F. M. Dostojewski. 1956

„Artysta o szerokich oczach”, „artysta nieportretowy”, „rosyjski geniusz” - tę listę definicji można kontynuować. Ilja Głazunow jest równie kochany, krytykowany i niedoceniany przez publiczność. Jednak niezależnie od tego, jak skrajne są opinie, sale galerii sztuki Głazunowa na Wołchonce nigdy nie są puste. I to niesłabnące zainteresowanie jego twórczością przez pięćdziesiąt lat mówi o Głazunowie jako o fenomenie współczesnej sztuki rosyjskiej.

MARZYCIEL. 1970

NASTENKA 1970
Ilustracja do opowiadania F. M. Dostojewskiego „Białe noce”

SPOTKANIE 1970

F. M. DOSTOJEWSKI. NOC. 1986
Część tryptyku

Ilustracja do opowiadania F. M. Dostojewskiego „Białe noce”

F. M. DOSTOJEWSKI. BIAŁA NOC.1983

NIEWYWOŁANE. 1970

SZALONY MUZYK 1970
Ilustracja do opowiadania F. M. Dostojewskiego „Netoczka Niezwanowa”

PRZY LODZIE. 1970
Ilustracja do opowiadania F. M. Dostojewskiego „Netoczka Niezwanowa”

F. M. Dostojewskiego w Petersburgu. 1956

NASTASYA FILIPOWNA 1956

DOM ROGOŻINA. 1983

ROGOŻIN. 1956
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

NASTASYA FILIPOWNA. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

KSIĄŻĘ MYSZKIN. 1956
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

AGLAYA. 1982
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

W LETNIM OGRODZIE. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

ŚMIERĆ NASTASYI FILIPPOWNY. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”

KSIĄŻĘ MYSZKIN PO ŚMIERCI NASTASYI FILIPOWNY. 1966
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Idiota”.

F. M. Dostojewskiego w Petersburgu. JESIEŃ 1985

RASKOLNIKOW. 1961

DZIEDZINIEC. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.

NELLA 1982
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Upokorzeni i znieważeni”.

DZIEDZINIEC. 1983
Ilustracja do opowiadania F. M. Dostojewskiego „Notatki z podziemia”.

JAŁMUŻNA. 1983
Ilustracja do dzieła F. M. Dostojewskiego „Notatki z domu umarłych”.

MAKAR IWANOWICZ DOLGORUKOW 1984
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Nastolatek”.

GRUSZENKA. 1983

Gruszeńka.
Ilustracja do powieści F. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”. 1983

ALOSZA. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.

IWAN KARAMAZOW 1978
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.

SKECZ. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.

PORTRET MNICHA. 1977
Z cyklu „Obrazy F. M. Dostojewskiego” Powieść „Bracia Karamazow”.

GRIROGRY WASILIEWICZ KUTUZOW – SŁUGA KARAMAZOWÓW. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.

OPTYNA PUSTIN. 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Bracia Karamazow”.

LISA ODCHODZI. 1983
Ilustracja do dzieła F. M. Dostojewskiego „Notatki z podziemia”.

Kłopoty na balu 1983
Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Demony”.

TRYPTYK. (fragment) 1983
Na podstawie „Braci Karamazow” F. M. Dostojewskiego.

LEGENDA O WIELKIM INKWIZYTORZE. 1985
„Bracia Karamazow”.

GOLGOTA 1983

Biedna rodzina.
Ilustracja do opowiadania F. Dostojewskiego „Netoczka Niezwanowa”. 1970

Wał.
Ilustracja do powieści F. Dostojewskiego „Idiota”. 1982

Artystce Ilji Siergiejewiczowi Głazunowowi udało się rozwiązać trudne zadanie zilustrowania dzieł F.M. Dostojewskiego, być może dlatego, że Dostojewski jest jego ulubionym pisarzem. Przez ponad 30 lat Głazunow w przekonujący sposób ujawniał myśli i obrazy wielkiego powieściopisarza, jego ducha i filozofię w całej ich niespójności i złożoności.

