Firma Walta Disneya. Historia firmy Walta Disneya
Fabuła firmyWaltaDisneyaFirma(Walt Disney) zaczynało jako małe studio animacji założone przez braci Disneya - Waltera i Roya Disneya. Stało się to jesienią 1923 r.
Dziś Walt Disney Company to konglomerat zajmujący się nie tylko filmowaniem i produkcją kreskówek i filmów familijnych. Aktywa Walta Disneya obejmują obszerna lista dziedzin z branży rozrywkowej (Rozrywka):
- sieć własnych parków tematycznych (w USA, Francji, Chinach),
- parki wodne,
- firmy nadawcze telewizyjne i radiowe,
- własne sieci kablowe.
Pomimo sławy firmyWaltaDisney, jako producent kreskówek i filmów w ramach studiów własnych i przejętych, największą część zysku netto (ponad 40%) na koniec 2015 roku pochodził z sieci telewizji kablowych.
Początek
Bracia Disneya byli ludźmi różne kierunki: Walt miał kreatywny charakter, a Royowi Oliverowi udało się zapewnić stabilność finansową ich wspólnemu przedsięwzięciu.
16 października 1923 bracia zakładają własną firmę Disney Brothers Cartoon Studio w Hollywood. Później firma została przemianowana na „The Walt Disney Studio”, a następnie na „The Walt Disney Company”. Nazwisko to pozostaje w firmie do dziś.
Pierwszy film
Pierwszy film Disneya ukazał się na początku marca 1924 roku. „Dzień Alicji na morzu”. Postać oparta jest na bohaterce opowieści Lewisa Carrolla, Alice. W sumie Walt Disney nakręcił 56 filmów z udziałem Alicji.
Nowe postacie
Do 1927 roku Walt Disney Company produkował głównie filmy o Alicji. W 1927 roku „Królik Oswald” zyskał popularność wśród widzów i krytyków.
Narodziny Myszki Miki
Słynny mysz Myszka Miki został stworzony przez partnera i starszego animatora firmy Ab Iwerks. Po raz pierwszy pokazano go widzom w 1928 roku w filmie „Szalony samolot”. Ten film był nadal niemy (bez dźwięku).
Początkowo mysz Disneya nosiła nazwę Mortimer, a dopiero nieco później otrzymała nazwę Myszka Miki
Również w 1928 roku w filmach animowanych Walta Disneya pojawił się zsynchronizowany dźwięk. Sam Walt podkładał głos Myszce Miki w kilku filmach.
Pluton, Goofy i Kaczor Donald
W ciągu 10 lat pomyślnego rozwoju w Walt Disney Company urodziło się kilka innych znanych postaci: śmieszne psy Pluto i Goofy, a także Kaczor Donald w kamizelce.
- Pluton pojawił się przed publicznością w 1930 roku.
- Goofy zasłynął w 1932 roku.
- Kaczor Donald po raz pierwszy pojawił się na ekranach w 1934 roku i do dziś jest jedną z najsłynniejszych postaci Disneya.
Królewna Śnieżka
Uważa się, że najszybsze tempo wzrostu popularności Walta Disneya rozpoczęło się po premierze jego pełnometrażowego filmu "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" na podstawie baśni braci Grimm pod tym samym tytułem.
Film ten, wydany w grudniu 1937 roku, spodobał się nie tylko publiczności, ale także krytyce. We wszystkich gazetach pisano o nim także pochwalne artykuły.
Pinokio
Drugi po Królewnie Śnieżce film fabularny Walt Disney Company, który odniósł największy sukces "Pinokio", wydany w 1940 r.
Kompozytorzy tego filmu zostali nagrodzeni Oscarem za najlepszy akompaniament muzyczny.
Słynne filmy z The Walt Disney Company
W 1950 roku na Festiwalu Filmowym w Berlinie obraz "Kopciuszek" otrzymał nagrodę Złotego Niedźwiedzia. Nagroda została przyznana za doskonałe umiejętności techniczne.
W 1953 r. Ukazał się nowy słynny obraz - „Piotruś Pan”.
W 1955 r. – „Dama i włóczęga”.
W 1959 r. - „Śpiąca królewna”.
W 1961 r. - „101 dalmatyńczyków”.
Wszystkie te zdjęcia stały się klasyczne w historii nie tylko The Walt Disney Company, ale całego animowanego świata.
Filmy młodzieżowe
Krótko przed śmiercią Walta Disneya w 1966 roku Disney zaczął kręcić zdjęcia filmy młodzieżowe. To były zdjęcia pełne przygód. Do najbardziej znanych należą: „Wyspa skarbów”, „Robin Hood”, „Mary Poppins”.
„Disneyland”
W latach 50-tych firma zdecydowała się rozszerzyć zakres swojej działalności. Pojawił się pierwszy projekt „Disneyland”- park tematyczny, w którym występują niektóre z najsłynniejszych postaci firmy.
Pierwszy Disneyland Park został otwarty w 1955 roku w Anaheim (niedaleko Los Angeles).
Dziś sieć parków Disneya istnieje w różnych częściach naszej planety: Ameryce, Europie, Chinach.
Nowy etap w firmie
Po śmierci brata w 1966 roku firmę przejął Roy Oliver Disney. W tym okresie postanowiono zacząć zdobywać sympatię dorosłych widzów. W tym celu utworzono nowy dział – « Kamień probierczyKino".
Pierwszym obrazem tego studia, wydanym w 1984 roku, był „Splash”.
W 1983 roku rozpoczął działalność pierwszy kanał kablowy firmy - TheDisneyaKanał.
Liderzy wynajmu
W 1988 roku Disney po raz pierwszy stał się lider box office'u wśród hollywoodzkich studiów. Stało się tak dzięki dochodom z wypożyczeń takich filmów jak „Kto wrobił królika Rogera”, „Dzień dobry, Wietnamie”, a później: „Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki”, „Dick Tracy”.
Miramax
Kolejnym oddziałem Disneya była wytwórnia filmowa MiramaxFilmy, zakupiony w 1993 roku za 80 milionów dolarów. W 2010 roku zarząd sprzedał go za 600 milionów.
Duże opłaty
W 2003 roku dwa filmy The Walt Disney Company przyniosły wpływy ze sprzedaży biletów ponad 300 milionów dolarów: film Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły i koprodukcja Pixara Gdzie jest Nemo.
W 2006 roku studio Pixar zostało całkowicie zakupione przez Disneya wraz z całym wyposażeniem. Zakup ten szybko się uzasadnił: w latach 2006–2007 wydano dwa filmy animowane, które przyniosły Disneyowi duże zyski: „Auta” i „Ratatouille”.
Zakup twórcy „Gwiezdnych Wojen”
W 2012 roku twórca słynnej serii Gwiezdnych Wojen Lucasfilm został zakupiony przez firmę za 4 miliardy dolarów wraz z prawami do kontynuacji kręcenia tego serialu.
