Klasyfikacja publikacji książkowych. Wydaj książkę w Wydawnictwie Triumph Book Publishing
Jeszcze dwadzieścia lat temu rosyjski rynek wydawniczy był bardzo skromny. Dziś, podobnie jak w innych obszarach działalności komercyjnej, panuje tu duża konkurencja. Przedsiębiorstwa wydawnicze różnią się między sobą wielkością, tematyką produkowanej literatury i szeregiem innych cech. W tym artykule wymieniono główne wydawnictwa w Rosji. Listą takich organizacji zainteresują się przede wszystkim autorzy marzący o zobaczeniu swoich dzieł na papierze, a także przedsiębiorcy, których główną działalnością jest sprzedaż produktów książkowych.
Media elektroniczne czy papierowe?
Istnieje opinia, że urządzenia elektroniczne wkrótce zastąpią media papierowe. Książka w klasycznej wersji stanie się przedmiotem rzadkim. Jednak tę opinię obala obszerna lista, która obejmuje duże i małe wydawnictwa w Rosji. Lista takich firm nie kurczy się wraz z rozwojem technologii komputerowej. Branża wydawnicza kwitnie, mimo szalonej popularności różnorodnych mediów elektronicznych.
Kto może być zainteresowany publikacją?
Sprzedaż książek i tworzenie dzieł artystycznych czy publicystycznych to zupełnie różne rodzaje działalności. W pierwszym przypadku mówimy o sprzedaży produktów. Drugi dotyczy procesu twórczego. Jednak w każdym razie mówimy o zarabianiu na sprzedaży produktów drukowanych. Pierwszym krokiem zarówno księgarza, jak i rosyjskojęzycznego pisarza powinno być przestudiowanie ocen organizacji znanych pod hasłem „wydawnictwa Rosji”. Poniżej znajduje się ich lista. Zanim jednak zaczniemy opisywać wydawnictwa, warto powiedzieć kilka słów o głównych typach i specyfice ich twórczości.
Wydawca i sklep
Każdy biznes rządzi się swoimi prawami, których znajomość nie gwarantuje sukcesu. Każdy, kto decyduje się na otwarcie własnej księgarni, staje przed trudnym zadaniem. Asortyment produktów drukowanych jest dość szeroki. Kupując książki, należy brać pod uwagę nie własne preferencje literackie, ale specyfikę współczesnego życia. Dlatego właściciele księgarni muszą nawiązać współpracę z wieloma dostawcami. Niektóre wydawnictwa specjalizują się w przedrukach, inne – w dziełach autorów współczesnych. Pod logotypami wydawnictw trzeciego typu publikowane są głównie materiały edukacyjne.
Jednym z najpopularniejszych nurtów współczesnej literatury jest fantastyka. Jeśli jednak półki księgarni zapełnią się wyłącznie takimi publikacjami, biznesmenowi grozi bankructwo w ciągu kilku miesięcy. Czechowa i Tołstoja nadal czyta się w Rosji. Wiele rosyjskich wydawnictw publikuje także dzieła Zweiga i Remarque'a. Początkujący przedsiębiorca powinien najpierw poznać listę tych organizacji. W końcu produkty książkowe można klasyfikować nie tylko według tematu, ale także formatu, a co za tym idzie, kosztu.
Powieść „Zbrodnia i kara” można kupić za sto do dwustu rubli. Ale koszt publikacji o tej samej nazwie jest czasami trzy do czterech razy wyższy. Dlaczego taka różnica? Chodzi o różne wskaźniki jakości produktów wytwarzanych przez wydawnictwa książkowe w Rosji. Na liście, którą można zobaczyć w sekcji „katalog książek” na stronie internetowej jednej z tych organizacji, mogą znajdować się produkty o identycznych nazwach, ale różnych cenach. Cena uzależniona jest od rodzaju oprawy i jakości projektu. Ponadto w Rosji istnieją wysoce wyspecjalizowane wydawnictwa książkowe. Lista produktów takich firm ogranicza się do książek w niedrogiej miękkiej oprawie. Istnieją również przedsiębiorstwa, które produkują wyłącznie drogie edycje upominkowe.
Wydawca i autor
Wielu początkujących i niedoświadczonych autorów ulega złudzeniu, że ich dzieła są interesujące dla szerokiego grona czytelników. Dochodzą do tego przekonania na podstawie pozytywnych recenzji od rodziny i przyjaciół. Bliski krewny autora przeczytał utalentowane dzieło i doszedł do wniosku, że to arcydzieło zdecydowanie powinno ujrzeć światło dzienne. A świeżo upieczony pisarz wierzy, że specjaliści wydawniczy chętnie zaczną promować jego książkę. W rzeczywistości sytuacja jest nieco inna.
Wszystkie wydawnictwa książkowe w Rosji można podzielić na dwie kategorie. Lista obejmuje organizacje komercyjne i budżetowe. W tym artykule rozważamy przede wszystkim wydawnictwa pierwszej kategorii. Nawet jeśli początkujący autor napisał naprawdę dobrą książkę, nie gwarantuje to, że trafi ona na półkę dużej księgarni. Wydawca to biznesmen, który stara się dokonywać zyskownych inwestycji. Wydawanie pieniędzy na promocję mało znanego autora to przedsięwzięcie, którego nie można nazwać opłacalnym.
Książki, które nie zostały wydane
Historia zna wiele przypadków, gdy niezwykle popularne dziś dzieła ukazały się dopiero po wielokrotnych, bolesnych próbach ich twórców. Zanim stała się sławna, Rowling przesyłała wydawcom historie o Harrym Potterze ponad dziesięć razy. Słynna powieść została odrzucona przez wydawców ponad trzydzieści razy. Amerykańscy przedstawiciele branży wydawniczej przez wiele lat nie chcieli zaakceptować Lolity Nabokova. A autor „Władcy much” otrzymał dwadzieścia jeden odmów. I dopiero dwudziesta druga próba Goldinga opublikowania swojego dzieła zakończyła się sukcesem.
Czy wydanie książki naprawdę jest zadaniem niemożliwym? Tak i nie. Ten, kto idzie, opanuje drogę. Ale najpierw musi się uzbroić. Wydawnictwa książkowe w Rosji, których listę przedstawiono w tym artykule, to dość specyficzne organizacje. Początkujący pisarz powinien posiadać jak najpełniejsze informacje na temat działalności największego i najważniejszego z nich. Trzeba zrozumieć, że każda z tych firm nieustannie poszukuje autorów, których praca może przynieść zysk.
W Rosji jest wielu utalentowanych ludzi. Ale jeszcze więcej grafomanów. Dlatego codziennie przeglądają wiele rękopisów. Publikacja dzieła nowego autora wiąże się z ogromnym ryzykiem. Dlatego nawet utalentowany pisarz musi włożyć wiele wysiłku, aby zwrócić uwagę na swoje dzieło. Musi ominąć więcej niż jednego wydawcę. W takim przypadku skontaktuj się dokładnie z tymi organizacjami, których specjalizacja odpowiada tematyce manuskryptu.
Wydawnictwa Rosji: lista
Fikcję w księgarniach reprezentują produkty różnych marek. Do największych wydawnictw zaliczają się następujące firmy:
- „Białe Miasto”.
- „Eksmo”.
- "Fikcja".
Każda z powyższych organizacji ma swoje własne zasady współpracy z nowymi autorami. I oczywiście wydawnictwa te nie ograniczają się do współpracy z przedstawicielami gatunku fiction.
AST
Firma ta zajmuje wiodącą pozycję na rynku wydawniczym. AST rozpoczęła swoją działalność w 1990 roku. Wydawnictwo produkuje rocznie około czterdziestu milionów egzemplarzy. Główne kierunki AST:
- Fikcja
- Literatura dziecięca
- Literatura stosowana.
W wydawnictwie funkcjonuje dział specjalizujący się w pozyskiwaniu nowych autorów. Przede wszystkim pracowników tej firmy interesuje proza sentymentalna i pełna akcji. W wersji komputerowej, może zainteresować także specjalistów z redakcji. Manuskrypty recenzowane są przez okres do trzech miesięcy i, podobnie jak w innych podobnych organizacjach, nie podlegają recenzji. Jeśli praca nowego autora nie zainteresuje pracowników wydawnictwa, nie zadzwonią, nie napiszą, a nawet nie uzasadnią swojej odmowy.
„Białe Miasto”
Organizacja ta nie promuje początkujących autorów. Ale „Białe Miasto” zajmuje szczególne miejsce na rynku produktów drukowanych. Rosyjskie wydawnictwa, których rankingi od kilku lat niezmiennie zawierają takie nazwy jak „AST” i „EXMO”, zostały opracowane na podstawie działalności dwudziestu największych przedstawicieli branży wydawniczej. W tej dwudziestce znalazło się także „Białe Miasto”. Wydawnictwo specjalizuje się w wydawaniu egzemplarzy upominkowych. W asortymencie produktów White City dominują różnorodne albumy i kolekcje. Koszt wydania prezentowego oprawionego w skórę może osiągnąć dwieście tysięcy rubli.
„Eksmo”
Półki księgarń w całym kraju zapełniają się książkami, na których okładkach się to znajduje. „Eksmo” znajduje się na liście „Najlepszych Wydawnictw w Rosji”. Na liście „Podręczniki i inna literatura edukacyjna” znajdują się książki wyprodukowane przez różne firmy. Ale daleko od ostatniego miejsca zajmuje Eksmo. I to pomimo tego, że wydawnictwo publikuje książki różnych gatunków. Spektrum jego działań jest niezwykle szerokie. Poniżej znajduje się lista gatunków. Pod względem różnorodności asortymentu wydawniczego Eksmo pozostawia daleko w tyle inne rosyjskie wydawnictwa.
- Literatura edukacyjna.
- Fikcja.
- Literatura w językach obcych.
- Literatura edukacyjna.
- Dom i wypoczynek.
- Literatura dziecięca.
- Literatura biznesowa.
Na szczególną uwagę zasługują rosyjskie wydawnictwa dziecięce. Ich lista jest niewielka i obejmują firmy produkujące nie tylko literaturę dla młodych czytelników. Możesz także dodać Eksmo do tej listy. Jedno z największych wydawnictw regularnie uzupełnia swój asortyment o nowe książki dla dzieci. Z reguły są to dzieła klasyków rosyjskich, radzieckich i zagranicznych. Pracownicy wydawnictwa Eksmo nie interesują nowych autorów piszących w tym gatunku. Jednak zdaniem profesjonalistów zajmujących się książkami literatura dziecięca, obok poezji, jest gatunkiem najmniej obiecującym dla początkujących autorów.
Oprócz powyższych przedsiębiorstw na uwagę zasługują także inne rosyjskie wydawnictwa. Lista „Literatura edukacyjna dla średniego kształcenia zawodowego” jest najpełniej przedstawiona w asortymencie organizacji, co zostanie omówione poniżej.
„Wykształcenie średnie zawodowe”
Wydawnictwo to ma charakter non-profit. Specjalizacja „SPO” – produkcja literatury pedagogicznej i metodycznej. Wydawnictwa naukowe w Rosji, których lista nie jest tak obszerna w porównaniu z listą firm publikujących beletrystykę, kieruje organizacją non-profit „Średnie kształcenie zawodowe”. Działalność tego wydawnictwa obejmuje wydawanie literatury dla naukowców, nauczycieli, studentów i doktorantów.
O jakich innych rosyjskich wydawnictwach warto wspomnieć? Poniżej prezentujemy listę, adresy i główne kierunki działania najpopularniejszych z nich.
Wydawcy literatury dla dzieci
„Literatura Dziecięca” to najstarsza organizacja specjalizująca się w wydawaniu książek dla dzieci. W asortymencie znajdują się produkty edukacyjne, fabularne i książeczki dla najmłodszych. Adres organizacji: Moskwa, 2. Donskoy Proezd, 4.
„Veche” jest stowarzyszeniem wydawniczym powstałym w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Organizacja specjalizuje się w literaturze edukacyjnej. Szczególnym osiągnięciem wydawnictwa jest wydanie serii książek z gatunku literatury historycznej i dokumentalnej, poświęconych sześćdziesiątej rocznicy Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Adres organizacji: Moskwa, ul. d. 24.
„Azbuka” jest wydawnictwem, którego główną działalnością jest produkcja słowników ilustrowanych oraz dzieł autorów krajowych i zagranicznych. Pod znanym logo można zobaczyć w sprzedaży nie tylko książki dla dzieci, ale także dzieła światowej klasyki literatury pięknej. Szczególnie popularna jest seria ABC-Classics, której celem jest ponowne wydanie znanych opowiadań i powieści w miękkiej oprawie. Adres organizacji: St. Petersburg, ul. Reszetnikowa, 15.
Inni wydawcy
Ponad trzydzieści procent literatury edukacyjnej na rynku rosyjskim stanowią książki wydane przez wydawnictwo Prosveshcheniye. Organizacja powstała na początku lat trzydziestych ubiegłego wieku. Ma długą historię i była niegdyś głównym sowieckim przedsiębiorstwem w dziedzinie wydawnictwa książkowego. Niewiele się zmieniło przez prawie sto lat istnienia. A dziś „Prosveshcheniye” jest wiodącym wydawnictwem edukacyjnym i pedagogicznym.
Literaturę o tematyce ekonomicznej publikuje wydawnictwo Peter. Ponadto pod tą marką w księgarniach można znaleźć książki o wielu tematyce zawodowej, a także podręczniki i materiały źródłowe.
Jednym z najstarszych wydawnictw jest Progress. Organizacja ta powstała w 1931 r. Wydawnictwo publikuje literaturę w językach obcych.
Firma „Inostranka” zajmuje się wydawaniem tłumaczeń literackich autorów zagranicznych. Wydawnictwo to powstało w 2000 roku. To dzięki jego działalności rosyjskojęzyczni czytelnicy poznali twórczość J. K. Rowling, J. Moyesa, Fredericka Beigbedera i innych przedstawicieli zagranicznej prozy współczesnej.
Wydawnictwo „Kolibri” istnieje od niedawna. Została założona w 2006 roku. Specjalizacją tej organizacji jest wydawanie literatury z gatunku non-fiction.
Dla menedżerów, właścicieli średnich firm, studentów i zwykłych czytelników pragnących samorozwoju wydawnictwo Mann, Ivanov i Ferber publikuje literaturę z zakresu marketingu i zarządzania. Ponadto organizacja publikuje książki z zakresu psychologii, gotowania i sportu.
Wydawnictwa książkowe. Co oferują autorom?
W jednym z artykułów poruszyliśmy już temat usług oferowanych przez współczesne wydawnictwa, jednak na prośbę odwiedzających postanowiliśmy stworzyć osobny temat dotyczący tego, jakie usługi oferują wydawnictwa książkowe.
Komercyjne wydawnictwa książkowe nie oferują wielu możliwości współpracy, dlatego krok po kroku opiszemy najpierw warunki oferowane przez wydawnictwa książkowe, a następnie napiszemy, dla jakich autorów te warunki mogą być korzystne.
Pierwsza opcja.
Wydawnictwo książkowe oferuje Państwu wydanie książki na własny koszt, a usługę uważa się za wykonaną w całości w momencie przekazania drukowanego wydania autorowi.