Artysta ilustruje kluczowe momenty w rozwoju fabuły powieści „Zbrodnia i kara” oraz portrety jej bohaterów. Główny z nich, Rodion Raskolnikow, ukazany jest trzykrotnie: 1) na tle ulicy miejskiej, „wśród ludu”; 2) przed popełnieniem przestępstwa; 3) po popełnieniu przestępstwa.

Dostojewski, rysując na początku powieści portret Raskolnikowa, pisze: „Swoją drogą, był niezwykle przystojny”. W ilustracji Głazunowa te słowa o zewnętrznym pięknie Raskolnikowa zyskują konkretne wcielenie. Przyjrzyj się bliżej: duże oczy, prosty nos, pięknie podkreślone usta. Przed nami typowy bohater romantyczny, marzyciel.

Na kartach powieści Dostojewski poświęca wystarczającą uwagę strojowi Raskolnikowa: strój bohatera charakteryzuje jego status społeczny. Głazunow nie rysuje ubrań Raskolnikowa z taką starannością, z jaką rysuje twarz: on, podobnie jak Dostojewski, stara się przede wszystkim ukazać świat wewnętrzny, duszę bohatera. Artysta w sposobie przedstawienia ograniczony jest jednak ramami obrazu i skupia uwagę widza na twarzy bohatera. To twarz: wyraz oczu i ust stanowi centrum portretu; to ona „mówi” o stanie wewnętrznym bohatera. Artysta był w stanie przekazać doświadczenia Raskolnikowa, jego głęboką zamyślenie. Z wyrazu twarzy tego mężczyzny widać, jak trudno mu się skoncentrować na jednej ze swoich myśli, co „czasami mu przeszkadza”. Raskolnikow ukazany na jednej z ulic Petersburga, wciąż „wśród ludzi”, ale już od nich odcięty, nie zauważa otoczenia, choć nie zdaje sobie jeszcze sprawy z tragedii sytuacji, na którą „przygotowuje się” się.

Drugi portret przedstawia Raskolnikowa tuż przed planowanym morderstwem starego lombardu. Za nim znajduje się słynne trzynaście stopni prowadzących do jego szafy. Wygląd Raskolnikowa znacznie różni się od tego, który widzieliśmy na pierwszej ilustracji. Patrzy na nas ten sam młody człowiek o inteligentnych oczach, ale w jego spojrzeniu możemy już wyczuć coś zwierzęcego. Nie możemy już nazwać tej twarzy piękną.

Na trzeciej ilustracji Raskolnikow pojawia się przed nami, leżąc na sofie w swojej szafie po zamordowaniu starego lombardu: „Wszedłszy do swojego pokoju, rzucił się na sofę, tak jak był, w zapomnieniu... Kawałki i fragmenty pewnych myśli kłębiło mu się w głowie, ale nie mógł uchwycić się ani jednej, nie mógł zatrzymać się na żadnej... (Część 1, rozdz. 7) Leżał tam bardzo długo…”

Tutaj Raskolnikow wcale nie jest do siebie podobny. W jego wyglądzie nie ma już nic ludzkiego; wygląda raczej jak duch. Postrzeganie to wynika z faktu, że Głazunow zarysowuje postać Raskolnikowa lekkimi pociągnięciami, nie wyjaśniając ani nie uszczegóławiając niczego. Nie znajdziemy tu tych wyrazistych oczu, które widzieliśmy na pierwszej, a nawet na drugiej ilustracji. Tutaj też nie ma „mówiących” ust. W ogóle nie ma wyrazu twarzy. Można nawet powiedzieć, że dusza Raskolnikowa opuściła jego ciało. Ilustracja ta pomaga zrozumieć stan wewnętrzny bohatera po morderstwie.

„Dopiero wtedy – pisze S. Biełow w komentarzu do powieści – „kiedy dowiemy się, że Raskolnikow planował morderstwo, zrozumiemy, że to nie przypadek, że był wyjątkowo przystojny. Marzyciel, romantyk… i skrywa brudną myśl o morderstwie i rabunku. Zbrodnia bohatera „, obrzydliwa i niska, ostro kontrastuje z jego szlachetnym wyglądem i być może to jest także klucz do jego zmartwychwstania”.