Triumf Krainy Lodu
Film animowany ukazał się jesienią 2013 roku "Zimne serce", który stał się prawdziwą sensacją, okazując się najbardziej dochodowym filmem animowanym w historii Disneya, a także najbardziej dochodowym filmem animowanym w historii kina i dopiero drugim filmem animowanym, który w światowym box office przekroczył miliard dolarów.
W 2014 roku otrzymał film „Kraina Lodu”. 2 Oscary w kategorii najlepszy film animowany i najlepsza piosenka oryginalna („Let It Go”), 5 nagród Annie, nagroda złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego oraz Nagroda Saturna, także dla najlepszego filmu animowanego.
Co mają wspólnego Zdesperowane gospodynie domowe, Z kamerą u Tenenbauma Wesa Andersona i ESPN? Co zaskakujące, wszystkie należą do The Walt Disney Company, największego konglomeratu medialnego na świecie. Na świecie jest tylko sześciu takich gigantów medialnych – Comcast, Time Warner, News Corp, Sony i Viacom – a ich struktura biznesowa jest w dużej mierze podobna. Każdy z nich posiada własne studia filmowe, kanały telewizyjne, studia nagraniowe, wydawnictwa, sklepy i parki tematyczne. Stopień koncentracji zasobów medialnych pogłębia fakt, że wszystkie firmy należące do „Wielkiej Szóstki” również stale ze sobą współdziałają. Disney mógłby nakręcić film, który byłby dystrybuowany przez Comcast, a Time Warner posiadałby prawa do niektórych postaci w filmie.
Błędem byłoby sądzić, że konglomeraty wykupują swoich minikonkurentów wyłącznie po to, aby zrobić z nich swoje klony. Wręcz przeciwnie, współczesne fuzje i przejęcia w branży rozrywkowej często nie prowadzą do zasadniczych zmian w polityce wewnętrznej „zjedzonych” firm. Zwykle kontynuują to, co robili, tylko mając do dyspozycji więcej zasobów. Utrzymuje to iluzję szerokiego wyboru na rynku, a konglomeraty czerpią korzyści z różnorodności swoich gospodarstw.
Era Boba Igera
Firma Disney jest uważana za najbardziej agresywnego nabywcę w tej branży w ostatnich latach. Od 2006 roku konglomerat kupił kilka firm, które słynęły z wyjątkowego, indywidualnego stylu – Pixar, Marvel Comics i Lucasfilm. Miliony fanów patrzyło z przerażeniem, oczekując, że Disney zrujnuje wszystko, co kupił i odbierze humor, przemoc i prawdziwy romans z ich ulubionych dzieł. W rzeczywistości wszystko okazało się nie takie złe.
Całkowity zysk Disneya w 2014 roku wyniósł 7,5 miliarda dolarów. Firma w dużej mierze zawdzięcza swój obecny sukces faktowi, że w 2005 roku stanowisko dyrektora generalnego objął mało znany wówczas Bob Iger. Geniusz zarządzania rozpoczynał karierę jako prognosta pogody w kanale ABC, następnie został szefem tego kanału, a po przejęciu ABC otrzymał stanowisko wiceprezesa Disneya. Firma w tym momencie przeżywała drugi kryzys w swojej historii (pierwszy nastąpił po śmierci Walta Disneya). Pod kierunkiem Michaela Eisnera wydała jeden nieudany film za drugim - „Pearl Harbor”, „Hercules”, „Atlantis: The Lost World”. Nawet udana trylogia Piraci z Karaibów wyszła wbrew woli Eisnera. W rezultacie zarząd podjął decyzję o zmianie szefa spółki. Iger, który go zastąpił, tak swoją strategię wyjaśniał: jeśli Disney ma problem z kreatywnością i tworzeniem nowych, dochodowych postaci, to musi je kupować od innych firm.
Walta DisneyaBoba Igera
Pomimo niepowodzeń w produkcji kreskówek powierzona mu firma była nadal bardzo bogata - zarabiała na swoich kanałach telewizyjnych, sklepach i parkach tematycznych, które rocznie gościły ponad 120 milionów gości. Podwaliny pod tę strukturę, która niestrudzenie wspiera firmę w trudnych czasach, położył Walt Disney. Uważa się, że Walt był pierwszym producentem z Hollywood, który zrozumiał, że telewizja jest przyszłością. Produkcja pełnometrażowych kreskówek wymagała dużych pieniędzy. Nawet udana premiera kinowa nie pozwoliła jego studiu naprawdę stanąć na nogi. Disney szukał innych źródeł dochodu - i w 1937 roku wpadł na pomysł Disneylandu. Aby znaleźć pieniądze na budowę ogromnego parku, Disney zawarł genialne porozumienie z kanałem ABC. Musieli zainwestować w budowę parku, a on musiał prowadzić cotygodniowy program na kanale, pokazując dzieciom swoje kreskówki. Program, który pokochały dzieci, nosił nazwę Disneyland i w naturalny sposób reklamował budowany park, czyniąc firmę Disneya synonimem amerykańskiej animacji.
Już teraz parki rozrywki generują 20% zysków firmy. Problem w tym, że kiedy dzieci przychodzą do parku, chcą zobaczyć nie tylko księżniczki Disneya i Myszkę Miki, ale także rybkę Nemo i Iron Mana. Twórczy monopol Disneya na ukochane postacie zakończył się w erze animacji komputerowej. Ale mając pieniądze, Bob Iger szybko zamienił ten minus w gigantyczny plus.
Jak Disney oswoił Pixara
To zabawne, ale przyszły założyciel Pixara, Ed Catmull, swój pierwszy program animacji 3D pokazał pracownikom Disneya już w 1973 roku, gdzie odbył staż. Powiedziano mu wówczas, że komputery i animacja nie mają nic wspólnego i że dopóki jego program nie będzie w stanie rysować wiarygodnych baniek, absolutnie ich to nie interesuje. Tymi słowami wyrazili opinię całego przemysłu filmowego, która pozostała taką aż do 25 maja 1977 roku. Tego dnia ukazała się pierwsza część Gwiezdnych Wojen. W przeciwieństwie do innych, George Lucas był bardzo zainteresowany nowymi narzędziami z zakresu efektów wizualnych i dźwiękowych, w wyniku czego otworzył w swojej firmie dział komputerowy i zatrudnił Catmulla do zarządzania nim. Po pewnym czasie dołączył do nich animator John Lasseter, który został wyrzucony z Disneya za zbyt odważne poglądy na temat przyszłości animacji. Ludzie w dziale komputerowym Lucasfilm nie dogadywali się dobrze z Lucasem.
Niektórzy mogą tak myśleć Disneya popełnił błąd, płacąc dużo
7,5 miliarda dla Pixara, ale liczby mówią coś przeciwnego
Chcieli tworzyć kreskówki, a on interesował się ich rozwinięciami tylko w takim stopniu, w jakim mogłyby poprawić obraz zwykłego filmu. Kiedy Lucas rozwiódł się z żoną w 1983 roku i stracił większość majątku w postępowaniu rozwodowym, musiał jakoś usprawnić swój biznes i zdecydował się pozbyć działu komputerowego. Przez kilka lat szukał kupca, którym ostatecznie został Steve Jobs, niedawno wyrzucony z Apple. W nową spółkę zainwestował 54 miliony dolarów. Tak narodził się Pixar.
