łatwo jest się usprawiedliwić, zwalić wszystko na brak czasu i tak dalej.
MJ: Powiedziałem dietetykowi: „Nie mam na to wszystko czasu”. Na co on powiedział: „Ale nigdy nie będziesz miał więcej czasu. Palisz świecę z obu stron. Pracujesz w dwóch różnych krajach, zawsze jesteś zajęty, zawsze jesteś chory. Jak myślisz, ile jeszcze czasu zmarnujesz, jeśli nic z tym nie zrobisz?”
Calvin Klein: Porozmawiajmy o kolekcjach. Jak połączyć kolekcję? Gdzie zaczynasz? Skąd czerpiesz inspirację?
Zwykle zaczynam od czegoś w stylu: „Nie mam pojęcia, co zrobimy, bo po prostu nie wiem”. I tak jest zawsze, za każdym razem początek ten sam. Po prostu siedzę z moim zespołem i pytam: „Kto ma jakie pomysły, kto o czym myśli?” Kiedy mam przed sobą pustą kartkę papieru, po prostu nie wiem od czego zacząć, nie mogę zacząć pracy patrząc na pustą przestrzeń. Ale kiedy ktoś mi pokazuje na przykład sześć skrawków materiału, mówię: „To nie o to chodzi, to nie przejdzie, ale to jest ciekawe”. Co więcej, to, co wydawało mi się interesujące, może nie trafić do kolekcji, ale od tego momentu wszystko zaczyna się kręcić.
Lubię zacząć pracować nad czymś, co w danej chwili mi się nie podoba. Znalezienie czegoś złego, nieodpowiedniego, czegoś, czego nigdy bym nie użył w przeszłości. Na przykład brokat. A potem zupełnie przez przypadek robimy coś z brokatu i wychodzi nieźle. To jest przykład. Właściwie to nie nienawidzę brokatu.
Calvin Klein: Ale czy jest jeszcze miejsce na inspirację? co Cię inspiruje?
Zwykle to duch najbardziej mnie inspiruje. To prawda, czasami popadam w melancholię. Nowa kolekcja w Nowym Jorku jest w stu procentach odzwierciedleniem mojego życia osobistego. Nie dosłownie, ale pośrednio. Chcieliśmy stworzyć coś, co wyglądałoby trzeźwo, miało ładny, delikatny kolor, ale z akcentami żółtego. To była najbardziej beżowo-szara kolekcja w moim życiu, nigdy wcześniej tego nie robiłam. Inspirowały nas czarno-białe fotografie retro, ale nie interesował nas obraz, ale efekt sepii, te odcienie czerni, bieli i szarości. I to było takie spokojne poczucie piękna... Stworzyliśmy tę kolekcję zaraz po tej, w której wszystko było radykalnie inne: szaleństwo, romantyczność, falbanki i perłowe wykończenia. I zawsze tak jest, wszystko wychodzi bardzo arbitralnie.
Wierzę, że nasze występy stały się formą rozrywki. To jak siedmiominutowy spektakl teatralny, więc staram się, żeby był jak najbardziej spektakularny: dobieram scenografię, muzykę, światło, wszystko.
Calvin Klein: Jak dzielisz swoje kolekcje dla Marca Jacobsa, Marc by Marc Jacobs i Louis Vuitton?
Nie chciałbym ich rozdzielać, ale tak wyszło. Kiedy przyjeżdżam do Paryża, jestem obcokrajowcem, jestem jakby oddzielony od ich świata. Uwielbiam pracować dla Louis Vuitton, to niesamowita praca, ale to jak alter ego. Odkrywa Twoją osobowość, sprawia, że jesteś rozpoznawalny na etykietach, jest błyszczący, ale to nie ja. Chociaż to jest rola, którą chciałem zagrać. Jestem Amerykaninem w Paryżu, ale gram francuskiego projektanta. Ludzie przychodzą do mnie z próbkami tkanin, a ja je zatwierdzam... To wszystko jest takie francuskie, jak w filmie. Czasami traci się poczucie rzeczywistości.
W Nowym Jorku jestem bardziej komunikatywny. To mój dom, moi przyjaciele, dużo rozmów w trakcie pracy. Robię, co muszę, tam, gdzie jestem.