Raskolnikow jest przedstawiony w swoim pokoju. Szafa jest ostatnim szlifem jego portretu. Nie ma tu miejsca dla osoby o zdrowej świadomości. Dostojewski na przemian porównuje ciasną, wąską szafę Raskolnikowa z szafą, komodą, kabiną morską i skrzynią, a Pulcheria Aleksandrowna, matka Raskolnikowa, nawet z trumną. Ta żółta szafa jest nie tylko świadkiem „strasznych, dzikich i fantastycznych pytań”, które dojrzewały i kumulowały się w chorym mózgu Raskolnikowa i z którymi on sam, leżąc na sofie, niejednokrotnie „zmieniał zdanie, szeptał i kłócił się z nimi. ” Hodowla, której nienawidził, pogłębiała w nim ponure poczucie bolesnego, niekończącego się wyobcowania i izolacji.

(Z książki: Nikitina E.I. Mowa rosyjska. Rozwój mowy. Przedmioty do wyboru. - M .: Drop, 2005)

Publikację przygotowali: Opulskaya L.D., Kogan G.F. Seria: Pomniki literackie. Moskwa, Nauka, 1970. 808 s., il. Twarda oprawa perkalowa z obwolutą wg rys. ilustrator, powiększony format. 22,2x18 cm Nakład 35 000 egzemplarzy.

W sztuce książki Ernst Neizvestny miał swoje zdanie także w rzeźbie. Zilustrował na przykład Dantego Alighieri i Samuela Becketta. Swoją podróż po tym terenie rozpoczął od „Zbrodni i kary” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, ilustrującego publikację, która ukazała się w serii „Pomniki Literackie” wydawnictwa Nauka. Powieść „Zbrodnia i kara” (1866) jest jednym z najwybitniejszych dzieł ludzkiego geniuszu. To powieść o Rosji połowy XIX wieku, która przeżyła epokę głębokich przemian i wstrząsów moralnych, powieść o bohaterze, który trzymał w piersi całe cierpienie, ból i rany swoich czasów. Podano liczne wersje tekstów z notatników i fragmenty rękopisów. Wiele wkładek z ilustracjami E. Neizvestnego. Trudno nazwać te grafiki „ilustracjami”. To są interpretacje. To jest coś do przemyślenia. To jest moment prawdy ujawniony E. Unknown.

E.L. Niemirowski przytacza ówczesny stosunek do twórczości Ernsta Neizvestnego, oparty, jak widać z cytatu, na zasadach dalekich od sztuki:

Nie każdemu podobała się ta praca. Na przykład słynny koneser sztuki książkowej, członek-korespondent Akademii Nauk ZSRR Aleksiej Aleksiejewicz Sidorow (1891–1978) tego nie zauważył.

Któregoś dnia zastałam go przeglądającego niedawno wydane zielone tomy nieśmiertelnej powieści. Odłożył je na bok i powiedział:

Ćwiczenia syjonistyczne!

Nie od razu zrozumiałem, że odnosi się to do ilustracji Ernsta Neizvestnego i zauważyłem:

Bóg z tobą, Aleksiej Aleksiejewicz! Jak cokolwiek związanego z twórczością Fiodora Michajłowicza może być syjonistyczne?

Ernst Neizvestny jest synem moskiewskiego rabina! – wyjaśnił A.A. Sidorow.

Tymczasem Aleksiej Aleksiejewicz nie był antysemitą. Ale Ernst Neizvestny nie miał żadnego związku z żadnymi rabinami.

I jeszcze jeden dowód:

„Wydrukowana książka wzbudziła niezadowolenie Komisji Prasowej z powodu umieszczonych w niej oryginalnych rysunków E. Neizvestnego. Publikacja opóźniła się, zajmował się nią Wydział Kultury KC KPZR, ale ilustracje pozostały zachowane, zwłaszcza że podpisy do nich wydrukowano na sąsiednich stronach tekstu, więc nie można było ich usunąć bez zniszczenia zestawu. Książka cieszyła się dużym uznaniem w prasie rosyjskiej i zagranicznej. Tymczasem pojawiały się opinie oceniające ilustracje E. Neizvestnego subiektywny, modernistyczny, surrealistyczny.”

„Między krzyżem a toporem”.