Na początku swojej działalności Pixar wyprodukował kilka krótkich filmów animowanych, z których jeden zdobył Oscara, i kilka reklam, ale nie osiągnął żadnego zysku. Trzykrotnie Steve Jobs próbował odsprzedać firmę komuś innemu, na przykład Microsoftowi i Aliasowi, ale za każdym razem rezygnował z transakcji w ostatniej chwili. Sprawy nie szły dobrze, dopóki na scenie nie pojawił się Disney. Zaproponowali, że zainwestują w stworzenie pełnometrażowej kreskówki Pixar, a w zamian otrzymają prawa do dystrybucji. Disney także chciał zdobyć prawa do technologii Pixara, jednak Jobs odrzucił tę ofertę, twierdząc, że nie zamierza zdradzać tajemnic produkcyjnych. Po ogromnym sukcesie pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego studia Pixar, „Toy Story”, dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, z przerażeniem zdał sobie sprawę, że własnoręcznie stworzył dla siebie wielkiego konkurenta. Stosunki między Eisnerem a Jobsem stały się bardzo napięte.
„Historia zabawek”
"Uniwersytet Potworny"
"Samochody"
Mrożony
Wszystko się zmieniło, gdy Eisnera zastąpił Iger, który zaczął aktywnie nawiązywać relacje z Jobsem. W przeciwieństwie do Eisnera nie miał zamiaru walczyć z ich firmą, chciał im pomóc i przekonał twórców Pixara, że po przejęciu obiecał zachować ducha i wartości ich firmy. Zaowocowało to transakcją o wartości 7,4 miliarda dolarów. Ale kiedyś Microsoft zaoferował Jobsowi za Pixara tylko 90 milionów dolarów. Umowa z Disneyem przewidywała prawo Pixara do zachowania twórczych zasad swojej pracy, co Jobs uważał za podstawę ich sukcesu. Po zwolnieniu ze studia Disneya John Lasseter wrócił do studia jako jego reżyser.
Można mieć różne oceny tego, co wydarzyło się później. Pixar zaczął szybciej tworzyć kreskówki i wszystkie przynosiły większe zyski. Tym samym „Uniwersytetu Potwornego” nie można nazwać porażką, bo w kasie zarobił 800 milionów dolarów, ale wszyscy rozumieją, że według wyniku z Hamburga okazał się dość słaby. Pixar planuje wypuścić w najbliższej przyszłości kontynuacje Auta, Toy Story i Iniemamocni, ale nacisk na sequele jest nieco niepokojący. W tym samym czasie rodzime studio Disneya rozrosło się na naszych oczach, dorównując nowoczesnym studiom. Kraina Lodu stała się najbardziej dochodową kreskówką w historii kina, a niedawno wydane City of Heroes odniosło wyraźny sukces.
Niektórzy mogliby pomyśleć, że Disney popełnił błąd, płacąc za Pixara aż 7,5 miliarda, ale liczby mówią inaczej. Według wyników za 2013 rok otrzymali oni 7 miliardów dzięki merchandisingowi towarów opartemu wyłącznie na Toy Story. Nie uwzględnia to przychodów z wypożyczeń trzeciej serii, sprzedaży płyt, książek i gier na Wii, Xbox 360 i Nintendo DS, które przyniosły kolejne 2 miliardy. Liczbę tę można pomnożyć przez 10 - liczbę kreskówek stworzonych przez Pixara (z wyłączeniem sequeli).
Hurtownia superbohaterów
Pierwsze komiksy Marvela pojawiły się w 1937 roku. Od tego czasu firma była kilkakrotnie odsprzedawana – i zawsze trafiała w ręce jakichś dziwnych ludzi. W 1968 roku założyciel sprzedał go firmie Perfect Film and Chemical Corporation, która miała dział sprzedaży wysyłkowej leków i dział druku, który publikował Ladies 'Home Journal wraz z komiksami Marvela. W 1986 roku weszli w posiadanie New World Entertainment, które produkowało filmy telewizyjne klasy B. Trzy lata później zostały odsprzedane holdingowi MacAndrews & Forbes, w skład którego wchodziła także firma kosmetyczna Revlon. W 1996 roku Marvel ogłosił upadłość. Właściciele firmy produkującej zabawki Toy Biz, Avi Arad i Ike Perlmutter, postanowili uratować tonącą markę. Obaj tak skutecznie odmienili biznes Marvela, że dziesięć lat później Disney zapłacił za to 4,6 miliarda dolarów.
Disney i jego księżniczki zawsze były uważane za coś więcej „firma dla dziewcząt” i postacie, które mogą Ci się spodobać chłopcy, mają tradycyjnie było bardzo mało
Co w takim razie wymyślili Avi i Ike? Najpierw zaczęli sprzedawać licencje na używanie popularnych postaci Marvela. Kupowały je studia telewizyjne i filmowe, producenci odzieży, artykułów dla uczniów i zabawek. Łącznie sprzedano kilka tysięcy licencji. Przedsiębiorcy postanowili położyć szczególny nacisk na filmy i gry. Pomysł był taki, aby superbohaterowie Marvela wykroczyli poza typową nastoletnią publiczność i stali się powszechnie znani. Tak narodziły się filmy o Spider-Manie, X-Menach i Kapitanie Ameryce.
W tym samym czasie Marvel ponownie zaczął publikować komiksy, znalazł dla nich nowe kanały dystrybucji i napisał na nowo ich stare historie z myślą o młodej publiczności. Do 2010 roku zwiększyli swój udział w rynku komiksów do 50%. W 2005 roku Marvel, po zebraniu 500 milionów inwestycji, rozpoczął produkcję własnych filmów. Ponieważ prawa do wykorzystania najpopularniejszych bohaterów należały do innych studiów, skupiono się na bohaterach mniej znanych – Iron Man, Thor, Hulk. Filmy powstałe we współpracy z innymi studiami rozgrzały rynek, publiczność czekała na nowe przygody bohaterów Marvela, więc nowe filmy odniosły sukces.
"Człowiek Pająk"
"X Men"
"Kapitan Ameryka"
Boba Igera do Marvela przyciągnęła nie tylko liczba potencjalnie dochodowych bohaterów, ale także fakt, że najbardziej oddanymi fanami twórczości firmy byli nastoletni chłopcy. Disney ze swoimi księżniczkami zawsze był uważany raczej za „firmę dla dziewcząt” i tradycyjnie miał bardzo niewielu bohaterów, których chłopcy mogliby lubić. Właściciele Marvela zgodzili się na transakcję stosunkowo łatwo, gdyż obaj byli bardziej biznesmenami niż twórcami. Każdy z nich miał na swoim koncie kilka pomyślnie sprzedanych firm, a Marvel był tylko jedną z nich. O tym, że przejęcie było warte 4 miliardy dolarów, świadczy niesamowity sukces „Avengers”, który w światowych kasach zarobił ponad 1,5 miliarda dolarów i stał się jednym z trzech najbardziej dochodowych filmów w historii kina.