Etapy pracy(autor niekoniecznie potrzebuje wszystkich usług i jest całkiem prawdopodobne, że w celu obniżenia kosztów ograniczy się tylko do tych niezbędnych, ale postanowiliśmy wymienić je wszystkie):
- Zawarcie umowy o świadczenie usług (czyli umowy o świadczenie usług lub umowy o dzieło, a nie umowy autorskiej, ponieważ wydawnictwo jedynie przygotowuje książkę i nie jest właścicielem praw autorskich do książki ani jej treści, a jedynie autor ma bezwarunkową prosto do książki).
Ponieważ autor pokrywa wszystkie koszty w całości, uważamy, że autor ma prawo żądać, aby wszelkie prawa do układu, zmian redakcyjnych, ilustracji wykorzystanych w tej książce i w ogóle do książki należały wyłącznie do autora, za co odpowiada wydawnictwo tylko za wysoką jakość wykonania wydania. - Autor przekazuje do wydawnictwa materiały do książki. Materiały przekazywane są w takiej formie, w jakiej zostały uzgodnione przed zawarciem umowy.
- Wydawnictwo dokonuje tłumaczenia tekstu na formę elektroniczną (jeżeli materiał został dostarczony w formie papierowej), dokonuje korekty i redakcji (w zależności od tego, jakie usługi ujęto w warunkach umowy).
- Wydawnictwo koordynuje redakcję z autorem i oferuje opcje układu oraz szkice rysunków.
- Wydawca wykonuje układ, kolejny ostateczny wydruk i drukuje próbny podpis.
- Autor bardzo dokładnie sprawdza dowód podpisu pod kątem pominięć lub popełnionych błędów i odsyła go do wydawcy z podpisem, datą i adnotacją „Do druku” lub „Z korektą do druku”.
- Wydawnictwo albo drukuje i przekazuje Ci egzemplarz autorowi, albo przekazuje Ci materiały gotowe do druku w wybranej przez Ciebie drukarni (zgodnie z wcześniej zaakceptowanymi warunkami umowy).
Skupiam się na tym punkcie – on jest najważniejszy. Wszelkie przeoczone błędy, niedociągnięcia czy zasadnicze niezgodności z ogólnym wyglądem nie da się poprawić po oddaniu do obiegu, nakład książki zostanie zepsuty, a podczas mojej dwunastoletniej praktyki ukazało się sporo wydań, które „nie były nikomu potrzebne” .” Dlatego jeszcze raz apeluję do wszystkich autorów drukujących książki na własny koszt – tylko Wy powinniście bardzo dokładnie przyjrzeć się korekcie podpisu, w razie najmniejszych wątpliwości uzgodnić to z wydawcą, koniecznie zaznaczyć wszelkie błędy znalezione długopisem i umieścić zauważalny znak na marginesach strony z błędem oraz wskazać ewentualne braki w trakcie przekazania wydawcy do druku. Jeśli błędów jest dużo, lepiej nalegać na przedruk przed wydrukowaniem wydania głównego – zawsze pamiętaj o koszcie całego wydania – czyli ile będzie Cię kosztować błąd.
Zawsze polecam autorom szukać wydawnictwa, które zgodnie z umową musi dostarczyć autorowi gotowe wydanie książki, nawet jeśli będzie to dla autora trochę droższe, ale tańsze niż w przypadku, gdy drukarnia odmawia przyjęcia dzieła, a wydawnictwo udowodni, że wszystkie materiały zostały przygotowane prawidłowo, lub jeżeli w gotowym produkcie będącym w obiegu pojawi się błąd, strony – autor, wydawnictwo i drukarnia – wszystkie przesuwają obwiniajcie się nawzajem i już trudno rozgryźć, czyim kosztem trzeba poprawić cały nakład.
Kto skorzysta z pierwszej opcji?
Załóżmy, że jesteś autorem i bardzo chcesz, aby Twoja praca została opublikowana w formie książki i nie stawiasz sobie za cel, aby Twoja książka znalazła się na półkach księgarń, ale Twoim głównym zadaniem jest zrobienie dobrego, pięknego książkę i podaruj ją bliskim znajomym lub Ty, istnieje grono czytelników zainteresowanych Twoją twórczością i gotowych kupić te książki bezpośrednio od Ciebie. Ta opcja jest idealna dla Ciebie.
Druga opcja.
W takim przypadku pomiędzy autorem a wydawnictwem zostaje zawarta umowa autorska, na mocy której autor przenosi na określony czas określone prawa do korzystania i sprzedaży określonych utworów pisanych lub określonej liczby utworów przyszłych na wydawnictwo; wydawnictwo z kolei zobowiązuje się do wydawania i sprzedaży książek w określonym nakładzie oraz do zapłaty autorowi określonej wysokości tantiem.
Najkorzystniejsza opcja dla nieznanych autorów, którzy postanowili połączyć swoje życie z pisaniem. W tej współpracy najważniejsze nie jest nawet wynagrodzenie autorskie, ale fakt, że sprzedażą Twojej książki zajmą się profesjonalni ludzie, którzy są bezpośrednio zainteresowani szybką realizacją nakładu Twojej książki.Przypomnijmy, że jesteśmy przekonani, że dzisiaj najtrudniej jest nie wydrukować książki, ale móc ją sprzedać (sklepy, projekty internetowe itp.)
Ale dla jednego z moich znajomych taka umowa okazała się bardzo uciążliwa. Zanim otrzymał propozycję od dużego wydawnictwa, był już znanym autorem, mającym na swoim koncie kilkanaście książek opublikowanych w mniej znanych wydawnictwach. Autorowi schlebiało, że ukaże się w jednym z największych rosyjskich wydawnictw i że nakład był niemal o rząd wielkości większy, podpisał kontrakt na dwa lata. W rezultacie musiał odwołać ogromną liczbę wykładów wizytujących, aby wywiązać się z warunków umowy, w której zobowiązał się do napisania określonej liczby nowych książek w określonym terminie. Przeczytaj uważnie umowę i omów wszystkie jej punkty.
Trzecia opcja.
Wydawca oferuje Ci wydrukowanie egzemplarza Twojej książki za Twoje pieniądze i gwarantuje sprzedaż Twojej książki.
W większości tych ofert widzę jedynie oszustwo.
W Internecie można znaleźć wiele witryn, na których oferowane są wydruki książki i dystrybucja książki za pośrednictwem ich (rzekomo rozwiniętej) sieci, która obejmuje sklepy centralne (partnerzy tej firmy), sklepy internetowe itp. Ale autor płaci za swój własny nakład i jeśli książka dobrze się sprzeda, wydawnictwo zobowiązuje się do wykonania dodatkowych egzemplarzy niezbędnych autorowi.
Opcja ta całkowicie powtarza pierwszą, ale dodatkowo wydawnictwo zobowiązuje się do sprzedaży książki autora. Z reguły koszt wydania takiego nakładu jest 2 razy wyższy niż w przypadku zamówienia książki do innego wydawnictwa. Jednak autorzy, widząc w umowie klauzulę, że wydawnictwo zobowiązuje się do zajmowania się sprzedażą książek, godzą się na wysoką cenę.
Aby zrozumieć dlaczego napisałem słowo scam, przytaczam fragment rozmowy autora z przedstawicielem takiego wydawnictwa.
- Przedstawiciel: Wszyscy nasi partnerzy, z którymi współpracujemy, to największe księgarnie w Moskwie, sklep internetowy działający na terenie całego kraju, a także sieci wydawnicze i hurtownie księgarskie posiadające własne księgarnie na terenie całego kraju.
- Autor: Rozumiem cię poprawnie - moja książka będzie sprzedawana w moskiewskim Biblioglobusie i innych dużych sklepach.
- Przedstawiciel: Tak, doskonale rozumiesz, więc zawrzyjmy umowę, zapłaćmy i damy Ci 250 książek, a pozostałe 250 zostaną sprzedane w sieciach handlowych i pokryją pozostałe koszty wydawnictwa.
- Autor: A w umowie możemy wpisać nazwy sklepów z adresami i sieci sklepów, na półkach których moja książka będzie, powiedzmy, miesiąc po wydaniu wydania
I TUTAJ JEST KLIMAX
- Przedstawiciel: Nie, nie zapisujemy imion w umowie, a co jeśli będą nowe i ich nie wpiszemy, i co wtedy?..
- Autor: Wiesz, nadal nalegam, żebyś ty i ja pisaliśmy konkretnie, w jakich sklepach i sieciach księgarskich będą moje książki
- Przedstawiciel: Chodzi o to, że my uwzględniamy Twoją książkę w naszym cenniku, a sklepy i sieci same decydują, czy zamówić ją u nas, czy nie
Tym zdaniem zakończę odtwarzanie tego dialogu. Mam 99,99% pewności, że jeśli jesteś młodym autorem, Twoja książka nigdy nie zostanie zamówiona w żadnej sieci, a zwłaszcza w jednym sklepie w Moskwie. A dla tych, którzy nadal wierzą w cuda, opowiem jedną historię z mojego osobistego doświadczenia.
Moje doświadczenie zawodowe: Pracowałem w wydawnictwie i wydaliśmy autora znanego już w Rosji, a tematyka książek była wówczas bardzo popularna (ezoteryka, nietradycyjne metody leczenia). Współpracowaliśmy już bezpośrednio z sieciami sprzedaży książek i bardzo chcieliśmy, aby nasze książki były sprzedawane w moskiewskich księgarniach - Moskiewski Dom Książki (duża sieć), Biblio-Globus itp. Wszelkimi kanałami próbowałem znaleźć w tych sklepach osoby zajmujące się kupnem książek, ale wszystkie moje próby spełzły na niczym, po kilku miesiącach poszukiwań podano mi numer telefonu osoby w Moskwie, która zajmowała się dostarczaniem książek do te sklepy. Dodzwoniłem się przez telefon i dali mi jasno do zrozumienia, że wszystkie zakupy książek (nie dotyczy to bardzo dużych wydawnictw) do moskiewskich sklepów przechodzą przez tę organizację (konkretną osobę) i że aby rozpocząć pracę (nawet dostawa książki, a samo włączenie naszych książek do cennika, kto będzie wybierał książki do sklepów) musimy wpłacić bardzo dużą kwotę i nie jest to gwarancją, że nasze książki będą stale sprzedawane w tych sklepach i w pełnym asortymencie. Chcę powiedzieć, że przypadek sprzedaży książki nieznanego autora na półkach centralnego moskiewskiego sklepu jest podobny do przypadku, gdy młoda rodzina przyszła na czele swojej administracji i na jej prośbę otrzymała mieszkanie na centralnym placu miasta.
Historia autora: Przychodząc do sklepu w dziale zaopatrzenia powiedzieli mi, że sklep nie współpracuje z osobami i organizacjami, których asortyment jest mniejszy niż 50 tytułów i sami podali mi współrzędne jednego ze swoich dostawców, który pod pewnymi warunkami, przyjmuje książki autora na sprzedaż i dostarcza je do księgarni. Po zadzwonieniu na podany numer telefonu osoba zgodziła się wziąć udział w moim nakładzie na warunkach sprzedaży - w przypadku udanej sprzedaży przekazuje pieniądze i przyjmuje do sprzedaży kolejne książki, jeśli w ciągu miesiąca nie będzie sprzedaży, książki wracają do autora. Po zaakceptowaniu warunków moje książki w ciągu dziesięciu dni znalazły się na półkach księgarni.
W artykule specjalnie zostawiłem oba przykłady współpracy z księgarniami, aby zobrazować, jak wiele zależy od szczęścia i wytrwałości, a jeśli nie wyjdzie od razu, trzeba próbować raz za razem. Jeżeli decydujesz się na publikację książki w konkretnym wydawnictwie tylko dlatego, że liczysz na to, że zajmie się ona sprzedażą Twojej książki, to radzę Ci, abyś zaczął omawiać kwestię sprzedaży swojej książki jeszcze przed rozpoczęciem druku, dokładnie omówić warunki i zapisz je w umowie, GDZIE i KIEDY Twoja książka będzie sprzedawana.
Jeżeli znajdą Państwo wydawnictwo, które drukuje książkę na koszt autora, a następnie uczciwie wywiązuje się ze swojego obowiązku sprzedaży wydania, uprzejmie proszę o podanie mi ich współrzędnych, z wielką przyjemnością zamieszczę ich współrzędne na mojej stronie w domenie publicznej dla wszystkich autorów i jestem pewien, że będzie to najbardziej przydatna informacja na mojej stronie dla młodych autorów.
Wyjątkiem jest usługa dużych wydawnictw, które oferują Państwu wydruk i sprzedaż książki, przy czym kwota usługi jest kilkadziesiąt razy większa od kosztu wydruku książki (bardziej szczegółowy opis tej oferty można znaleźć znaleźć w innym artykule na stronie)
Komentarze do tego artykułu
DZIĘKUJĘ! DOKŁADNIE TO, CO POTRZEBNE!
Dziękuję za stronę. Znalazłem już wiele przydatnych rzeczy dla siebie
Bardzo ciekawe, ale jest dużo błędów gramatycznych - proszę zachować większą ostrożność))
Nasze wydawnictwo E.RA faktycznie zajmuje się sprzedażą książek. W szczególności Bibilo-Globus odbiera nam niemal całą cenę. Ale House-Books i Young Guard przyjmują tylko bardzo popularne książki. Ważną kwestią, o której autor artykułu nie wspomniał, jest promocja książki. Przesyłanie go do recenzji krytykom itp.
Oj, trochę się boję... Wygląda na to, że nigdy nie opublikuję swojej książki, nie radzę sobie z tymi wszystkimi wzlotami i upadkami, nie mogę sobie z tym poradzić. Szkoda... Autor artykułu szczerze stara się być przydatny dla początkujących (tak należy ich nazywać, i wcale nie „młodych”) autorów. Nie należy więc oczekiwać od jego tekstów szczególnej umiejętności czytania i pisania; on tego nie udaje. Współczuję tym, których oczy drapają błędy. :o) Bądźcie cierpliwi, panowie. To jest dzisiaj nasze straszne la vie.)))
JA TEŻ PRÓBUJĘ COŚ NAPISAĆ, WYDAJE SIĘ, ŻE DZIAŁA, ALE CO BĘDZIE DALEJ??
Domyślałam się, że nie wszystko jest takie proste, ale nie sądziłam, że takie...
W jakiś sposób przemysł wydawniczy w Rosji jest zorganizowany nieprawidłowo. Aby opublikować moją książkę, muszę najpierw zapłacić. Pracowałem nad tym już kilka miesięcy. Dlaczego wydawcy? Łatwiej wydrukować dowolną liczbę egzemplarzy i samemu sprzedać. Nie widzę różnicy: (Wybrałem zły zawód, na pewno nie ten właściwy.
Kiedy pisałam swoją powieść, nigdy nie byłam tak zmęczona jak teraz, kiedy wyszukuję w Internecie wydawców, którzy prawdopodobnie interesują się tylko propozycjami pisarek Rublowa.
Przyznam, że artykuł jest przydatny. Ale popełniasz tyle błędów w słowach?! Zaczynam wątpić w talent autorki. I nie trzeba daleko szukać: próbowałem dodać komentarz, ale nie mogłem go dodać!