Ilustracja „Między krzyżem a toporem” przedstawia dwa stany Rodiona Raskolnikowa – przed (po lewej) i po morderstwie. Linie przebiegają przez obie twarze i zbiegają się na głowie zamordowanej starszej kobiety (w środku). Stara kobieta jest pomostem z jednego świata duchowego do drugiego. Decydując się sprawdzić swoją teorię, Raskolnikow wszedł na ten most. Popełnił jednak błąd i przeniósł się do innego świata. Ale po śmierci starej kobiety most ten się zawalił, a droga powrotna zniknęła. Przez całą powieść szuka drogi powrotnej. Zbrodnia go postarzała: na prawej twarzy pojawiają się zmarszczki. Po zbrodni trafia do ciężkiej pracy. Ciężka praca jest pomostem do powrotu do życia. Tam Raskolnikow przecenia wartości życiowe. Cała droga Raskolnikowa przebiega pomiędzy krzyżem a toporem. Lewa twarz ma wgłębienia zamiast oczu. Oznacza to, że Raskolnikow wszedł na tę ścieżkę jak ślepy. Dzięki ciężkiej pracy odzyskał wzrok, po czym mógł odnaleźć drogę powrotną.

"Arytmetyka".

Ilustracja przedstawia dłoń trzymającą głowy ludzi. W dłoni na pierwszym planie głowa z rozciętą czaszką. Najprawdopodobniej jest to czaszka starego lombardu. Ręka trzymająca głowy to ręka Raskolnikowa. Raskolnikow, zabijając staruszkę, nie ratuje świata i ludzi, ale wręcz przeciwnie, zabija i rujnuje życie. W tle za staruszką widać głowę Lizawiety, potem Nikołkę. Ilustracja pokazuje, że pomysł Raskolnikowa ocalenia świata przez morderstwo jest błędny, zrujnował życie sobie i innym. Dlatego ilustracja nazywa się „Arytmetyka”. Ilustracja odzwierciedla teorię Raskolnikowa: „W jednym życiu tysiące istnień ludzkich ocalonych od zgnilizny i rozkładu… w końcu to arytmetyka!” Mężczyzna na pierwszym planie to Raskolnikow. A ręka ściskająca ludzi jest jakby w głowie Raskolnikowa. Głowa na pierwszym planie przedstawia wybranych, niezwykłych, a cała reszta to ludzie nieistotni, „wszy”.