Jak George Lucas sprzedał Gwiezdne Wojny
W 2011 roku George Lucas pomógł w stworzeniu atrakcji związanej z Gwiezdnymi Wojnami w Disneylandzie. Na ceremonii otwarcia Paul Iger zapytał go, czy myśli o sprzedaży firmy, i trafił w sedno. Lucas miał wtedy 67 lat i zaczął myśleć o emeryturze. Po chłodnym przyjęciu drugiej trylogii „Gwiezdnych Wojen” zupełnie przestał mieć ochotę na kręcenie nowych filmów. Pojawiło się pytanie, kto powinien opuścić firmę. Lucas powiedział Igerowi, że skoro na jego grobie będzie widniał napis „Twórca Gwiezdnych Wojen”, dla niego nie chodzi tu o pieniądze, a bardziej o zachowanie dziedzictwa. Bał się wyobrazić sobie, że ktoś może odebrać stworzony przez niego Wszechświat i zacząć z nim robić, co mu się podoba. W zasadzie ufał Igerowi, bo widział, jak delikatnie zachowuje się w stosunku do innej „swojej byłej firmy” – Pixara.
Lucas zdecydował się sprzedać firmę pod warunkiem, że na podstawie jego scenariusza nakręcą kolejną trylogię i zatrzymają wybranego przez siebie dyrektora generalnego i część pracowników. Chciał także mieć wpływ na sposób wykorzystania jego marki. Iger upierał się, że choć opinie Lucasa zostaną wzięte pod uwagę, to Disney będzie miał ostatnie słowo. Negocjacje trwały sześć miesięcy, Lucas miał wątpliwości i był zdenerwowany, a kiedy w końcu podpisano porozumienie, Iger, według jego słów, czuł się jak Darth Vader. Kupił firmę Lucasa za 4 miliardy dolarów. W dniu ogłoszenia transakcji ktoś napisał na Twitterze: „Poczułem zakłócenie w Mocy, jak miliony maniaków naraz krzyczących z przerażenia”.
Kiedy Iger po raz pierwszy pomyślał o zakupie Lucasfilm, zrecenzował wszystkie sześć seriali i spisał postacie, do których jego firma mogła nabyć prawa. Dopiero później dowiedział się o istnieniu Holocronu, czyli bazy danych uniwersum Gwiezdnych Wojen, która zawiera informacje o około 17 tysiącach znaków. Każdy z nich jest teraz własnością Disneya.
The Walt Disney Company działa w 172 krajach. W Rosji firma ma siedzibę w Moskwie i zajmuje trzy biura: główne znajduje się w Lotte Plaza, biuro Disney Channel w Varshavce, a biuro wypożyczalni Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing w Tagance. Przedstawiciele regionalni pracują w największych miastach Rosji, m.in. w Petersburgu, Jekaterynburgu, Krasnodarze i Nowosybirsku. Dostępne są także w Kazachstanie.
Firma przeniosła się do centrum biznesowego Lotte Plaza siedem lat temu. Biuro zajmowało wówczas jedynie 12. piętro. A kiedy rok temu zwolniło się 11. piętro budynku, firma powiększyła powierzchnię biurową o kolejne 1500 metrów kwadratowych. Obecnie na dwóch piętrach zlokalizowane są działy dystrybucji mediów i projektów interaktywnych, powielania, sprzedaży detalicznej, produkcji telewizyjnej i filmowej, marketingu, finansów i strategii, działy prawny, administracyjny i IT oraz dział personalny. Pracuje tu także całe najwyższe kierownictwo firmy, w tym dyrektor generalna Marina Zhigalova-Ozkan.
Firma Walta Disneya
Przemysł rozrywkowy
Data założenia: 1923
Liczba pracowników w centrali: 200 osób
Przestrzeń biurowa: 3 tys. mkw. M
Rekrutacja
Dostając pracę w Disneyu, kandydat nie musi bać się trudnych pytań – nie jest zadawany przy ubieganiu się o pracę, ale bardziej interesują go cechy osobiste i wcześniejsze doświadczenie zawodowe. Chociaż czasami specjalista HR może zapytać o Twoją ulubioną postać Disneya lub dowiedzieć się, dlaczego wybrałeś właśnie tę firmę. Często w celu sprawdzenia kompetencji kandydata proszony jest on o wykonanie zadania testowego. Jednak specjaliści HR główną cechą rozmowy kwalifikacyjnej nazywają szczegółową opowieść o działalności firmy, która zajmuje znaczną część rozmowy kwalifikacyjnej. Ważne jest, aby przekazać im, że Disney to nie tylko animacja, aby przyszli pracownicy, przychodząc do pracy, zrozumieli, czym zajmuje się firma.
Proces adaptacji nowych pracowników jest dość długi – około roku. W tym czasie specjalista zanurza się w swojej dziedzinie i poznaje specyfikę pracy firmy jako całości.
Każdy nowicjusz, niezależnie od stanowiska, otrzymuje listę przedstawicieli wszystkich działów, z którymi musi umówić się na spotkanie zapoznawcze. W ten sposób osoba natychmiast zyskuje pełniejszy obraz firmy i rozumie, z kim się kontaktować, jeśli w trakcie pracy pojawią się pytania. Po spotkaniu zamiast haczyka przy nazwisku kolegi należy zamalować Myszkę Miki.
Specjalista HR rozsyła pracownikowi pierwszego dnia pracy do wszystkich działów zdjęcie nowicjusza oraz informacje o nim: jego krótką biografię i opis nowych obowiązków, a także tworzy jego profil w firmowym intranecie.
Organizacja pracy
Większość pracowników pojawia się w biurze w godzinach 09:00 - 11:00. Wszystko zależy od potrzeb: jeśli kontrahenci rozpoczynają swoje działania bliżej lunchu, to pracownik nie musi przychodzić rano. Kolejną cechą jest to, że rosyjskie biuro Disneya jest częścią globalnego zespołu z siedzibą w Los Angeles. A ze względu na dużą różnicę godziny 11, wszelkie wideokonferencje i rozmowy telefoniczne odbywają się głównie w godzinach wieczornych od godziny 20:00. Biuro jest czynne całą dobę, a jeśli ktoś chce w weekend spokojnie uporządkować papiery, zawsze może to zrobić. Nie zawsze tak się dzieje, ale pracownicy okresowo z tego korzystają, jeśli nie zdążyli czegoś dokończyć lub wyszli wcześniej w któryś z dni roboczych.