To przerażające od tych wszystkich zaczepów. Piszę teraz książkę, a raczej małą serię czterech części i teraz zupełnie nie wiem, co powinienem zrobić z całym tym pisaniem. Potrafię nadać rękopisowi odpowiednią formę. Mam wspaniały program LaTeX, w którym możesz zrobić wszystko. Pytanie tylko, jak to szczęście sprzedać.
Publikując książki, próbowałem wszystkich opcji. Jeśli wydrukujesz sam, jest to 2 razy tańsze niż pójście do wydawnictwa. Dzięki self-publishingowi możesz z powodzeniem sprzedawać książki o tematyce lokalnej. Zwłaszcza książki ze zdjęciami poświęconymi miejscom historycznym. (takie jak przewodniki) Tutaj możesz umówić się na sprzedaż nie tylko ze sklepami z pamiątkami, muzeami itp. ale także z lokalnym oddziałem Rospechat i innymi dystrybutorami. Kolejny plus: możesz śmiało zrobić dobre znaczniki w przewodnikach. Czasem na 100%. Jeśli chodzi o wydawnictwa, które wydrukują książkę na Twój koszt, skontaktuj się z Dekom (Niżny Nowogród).Prześlij nie poprawiony tekst.I tak wszystko zrobią sami (nie potrzebują Twoich błędów).I ich projekt (Twoje życzenia zostaną uwzględnione ALE! bądź ostrożny! Negocjuj od razu cenę, po której wydawnictwo przyjmie Twoją książkę do sprzedaży! (I niech to będzie w umowie). Gdy podają pełną cenę, targuj się jak na targu ogórków. Ty można negocjować 10, a nawet 20 proc. I jeszcze jedna bardzo ważna rada: Wydrukuj książkę (w wydawnictwie) w nakładzie co najmniej 5000 egzemplarzy. Tylko wtedy będzie mniej więcej adekwatna cena za egzemplarz. Jest jeszcze jedno opcja. Zrób super książkę. Pięknie ilustrowana, być może oprawiona w prawdziwą skórę, z najróżniejszymi bajerami. Cena zacznie się od 3 tys. za egzemplarz. Ale będzie to sukces wśród kolekcjonerów (jeśli oczywiście napisałeś coś wartościowego).Sprzedam za 8 tys.Na plus: można wydrukować 2-3 egzemplarze.Bardzo nadaje się na zbiór wierszy o miłości,o ojczyźnie. O historii regionu, o książkach dla dzieci.
Czy istnieje lista wydawnictw, które publikują na własny koszt?
Tak właśnie myślałem, przyjaciele! Pisanie jest znacznie łatwiejsze niż opublikowanie czegoś wartościowego, ale czy naprawdę ktoś mnie potrzebuje? Napisałem jedną powieść z dwudziestoma stronami autorskimi... i czytam ją dla własnej przyjemności - nie jestem w stanie wydać własnym kosztem takiego „arcydzieła”. Potem zacząłem pisać nową powieść i już piszę jej szesnastą część, która też zagości na moim biurku, myślę, przez długi czas! Nikt nigdy nie będzie chciał pomóc nieznanemu pisarzowi! Gorzko szczere słowo...
Przepraszam, ale kim ty jesteś, że wydawnictwa nagle śpieszą się z publikacją Ciebie? To jest ten sam rynek – rzeczy bardzo cennej, jeśli nikt o niej nie wie, nie da się sprzedać za trzy kopiejki. Ale jeśli umieścisz na nim etykietę, na przykład - BOSH... Możesz go sprzedać za trzy ruble. Czy rozumiesz, co mam na myśli?
Artykuł jest oczywiście interesujący. Jednak ilość błędów gramatycznych po prostu zabiła mnie na miejscu. Teraz w sklepach jest tyle badziewia na półkach... Piszą tylko po to, żeby zarobić, nic więcej. A ci, którzy te pieniądze mają, publikują, bo zwykłych śmiertelników na to nie stać. Dla Twojej informacji... Istnieje wiele konkursów literackich, do których można zgłaszać swoje prace. Na przykład konkursy organizowane przez magazyn Samizdat i wiele innych. Pomagają opublikować tych, którzy są naprawdę coś warci. Zgłaszajcie swoje prace na konkursy, jeśli uważacie, że naprawdę warto je zobaczyć na świecie.
Książki dzieli się na typy według kilku kryteriów, dlatego każda z nich pełni funkcję reprezentanta wielu typów jednocześnie, co pozostawia ślad oryginalności w jej treści, wyglądzie, składzie elementów książki, nakładzie i innych cechach. Nieuwzględnienie tego oznacza wydawanie książek, które nie mogą w pełni służyć swojemu celowi i czytelnikowi.
GOST 7.60-90 i 7.0-84, a także OST 29.130-97 definiują ponad dwieście rodzajów publikacji, sklasyfikowanych według różnych kryteriów. Poniżej znajduje się tylko kilka z nich.
I. Książki różnią się znaczeniem społecznym i funkcjonalnym:
ü popularno-naukowa;
ü naukowy;
ü polityczny;
ü produkcja;
ü odniesienie;
ü edukacyjny;
ü literackie i artystyczne.
II. Na adres czytelnika:
ü książki dla dzieci;
ü książki dla dorosłych. W tym przypadku dorosłego czytelnika dzieli się zwykle na dwie grupy:
§ czytelnik masowy;
§ szeroki czytelnik;
§ wąski czytelnik.
III. W zależności od zapotrzebowania i kategorii czytelników:
ü publikacje naukowe, popularnonaukowe, informacyjne, metodyczne, literackie i artystyczne;
ü publikacje przeznaczone dla różnych kategorii czytelników (dla dzieci, dorosłych, studentów itp.);
ü publikacje w języku oryginalnym i wydaniach tłumaczonych.
IV. W zależności od rodzaju wykonania:
ü wysokiej jakości edycje (wydania prezentowe);
ü publikacje różnych formatów (duże, średnie, małe);
ü publikacje o charakterze specjalnym (wydawnictwa albumowe, wydawnictwa kartograficzne, wydawnictwa muzyczne).
V. Rodzaje publikacji według tomu:
ü książka – publikacja książkowa licząca powyżej 48-64 stron,
ü broszura – publikacja książkowa licząca więcej niż 4, ale nie więcej niż 48 stron.
VI. W kolejności publikacji:
ü pierwsze wydanie;
ponowne wydanie.
VII. Ze względu na skład opublikowanych dzieł książki dzielimy na:
ü wydanie monofoniczne (z jednym dziełem);
ü polipublikacja (z kilkoma lub wieloma utworami - zbiory, dzieła zebrane).
VIII. Rodzaje publikacji książkowych ze względu na symbolikę informacji:
ü tekstowy (główna treść wyrażona jest w tekście);
ü obrazowy (główna treść wyrażona jest w obrazach);
ü kartograficzny (główna treść wyrażana jest za pomocą obrazów kartograficznych);
ü notacja muzyczna (główna treść przekazywana jest za pomocą notacji muzycznej).
IX. Rodzaje książek specjalnego przeznaczenia wydawniczego:
prezent;
ü rocznica;
ü eksperymentalny;
ü pomnik;
ü eksport;
próba.
X. W zależności od rodzaju druku:
ü metoda druku typograficznego;
ü metoda druku offsetowego;
ü metodą druku wklęsłego.
XI. Klasyfikacja książek według sposobu finansowania i wsparcia rzeczowego:
ü finansowane przez wydawnictwo;
ü publikacje wydrukowane przy wsparciu autora lub sponsorów;
ü publikacje niestandardowe - koszty pokrywa organizacja klienta;
ü publikacje drukowane na zlecenie państwa, departamentów, ministerstw.
Poniższa tabela przedstawia klasyfikację książek według głównych kryteriów:
Scena | Kryteria klasyfikacji | Klasyfikacja |
I. | Książki różnią się pod względem znaczenia społecznego i funkcjonalnego: | ü popularno-naukowa; ü naukowy; ü polityczny; ü produkcja; ü odniesienie; ü edukacyjny; ü literackie i artystyczne. |
II. | Na adres czytelnika: | ü książki dla dzieci; ü książki dla dorosłych. Jednocześnie czytelników dorosłych dzieli się zazwyczaj na dwie grupy: o czytelników masowych; o szeroki czytelnik; o wąski czytelniku. |
III. | W zależności od zapotrzebowania i kategorii czytelników: | ü publikacje naukowe, popularnonaukowe, informacyjne, metodyczne, literackie i artystyczne; ü publikacje przeznaczone dla różnych kategorii czytelników; ü publikacje w języku oryginalnym i wydaniach tłumaczonych. u |
IV. | W zależności od rodzaju wykonania: | ü publikacje wysokiej jakości; ü publikacje mają różny format; ü publikacje specjalnego przeznaczenia; |
V. | Rodzaje publikacji według objętości: | książka; broszura. |
VI. | W kolejności publikacji: | ü pierwsze wydanie; ponowne wydanie. |
VII. | Ze względu na skład opublikowanych dzieł książki dzielą się na: | ü wydanie mono; ü wydanie poli. |
VIII. | Rodzaje publikacji książkowych ze względu na symbolikę informacji: | ü tekst; ü wizualny; ü kartograficzny; ü nuty. |
IX. | Rodzaje książek specjalnego przeznaczenia wydawniczego: | prezent; ü rocznica; ü eksperymentalny; ü pomnik; ü eksport; próba. |
X. | W zależności od rodzaju druku: | ü metoda druku typograficznego; ü metoda druku offsetowego; ü metodą druku wklęsłego. |
XI. | Klasyfikacja książek według sposobu finansowania i wsparcia rzeczowego: | ü finansowane przez wydawnictwo; ü publikacje wydrukowane przy wsparciu autora lub sponsorów; ü publikacje niestandardowe - koszty pokrywa organizacja klienta; ü publikacje drukowane na zlecenie państwa, departamentów, ministerstw. |
adnotacja
Wstęp
Podstawy teoretyczne
1Ogólne podstawy teoretyczne konstrukcji kompozycyjnej
2. Ilustracja publikacji dziecięcych, cechy ich układu i redakcji
2.1 Ogólne koncepcje i zasady tworzenia książek dla dzieci
2.2 Proces projektowania publikacji drukowanej
2.3 Projektowanie i ilustracja książek dla dzieci.
Koncepcja i projekt graficzny publikacji książkowej
1 Główna charakterystyka publikacji
2.2 Etapy pracy nad projektem
3 Wybór tekstu
4 Główny bohater
5Tworzenie ilustracji
6 Roztwór składu
7 Rozwiązanie artystyczne i figuratywne
8 Stosowanie ozdób i tekstur
9 Schemat kolorów
10 Układ publikacji
3.Część technologiczna
4.Część ekonomiczna
Wniosek
Bibliografia
Aplikacja
adnotacja
Głównym zadaniem podczas pracy nad tematem „Ilustrowane wydanie książkowe” było stworzenie książki spełniającej podstawowe zasady konstrukcji kompozycyjnej oraz rozwiązania artystyczno-figuratywnego wydania książkowego. Ponieważ wybranym tematem była „Historia regionu Wołogdy dla dzieci”, ważnym zadaniem było również opracowanie koncepcji projektu i prezentacji materiału historycznego, biorąc pod uwagę cechy percepcji dzieci.
W wyniku prac nad tematem dokonano selekcji materiału historycznego, sformułowano koncepcję publikacji, ukończono ilustracje i układ samej publikacji oraz opracowano materiały prezentacyjne reprezentujące projekt.
Wstęp
We współczesnym świecie, przepełnionym wytworami kultury masowej, wszyscy chcemy dać naszym dzieciom to, co najlepsze, najmilsze, najcenniejsze, aby wychowały czystych moralnie i dobrze rozwiniętych obywateli naszego wielkiego kraju. Dlatego wybieramy dla dzieci takie zabawki, książki, materiały edukacyjne, które pomogą im nauczyć się czegoś nowego, a jednocześnie nauczą je uczciwości i otwartości, miłości do bliźniego i ojczyzny.
Głównym zadaniem pracy było stworzenie małego podręcznika dla uczniów klas pierwszych, opowiadającego o historii regionu Wołogdy. Do głównych zadań postawionych przed rozpoczęciem pracy należą także:
poszukiwanie analogów, ich badanie i porównanie;
przegląd i analiza materiałów historycznych, dobór i redakcja tekstów z uwzględnieniem cech percepcji dzieci;
badanie cech tworzenia ilustracji do publikacji dziecięcych w wieku przedszkolnym i szkolnym;
tworzenie ilustracji i składu publikacji książkowych.
Kolejnym ważnym zadaniem była interpretacja obrazów i tekstów historycznych w języku ilustracji zrozumiałym i interesującym dla współczesnego dziecka, co ma służyć odrodzeniu tradycji folklorystycznych, rozwojowi zdolności umysłowych dzieci, kształtowaniu obywatelstwa, patriotyzmu a także rozwój postaw moralnych i świata duchowego dzieci.
Do głównych celów pracy należy zaliczyć:
propaganda miłości do ojczyzny, jej historii i tradycji;
rozwijanie zainteresowań historią ojczyzny wśród dzieci w wieku szkolnym;
rozwój zdolności intelektualnych i myślenia badawczego dzieci;
kształtowanie pozycji obywatelskiej dziecka;
rozwój gustu estetycznego dzieci;
rozwój artystycznego i wyobraźni dziecka, jego zdolności twórczych, umiejętności mówienia;
zaszczepianie pewnych postaw moralnych skupionych na miłości i życzliwości;
rozwój świata figuratywnego odzwierciedlającego materiał historyczny; przemyślenie na nowo tradycyjnych wątków w ilustracjach autora; stworzenie interpretacji zrozumiałej dla współczesnego dziecka;
odrodzenie starożytnych rosyjskich tradycji folklorystycznych.
Główną ideą jest to, że w naszym świecie jest znacznie więcej dobra niż zła, wystarczy wierzyć w dobro, postępować zgodnie ze swoim sumieniem i traktować wszystko z miłością. Ziemia Wołogdy jest bogata w dary, słynąca na całym świecie ze swojego rzemiosła, historia tego regionu zawiera wiele ciekawych faktów i fascynujących opowieści. Warto to wszystko przekazać dzieciom, które w nowym stuleciu będą mieszkać na tej ziemi, pracować i rozwijać swoje rodzinne miasto.
Główną grupą docelową są pierwszoklasiści i ich rodzice mieszkający w Wołogdzie i regionie Wołogdy. Dzięki tej książeczce dziecko będzie mogło po raz pierwszy zapoznać się z historią regionu, w którym się urodziło i wychowało. Książka przyda się także pracownikom przedszkoli, nianiom i wszystkim osobom pracującym z dziećmi. Może to być również świetny prezent dla rodziny z małymi dziećmi, które wkrótce pójdą do szkoły.
W 2012 roku Wołogda będzie obchodzić 865. rocznicę swojego istnienia. Nazwa „Wołogda” jest tłumaczona z języka ugrofińskiego jako „cichy”, „czysty”, „jasny”. Pierwsza wzmianka o nim pojawia się w źródłach w 1147 r. To jedno z najstarszych rosyjskich miast, położone nad malowniczymi brzegami małej spokojnej rzeki o tej samej nazwie.