Calvin Klein: Czy postrzegasz kobiety inaczej niż mężczyźni? Czy myślisz, że kierują się marką?
W Paryżu każdy szczegół, każda linia, każdy element dekoracji jest bardzo demonstracyjny, zmuszający do reakcji. „Wow, to Vuitton!” Często o tym myślałem, odkąd po raz pierwszy wszedłem do Louis Vuitton. Dziennikarz zapytał mnie kiedyś: „Jak myślisz, dlaczego bagaże LV są wciąż tak popularne i nowoczesne?” To, co według mnie jest wyjątkowe w tej marce, to fakt, że sprawia, że ludzie chcą być w klubie. Chcą być identyfikowani jako członkowie klubu. Na przykład, gdyby bagaż Louis Viutton nie był objęty logo marki, jest mało prawdopodobne, że sprzedawałby się tak dobrze. Generalnie został stworzony z myślą o osobach podróżujących statkami; Dziś już nikt tak nie podróżuje, a bagaże się sprzedaje. Dlatego nowoczesność jest ostatnią rzeczą, o której myślę. Myślę o rzemiośle, umiejętności tworzenia rzeczy cieszących się dużym stopniem rozpoznawalności.
Kiedy zaczynałam pracować dla Louisa Vuittona, zdecydowałam, że mądrze będzie ukryć metkę na płaszczu w środku. Jeśli ukryję za klapami guziki z logo... I pierwszą rzeczą, o którą zapytała sprzedawczyni w sklepie, było: „Czy ten płaszcz wywraca się na lewą stronę? Czy możesz sprawić, że etykieta będzie widoczna?” Wtedy zdałem sobie sprawę, że mój pomysł był beznadziejny. Uznałam, że nie ma co ukrywać, niech etykieta popisuje się na zewnątrz.
Calvin Klein: Czy myślisz o tym, tworząc kolekcję? Czy to jest inspiracja do jego powstania?
Oczywiście, myślę o tym bardzo często. Czasami kręci nam się w głowie i zaczynamy robić rzeczy w stylu pokazu mody. Wtedy mówię: „Mam nadzieję, że przynajmniej ktoś, kogo znam, będzie to nosić…”. Bo chcę, żeby ubrania, które szyłam, były noszone. Nie obchodzi mnie, że po szalonej imprezie dziewczyna siedzi w nim na chodniku i jest zrujnowany. Chcę wierzyć, że te rzeczy będą miały pełnię życia, inaczej nie pokazałabym ich na wybiegu.
Calvin Klein: Była jedna kobieta, która żyła dla mody i stylu i dla nich umarła. Całkowicie obsesyjnie. Kiedy wszedłem do branży modowej, poznałem wiele takich kobiet. Pracowali w magazynach o modzie. Teraz wszystko jest inne. Na tym świecie jest o wiele więcej nowoczesnych rzeczy. Może czasy były wtedy inne...
Wszystko się zmienia. Życie jest jakie jest i świat jest jaki jest. Czasy się zmieniają. A ludzie są odbiciem czasu, w którym żyją.
Oficjalna strona: www.marcjacobs.com
Damska kolekcja Marca Jacobsa na wiosnę-lato 2011
Biografie gwiazd
5988
03.05.15 14:25
Kilka lat temu zaprojektował koszulki z symbolami broniącymi prawa ludzi do małżeństw osób tej samej płci. W końcu życie osobiste Marca Jacobsa nie jest dla nikogo tajemnicą - nie ukrywa swoich homoseksualnych skłonności.
Biografia Marca Jacobsa
Niezbyt szczęśliwe dzieciństwo
Marc Jacobs, urodzony 9 kwietnia 1963 roku w Nowym Jorku, nie miał zbyt szczęśliwego dzieciństwa. Może właśnie w tym należy szukać źródeł jego obojętności wobec płci pięknej? W końcu matka nie dbała o trójkę dzieci (Mark ma siostrę i brata), trzykrotnie wyszła za mąż i według samego projektanta była nienormalna psychicznie. Ojciec Marka zmarł, gdy chłopiec skończył siedem lat. Nie podobała mu się sytuacja w domu jego matki, więc Jacobs przeprowadził się do Upper West Side, aby zamieszkać ze swoją babcią ze strony ojca. Po prostu był idolem tej kobiety! Marek wcześnie zaczął pracować – już jako nastolatek objął stanowisko magazyniera w jednym z nowojorskich butików.