Za kulisami powszechną praktyką w firmie jest bycie zawsze w kontakcie, nawet w weekendy czy wakacje. Pracownicy tłumaczą to tym, że kochają swoją pracę i nie chcą ani na chwilę pozostawać poza procesem pracy.
Na wewnętrznej konferencji, która odbywa się pod koniec roku, spółka podsumowuje swoje wyniki. Przedstawiciele każdego z dziesięciu obszarów biznesowych opowiadają o tym, co zostało zrobione i jakie osiągnięto rezultaty. Wydarzenie początkowo miało mieć standardową formę prezentacji, ale trzy lata temu Departament Finansów i Strategii wyprodukował pouczający i zabawny film reportażowy. Pomysł tak bardzo spodobał się moim kolegom, że stał się tradycją. Teraz wszystkie wydziały kręcą kreatywne filmy na konferencję, a ich fabuła jest zawsze trzymana w wielkiej tajemnicy.
„Nie ma złych pomysłów” – mówią w firmie. Dlatego zawsze można zgłosić wszelkie uwagi, nawet jeśli nie są one bezpośrednio związane z działalnością pracownika. A dla tych, którzy wahają się przed omówieniem ich ze współpracownikami, przygotowaliśmy specjalną skrzynkę na sugestie i życzenia. Jednak zdaniem pracowników często jest tam pusto – w Disneyu nieśmiałych osób jest niewielu.
Każdy członek zespołu może poprosić kolegę o pomoc z dowolnego biura Disneya na całym świecie. Aby to zrobić, wystarczy przejść do katalogu elektronicznego, w którym przechowywane są wszystkie kontakty firmy. Istnieje również międzynarodowa korporacyjna sieć społecznościowa, ale poczta elektroniczna jest nadal bardziej popularna. Często w biurze odbywają się kreatywne burze mózgów obejmujące całą firmę: jeden z pracowników wysyła do wszystkich e-mail z prośbą o wymyślenie np. tłumaczenia tytułu książki i wszyscy dzielą się swoimi pomysłami.
Jeśli któryś ze specjalistów Disneya chce spróbować swoich sił w innym obszarze działalności firmy, zawsze może ubiegać się o wolne stanowisko.
Według pracowników w biurze panuje kreatywna i przyjazna atmosfera. Nie ma ścisłego dress code’u, prawie wszyscy porozumiewają się ze sobą po imieniu. Niedawno firma wprowadziła nową inicjatywę - lunch z dyrektor generalną Mariną Zhigalovą-Ozkan, który odbywa się raz w miesiącu. Udział w nim może wziąć każdy, bez względu na stanowisko i doświadczenie. Wystarczy złożyć wniosek o spotkanie i poczekać na swoją kolej. W nieformalnej atmosferze możesz omówić swoje pomysły lub po prostu porozmawiać.
Każdy specjalista Disneya ogląda filmy i seriale tej firmy i zna wszystkich głównych bohaterów Disneya, Marvela, a ostatnio także filmowej sagi Gwiezdnych Wojen. Jest to uważane za zasadę dobrych manier. Dział marketingu ma bibliotekę filmów i każdy może zabrać DVD do domu.
Co dwa lata Disney przeprowadza globalną, wewnętrzną ankietę dotyczącą zaangażowania pracowników: każdy członek zespołu otrzymuje link do anonimowej ankiety. Wyniki są analizowane i na ich podstawie tworzony jest plan działań mających na celu poprawę warunków pracy w firmie.
Wnętrze
Projekt biura inspirowany jest książką Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” oraz filmem animowanym Disneya pod tym samym tytułem. Motyw baśniowy zaproponowało biuro architektoniczne UNK Project, które brało udział w projekcie.
Spacerując po dwunastym piętrze można zobaczyć wizerunki Myszki Miki i Minnie, Plutona, Goofy'ego, Bambiego i innych bohaterów. Przestrzeń pracy na jedenastym piętrze przypomina labirynt, w którym niebieski pasek na podłodze pomaga nowicjuszowi się nie zgubić, wskazuje kierunek do wyjścia.
Wszystkie ściany w biurze są przezroczyste. Zespół mieści się w otwartej przestrzeni, podzielonej na działy. Możesz komunikować się z kolegami z innych działów lub rozmawiać przez telefon w specjalnych kabinach, których miękkie ściany blokują dźwięk. Pracownicy zmęczeni siedzeniem przy biurkach mogą zmienić otoczenie i przenieść się na sofy rozmieszczone w całym biurze.
W biurze znajduje się Cyfrowe Zoo – pomieszczenie wyposażone w kilka dużych ekranów i konsole do gier. W tym pomieszczeniu Dział Dystrybucji Mediów i Projektów Interaktywnych testuje treści Disneya. Każdy może grać na konsoli.
Duży showroom z przeszklonymi witrynami przeznaczony jest do spotkań z potencjalnymi lub obecnymi licencjobiorcami. Tutaj mogą zobaczyć wszystkie licencjonowane produkty firmy. Tę samą salę można z łatwością zamienić w salę kinową na trzydzieści osób, jeśli usunie się stoły i postawi na ich miejscu krzesła.
Jedzenie w biurze
Obiad można zjeść w „Tea Roomie” – tak firma nazywa kuchnię, której wnętrze inspirowane jest sceną szalonego herbacianego przyjęcia z filmu animowanego o Alicji.
W kuchni zawsze dostępnych jest sześć rodzajów kawy i różne rodzaje herbat. Firma rekompensuje część kosztów wyżywienia dopłatami wraz z wynagrodzeniem. Każdemu pracownikowi wydawana jest także specjalna karta SilverPass, która uprawnia do bezpłatnego wstępu do parków Disneylandu na całym świecie wraz z maksymalnie trzema gośćmi.
Rozrywka i relaks
Każdego ranka pracownicy recepcji sprawdzają, który kolega ma dzisiaj urodziny i wysyłają list z gratulacjami oraz wizerunkiem postaci, której wygląd lub charakter może przypominać solenizanta lub jego zawód. Na przykład w dniu urodzin menadżera pojazdów służbowych gratulacje najprawdopodobniej zostaną zilustrowane postaciami z filmu animowanego „Auta”.
Firma pamięta, jak kilka lat temu męska część zespołu gratulowała dziewczynom 8 marca. Mężczyźni nagrali w studiu piosenkę, której każdy wers był dedykowany jednemu ze swoich kolegów, a następnie nakręcili do niej komiksowy teledysk.
Pracownicy często spotykają się po pracy. Działa klub dla miłośników fotografii, biegania, piłki nożnej i żeglarstwa. W tym roku pracownicy wzięli udział w Maratonie Moskiewskim. Sportowców Disneya można było rozpoznać po wizerunku Myszki Miki na ich koszulkach.
Wyróżniający się pracownicy są nagradzani biletami na premiery filmów Disneya, a firma czasami organizuje w weekendy specjalne pokazy dla rodzin. Odbywają się one w sali kinowej mieszczącej się w siedzibie spółki zajmującej się wspólną dystrybucją filmów.