Studiowanie historii ojczyzny i ziemi ojczystej zawsze było integralną częścią edukacji dzieci. Znaczenie i znaczenie tej wiedzy było zawsze uznawane i podkreślane przez społeczeństwo, ponieważ to właśnie badanie, poznanie i zrozumienie historii ojczyzny przyczynia się do przeniesienia doświadczeń społeczno-kulturowych, tradycji ludowych i wartości z pokolenie za pokoleniem. Pomyślne opanowanie przez uczniów historycznie ukształtowanych wartości oraz znajomość własnej kultury stanowią ważne elementy socjalizacji obywatelskiej, politycznej i kulturalnej młodego pokolenia, które jest naturalnym spadkobiercą tradycji i mądrości swojego narodu.
Poznając historię swojej ojczyzny, uczniowie nie tylko poszerzają swoje horyzonty, zdobywają niezbędne w przyszłości umiejętności badawcze i opanowują różne metody naukowe, ale także przyjmują, opanowują i rozumieją tradycje, wartości i normy, które historycznie zrodziły się w ich ojczyzny, nauczyć się doceniać swoją kulturę, postrzegając ją jako wyjątkowy, oryginalny i wartościowy system materialnych i niematerialnych korzyści płynących z pracy swoich przodków. Świadomość siebie jako części starożytnego, historycznie ugruntowanego, niezależnego systemu oraz znajomość cech swojego pochodzenia przyczyniają się do kształtowania i pobudzania wśród uczniów poczucia patriotyzmu, nierozerwalnie łączącego ich z historią ojczyzny.
Przestrzeń historyczna, rozpatrywana w kontekście historii lokalnej, jest bezpośrednio związana z prawdziwym życiem dziecka, jego rodziców, znajomych, jest dla niego bliska i zrozumiała. W tej przestrzeni zaczyna zdawać sobie sprawę, że jest reprezentacją swojego ludu, częścią otaczającego go świata. Dlatego wskazane jest, aby wstępną znajomość historii jako przedmiotu rozpocząć od historii swojego rodzinnego miasta, ulicy i rodziny. Studiowanie małej ojczyzny pomaga młodszym uczniom zrozumieć znaczenie tego świata, ich miejsca w nim, a także pozwala im na nowo przemyśleć to, co znane. Powszechne korzystanie z materiałów związanych z historią lokalną pomaga uwewnętrznić pogląd, że historia dużej i małej Ojczyzny jest ze sobą ściśle powiązana, a także pomaga dzieciom uświadomić sobie związek studiowanego materiału z ich życiem i kształtuje postawę opartą na wartościach wobec dzieci. przeszłość.
W dzisiejszych czasach, gdy otaczający nas świat wypełniony jest dobrami z Zachodu, tracimy patriotyzm, miłość do ojczyzny, jej chwalebnych tradycji. Odwoływanie się do wielowiekowego doświadczenia ludzi, do ich duchowego dziedzictwa nabiera w naszych czasach nie mniej ważnego niż najpilniejsze problemy ochrony środowiska, polegające na zachowaniu zasobów naturalnych i równowadze ekologicznej. Nasza historia i tradycje są naszym duchowym bogactwem, naszym wewnętrznym środowiskiem ekologicznym, które również wymaga ochrony i zachowania, przywrócenia naturalnych związków człowieka z historycznym i duchowym dziedzictwem jego ludu, przeszłością z teraźniejszością. Dlatego tak ważne jest, aby młodsze pokolenie pamiętało o tradycjach naszych przodków, abyśmy mogli uczyć nasze dzieci kochać swoich sąsiadów, swoją ojczyznę, być otwartym, wesołym, życzliwym, przyzwoitym, jednym słowem narodem rosyjskim .
1. Podstawy teoretyczne
.1 Ogólne podstawy teoretyczne konstrukcji kompozycyjnej
Stworzenie dzieła sztuki w jakiejkolwiek dziedzinie sztuki nie jest możliwe bez struktury kompozycyjnej, bez doprowadzenia do integralności i harmonii wszystkich jego części, wszystkich jego składników. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której układ i wzajemne powiązanie części wyznacza znaczenie, treść, cel i harmonia całości.
Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest takie rozmieszczenie materiału przyszłego utworu, w takiej kolejności i w takiej relacji pomiędzy częściami utworu a wszystkimi elementami formy artystycznej, aby jak najlepiej ujawnić sens i cel dzieła oraz stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną. Harmonizując formę, struktura kompozycyjna wzbogaca w ten sposób treść i podnosi wartość dzieła jako całości.
Wzajemne powiązanie i podporządkowanie części osiąga się za pomocą środków harmonizacji opartych na porównaniu elementów w oparciu o zasadę podobieństwa lub różnicy. Zatem symetria podkreśla podobieństwo, kontrast - różnicę, niuans - oraz podobieństwo i różnicę. Proporcje i rytm wykazują wzorce kolejnych zmian.
Środki harmonizujące można warunkowo podzielić na kilka grup, w zależności od rodzaju relacji pomiędzy elementami całości, które reprezentują.
1.symetria i asymetria - grupa charakteryzująca się położeniem elementów względem osi lub środka obrotu.
2.tożsamość, proporcje, moduł, skala - grupa charakteryzująca się relacjami wymiarowymi pomiędzy częściami całości oraz pomiędzy częściami a całością.
.niuans i kontrast - grupa wskazująca stopień różnicy i charakter różnicy między częściami i elementami dzieła.
.metrum i rytm to grupa charakteryzująca ruch.
Kolejną bardzo ważną definicją w konstrukcji kompozycyjnej jest pojęcie pole widzenia. Pole obrazu nazywamy ograniczoną powierzchnią, płaszczyzną, na której znajduje się obraz. Cechą charakterystyczną pola obrazowego jest to, że nie jest ono neutralne w stosunku do tego, co jest na nim przedstawione, ale wywiera na nie pewien wpływ, gdyż nie wszystkie punkty tego pola są równoważne. Nierówność pola wynika z cech naszej percepcji wzrokowej. W rezultacie niektóre obszary pola znajdują się w strefie aktywnej percepcji, inne poza nią.
Wiadomo, że nasze spojrzenie, poruszając się w polu nie wypełnionym jeszcze obrazem, wykonuje serię ruchów, przesuwając się po wyimaginowanych krzywiznach i liniach prostych. Ruchu tego nie można nazwać chaotycznym, gdyż ma on określony kierunek, zależny przede wszystkim od geometrycznego kształtu pola. Na przykład w wydłużonym pionowo prostokącie najbardziej charakterystycznym ruchem jest kształt litery S.
1.2 Ilustracja publikacji dla dzieci, cechy ich układu i redakcji
.2.1 Ogólne koncepcje i zasady tworzenia książek dla dzieci
Wydanie drukowane - Jest to dokument, który został poddany obróbce redakcyjnej i wydawniczej, wyprodukowany poprzez druk, nadruk lub w inny sposób, zawierający informacje przeznaczone do rozpowszechniania i odpowiadający standardom państwowym. Skład drukowanego produktu determinuje jego kształt zewnętrzny, a suma wszystkich cech kwalifikuje go do określonego typu. Podczas pracy nad projektem publikacji najważniejsza jest treść, cel i czytelnictwo. Projekt opiera się na rodzaju literatury.
Publikacje klasyfikowane są według następujących kryteriów:
Zamiar:
- Społeczno-funkcjonalne: urzędowe, naukowe, praktyczne, naukowe, referencyjne, literackie, artystyczne i reklamowe.
- Czytelnicze: dla szerokiego kręgu czytelników (publikacja masowa), dla dzieci i młodzieży, publikacje biblioteczne, publikacje, publikacje dla niewidomych.
Znaki informacyjne (tekstowe, nutowe, kartograficzne i obrazkowe)
Analityczne i syntetyczne przetwarzanie informacji (informacje, bibliografia, abstrakty, podsumowania)
Znaki zewnętrzne:
- Tom (książki, broszury, ulotki)
- Forma: książka, czasopismo, kartka (gazeta, kartka, książeczka, plakat), książeczki-zabawki, komplet.
- Struktura lub sposób ułożenia tekstów (seryjne, jednotomowe i wielotomowe, wydania zbiorowe)
- Poziom projektu artystycznego i metoda druku (miniatura, prezent, faksymile)
- Złożoność tekstu głównego (wydanie mono, zbiory)
- Ilość (pierwsze wydanie, wydanie standardowe, dodruk).
Okresowość:
- Periodyki (gazeta; magazyn)
- Publikacje nieperiodyczne (monografia, przedruk, statut, instrukcje)
- Seriale (tematyczne, zbiory dzieł)
- Ciąg dalszy (biuletyn, biuletyn kronikarski, kalendarz)
Produkty drukowane mają ze sobą wiele wspólnego, jednak każdy z nich ma specyficzne cechy, które odróżniają je od wielu innych. Każdy rodzaj publikacji drukowanej posiada specyficzną strukturę wewnętrzną i zewnętrzną, która stanowi podstawę jej konstrukcji.
Nieprzestrzeganie określonych norm i standardów przy tworzeniu produktów wydawniczych powoduje, że wydrukowany produkt jest kiepskiej jakości, niewygodny i nie spełnia wymagań czytelnika. Dla czytelnika, oprócz zgodności z danym tematem, ważne są takie wyznaczniki publikacji, jak format, czytelność, ilustracyjność, objętość, obszerność i łatwość wyszukiwania. To właśnie te wymagania czytelnika należy wziąć pod uwagę przy zamianie tekstu autorskiego na produkt materialny – publikację drukowaną.
1.2.2 Proces projektowania publikacji drukowanej
Proces projektowania publikacji drukowanej składa się z trzech kolejnych etapów:
.Etap przygotowawczy, na którym pojawia się i rozwija pomysł na projekt: pochodzenie i kształtowanie się pomysłu; przekształcenie pomysłu w projekt projektowy; przekształcenie projektu w model projektowy – układ.
Etap wykonania i redakcji autorskiego projektu: kształtuje się treść i charakterystyka graficzna okładki; obwoluty; polski; projektowanie wnętrz, obrazy: praca nad szkicami lub wyszukiwanie i selekcja ilustracji i fotografii; praca z oryginałami, układanie ich i łączenie w jedną wizualną serię. To etap redakcji artystycznej.
Etap kompozycyjno-techniczny: skład i skład, przygotowanie materiału makiety do druku. Zgodność wszystkich elementów publikacji z obowiązującymi normami i standardami, sprawdzenie zawartości.
Oryginał autora, który otrzymał redakcja, wygląda jak zbiór tekstów i obrazów. Zadaniem redaktorów artystycznych i technicznych na pierwszym etapie jest określenie znaczenia i miejsca każdego z tych materiałów w publikacji zgodnie z planem oraz przypisanie im cech graficznych, ich wzajemnego oddziaływania, struktury hierarchicznej i ich prezentacji w rubryce system.
Cały materiał tekstowy publikacji jest podzielony na główny, pomocniczy i dodatkowy. Każdy z tych typów tekstów odgrywa w publikacji swoją rolę i wymaga szczególnej obróbki przez redaktorów artystycznych i technicznych.
Materiał wizualny publikacji jest podzielony na obowiązkowy i opcjonalny, dokumentalny, tematyczny i abstrakcyjny. Obowiązkowy materiał wizualny to taki, który niesie ze sobą główne znaczenie, czyli ma swoją strukturę, sekwencję, uporządkowanie lub jest wyraźnie powiązany z tekstem, uzupełnia go i komentuje, a także jest niezbędny, ponieważ bez takich obrazów tekst staje się niezrozumiały. Opcjonalny materiał wizualny nie jest powiązany z konkretnymi stronami publikacji lub fragmentami tekstu, co oznacza, że można go dowolnie rozmieszczać: na dowolnej stronie, w zakładkach i wkładkach, jako dodatki, na końcu publikacji, na osobnych rozkładówkach itp.
Na drugim etapie zadaniem jest harmonijne połączenie obrazów, tekstów, projektu wewnętrznego i zewnętrznego. Na tym etapie wszystkie ilustracje są selekcjonowane, klasyfikowane, przetwarzane, powstają układy okładek, palet, elementów tytułowych i stron wypełnionych elementami dekoracyjnymi, wizualnymi i tekstowymi.
Cały cykl graficzny i wizualny musi łączyć heterogeniczną część tekstową i tworzyć nierozerwalną całość, a publikację należy postrzegać całościowo i niepowtarzalnie. Ostateczna aranżacja materiałów tekstowych i wizualnych, ich zgodność z ustalonymi normami i standardami, przepisami prawa i regulacjami następuje na trzecim etapie. Następnie tworzony jest oryginalny układ, który przekazywany jest firmie poligraficznej do druku. Jednak nawet na etapie druku redaktorzy artystyczni i techniczni mogą koordynować pojawiające się problemy.
Kształtowanie przyszłego projektu książki i określenie głównych kierunków jej rozwoju to proces twórczy, który przeprowadza artysta książki i jej redaktor artystyczny. Projekt dowolnej książki dowolnego rodzaju literatury, która następnie musi zostać przełożona na prawdziwy projekt, powinien zawsze wychodzić z faktu, że dla każdego dzieła literackiego można znaleźć taki projekt, który pozostając z nim w aktywnym związku, biorąc pod uwagę dokładne cel publikacji oraz istniejące realne warunki ekonomiczno-techniczne będą najlepsze.
1.2.3 Projekty plastyczne i ilustracje książek dla dzieci
Podstawowe zasady układu i projektowania publikacji dla dzieci regulują dokumenty państwowe OST 29.127-96 i SanPiN 2.4.7.960-00 (patrz Załącznik A). Zgodnie z tymi dokumentami publikacje dla dzieci dzieli się na cztery grupy ze względu na wiek dzieci. Ponieważ tematem niniejszej pracy jest stworzenie publikacji książkowej dla klas pierwszych, skupimy się na charakterystyce dwóch pierwszych grup wiekowych: dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Już sam moment pierwszej wizyty dziecka w szkole jest ważnym etapem przejściowym w jego rozwoju, dlatego wychodząc ze specyfiki postrzegania publikacji książkowych przez dzieci w wieku przedszkolnym, należy uwzględnić późniejsze zmiany w ich świadomości związane z początek szkoły.
Podstawowe zasady projektowania książek dla dzieci w wieku przedszkolnym
Do przedszkola zaliczają się dzieci w wieku od dwóch do pięciu lat i dzieci w wieku od pięciu do siedmiu lat. W tym wieku mały czytelnik ma trudności ze zrozumieniem tekstu, łączeniem słów. Po krótkim tekście, po niemal każdym zdaniu chce się zatrzymać, odpocząć, popatrzeć na obrazek. Jeśli dziecko nie umie czytać, to przegląda książkę, ogląda obrazki, tekst w tym przypadku również jest postrzegany jako obraz, ale obraz jest niezrozumiały. Dlatego też projekt plastyczny i ilustracje w książkach dla przedszkolaków mają szczególne znaczenie – mogą zajmować główne miejsce i odgrywać główną rolę w porównaniu z tekstem. Dopuszczalne są także książki bez tekstu – książki obrazkowe. Taka jest specyfika książek dla dzieci.
W wieku przedszkolnym i szkolnym zabawa jest wiodącą aktywnością umysłową. W psychologii zabawa jest naukowo wyjaśniana jako rodzaj aktywności dziecka, jest formą aktywnej refleksji dziecka nad otoczeniem. Jak zauważyła A. Potebnia: „dziecko nie podwoiło jeszcze swojej aktywności w pracy i zabawie, nie zna jeszcze innej pracy niż zabawa; zabawa jest przygotowaniem do pracy, zabawa wyczerpuje dla niego najlepszą część życia, dlatego bardzo ją ceni.”