Zdolny uczeń
W wieku 18 lat absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych i Projektowania wstąpiła do Parson School of Design. To właśnie tam pojawiły się pierwsze nagrody i wyróżnienia w biografii Marca Jacobsa („Student Projektant Roku” i „Złoty Naparstek”).
Utalentowana studentka opracowała i sprzedała kolekcję dzianinowych swetrów oraz brała udział w projektowaniu linii dla marki Reuben Thomas. W tym samym czasie Mark poznał Roberta Duffy'ego, który stał się jego mentorem, przyjacielem i partnerem biznesowym.
Własna etykieta
Marka Marc Jacobs powstała, gdy projektant mody miał 23 lata. Wydał swoją pierwszą kolekcję i zdobył tytuł „Nowego Talentu w Świecie Mody”. W 1992 roku Mark otrzymał tytuł „Projektanta Mody Roku” (wówczas zajmował się wyłącznie odzieżą damską). Projektowanie szaf męskich zaczął dwa lata później. Bardzo znany już projektant De La Renta oskarżył swojego młodego kolegę o plagiat jego wczesnych prac, ale inni projektanci i krytycy uznali twórczość Jacobsa za vintage.
W 1997 roku Marc Jacobs otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego francuskiej marki Louis Vuitton.
Z radością się zgodził i piastował tę funkcję do 2013 roku, po czym zapragnął całkowicie poświęcić się swojej marce. Przecież do tego czasu z sukcesem funkcjonowały trzy linie: „Marc by Marc Jacobs” (nastawiona głównie na produkcję odzieży dla młodzieży), „The Marc Jacobs Collection” (produkująca konfekcję) oraz linia dziecięca „ Mały Marek”. W połowie 2000 roku projektant wypuścił perfumy, które wyróżniały się „przystępnymi” cenami i dużymi pojemnościami (butelki 300 ml).
Niestandardowe podejście
Biografia Marca Jacobsa jako projektanta mody pełna jest nieoczekiwanych decyzji i nieszablonowych działań. Dlatego w promocji kolekcji i marek woli wykorzystywać niestandardowe modele. Na przykład Dakota Fanning reklamowała kiedyś swoje buty dla dzieci, a rosyjska grupa Tatu reklamowała odzież młodzieżową. Chloë Sevigny i Victoria Beckham z przyjemnością współpracowały z mistrzem. W 2014 roku Miley Cyrus została jego modelką.
W lutym tego samego roku projektantka mody ogłosiła, że Jessica Lange będzie reklamować kosmetyki Mark Jacobc Beauty (ma teraz 66 lat, ale aktorka przeżywa niespotykany dotąd wzrost popularności).
Nude couturier i jasne „biuro”
Sam Mark nie ma nic przeciwko aktorstwu jako model. Na przykład pozował nago do reklamy męskiego zapachu „Bang” (butelka znajdowała się tuż poniżej talii Jacobsa).
Jednak nie wszystkim konsumentom udało się zobaczyć to zdjęcie w oryginale – np. cenzorzy z Bliskiego Wschodu pozostawili jedną butelkę bez modelu na stojakach reklamowych, a w niektórych krajach wizerunek amerykańskiego projektanta został wykadrowany.
Co ciekawe, obok odzieży dziecięcej Jacobs produkuje także artykuły papiernicze, które sprzedaje w dziale Bookmarc swojego butiku w Nowym Jorku (są to jasne piórniki, zestawy listowe, pudełka kredek).
Życie osobiste Marca Jacobsa
Krótkie małżeństwo
Marek nie ma dzieci, ożenił się tylko raz. W 2008 roku projektant mody i Lorenzo Martone zaręczyli się. Wiosną 2009 roku para pobrała się.
Ale, niestety, to małżeństwo nie uszczęśliwiło projektanta - on i Lorenzo przetrwali kolejny rok związku, aw 2010 roku rozwiedli się. Od tego czasu życie osobiste Marca Jacobsa uległo poprawie – ma nowego przyjaciela, Harry'ego Louisa. To prawda, że ten sojusz również wydaje się wyczerpany.