Próbki produktów i zabawek przesyłane do biura przez licencjobiorców są rozdawane pracownikom lub przekazywane organizacjom charytatywnym. W Nowy Rok firma tradycyjnie organizuje imprezę rodzinną dla pracowników z dziećmi, na którą zaprasza animatorów i obdarowuje prezentami.
Zdjęcia: Iwan Anisimow
TheWaltaDisneyaFirma to amerykańska międzynarodowa korporacja medialna, druga na świecie firma nadawcza i kablowa pod względem przychodów, po Comcast Corporation. Siedziba główna znajduje się w Burbank w Kalifornii, USA. Disney Studios zostało założone przez Walta Disneya i Roya O. Disneya 16 października 1923 roku. Stając się liderem amerykańskiej branży animacji, firma zdywersyfikowała swoją produkcję i zaczęła rozwijać takie obszary, jak filmy fabularne, telewizja i parki rozrywki. Studio działało pod nazwami The Walt Disney Studio i Walt Disney Productions do 1986 roku, kiedy to w skład holdingu wchodziły oddziały teatralne, radio, studia nagraniowe, wydawnictwa i media internetowe. Oprócz głównych kierunków Disney zaczyna rozwijać dywizje niezwiązane z jego flagowymi markami – otwiera na przykład jednostkę biznesową zajmującą się sprzedażą treści dla starszego pokolenia.
Od 1986 roku korporacja znana jest pod nazwą The Walt Disney Company. Obecnie The Walt Disney Company obejmuje pięć kluczowych segmentów: The Walt Disney Studios – wytwórnie filmowe, działy nagraniowe i teatralne; Parki i kurorty – parki rozrywki, linie wycieczkowe i inne aktywa związane z podróżowaniem; Disney Consumer Products – produkcja zabawek, odzieży i innych markowych towarów; Media Networks - produkcja telewizyjna firmy; Disney Interactive - projekty internetowe, projekty mobilne, media społecznościowe, wirtualne światy i gry komputerowe. W skład korporacji wchodzą także takie marki jak The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment i Lucasfilm.
Od 6 maja 1991 roku akcje spółki wchodzą w skład indeksu Dow Jones Industrial Average i są notowane na giełdach NYSE New York Stock Exchange i St. Petersburg Stock Exchange. Serce: DIS.
Notowania giełdoweWaltaDisneyaFirmaonline (ze współczynnikami kapitalizacji, P/E, EPS i beta)
Kup akcje tej spółki na Giełdzie Papierów Wartościowych w Petersburgu
Giełda w Petersburgu wraz z Freedom24.ru, pierwszym internetowym sklepem papierów wartościowych w Rosji, umożliwia zakup akcji online*.
* Usługi nabycia udziałów świadczy Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, lokalizacja: 129090, Moskwa, Olimpiysky Prospekt, 14). Przekazywanie informacji i środków na zakup akcji za pośrednictwem serwisu Financial One Magazine odbywa się na rzecz Freedom Finance Investment Company LLC. Financial One Magazine nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek straty związane z nabyciem akcji na określonych warunkach z wykorzystaniem strony internetowej Financial One Magazine.
Bajki mogą zaczynać się różnie, ale muszą kończyć się tak samo – szczęśliwie. Dzieciństwo naszego dzisiejszego bohatera nie mieściło się w kategorii „bajek”, a raczej przypominało gatunki takie jak „detektyw”, „dramat kryminalny” czy „tragedia”.
Jednakże Walta Disneya, legendarnemu amerykańskiemu artyście, producentowi i reżyserowi, udało się odmienić swoje przeznaczenie i sprawić, że jego życie, jeśli nie bajeczne, to bardzo, bardzo udane.
Twórca pierwszych w historii kina filmów animowanych muzycznych i pełnometrażowych, osiągnął wiele. Oceńcie sami - w ciągu swojego twórczego życia owocny Disney wydał około 700 kreskówek, zdobył 29 Oscarów i 4 nagrody Emmy, otrzymał honorowe stopnie naukowe na uniwersytetach Yale i Harvard oraz został uhonorowany najwyższą nagrodą rządu cywilnego w Stanach Zjednoczonych - Medalem Wolności . W Hollywood Walk of Fame dwie gwiazdy są poświęcone Disneyowi, jedna za rozwój telewizji, druga za jego wkład w sztukę filmową.
Założenie Walta Disneya Firma Walta Disneya”, która jest obecnie największą firmą w branży rozrywkowej i zajmuje 13. miejsce na liście „Najpotężniejszych Marek” według magazynu Forbes.
Ale cenniejsze niż wszystkie wymierne nagrody materialne jest powszechne uznanie, że Disney został nagrodzony przez entuzjastycznych widzów.
Walter Elias Disney urodził się (tak brzmi pełne imię amerykańskiej legendy) 5 grudnia 1901 roku w Chicago w dużej rodzinie; Disney miał jeszcze 3 braci i siostrę.
Para Disneya ledwo wiązała koniec z końcem. Ale, jak mówią, o bogactwie rodziny decyduje nie kapitał, ale ciepło i wsparcie, jakie członkowie rodziny zapewniają sobie nawzajem.
I w tym mały Walt nie miał zbyt wiele szczęścia – jego opresyjny ojciec Elias często bił dziecko. Usprawiedliwiając się tym, że nic nie wychowuje lepiej niż kary fizyczne, Elias po prostu wyładował swoją złość z powodu niewypłacalności rodziny – niezależnie od tego, jaki biznes podjął, czy to budowlany, uprawa gajów pomarańczowych czy sprzedaż gazet, wszędzie poniósł porażkę.
Ojciec Disneya pobił go tak okrutnie, że biedny Walt uwierzył, że po prostu nie może być swoim prawdziwym tatą! Po swoich „lekcjach” mały Walt zwrócił się o pocieszenie do Roya, swojego starszego brata, który opatrzył jego rany fizyczne i psychiczne.
W tej sytuacji matka także próbowała pocieszyć syna – czytała mu bajki. Jednak te fikcyjne historie pozwoliły Waltowi ukryć się na chwilę w wyimaginowanym świecie i uciec od przerażającej rzeczywistości. To właśnie w takich warunkach rozwinęła się fantazja przyszłego lidera animacji.
W 1906 roku Disneyowie przenieśli się z niespokojnego Chicago, gdzie na ulicy obok ich domu zginął policjant, na farmę w Marceline w Kansas.
Nowe miejsce okazało się lepsze od poprzedniego – na farmie pięcioletni Walt spotyka się ze zwierzętami hodowlanymi, które z ciepłą sympatią odpowiadają na życzliwość chłopca. W przyszłości Walt przeniesie na duży ekran niektóre obrazy ze swojego dzieciństwa – wieprz Porker, na którym uwielbiał jeździć jako dziecko, posłuży za prototyp Silly z „Trzech małych świnek”. Disney przyznał, że po ukończeniu szkicu Silly’ego „praktycznie płakał z nostalgii”.