Wśród cech bliskich psychologii dziecięcej należy zwrócić uwagę na antropomorfizm - nadawanie zwierzętom, roślinom i nieożywionym zjawiskom naturalnym właściwości ludzkich. Technikę tę powszechnie stosują autorzy książek dla dzieci. Wystarczy przypomnieć sobie bohaterów ludowych opowieści o zwierzętach, bohaterów dziecięcych książeczek o zwierzętach. Opowieści o zwierzętach od dawna łączą wielowiekowe obserwacje ich zwyczajów z porównywaniem zwierząt do typów i charakterów ludzkich. Tak narodziły się tradycyjne wyobrażenia o przebiegłym lisie, głupim wilku i tchórzliwym zającu.
Biorąc pod uwagę tę cechę dziecięcego postrzegania rzeczywistości, zasada antropomorfizmu powinna otrzymać konsekwentny rozwój artystyczny w twórczości ilustratora, który w formie figuratywnej odsłania intencję autora książki.
Za cechy charakterystyczne psychologowie uznają myślenie konkretne i uogólnione postrzeganie u dzieci w wieku przedszkolnym. Dlatego w szczególności rzeczy i zjawiska ukazane na ilustracjach nie powinny tracić swojej specyfiki i rozpoznawalności. Zrozumienie u małego dziecka często osiąga się poprzez rozpoznawanie tego, co zostało powiedziane w tekście, poprzez ilustrację i jej przejrzystość. Podstawą opowieści jest obraz.
Psychologowie twierdzą, że dzieci rozpoznają przedmioty zarówno w rzeczywistości, jak i na obrazach po ich najbardziej charakterystycznych szczegółach, podobnie jak zapamiętują np. słowa po pierwszej i najbardziej akcentowanej sylabie („charakterystyczne” cechy słowa). Percepcja dzieci jest skierowana na rzecz główną i odrzuca wszystko, co wtórne. Jak zauważył B. Żitkow: „... trzeba zobrazować najważniejszą rzecz, a resztę dodać do najważniejszej, a potem tylko na korzyść najważniejszej rzeczy. Najważniejszą rzeczą u byka są jego rogi. Od tego się zaczynają.” Wymóg ten dotyczy także ogólnie twórczości artysty z książkami dla przedszkolaków. Ilustracja podkreślająca charakterystyczne detale jest łatwiejsza do zauważenia i zapamiętania przez dziecko.
Należy również wziąć pod uwagę tak charakterystyczną cechę świadomości dziecka, jak animizm - dziecko postrzega rzeczywistość jako ożywioną i żywą. „Uciekł koc, prześcieradło odleciało…”; „Zły ogień ryczy i płonie, zrzucił z dachu dwóch strażaków…” – te słowa dziecko odbiera nie jako metaforę, obraz, ale jako żywą rzeczywistość.
Forma przedstawiania tekstu i ilustracji, szczególnie bliska dzieciom w wieku przedszkolnym, jest baśniowa, to właśnie w niej wspomniane cechy – antropomorfizm i animizm – manifestują się najdobitniej. Poprzez baśnie dziecko uczy się budowania wyimaginowanej rzeczywistości, poprzez baśnie przekazywane są najlepsze tradycje ludowe i mądrość ludowa. W baśni usuwane są pewności przestrzenne i czasowe oraz ograniczenia charakterystyczne dla innych gatunków. Są to baśnie klasyczne i te, które pisze się dzieciom o naturze, zwierzętach, o „cudach” otaczającego je świata. ilustracja kompozycji wydania książki
Gatunek baśniowy wyznacza pewne cechy, które powinny być obecne w ilustracjach. To szczególna jasność i pełnia barw, precyzyjny podział wartości moralnych na światło i ciemność, który występuje w tekście. Niepewność w ocenie sytuacji, zbyt szczegółowa analiza i rozmyte obrazy są niewłaściwe.
Obecność koloru w ilustracjach i projektach książek jest jednym z głównych wymagań wobec książek dla przedszkolaków. Obraz kolorowy ma szersze możliwości emocjonalne, poznawcze i dekoracyjne, a ilustracja kolorowa jest łatwiejsza do zauważenia przez dzieci.
Sformułowane powyżej wymagania dotyczące projektowania i ilustracji książek dla przedszkolaków stanowią obiektywne przesłanki określające specyfikę pracy artysty z książką i stanowią podstawę metodologii projektowania książek dla wieku przedszkolnego.
Teksty książek dla przedszkolaków pisane są zazwyczaj dużą czcionką – 16, 14, 12, co wymaga długiej linii, która nie jest niewygodna dla wolno czytającego dziecka. W książce dla dzieci nie do przyjęcia jest czcionka „naładowana” małą czcionką – jest trudna w czytaniu, a ilość tekstu psychicznie odstrasza dziecko od czytania.
Trudność w przyswojeniu przez dziecko materiału tekstowego determinuje z jednej strony konieczność zmniejszania objętości tekstu książek, a z drugiej – ich obfitość ilustracji. Uwagę dziecka należy przykuwać na każdym etapie opowieści, ilustracje zazwyczaj nieubłaganie podążają za tekstem i są z nim nierozerwalnie związane.
Obie cechy książek dla dzieci – duża czcionka i duża ilość ilustracji – powodują konieczność stosowania dużych formatów, które charakteryzują się przestronnymi stronami o szerokich proporcjach, wygodnymi do umieszczania obrazków w tekście i układania dwustronicowych ilustracji.
Wielkość formatów dobrze współgra z dużymi rozmiarami czcionek i długimi (7-10 m2) liniami. Możliwość wyboru formatu pozwala na różnorodne projektowanie książek dla dzieci, indywidualne podejście do wyboru formatu, w zależności od charakteru i ilości ilustracji itp.
Specyfika dziecięcej percepcji sprawia, że obiektowy system obrazowy jest najbardziej organiczny w przypadku ilustracji książkowych. Artysta musi skonstruować malarską historię możliwie obiektywnie i bez tła, dzięki czemu wszystkie ruchy, wszystkie gesty postaci będą szczególnie wyraźne i swobodne. Uwagę dziecka przykuwa przede wszystkim kontur, czyli tzw. do najbardziej charakterystycznych i jest nieco odwrócony od drobnych cech indywidualnych, przyczyniających się do konkretności myślenia i uogólnienia percepcji, o których wspomniano powyżej.
Rysunek może być bardzo ogólny, planarny (dobrze mieści się na papierze), ale nigdy nie powinien być schematem pełnym szczegółów. Środowisko, w którym funkcjonują bohaterowie książki, można „wyjaśnić” w niezbędnym zakresie i nie należy go obciążać na niekorzyść bohaterów. Cała strona powinna przykuć Twoją uwagę; szczegóły są odczytywane dopiero po zrozumieniu ogólnego planu.
Wyraźna obrazowość w podejściu do materiału wizualnego wymaga od artysty wnikliwego studiowania natury i uważnej obserwacji prawdziwych bohaterów książek dla dzieci. Jednocześnie natura może jedynie pomóc w stworzeniu obrazu, podczas gdy sam obraz jest niemożliwy bez wyobraźni i wynalezienia nieodłącznych cech książki dla dzieci.
Szczególną rolę w kształtowaniu obrazu artystycznego w książce dla przedszkolaków odgrywa kolor. Malowniczość i jasność kolorów wzmacniają emocjonalne oddziaływanie ilustracji na dziecko, rozbudzając jego wyobraźnię i fantazję. Dzieci są jednak wrażliwymi obserwatorami, sama jasność i różnorodność obrazu im nie wystarcza, a kompozycja kolorystyczna musi zachować klarowność i specyfikę relacji.
Zasady projektowania książek dla dzieci ze szkół podstawowych
Książki dla tej grupy wiekowej przeznaczone są dla uczniów klas 1-4. Jednak wśród tych dzieci należy wyróżnić dwie podgrupy: uczniowie klas 1-2, którzy dopiero opanowują samodzielne czytanie, oraz uczniowie klas 3-4, którzy czytają stosunkowo biegle.
Wiele z wymagań wskazanych wcześniej, charakterystycznych dla podręczników dla przedszkolaków, obowiązuje również dla podręczników dla dzieci w wieku szkolnym.
Zabawne momenty w psychologii dziecka pozostają ważne, nie wpływają tak aktywnie na konstrukcję książki, zachowując swoje znaczenie jedynie dla konstrukcji ilustracji. Takie cechy psychologii dziecięcej, jak antropomorfizm i animizm, jedność postrzegania świata baśniowego i realnego oraz konkretność percepcji nie ujawniają się tak wyraźnie, ale pozostają ważne i wpływają na postawy twórcze artysty, zwłaszcza podczas pracy nad książki dla młodszych uczniów pierwszej podgrupy.
Myślenie dziecka poniżej 7 roku życia w dużej mierze zależy od jego percepcji. Charakteryzuje się konkretnością i emocjonalnością, dziecko myśli formami, kolorami, dźwiękami, wrażeniami w ogóle. Abstrakcyjne koncepcje są również dostępne dla tej epoki, ale historia w tekście i historia na obrazach muszą być zbudowane na żywych, konkretnych przykładach.
Po 7-8 latach dziecko coraz lepiej pokonuje wpływ percepcji i opanowuje umiejętność stosowania logicznego myślenia w konkretnych sytuacjach, choć percepcja nadal odgrywa dużą rolę w myśleniu dziecka.
W wieku szkolnym wiodącą aktywnością w rozwoju umysłowym dzieci jest nauka. Najlepszą zachętą do czytania jest zainteresowanie. Bez aktywności czytelnika, ukierunkowanej na tematykę książki, nie zostanie ona przeczytana. Stopień chęci uczenia się i czytania u dziecka wzrasta wraz ze stopniem „nowości” i ciekawości tego, co jest w książce powiedziane. Zabawa nie może być celem samym w sobie dla autora i twórcy książki dla dzieci, ale aby przykuć uwagę dziecka, jest ona bardzo potrzebna. Zabawa w książce pobudza uwagę, wyobraźnię i zainteresowanie tematem książki. Uwagę pobudza książka o strukturze emocjonalnej; książka zabawna to książka wywierająca wpływ emocjonalny.
Dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym charakteryzują się „rolowym” podejściem do rzeczywistości, a zwłaszcza do książek. Całkowicie przemieniają się w bohaterów książki, całkowicie poddając się temu, co postrzegają, martwiąc się o bohaterów, jakby byli sobą. Dlatego szczególnie interesujące dla dziecka jest zobaczenie dzieci w jego wieku na ilustracjach w książce.
Specyfika rozwoju umysłowego dzieci w tym wieku polega na praktycznym, skutecznym charakterze ich stosunku do rzeczywistości, wyraźnie wczuwają się w wydarzenia i aktywnie reagują na to, co się dzieje. Dlatego też element emocjonalny powinien być obecny w ilustracjach i w projekcie książki, choć należy zaznaczyć, że ta jakość ilustracji jest ważna dla czytelników w każdym wieku.
Tekst literacki w książkach dla uczniów szkół podstawowych zaczyna odgrywać dominującą rolę. W tych książkach wielkość czcionki jest nieco zmniejszona (12-10 punktów), ale pozostaje w granicach największej czytelności dla dzieci. Linia staje się krótsza. Formaty książek – stacjonarne i przenośne.
Czynnik ograniczający objętość książki przez trudności z czytaniem dziecka w tym wieku traci już na znaczeniu. Wręcz przeciwnie, młodsi uczniowie uwielbiają „grube” książki, które obiecują długotrwały, wielowątkowy rozwój fabuły.
Wraz ze wzrostem udziału tekstu w książce dla uczniów szkół podstawowych, ilustracje nie tracą swojej dominującej pozycji. Wręcz przeciwnie, rosnąca złożoność treści książki zmusza artystę do ujawnienia różnorodności relacji między obrazem a tekstem, zarówno w odsłonięciu struktury semantycznej książki, jak i przekazaniu stanów emocjonalnych. Wszystko to determinuje bardziej złożone rozwiązanie kompozycyjne materiału wizualnego.
Dzieci w wieku szkolnym mają już pojęcie o prostych zjawiskach życia i prostych rzeczach, dlatego rysunki w książkach stopniowo odchodzą od prostych form, które mają znaczenie poznawcze, do form o bardziej złożonej treści; interpretacja treści w książkach może być częściowo metaforyczna lub symboliczne. W tym wieku opowiadanie historii, zarówno za pomocą ilustracji, jak i tekstu, ma ogromne znaczenie. Ilustracje z jednej strony nie powinny dosłownie odsłaniać treści książki, z drugiej powinny uzupełniać opowieść o różne szczegóły, szczegóły, których nie ma w tekście.
Zabawę jako niezbędny warunek zwiększenia zainteresowania dziecka książką można osiągnąć za pomocą różnych środków projektowania i ilustracji.
Ważny jest np. „początek” książki – jej okładka, tytuł, pierwsze strony – w jaki sposób wprowadzają w temat książki, jej nastrój emocjonalny. Projektując książkę, artysta musi ekspresyjnie skonstruować projekt zewnętrzny, treść książki, jej adnotację, tj. te elementy, które ujawniając treść, mogą przyciągnąć i zainteresować czytelnika.
Możesz przyciągnąć dziecko i oddać jego nastrój konstruując problematyczne ilustracje, tj. taki, który stawia problem w nietypowy sposób i proponuje sposoby jego rozwiązania. Może to być wprowadzenie do projektowania, ilustracja „niewytłumaczalnych” momentów, które intrygują czytelnika, wykorzystanie tajemniczych rysunków, fotografii, zadawanie pytań itp.
Rola koloru w projektowaniu i ilustrowaniu książek dla uczniów szkół podstawowych nieco się zmienia. W miarę jak dzieci dorastają, coraz mniej kochają i doceniają jasne, otwarte kolory, które w coraz mniejszym stopniu „upiększają” naturę. Realizm w przedstawianiu staje się coraz ważniejszy dla młodych czytelników. To samo można powiedzieć o kształcie przedstawionych obiektów.
Zdobyte doświadczenie życiowe powoduje, że dziecko wykształca krytyczną postawę wobec tego, co widzi w książce. Rośnie także rola ocen estetycznych. Te cechy młodego czytelnika zwiększają odpowiedzialność ilustratora, zmuszają go do skrupulatnego studiowania przedstawionych obiektów i stania się pełnoprawnym współautorem pisarza, pogłębiając wiedzę, którą otrzymuje dziecko.
2. Rozwiązanie graficzne
.1 Główne cechy publikacji:
Wydanie książkowe ma wymiary 297x420 mm, wielkość jednej strony to 210x297 mm. Nadruk jest pełnokolorowy, błyszczący. Gramatura papieru 150 g/m2, na okładkę 250 g/m2. Liczba pasków - 16.
Cechami publikacji są duża ilość kolorowych ilustracji autorskich na wszystkich stronach, niewielka ilość tekstu, dowolny układ, inny układ rozkładówek oraz brak szablonów.
2.2 Etapy pracy nad projektem
1.Opracowanie koncepcji publikacji
1 Wyznaczanie celów i zadań
3 Opracowanie koncepcji publikacji
.Praca z materiałem historycznym, selekcja tekstu
.Rozwój ilustracji
1 Sporządzenie planu i określenie łącznej liczby ilustracji
2 Rysunki życia do badania anatomii ludzi i zwierząt, budowy roślin i cech architektonicznych
3 Szkice kompozycji rozkładówek
4 Opracowanie wzorów i tekstur
5 Tworzenie ilustracji graficznych
Układ publikacji
1 Wybór formatu, czcionek
2 Układ bloków tekstu i ilustracji
.Przygotowanie układu do druku
.Opracowywanie materiałów prezentacyjnych
2.3 Wybór tekstu
Jednym z najważniejszych etapów pracy był wybór i redakcja tekstu. Po przestudiowaniu materiałów historycznych dotyczących historii regionu Wołogdy opracowano zarys głównych rozdziałów książki:
Wołogdy w czasach starożytnych
Walka o tron Wołogdy
Legenda o Belorianach
Wołogdy pod rządami cara Iwana Groźnego
Czas kłopotów
Piotra I w Wołogdzie
Rzeźbienie w drewnie
Koronka Wołogdy
Symbole miasta Wołogdy
Region Wołogdy
Rozdziały zawierają przegląd historyczny najważniejszych okresów w historii regionu Wołogdy, opis słynnych rzemiosł Wołogdy, informacje o oficjalnych symbolach miasta, a także krótką wycieczkę geograficzną po regionie. W ten sposób informacje o wszystkich najważniejszych aspektach historii, geografii i struktury administracyjnej regionu Wołogdy są prezentowane w najbardziej ogólnej i zrozumiałej dla dziecka formie. Kompilując rozdziały, wzięliśmy pod uwagę znaczenie każdej sekcji na ogólnym tle historycznym, dokładność materiału faktycznego, obrazowość wątków, a także stopień, w jakim ta lub inna informacja może zainteresować 6-7 letnie dziecko.
Podstawą wiedzy historycznej są fakty , podstawą faktów jest czas i przestrzeń. Najważniejszym punktem podczas pracy nad tekstami redakcyjnymi było dokładne przedstawienie faktów, ze wskazaniem czasu, w którym miały miejsce zdarzenia. Odpowiedzialność za prawidłowe przedstawienie faktów jest bardzo duża, ponieważ ta książka jest najprawdopodobniej pierwszym źródłem wiedzy o ojczyźnie dla pierwszoklasisty, a jego umiejętność czytania i pisania w przyszłości zależy od tego, jak je zapamięta we wczesnym wieku.
Równie ważną cechą książki dla dzieci, co znalazło odzwierciedlenie w tej publikacji, jest obecność obrazów wyrażających wyobrażenia o przedmiotach, ludziach i wydarzeniach historycznych. Obrazy kumulują nie tylko wiedzę historyczną, ale także emocje z nimi związane. Dzięki temu stanowią wsparcie dla uczniów szkół podstawowych w kształtowaniu koncepcji i idei historycznych.
Aby książka była bardziej emocjonująca i interesująca dla dziecka, wraz z najważniejszymi faktami, wybrano małe codzienne historie i legendy, które uzupełniają podstawowe informacje i sprawiają, że postrzeganie materiału historycznego jest prostsze, bliższe życiu. Na przykład rozdział o panowaniu Piotra Wielkiego zawiera opowieść o stolarzach z Wołogdy, z których jeden cesarz podarował cenny prezent. Oczywiście ten drobny fakt nie ma tak dużego znaczenia na ogólnym tle rozwoju Wołogdy, ale niewątpliwie uatrakcyjnia cały rozdział i ułatwia zapamiętanie pierwszej części sekcji, w której nie ma wyróżniających się obrazów .
Oprócz informacji merytorycznych podstawą publikacji edukacyjnej dla klas młodszych powinny być zadania praktyczne, mające na celu rozwinięcie zainteresowania studiowanym przedmiotem i zachęcenie uczniów do twórczych i naukowo-praktycznych działań w ramach danego tematu .. Mając na uwadze, że dla dziecka w wieku 6-7 lat zabawowy aspekt przekazywania informacji w znaczący sposób odsłania jego odbiór, w wydaniu książkowym zastosowano elementy angażujące młodego czytelnika w działanie. Na przykład rozdział poświęcony rzeźbieniu w drewnie jest wyposażony w schemat głównych elementów konstrukcji drewnianej, co z pewnością może zainteresować dziecko i zainspirować go do poszukiwania i porównywania schematu z prawdziwymi domami Wołogdy. Niektóre sekcje zawierają pytania i przesłania motywacyjne dla czytelnika. Na przykład, „Chcesz, aby Twoje życzenie spełniło się w sylwestra? Napisz list do Świętego Mikołaja!. Pozwala to na nawiązanie dialogu z dzieckiem, co jest bardzo ważne dla przyciągnięcia uwagi i włączenia zabawnych momentów w proces uczenia się materiału.
Cechami stylistycznymi języka, w którym napisano teksty publikacji, są obrazowość i nawiązania do starożytnych rosyjskich legend, które znajdują odzwierciedlenie w stosowaniu przestarzałych form wyrażeń słownych i zmianie miejsca słów w zdaniu („Walki jednak nie ustały i w roku 1397 przybył do ziemi Wołogdy…”). Wszystkie teksty napisane są językiem najbardziej zrozumiałym dla dziecka, pominięto wszelkie skomplikowane słowa i figury retoryczne.
W trakcie prac nad publikacją konieczne stało się połączenie wszystkich rozdziałów w jedną linię, aby stworzyć atmosferę baśniowej narracji, co znacznie ułatwia dostrzeżenie odmiennych faktów i opisów. Dlatego zdecydowano się na umieszczenie w książce głównego bohatera, w imieniu którego zostanie opowiedziana historia.
2.4 Główny bohater
Zaproponowano kilka koncepcji połączenia rozdziałów publikacji. Jednym z nich było na przykład wykorzystanie wizerunku kulki, która zaczyna toczyć się po kartkach książki, rozplatając nitkę i splatając koronkę. Ale w wyniku pracy zdecydowano się na wizerunek zwierzęcia, które będzie opowiadać historie o krainie Wołogdy i towarzyszyć czytelnikowi przez całą książkę. Ta postać była puchaczem.
Puchacze to mądre, spokojne ptaki, uosabiają wielowiekową mądrość ludową, jasność umysłu i intuicję. Puchacz jest powszechnie uważany za najmądrzejszego ptaka. Puchacze mają zdolność widzenia w nocy, widzenia wszystkiego wokół siebie bez poruszania się, a jedynie poprzez odwrócenie głowy. To ptak, dla którego nawet pod osłoną nocy nie ma tajemnic.
Puchacz stał się także maskotką uczniów dzieci. Obecnie jest symbolem wnikliwości i erudycji książkowej. We współczesnym użyciu jest częstym symbolem marek i emblematów przedsiębiorstw i organizacji związanych z edukacją, oświeceniem i nauką.
Aby nadać sowie cechy ludzkie, przede wszystkim wymyślono dla niej imię - Filemon. Filemon w tłumaczeniu ze starożytnej greki oznacza „ Kochanie". Znaczenie to rzuca światło na przenośne postrzeganie nazwy, nadając jej delikatny, miły ton. Dziś tego imienia używa się bardzo rzadko, co sugeruje, że postać naprawdę urodziła się wiele lat temu, jest mądra i wie wszystko o regionie Wołogdy. Również samo słowo „Filimon” ma podobną strukturę fonetyczną do słowa „sowa”, co nadaje kombinacji „sowa Filimon” rytmiczną kolorystykę i czyni ją bardziej zapadającą w pamięć.
W rozwiązaniu plastyczno-figuratywnym opracowano także kilka koncepcji, od obrazu realistycznego po niezwykle stylizowany. Niektóre opcje proponowanych rozwiązań graficznych można zobaczyć na rysunku 1.
Rysunek 1. Opcje grafiki postaci.
W rezultacie wybrano stylizowaną wersję postaci, przypominającą uwielbiane przez dzieci postacie z kreskówek (ryc. 2).
Rysunek 2. Wybrany znak.
W miarę rozwoju fabuły zmienia się szata graficzna głównego bohatera. I tak w rozdziale poświęconym najstarszemu okresowi historii Wołogdy puchacz jest przedstawiony w bardziej tradycyjny sposób, co wskazuje, że sam puchacz zmienił się na przestrzeni swojego długiego życia, a także wynika z konieczności bardziej organicznie dopasowują postać do otaczającego środowiska.
Sowa nabiera cech antropomorficznych, to znaczy podobnie jak człowiek wykonuje określone czynności, na przykład trzymając teczkę lub przeciągając kłodę. Technika ta charakteryzuje publikacje dla dzieci w wieku przedszkolnym, ponieważ łatwiej jest dziecku dostrzec materiał przedstawiony w duchu baśni, a w baśniach, jak wiadomo, często bohaterami są zwierzęta, które zachowują się jak ludzie.
Postać często pojawia się na kartach książek, komentując lub uczestnicząc w narracji, co wprowadza element komiczny do artystycznej decyzji publikacji.
Komiks (z angielskiego.<#"center">2.5 Tworzenie ilustracji
W publikacji przeznaczonej dla dzieci ze szkół podstawowych ważne miejsce zajmują ilustracje. Jest to jedna z głównych form wizualizacji w nauczaniu. Razem z tekstem odsłaniają treść materiału, ale robią to poprzez klarowność figuratywną i symboliczną. Obraz wizualny ma ogromną podstawę psychologiczną, na której budowane są wyobrażenia o historii ojczyzny. Ponadto wyraźny i stabilny obraz wizualny ma również zdolność maksymalizowania aktywności umysłowej dzieci.
Tworząc ilustracje do wydania książkowego, przede wszystkim tworzono szkice rozkładówek, zgodnie z planem rozdziałów ustalonym w trakcie pracy nad tekstem. Ilustracje nawiązują bezpośrednio do tekstu, przedstawiają wydarzenia opisane w poszczególnych rozdziałach, co jest ważne dla przyswojenia przez dziecko materiału i służy lepszemu zapamiętywaniu faktów.
Opracowując rozwiązanie graficzne dla wszystkich ilustracji, obejrzano i przeanalizowano dużą liczbę analogów. Przede wszystkim były to dzieła najsłynniejszych ilustratorów i artystów, którzy pracowali nad publikacjami dla dzieci, a także o tematyce folklorystycznej. Na przykład słynne ilustracje I.Ya przyciągają uwagę mistrzowską techniką wykonania i niezwykłymi obrazami. Bilibina. Ponadto dużą uwagę poświęcono materiałowi historycznemu, na przykład miniaturom z kronik (ryc. 3). Styl tych miniatur przedstawia niektóre sceny ze starożytnej historii Wołogdy.
Ryc. 3. Miniatury z kronik rosyjskich
Pracując nad niektórymi fragmentami ilustracji, konieczne było poznanie cech wyposażenia wojskowego starożytnych wojowników, anatomii koni oraz głównych elementów statków i jednostek pływających z różnych epok historycznych. Dokładne trzymanie się szczegółów historycznych ma ogromne znaczenie, gdyż publikacja pełni funkcję edukacyjną.
Historia regionu Wołogdy obejmuje wiele dość dramatycznych wydarzeń związanych z wojnami, zniszczeniami, oblężeniami i katastrofami. Ważnym zadaniem było przedstawienie tego materiału w nieagresywnej formie. Dlatego na ilustracjach walczący wojownicy mają cechy żołnierzyków, scena oblężenia została zaprojektowana w jasnych, ciepłych kolorach z dodatkiem zielonych koronkowych drzew, a zagraniczni wojownicy, którzy próbowali zdobyć Wołogdę w niespokojnych czasach, są porównywani do dużej chmura wisząca nad miastem.
2.6 Roztwór składu
Rozwiązanie kompozycyjne determinuje wybór formatu, umiejscowienie elementów głównych i drugorzędnych obrazu na polu obrazu, umiejscowienie dominujących oraz wszystkich elementów semantycznych i formalnych zgodnie z ogólnym schematem kompozycyjnym, podyktowanym treścią – intencja i interpretacja tematu.
Rozwiązanie kompozycyjne publikacji opiera się głównie na zasadzie asymetrii. Zastosowanie tej techniki podkreśla koncepcję książki jako żywego, ekscytującego materiału dla dzieci i ich rodziców. Większość pasków i rozkładówek zawiera obrazy graficzne, które rozmieszczone są w dużych, niejednorodnych plamach na przestrzeni arkusza i wchodzą w relację z polem obrazowym – pustą przestrzenią. Różnorodność tych relacji sprawia, że każda rozkładówka jest wyjątkowa, inna od poprzedniej, co z kolei jest ważnym warunkiem tworzenia rytmu stron. Asymetryczne kompozycje przeplatają się z paskami wypełnionymi zdobieniami, co dodatkowo urozmaica ogólną strukturę rozkładówek i uatrakcyjnia sekwencyjne czytanie książki.
Rytm odgrywa bardzo ważną rolę w publikacjach dla dzieci, ponieważ sprawia, że czytanie książki jest ciekawsze i pomaga wciągnąć dziecko. Tworzenie rytmu ułatwia aktywne wykorzystanie zdobnictwa i faktury, naprzemienność rozkładówek ilustrowanych i tekstowych oraz powtórzenia kolorów. Jednak rytmiczny ruch jest bardziej swobodny w porównaniu z tradycyjnymi metodami symetrycznej przemiany w projektowaniu klasycznych dzieł ludowych, gdzie wszystkie wzory mają wyraźny wzór i ścisłe powtórzenie. Żywsze wykonanie i dynamiczna przemiana sprawiają, że projekt książki jest bardziej nowoczesny, zrozumiały dla dzieci naszych czasów i upraszcza percepcję tekstów.
Siatka modułowa w publikacji ma uproszczony wygląd. Wynika to z konieczności stosowania dużych bloków tekstu (co nie pozostawia praktycznie żadnej swobody w układzie tekstu), a także z koncepcji publikacji, która zakłada, że każda rozkładówka będzie wyjątkowa, oryginalna i spontaniczna.
Format książki odpowiada formatowi A4, jedna strona ma wymiary 210x297 mm. Ten rozmiar wydania książki jest optymalny, aby zachować zgodność ze wszystkimi standardami wielkości czcionek dla małych dzieci, a także pozostawia swobodę w przypadku jasnych, dużych ilustracji.
2.7 Rozwiązanie artystyczne i figuratywne
Artystyczne i figuratywne rozwiązanie tematu przejawia się w interpretacji fabuły, charakteryzacji bohaterów i określeniu relacji pomiędzy semantycznymi składnikami obrazu. Dokonuje się to za pomocą języka artystycznego i figuratywnego, poprzez poetycką mowę alegoryczną, której znakiem są porównania, metafory, hiperbole itp. porównywanie, skupianie, kontrastowanie, wyrażanie siebie przez drugie. Rozwiązanie artystyczne i figuratywne łączy się w spójny obraz poprzez konstrukcję kompozycyjną z wykorzystaniem środków harmonizacji.