Jednak rodzina w dalszym ciągu jest uboga w gospodarstwie. Disneyowi, który uwielbiał rysować, nie kupowano ołówków ani papieru, a narzędziami do rysowania stał się kij i żywica, a zaradny Walt jako płótno używał ścian, płotów czy papieru toaletowego.
Ojciec nieustannie karał syna za rysowanie i być może Disney nigdy nie potraktowałby swojego hobby poważnie, gdyby nie szczęśliwy wypadek
Walt od dzieciństwa miał pogodną osobowość, dlatego wielu sąsiadów w Marcelinie go znało i kochało. Jeden z tych sąsiadów, starszy doktor Sherwood, dał Disneyowi 25 centów za narysowanie przez dziecko swojego konia. Dochodowa sprzedaż portretu klaczy popchnęła Walta do pomysłu zostania artystą. Wkrótce Walt swoimi rysunkami płacił już za strzyżenie i lokalnego fryzjera.
W 1909 roku rodzina ponownie się przeprowadza, a ośmioletni Walt ucieka z domu. Szybko zostaje odnaleziony i wrócił do rodziny. Przez kolejne sześć lat pracuje na rzecz „tatusia” – wstaje o świcie i dostarcza ulotki reklamowe oraz listy firmy ojca.
Przy każdej pogodzie, nawet przy takiej pogodzie, kiedy miły właściciel nie wyrzuciłby psa na ulicę, Walt musi dostarczać pocztę. Ojciec wziął wszystkie uczciwie zarobione pieniądze na rozwój wspólnego biznesu, ale prężny Walt i tutaj znalazł sposób. On w tajemnicy przed złym „szefem” po prostu wziął dwa razy więcej pracy, oddał to, co należało się ojcu, a pozostałe dolary odłożył na kieszonkowe.
Zastanów się więc, jak te same okoliczności mogą prowadzić do różnych konsekwencji. Przy tej okazji przypominam sobie następującą przypowieść:
„Dawno, dawno temu było dwóch braci bliźniaków.
Jeden z braci stał się człowiekiem sukcesu, słynącym z dobrych uczynków. Drugi brat został mordercą i miał stanąć przed sądem. Jeszcze przed rozpoczęciem procesu dziennikarze otoczyli drugiego brata, a jeden z nich zapytał:
– Jak to się stało, że zostałeś przestępcą?
– Miałem trudne dzieciństwo. Mój ojciec pił i bił moją matkę i mnie. Kim jeszcze mógłbym się stać? - on odpowiedział.
W tym samym czasie inna grupa dziennikarzy przeprowadziła wywiad z pierwszym bratem, który przyszedł na rozprawę. Jeden z reporterów zapytał go: „Jak to się stało, że zyskałeś sławę i sukces?”
– Miałem trudne dzieciństwo. Mój ojciec pił i bił moją matkę i mnie. Kim jeszcze mógłbym się stać?
Walt Disney to godny przykład człowieka, który wie, jak wycisnąć z cytryny pierwszorzędną lemoniadę! Czasami warto powiedzieć „dziękuję” kłopotom, które nas spotykają – one nas wzmacniają.
Rodzice Disneya wrócili do Chicago i dzięki nowej przeprowadzce Disney w 1917 roku ponownie znalazł się w mieście, w którym się urodził. Tam uczęszcza do McKinley High School, a wieczorami uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych.
Walt otrzymuje pieniądze na edukację i utrzymanie, pracując na pół etatu w fabryce galaretek swojego ojca. Disney kończy także kurs rysowania gazet, podczas którego dowiaduje się, że nieszablonowe myślenie jest dobrą rzeczą i zdobywa umiejętność zwięzłego wyrażania swoich myśli.
Kiedy wybucha I wojna światowa, Walt przekracza ocean i przez rok pracuje we Francji jako kierowca ambulansu dla Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. Jego samochód staje się lokalną atrakcją, gdyż Disney nie porzucił swojego hobby, ozdabiając go rysunkami.
Po wojnie Walt wraca do Kansas City i obejmuje stanowisko rysownika w lokalnej gazecie.
Ale minął zaledwie miesiąc, a on został zwolniony z powodu „wyraźnej nieumiejętności rysowania”!
Pracodawcy byliby zaskoczeni, gdyby ktoś im powiedział, że po latach Walt Disney stanie się najwybitniejszym twórcą kreskówek w historii USA!
W 1919 roku Disney został zatrudniony jako artysta w studiu reklamy filmowej, kiedy to dojrzewała idea eksperymentowania z animacją. Jednak studio animacji, które Disney otworzył w Kansas City, grozi bankructwem. Ale czy to powód, aby się poddać?
„Jeśli potrafisz marzyć, możesz spełnić swoje marzenia”, pomyślał Walt.
Łączy siły ze swoim byłym współpracownikiem Ubem Iwerksem i rozpoczyna pracę nad Two-Bit, pierwszym realnym filmem animowanym Disneya.
Pracownia, w której powstały „Smeshinki”, mieściła się w garażu i posiadała jedynie prymitywny sprzęt. I znowu garaż. Studiując biografie wybitnych osobistości, czasami dochodzę do wniosku, że założenie własnego biznesu w garażu jest nieodzownym atrybutem każdego udanego biznesu. Wydaje mi się nawet, że Amerykanie mają w tej kwestii swoje własne znaki. Na przykład: „jeśli założysz firmę NIE w garażu, nie będzie szczęścia”.
Udoskonalając swoje umiejętności rysowania, towarzysze pracowali dzień i noc. Jednak ich kolejne dzieło – ręcznie rysowana wersja „Czerwonego Kapturka” – kończy się niepowodzeniem i uciekając przed wierzycielami, dłużnicy uciekają z miasta.
W 1923 roku Disney przyjeżdża do Los Angeles, aby odwiedzić swojego starszego brata Roya. Wciąż marzy o tworzeniu filmów animowanych i nie zamierza się poddać w drodze do swojego marzenia, bo „fajnie jest robić niemożliwe”.
Roy wierzy w pomysły swojego brata i zostaje jego towarzyszem oraz współzałożycielem małego studia animacji. Tak więc wraz z wynajętym garażem, kilkoma setkami dolarów i produkcją rękodzieła rozpoczęła się historia The Walt Disney Company. Role w utworzonej firmie zostały rozdzielone w następujący sposób – Walt był twórczym geniuszem, a Roy był szefem finansowym.
W marcu 1924 roku odbyła się premiera Alicji na morzu, która stała się pierwszą komercyjną kreskówką Disneya.
W 1925 roku Walt Disney poślubił Lillian Bounds, która w ich pracowni zajmowała się „wypełnianiem” – malowaniem postaci narysowanych przez Walta. W 1933 roku, po kilku nieudanych próbach posiadania dzieci, parze urodziła się córka Diana Mary.