Interpretacja tekstów historycznych zawarta w publikacji uwzględnia zarówno elementy klasyczne, jak i oryginalne. Wynika to z faktu, że współczesnemu dziecku trudno jest urzec się książki ozdobionej tradycyjnymi starożytnymi rosyjskimi ozdobami. Dlatego wszystkie obrazy, bohaterowie i ich otoczenie otrzymali żywą interpretację i styl autora.
Ważnym elementem spajającym wszystkie rozkładówki jest zastosowanie zdobień nawiązujących do motywu koronki Wołogdy.
Koronka Wołogdy jest szczególnym zjawiskiem w sztuce ludowej rosyjskiej północy. Bogactwo i różnorodność wzorów, czystość linii, wyważone rytmy zdobnictwa, wysoki kunszt – oto jego artystyczna oryginalność. O koronce Wołogdy pisano wiersze i piosenki, powstawały filmy, wydano kolorowe książeczki. Koronka Wołogdy znana na całym świecie, przez długi czas uosabiała chwałę rosyjskiej koronki .
Charakterystyczną cechą tradycyjnej koronki łączonej Wołogdy jest wyraźny podział „struktury” koronki na wzorze i tle. W rezultacie uzyskano duże i gładkie formy ozdoby Wyróżniają się bardzo wyraziście ciągłą linią, wyrównaną na szerokość w całym wzorze. Kontur to gęsta wilyushka. Tło stanowi siatka sześciokątnych, okrągłych i kwadratowych komórek. Oprócz głównego wzoru, na tle można rozrzucić pojedyncze rozety i „gałązki”. We wczesnej koronce Wołogdy stylizowane wizerunki ptaków, drzew życia i inne starożytne motywy charakterystyczne dla haftu o bardziej starożytnym pochodzeniu były główną ozdobą. Głównym wzorem są kwiaty, drzewa, płatki śniegu. Elementy koronki noszą wyraziste lokalne nazwy: „pieniądze”, „pająk”, „guzik”, „brzoza”. Częstym motywem jest krzew o szerokich liściach dłoniastych, pokrytych „kwiatymi” skupisk sześciu lub więcej płatków. Czasami cały „krzak” wyrasta z „kwiatka” - rozety. Motyw ten zapożyczony jest z tradycyjnych rosyjskich malowideł ściennych i kołowrotków. Motywy fabularne w XIX wieku wyróżniały wątki tradycyjne i archaiczne. Jednym z ulubionych motywów był bajkowy ptak szczęścia – pawia. Każda rzemieślniczka próbowała stworzyć własny obraz tego bajecznego stworzenia, wkładając w to własne rozumienie piękna. Dziś koronkę Wołogdy wyróżnia różnorodność zdobień, monumentalne formy i przewaga motywów kwiatowych.
Temat koronki Wołogdy wyraża się w interpretacji całej flory - drzew, pól, traw - poprzez motywy ozdobne. Wzory koronek stanowią także tło dla narracji i obrazów ramowych, jak na przykład na okładce publikacji.
Ogólnie rzecz biorąc, rozwiązanie artystyczno-figuratywne publikacji utrzymane jest w żywej figuratywnej manierze i zawiera wiele nawiązań do tradycyjnych form sztuki - ozdób, rzeźb w drewnie, popularnych druków i starożytnych miniatur. Na tym tle wyróżnia się sylwetka głównego bohatera wydania, sowy Filimona, która posiada bardziej nowoczesny wygląd w stylu animowanych postaci.
2.8 Stosowanie ozdób i tekstur
Słowo „ozdoba” pochodzi od łacińskiego „orno” – „dekoruję”. Ozdoba posiada charakterystyczne wzorce budowy, odróżniające ją od „obrazu”, relatywnie typu obrazu. Główną cechą jest to, że zwykle działa jedynie jako „dekoracja”, czyli w syntezie z dziełami sztuki. W mojej twórczości ornament pełni rolę wzbogacającą, wypełniającą świat książki baśniowymi motywami, wzorami i fakturami. Wokół głównych bohaterów rośnie niesamowity świat kwiatów, roślin, ptaków, domów z kominami, z których wydobywa się gęsty dym - wszystko to wypełnia przestrzeń stron i tworzy atmosferę baśni.
Ozdoba roślinna to rodzaj ozdoby, której głównym motywem są stylizowane kwiaty, pędy, liście i gałęzie roślin. Na kartach książki można zobaczyć wiele bajecznych kwiatów, pąków, płatków i gałązek. Jednak rozwiązanie stylistyczne ozdób odbiega od tradycyjnego „stylu rosyjskiego”, który jest zwykle używany do ozdabiania dzieł folklorystycznych. Same ozdoby można nazwać współczesnym terminem „wzór” lub „faktura”, ponieważ powtórzenie nie jest tu prowadzone tak rygorystycznie, jak w klasycznych zdobieniach. Tutaj kopiowane są całe duże płaszczyzny rysunku. Technika wykonania również jest w manierze autorskiej, linie rysunku są żywe i nierówne, co nadaje odrobinę „dziecinności” i swobody.
Przykłady przetartych tekstur znajdują się w Załączniku B.
2.9 Rozwiązanie kolorystyczne
Każdy kolor ma swoją specyficzną percepcję, cechy emocjonalne, a nawet wpływ na ludzkie ciało. Różni się także postrzeganie kolorów przez osobę dorosłą i dziecko. Na przykład u dorosłych kolor czerwony może kojarzyć się z wyzwaniem, a nawet agresją, ale dla dziecka jest to kolor aktywności, pewności siebie i świętowania. Dziecko postrzega kolor bardziej dosłownie i wyraźniej niż osoba dorosła.
Pomimo tego, że dzieci wolą we wszystkim jasne kolory, kolorystyka publikacji książkowej poświęconej historii regionu Wołogdy nie powinna być zbyt jasna. Główną funkcją książeczki jest zapoznanie dziecka z materiałem historycznym, dlatego kolorystyka powinna być w miarę spokojna, budująca nastrój zajęć. Uważa się, że uspokajające działają na dziecko delikatne, pastelowe kolory: jasnozielony, jasnozielony, jasnożółty, beżowy, jasnoniebieski. Dlatego za podstawę przyjmuje się nieagresywne, spokojne kolory - niebieski, jasnozielony, które w niektórych momentach są rozcieńczone niewielką obecnością jasnopomarańczowego i żółtego, aby nie przygnębiać i nudzić dziecka.
Niebieski, cyjan, fioletowy - uspokajający zabarwienie, sprawiają, że wszelkie postrzeganie jest mniej aktywne. Niebieski to kolor nieba, lotu, marzeń. Ma działanie uspokajające. Niebieski to kolor stałości, zaufania, prawdy i głębi. Reprezentuje spokój, harmonię, nowość.
Pomarańczowy można nazwać kolorem dobrego nastroju – otwarty, przyjazny, emocjonalny. Pastelowe odcienie pomarańczy łagodzą napięcie. Żółty to kolor słońca, który oznacza ciepło i optymizm. Kolor żółty preferują marzyciele, marzyciele i gawędziarze.
Zielony to kolor młodości, wzrostu, nowości. Zieleń działa uspokajająco, relaksująco i korzystnie wpływa na wzrok. Często preferują ją ludzie zrównoważeni, ale wytrwali i celowi.
2.10 Układ publikacji
Układ publikacji wykonano w oparciu o opracowaną w programie Adobe Indesign siatkę modułową. Rozmiar czcionki, liczba słów w wierszu, odstępy między wierszami i inne parametry formatowania zostały wybrane w oparciu o wymagania OST dotyczące publikacji książkowych (patrz Załącznik).
Pracując nad układem tekstu, ustalono kilka ważnych zasad druku książek. Na przykład o tym, że w publikacjach książkowych nie należy pozostawiać przyimków i spójników rozpoczynających zdanie na końcu wiersza, a także jednoliterowych spójników i przyimków w środku zdań. Omówiono także błędy związane ze stosowaniem myślników, środkowych myślników i łączników.
W pracy zastosowano dwa rodzaje czcionek: ozdobną i bezszeryfową.
W czcionkach bezszeryfowych brakuje elementów końcowych na końcach pociągnięć. Nazwa bezszeryfowa pochodzi od francuskiego słowa sans - bez. Czcionki bezszeryfowe nadają się do przekazywania informacji w mniej formalny sposób i są postrzegane jako nowoczesne i świeże. Ponieważ książkę będą czytać dzieci, należało wziąć pod uwagę, że czcionka powinna być jak najbardziej czytelna, a jej rozmiar powinien być odpowiednio duży.
Ozdobna czcionka imituje wzory koronek, co włącza ją w przestrzeń pola wyborczego. Czcionka ta używana jest wyłącznie do nagłówków i okładek, czyli do rozmieszczania i podkreślania oraz podkreślania najważniejszych elementów tekstu.
Większość fragmentów tekstu jest oddzielona od kompozycji graficznych, co jest niezbędne dla lepszej czytelności tekstu i stworzenia rytmu pomiędzy rozkładówkami. Na stronach, na których dominuje tekst, obrazy graficzne odgrywają rolę drugorzędną, jedynie w niewielkim stopniu ozdabiając stronę. I odwrotnie, niektóre elementy tekstowe są uwzględniane na rozkładówkach, gdzie dominuje obraz. Zasadniczo są to ważne zwroty semantyczne, które są zilustrowane na stronie i które należy podkreślić.
3. Część technologiczna
Podczas pracy nad projektem głównymi programami roboczymi były Adobe Photoshop, Adobe Indesign i CorelDRAW.
Pierwszym etapem pracy było wykonanie ilustracji odręcznie na papierze za pomocą tuszu lub pisaka. Zgodnie z zatwierdzonym szkicem, rysunki konturowe wszystkich przedmiotów powstały w oparciu o źródła historyczne. Obrazy następnie zeskanowano i zaimportowano do programu Adobe Photoshop.
Adobe Photoshop - wielofunkcyjna grafika<#"center">4. Część ekonomiczna
Wydanie książkowe, jako finalny produkt pracy, ma cechy książeczki, gdyż jest to niewielka książeczka w miękkiej oprawie, zaopatrzona w spinacz. Wyróżniamy trzy rodzaje broszur: reklamową, firmową i edukacyjną. Niniejsza publikacja należy do trzeciej kategorii. Koncepcja projektu nie przewiduje zysku z dystrybucji broszury. Publikacja książkowa na temat historii regionu Wołogdy powinna być prezentem dla pierwszoklasistów Wołogdy, którzy po raz pierwszy idą do szkoły i dotykają świata wiedzy i nauki. Zadaniem pracy dyplomowej było stworzenie autorskiego układu wydania książki wraz z jego późniejszą prezentacją. Dlatego z ekonomicznego punktu widzenia rozważana jest tylko praca nad samym układem, bez obliczania kosztów nakładu.
Aby efektywnie pracować nad projektem, należało najpierw odpowiedzieć na szereg kluczowych pytań dotyczących koncepcji publikacji, jej celu i docelowej grupy odbiorców. Charakterystyki te przedstawiono w tabeli 1.
Tabela 1. Kluczowe pytania
Czemu ma służyć ta publikacja? Zapoznać pierwszoklasistów z historią ich ojczyzny, edukować dzieci. Dla kogo jest tworzona? Kto to przeczyta? Dzieci w wieku 6-7 lat, pierwszoklasiści i ich rodzice, mieszkańcy regionu Wołogdy. Jaka jest główna potrzeba klienta? Zdobycie edukacji, nowej wiedzy. Jaka jest specjalizacja publikacji? Historia, lokalna historii. W jaki sposób będzie ona rozpowszechniana? Jako ulotka w szkołach. W jaki sposób będzie osiągany zysk? Projekt nie przewiduje osiągnięcia zysku komercyjnego. Co powinien zrobić klient po jej przeczytaniu? Zainteresuj się studiowaniem historii region.
Docelową grupę odbiorców publikacji książkowej w zakresie problematyki tego dzieła można podzielić na kilka części: bezpośrednich czytelników broszury, do których skierowana jest funkcja informacyjno-edukacyjna, przedstawicieli administracji, którzy będą podejmować decyzje dotyczące dalszego rozwoju projektu i wydruk dużego wydania publikacji, a także mieszkańcy obwodu Wołogdy i innych regionów Rosji (tabela 2).
Tabela 2. Grupa docelowa
Rodzaj grupy docelowej Oczekiwania wobec produktu Przedstawiciele administracji - Publikacja musi ujawniać temat i mieć znaczenie - Należy wziąć pod uwagę wszystkie cechy postrzegania informacji przez dzieci - Projekt publikacji musi być zgodny z GOST - Projekt musi być ekonomicznie wykonalny , koszt druku nakładu powinien być niewielki. Dzieci 6-7 lat - Publikacja musi być bogato ilustrowana - Oprócz faktów publikacja powinna zawierać ciekawe historie, zadania, momenty z zabaw - Treść tekstu powinna być ciekawa i emocjonujący Rodzice pierwszoklasistów - Publikacja powinna spodobać się dzieciom i uczyć je miłości do ojczyzny. Nauczyciele - Materiał merytoryczny powinien być przedstawiony rzetelnie i bez błędów, ilustracje muszą odpowiadać źródłom historycznym (elementy ubioru, anatomii itp.) Mieszkańcy obwodu Wołogdy - publikacja powinna pomóc wzmocnić wizerunek miasta i regionu, aby przeglądając je, człowiek był dumny, że mieszka na ziemi Wołogdy Mieszkańcy innych regionów Rosji - publikacja powinna pomóc przyciągnąć turystów do Wołogdy , ludzie zainteresowani historią, zabytkami architektury, słynnym rzemiosłem regionu Wołogdy
W strategii tworzenia publikacji książkowej położono nacisk na komponent emocjonalny, gdyż bez podtekstu emocjonalnego publikacja nie będzie interesująca dla dziecka, co neguje zainteresowanie wszystkich pozostałych grup docelowych odbiorców. Pracując nad publikacją książkową należy wziąć pod uwagę możliwe korzyści, emocje i motywy. Aby to zrobić, wypełnij tabelę 3
Tabela 3. Korzyści, emocje i motywy
Termin Uproszczona definicja Rzeczywista charakterystyka Charakterystyka Co ma produkt Wydanie książki dla dzieci, broszura o historii regionu Wołogdy Korzyść Czego chce kupujący Edukacja, rozwój intelektualny, zabawa Emocja Co czuje kupujący Zainteresowanie, ciekawość, chęć zabawy Motyw Dlaczego kupujący kupi produkt, usługę · Pragnienie wiedzy · Stymulacja intelektualna lub zawodowa · Aprobata społeczna
Wykres 1 przedstawia etapy pracy nad publikacją, wskazując stosunek czasu, jaki zajął każdy etap.
Schemat 1. Etapy pracy
Przy kalkulacji kosztu pracy projektanta wzięto pod uwagę fakt, że wszystkie powyższe etapy zostały zrealizowane, a każdy z nich zapewnia równowartość pieniężną. Najbardziej pracochłonnym etapem było stworzenie ilustracji, gdyż wydanie dla dzieci przewiduje dużą liczbę obrazków na wszystkich stronach. Przybliżony całkowity koszt pracy projektanta wyniósł 10 000 tysięcy rubli.
Tabela 4. Koszty projektu
Typ Charakterystyka Koszt Praca projektanta Stworzenie koncepcji, wybór i redakcja tekstów, stworzenie ilustracji, układ publikacji, przygotowanie do druku 10 000 rubli Druk publikacji Druk 3 egzemplarzy wydania książkowego w celu prezentacji projektu. Format 420x297, 16 stron, druk w pełnym kolorze.Wydruk jednej rozkładówki 420x297 = 40 rub. Wydruk jednej publikacji = 40 rubli. x 16 (liczba spreadów) = 640 rub. Druk 3 wydania = 640 rub. x 3 szt. = 1920 rubli Obróbka podrukowa Przycięcie formatu, złożenie, zszycie zszywkami Zszycie książeczki 2 zszywkami na 1 książeczkę, do 24 kartek papieru 80 g/m2, z przycięciem z 3 stron = 30 rubli. Przeszycie 3 szt. = 30 rubli. x 3 = 90 rubli.
Całkowity koszt druku 3 wydań wyniósł 2010 rubli. Razem z kosztami pracy projektanta koszt projektu wyniósł 12 010 rubli.
Podsumowując, możemy powiedzieć, że publikacja książkowa na temat historii regionu Wołogdy spełnia wszystkie standardy, wymagania i życzenia dotyczące tego typu publikacji dla dzieci, co czyni ją atrakcyjną dla głównej grupy docelowej. Format publikacji został wybrany ze względów ekonomicznych i zakłada dalsze powielanie w dużych nakładach.
Wniosek
Głównym efektem pracy było stworzenie ilustrowanego wydania książki dla dzieci. W pierwszej kolejności dokonano selekcji materiału historycznego, przeanalizowano niewątpliwą wagę studiowania historii ziemi ojczystej w szkole podstawowej oraz podkreślono cechy studiowania historii lokalnej przez dzieci w wieku szkolnym, co z pewnością jest istotne dla dalszego praktyczne wykorzystanie tej publikacji.
Odrębna część pracy poświęcona jest cechom ilustracji, układu i redakcji publikacji dziecięcych. Praca z książkami dla dzieci zawsze wyróżniała się specyfiką i subtelnością. Bardzo trudno wyobrazić sobie druk bez literatury przeznaczonej dla dzieci w wieku średnim i przedszkolnym. Projektowanie książek dla dzieci to bardzo pracochłonny proces, wymagający pewnych umiejętności.
W toku prac nad projektem graficznym książki ugruntowano podstawowe pojęcia działalności projektowej, podstawy harmonii kompozycyjnej dzieła sztuki oraz sposoby harmonizacji formy artystycznej.
Powstała praca jest oryginalnym przykładem autorskiej interpretacji materiału historycznego i ciekawym podręcznikiem historii lokalnej dla pierwszoklasistów Wołogdy.
Bibliografia
1.Abrosimova E.L. Historyczna historia lokalna w szkole podstawowej. Festiwal Idei Pedagogicznych „Lekcja Otwarta”, 2010
2. Vyrshchikov A.N. i inne.Poradnik wychowania patriotycznego dzieci w wieku szkolnym. M.: Globus, 2007
Gladarev B.S., Leykind O.L. Historia lokalna i społeczeństwo obywatelskie. Wydawnictwo magazynu „Gwiazda”. Petersburg: 2004
Gloshchenyuk N.I. Dlaczego historia lokalna jest potrzebna w szkolnym programie nauczania? //www.lfond.spb.ru Fundacja im. D.S. Lichaczewa
Gorbova MA Edukacja patriotyczna z wykorzystaniem historii lokalnej M.: „Globus”, 2007.
Dreishina E.I. Kultywowanie miłości do naszej małej ojczyzny // Szkoła Podstawowa. - 2004.
Zinchenko V.P. . Psychologiczne podstawy pedagogiki. M., 2002.
Imangulova T.V., Bezgina T.A. Poszukiwanie i studiowanie materiału dotyczącego historii lokalnej jako sposobu zrozumienia ojczyzny.//Geografia w szkołach i na uniwersytetach Kazachstanu. 2007. - nr 1.
Kasimova T.A., Jakowlew D.E. Wychowanie patriotyczne dzieci w wieku szkolnym. M.: Iris – prasa, 2005
Historia lokalna: podręcznik dla nauczycieli / A.V. Darinsky, L.N. Krivonosova, V.A. Krugłowa, V.K. Łukanenkowa; edytowany przez AV Dariński. - M.: Edukacja, 1987
Lichaczew D.S. Historia lokalna jako nauka i jako działalność. kultura rosyjska. M.: 2000
Komponent regionalny w treściach edukacji historycznej: Programy historycznej historii lokalnej. / Autentyczność - komp. W I. Barkaszkowa. Nowogród: NRCRO, 1995
Saplina E.V. Historia w szkole podstawowej // Nauczanie historii w szkole, 2003
Fedotova E.A. Zajęcia z historii lokalnej w szkole. Festiwal Idei Pedagogicznych „Lekcja Otwarta”, 2010
Shatalova N.V. Doświadczenie we wspieraniu prac badawczych uczniów nad historią lokalną. //www.lfond.spb.ru Fundacja im. D.S. Lichaczewa
Kalugin V.I. Struny dudnienia: eseje o rosyjskim folklorze - M.: Khud. Lit., 1987.
Folklor i jego znaczenie. #"centrum"> załącznik A
OST 29.127-96
Publikacje książkowe dla dzieci*
* W załączniku przedstawiono wybór punktów tego standardu, które mają bezpośrednie znaczenie w pracy nad układem i projektem książki. Pominięto standardy dla starszych grup wiekowych dzieci i inne aspekty formalne. Pełny tekst dokumentu można znaleźć pod linkiem #"justify"> 1 obszar zastosowania
Norma ta dotyczy publikacji książkowych (zwanych dalej publikacjami), publikowanych przy użyciu rosyjskiej i łacińskiej czcionki graficznej, przeznaczonych dla dzieci w wieku przedszkolnym, młodszym, średnim i starszym (nastolatkom) szkolnym.
Norma ta nie dotyczy podręczników i pomocy dydaktycznych, publikacji faksymilowych i publikacji w postaci miniaturowych książek.
4. Klasyfikacja
4.1 W zależności od kategorii wiekowej użytkowników publikacje dzieli się na cztery grupy:
· pierwsza grupa- publikacje dla dzieci w wieku przedszkolnym do 6 roku życia włącznie
· druga grupa- publikacje dla dzieci w wieku szkolnym od 7 do 10 lat włącznie
· trzecia grupa- publikacje dla dzieci w wieku szkolnym od 11 do 14 lat włącznie
· czwarta grupa- publikacje dla dzieci w wieku licealnym (nastolatków) od 15 do 17 lat włącznie
5. Ogólne wymagania techniczne
5.1.1.4 Zabronione jest drukowanie tekstu na kolorowym, szarym tle lub obszarach ilustracji wielobarwnych o gęstości optycznej tła większej niż 0,3.
5.1.1.6 Dopuszczalne minimalne rozmiary marginesów na stronach publikacji przedstawiono w tabeli 1.
Tabela 1Nazwa pola Minimalna wielkość pola na stronie, mm dla grup I i II dla grup III i IV dla formatów 60x90/8 i 84x108/16 (z wyjątkiem formatów 60x90/8 i 84x108/16) Tył 131313 Góra 181422 Zewnętrzna 181422 Dół 221825
5.1.2 Wymagania dotyczące publikacji pierwszej grupy
5.1.2.1 Długość linii tekstu głównego, interlini, krój pisma w zależności od wielkości czcionki publikacji publikowanych przy użyciu rosyjskich czcionek graficznych musi spełniać wymagania określone w tabeli 2.
Tabela 2Rozmiar czcionki, punkty *) Zwiększenie interlinii, punkty Długość linii Charakterystyka czcionki zgodnie z GOST 3489.1 Przykłady (analogi) kroju pisma minimalna maksymalna pojemność grupy, liczba znaków w wierszu 1 kwadrat długi styl Kwadraty **) mm kwadrat mm 20 i więcej 2-66 1/21179 1/2171 Cięte, nowe o niskim kontraście5,0Normalne lub szerokie światło proste Alfabet, ABC, Magazyn cięty, Szkoła i inne16, 184-66 1/21179 1/4167-"-6.0-"- Alfabet , ABC, Szkoła i inne 144-661088 1/2153 Cięte 6,7 Szerokie lub bardzo szerokie światło proste, normalne Alfabet, ABC i inne *) 1 punkt = 0,376 mm **) 1 kwadrat = 48 punktów
.1.2.2
· czcionki bezszeryfowe o szerokim, jasnym, prostym stylu, o pojemności nie większej niż 5 znaków w wierszu i długości 1 kwadratu;
· wielkość czcionki co najmniej 20 punktów;
· długość linii od 7 do 9 1/2 kwadratów.
5.1.2.3 W przypadku tekstu głównego publikacji publikowanej przy użyciu łacińskich czcionek graficznych należy stosować czcionkę o wielkości co najmniej 16 punktów, zgodnie z wymogami określonymi w tabeli 2.
5.1.2.4 Zabrania się stosowania w tekście głównym: czcionki odwrotnej; farby kolorowe;
zestaw wielokolumnowy (z wyjątkiem wierszy).
5.1.2.5 W przypadku wierszy pisanie w dwóch kolumnach jest dozwolone tylko wtedy, gdy odległość między kolumnami wynosi co najmniej 1/3 maksymalnej długości linii w łamach.
5.1.2.6 Projekt czcionki (wielkość punktów, interlinia, długość linii, krój pisma) wyboru tekstu musi spełniać wymagania określone w tabeli 2 i 5.1.2.2.
Dopuszczalne jest zmniejszenie długości linii do 5 kwadratów.
Dozwolone są następujące style czcionek:
· pogrubienie – w przypadku użycia czcionki nie mniejszej niż wielkość czcionki tekstu głównego;
· kursywa - w przypadku użycia czcionki o 2 punkty większej niż wielkość czcionki tekstu głównego.
W przypadku stosowania czcionek odręcznych ich wielkość musi odpowiadać wielkości czcionki co najmniej 20 punktów z interlinią powiększoną o co najmniej 6 punktów.
5.1.2.7 Dopuszczalne jest drukowanie tekstu zakreślonego kolorowymi tuszami na kolorowym, szarym tle, ilustracji wielobarwnych oraz stosowanie czcionki odwróconej.
5.1.2.8
5.1.2.9 W publikacji nie należy stosować więcej niż dwóch krojów pisma lub dwóch stylów jednego kroju pisma dla tekstu głównego i wyróżnień tekstu (z wyjątkiem nagłówków).
5.1.2.10 Nie zaleca się umieszczania linii czcionki tekstu głównego i podkreśleń względem zagięcia grzbietu na rozkładówce lub stronie publikacji w więcej niż dwóch kierunkach.
5.1.2.11 Powierzchnia ilustracji na stronie publikacji musi wynosić co najmniej 50%.
5.1.2.12 Zaleca się, aby łączna powierzchnia ilustracji w publikacji wynosiła co najmniej 75%. Zaleca się jednak umieszczanie ilustracji w dolnej połowie strony, pod tekstem.
5.1.3 Wymagania dotyczące publikacji drugiej grupy
5.1.3.1 Długość linii tekstu głównego, interlini, krój pisma w zależności od wielkości czcionki publikacji publikowanych przy użyciu rosyjskich czcionek graficznych musi spełniać wymagania określone w tabeli 3.
Tabela 3Rozmiar czcionki, punkty *) Zwiększenie interlinii, punkty Długość linii Charakterystyka czcionki zgodnie z GOST 3489.1 Przykłady (analogi) kroju pisma minimalna maksymalna pojemność grupy, liczba znaków w wierszu 1 kwadrat kwadraty o długim stylu **) mm kwadrat mm 20 i więcej 2 -65909 1/2171 Przecięty, nowy o niskim kontraście 5,2 Normalne lub szerokie światło proste Alfabet, ABC, Magazyn pocięty, Szkolny, Akademicki, Bazhanovskaya i inne16, 182-64 1/2819 1/2167-"-6.4-"--" -14 nie mniej niż 24 1/2818 1/2153-"-7,2-" -ABC, alfabet, czasopisma posiekane, szkolne i inne12 nie mniej niż 24 1/2817 3/4140 posiekane 7,7 Szerokie lub bardzo szerokie światło proste, normalne Alfabet, ABC, Magazyn cięty i inne*) 1 punkt = 0,376 mm **) 1 kwadrat = 48 punktów
5.1.3.2 Aby wydrukować tekst główny na kolorowym, szarym tle lub wielokolorowe ilustracje, należy zastosować następujący projekt czcionki:
· czcionki bezszeryfowe o szerokim, jasnym, prostym stylu, o pojemności nie większej niż 6,4 znaku w wierszu i długości 1 kwadratu;
· wielkość czcionki co najmniej 16 punktów;
· zwiększenie przewagi o co najmniej 4 punkty;
· długość linii od 4 1/2 do 9 1/4 kwadratów.
5.1.3.3 W przypadku tekstu głównego publikacji publikowanej przy użyciu łacińskich czcionek graficznych należy stosować czcionkę o wielkości co najmniej 14 punktów, zgodnie z wymogami określonymi w tabeli 3.
5.1.3.4 Zabrania się stosowania w tekście głównym: czcionki rewersowej; farby kolorowe;
zbiór wielokolumnowy (z wyjątkiem publikacji poetyckich i popularnonaukowych).
5.1.3.5 Można zastosować zestaw dwukolumnowy:
· dla wierszy tylko z odległością między łamami co najmniej 1/3 maksymalnej długości wiersza w łamie;
· dla publikacji popularnonaukowych wyłącznie o długości linii co najmniej 4 kwadratów, odległości między kolumnami co najmniej 9 mm i powierzchni ilustracji na stronie co najmniej 35%.
5.1.3.6 Projekt czcionki zaznaczonych tekstów musi spełniać wymagania określone w Tabeli 3 i 5.1.3.2.Długość linii może zostać zmniejszona do 4 kwadratów.
Dopuszcza się stosowanie czcionek pogrubionych i kursywy w przypadku stosowania czcionki o wielkości co najmniej równej wielkości czcionki tekstu głównego.
W przypadku stosowania czcionek odręcznych ich wielkość musi odpowiadać wielkości czcionki co najmniej 16 punktów z interlinią powiększoną o co najmniej 4 punkty.
Aby wydrukować wyróżnienia tekstu przy użyciu kolorowych atramentów, użyj rozmiaru czcionki o 2 punkty większego niż rozmiar czcionki tekstu głównego.
5.1.3.7 Niedopuszczalne jest drukowanie tekstu zakreślonego kolorowymi tuszami na kolorowym lub szarym tle, wielokolorowych ilustracji oraz stosowanie odwróconej czcionki.
5.1.3.8 Projekt czcionki tekstu głównego musi być taki sam w całej publikacji.
5.1.3.9 W publikacji nie należy stosować więcej niż czterech różnych krojów pisma lub ich stylów do wpisywania tekstu głównego i wyróżnień tekstu (z wyjątkiem nagłówków).
5.1.3.10 W przypadku podpisów pod ilustracjami zaleca się stosowanie czcionki o wielkości co najmniej 12 punktów i umieszczanie ich od krawędzi ilustracji w odległości co najmniej 16 punktów.
5.1.3.11 Zaleca się, aby łączna powierzchnia ilustracji w publikacji wynosiła co najmniej 30%.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.