W 1937 roku para adoptowała dziewczynkę Sharon May. Ku rozczarowaniu Disneya para nie miała już możliwości posiadania własnego dziecka. Nawiasem mówiąc, był okres w życiu Disneya i jego żony, kiedy nie mogli urodzić dziecka przez 8 lat. Żona Walta dwukrotnie poroniła i to wszystko sprawiło obojgu wielkie cierpienie.
Według własnej córki Diane Mary Walt był wzorowym człowiekiem rodzinnym i cały wolny czas spędzał ze swoimi córkami.
W 1927 roku dużą popularność zyskała seria kreskówek z szczęśliwym królikiem Oswaldem, wymyślona przez Disneya. Postać ta została stworzona „na zamówienie” i przyniosła sławę swojemu twórcy.
Jednak nauczył też Walta uważnie czytać dokumenty biznesowe, ponieważ ta historia zakończyła się brzydko. Ludzie, którzy zapłacili za stworzenie Oswalda, okazali się pozbawionymi skrupułów biznesmenami, którym udało się sporządzić umowę w taki sposób, że to oni, a nie Walt, mieli prawa do postaci z kreskówek.
Dowiedziawszy się o tym, Disney wściekle wyrzucił wszystkie rysunki Oswalda i poinformował o tym swoich „partnerów”. „tam, skąd pochodzi, wciąż żyje wiele postaci”!
I była to całkowita prawda. Po Oswaldzie rodzą się inne ukochane postacie - Myszka Miki, pies Pluton, pies Goofy i kaczątko Donald.
W roku, w którym Disney wynalazł swoją słynną mysz, wszystkie gazety omawiały lot pana Lindbergha przez Atlantyk, a przedsiębiorczy Disney postanowił „postawić” na czele swojego nowego bohatera. Pierwsza niema kreskówka z Myszką, Samolotowy Szalony (1928), okazała się sukcesem!
Myszkę narysował czołowy artysta firmy Ab Iwerks, imię „Mickey” zaproponowała żona Disneya, a głosu użyczył sam Walt, który osobiście podkładał głos myszce w pierwszej kreskówce dźwiękowej studia „Parowiec Willie”.
Któregoś dnia do wielkiego mistrza podszedł mały chłopiec i zapytał: „Więc rysujesz Myszkę Miki?” Disney powiedział nie. „Więc to ty wymyślasz jego dowcipy i zabawy?” – nalegał chłopiec, ale nawet wtedy Disney odpowiedział „nie”. „Panie Disney, co pan robi?” – zapytał zdezorientowany młody widz.
Disney formułuje wówczas wizję swoich działań w następujący sposób: „Wyobrażam sobie siebie jako swego rodzaju pszczołę, która lata z miejsca na miejsce i zbiera pyłek. Chodzę po studiu i kieruję pracą wszystkich. Chyba właśnie to robię!” Oto taka pracowita „Pszczółka Disneya”!
Z powodu „Steamboat Willie” firma znalazła się na skraju bankructwa, ponieważ koszt dźwiękowej kreskówki znacznie przekroczył koszt stworzenia cichej. W przyszłości Disney często będzie musiał balansować na krawędzi ruiny, ponieważ dla niego najważniejszym priorytetem była kreatywność, a nie zarobki: „Nie robię filmów tylko po to, żeby zarabiać pieniądze. Zarabiam pieniądze, kręcąc filmy”.– podkreślił Walt.
Cytat Disneya odzwierciedla uczucia wielu znanych osób, takie jak („Jedynym sposobem na wspaniałą pracę jest kochanie jej”), („Ciesz się tym, co robisz, a nigdy w życiu nie będziesz pracować”) i innych. To umiłowanie wybitnych ludzi do ich pracy w dużej mierze decyduje o powodzeniu ich przedsięwzięć.
Następnie pojawiają się kreskówki z serialu „Naiwne symfonie” (1929), którego jeden z odcinków przyniósł wytwórni pierwszego Oscara.
Kreskówka „Trzy małe świnki” (1933) staje się międzynarodową sensacją. W 1935 roku na Festiwalu Filmów Radzieckich w Moskwie (obecnie Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie) dzieła Disneya (Trzy małe świnki, Dyrygent Miki i Fantazyjne pingwiny) otrzymały III Nagrodę za „animowane filmy fabularne, będące doskonałym przykładem doskonałość" "
I piosenka głupich świń, znana nam z dzieciństwa ( „Nie boimy się szarego wilka, szarego wilka, szarego wilka. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) jest właściwie tłumaczeniem piosenki z kreskówki Disneya „Trzy małe świnki”!
W 1934 roku Walt Disney zaczął tworzyć swój pierwszy pełnometrażowy, ręcznie rysowany film, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Widzowie byli wówczas przyzwyczajeni do oglądania kreskówek 7 razy krótszych i Disney wypuszczając film w „rozszerzonym formacie” podjął duże ryzyko.
Ta kreskówka praktycznie doprowadziła studio do bankructwa. „Wydałem na ten film prawie dwa miliony dolarów. Czy to nie jest dla Ciebie bajka?” – tak Disney drwił z jego filmu.
Jednak „Królewna Śnieżka” okazała się opłacalną inwestycją – została przyjęta przez wszystkich z hukiem i przyniosła twórcy jednego prawdziwego Oscara i siedem małych Oscarów dla każdego krasnoludka.
W studiu powstają kolejne arcydzieła. " Idziemy do przodu, otwieramy nowe ścieżki, podejmujemy się nowych rzeczy, bo jesteśmy ciekawi… Tylko do przodu.”, - oto kolejny cytat z Disneya.
W 1940 roku Disney wypuścił „Pinokio” i „Fantazję”, rok później na ekranach pojawiła się opowieść o Dumbo, a w 1942 roku ukazał się „Bambi”. W 1945 roku na ekranach radzieckich pojawił się także film o naiwnym i wzruszającym jelonku - Disney przekazał ten film aliantom; 4 lata później, w przededniu zimnej wojny, w ZSRR zakazano amerykańskich kreskówek.
Ale Disney nie tylko tworzył kreskówki. W drugiej połowie lat 40. Walta Disneya zachwycił pomysł stworzenia parku rozrywki. Pomysł zrodził się podczas spacerów z córkami, kiedy był zmuszony spędzać godziny na nudzie, obserwując Dianę i Sharon bawiące się w zoo lub podczas dziecięcych przejażdżek. „Wierzyliśmy w naszą ideę – rodzinny park, w którym rodzice i dzieci będą mogli wspólnie się bawić” – powie.
W 1955 roku w Anaheim w Kalifornii otwarto pierwszy Disneyland.
Człowiek, którego talenty zdawały się nie mieć granic, również nie ograniczył swojego nowego projektu: „Disneyland nigdy nie zostanie ukończony, będzie się rozwijał, dopóki na świecie będzie wystarczająco dużo wyobraźni”.
Disneyowi, który w dzieciństwie nie miał ani jednej normalnej zabawki, udało się stworzyć prawdziwą bajkową krainę, nie tylko na ekranie, ale także w rzeczywistości! (kliknij na zdjęcie, aby powiększyć)