Nieznany należy do pierwszego pokolenia nonkonformistów i dysydentów w kulturze okresu postalinowskiego. Obrazy i styl dzieł Niezwiestnego niejednokrotnie budziły niezadowolenie władz, gdyż jego twórczość była sprzeczna z duchem socrealizmu, kanonami i oficjalnym rozumieniem „sztuki dla ludu”. Przejawem tego konfliktu był spór Niezwiestnego z N. Chruszczowem na osławionej wystawie „30 lat Moskiewskiego Związku Artystów” w Manege (Moskwa, 1962). Jednocześnie Neizvestny pozostał oficjalnie uznanym rzeźbiarzem. Jego wystawy indywidualne odbywały się nie tylko w Związku Radzieckim, ale także za granicą: Londyn (1964, 1965), Wiedeń (1965, 1975), Paryż (1966, 1970, 1976), Chicago (1967), Nowy Jork (1967, 1968) ), 1975), Rzym (1968, 1971, 1972), Florencja (1969), Sztokholm (1970), Tel Awiw (1972), Berlin Zachodni (1975) itd. Nieznana osoba otrzymała oficjalne rozkazy w Związku Radzieckim. W 1959 roku wygrał ogólnounijny konkurs na pomnik Zwycięstwa nad hitlerowskimi Niemcami, który miał stanąć pod Moskwą, jednak projekt nie został zrealizowany. W 1966 roku zainstalował dekoracyjną płaskorzeźbę „Prometeusz” w obozie pionierów Artek na Krymie. W 1968 roku zwyciężył w konkursie na pomnik „Przyjaźni Narodów” dla Tamy Asuańskiej w Egipcie (projekt pomnika „Kwiatu Lotosu”). W 1974 roku stworzył dekoracyjną płaskorzeźbę w Instytucie Elektroniki i Techniki w Moskwie. W tym samym roku wykonał nagrobek na grobie N. Chruszczowa na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie, a w 1975 zaprojektował fasadę budynku Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Turkmenistanu w Aszchabadzie. W 1976 Neizvestny opuścił Związek Radziecki, mieszkał w Szwecji, a od 1977 w Nowym Jorku. Od końca lat 80. nadal uczestniczy w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Ameryce, Europie i Japonii. - i w Rosji. Wykładał na różnych uniwersytetach amerykańskich oraz na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym (1989). W twórczości Neizvestnego formy realistyczne łączą się z elementami abstrakcji, artysta sięga po deformację w celu zwiększenia wyrazistości, co estetycznie zbliża go do P. Picassa, G. Moore'a, O. Zadkine'a. Głównym przedmiotem twórczości Neizvestnego jest ludzkie ciało, które zdaniem artysty nie ulega przestarzałości, jak żadna sztuczna konstrukcja. W niektórych pracach Neizvestnego zniekształcone, połamane ciała lub ich części mają szczególnie szokującą wyrazistość. Wiele rzeźb Neizvestnego jest wyrzeźbionych z kamienia, ale Neizvestny kocha brąz bardziej niż inne materiały. Zastosowanie brył i wgłębień pozwala połączyć monumentalność i dynamikę w jednym dziele. Nieznany często sięga po tematykę wojny, życia i śmierci („Martwy żołnierz”, 1953–54; „Żołnierz przebity bagnetem”, 1956; „Samobójstwo”, 1958), po tematykę religijną, mitologiczną i erotyczną: „Adam” ( 1962–63); „Orfeusz” (1962–64); „Centaur bez broni” (1989) itp. Wśród dzieł Neizvestnego znajdują się portrety rzeźbiarskie („Dmitri Shostakovich”, 1976, „Kennedy Center”, Waszyngton). Nieznana osoba stworzyła pomnik pamięci ofiar represji stalinowskich w Magadanie (projekt „Maska żałobna”, 1990). W 1995 roku w Odessie, z okazji 700-lecia miasta, wzniesiono jego pomnik „Złote Dziecko”. Główny monumentalny projekt Neizvestny'ego, wspaniałe „Drzewo życia” (1956–76), ucieleśnia główne idee twórcze autora. Brązowy model pomnika został podarowany przez rząd rosyjski Organizacji Narodów Zjednoczonych z okazji pięćdziesiątej rocznicy jej powstania w 1995 roku. Obrazy namalowane przez Unknown są wystawiane w wielu muzeach na całym świecie. Nieznana osoba stworzyła ilustracje do dzieł Dantego, F. Dostojewskiego, S. Becketta i innych. W 1996 roku ukazała się książka „Kaznodziei. Tak, Kumoku. Czarne słońce Koheleta” z jego ilustracjami. Neizvestny jest autorem książek „O syntezie w sztuce” (1982), „Nieznany mówi” (1984), „Centaur: Ernst Neizvestny o sztuce, literaturze i filozofii” (1992). W 1987 roku w mieście Uttersberg (Szwecja) otwarto Muzeum Drzewa Życia poświęcone twórczości Nieznanego; w 1990 roku w Swierdłowsku założono muzeum rzeźbiarza. Nieznany - profesor filozofii na Uniwersytecie Columbia, Królewskiej Szwedzkiej Akademii Nauk, Sztuki i Nauk Humanistycznych; Europejska Akademia Sztuk (Paryż) i Akademia Nauk w Nowym Jorku.

F.M. Dostojewski mieszkał w mieszkaniu Bremmera na ostatnim piętrze trzypiętrowego budynku Shil na rogu ulicy Malaya Morskaya i Voznesensky Prospekt 7 (nowoczesny budynek adresowy 8). Budynek zachował swój wygląd do dziś. Raskolnikow mieszkał w podobnym domu, ale Dostojewski podaje mu inny adres. Pisarz mieszkał tu przez dwa lata, od wiosny 1847 r. do kwietnia 1849 r. Prospekt Woznesenskiego kończy się na jednym końcu Fontanki, a na drugim do Admiralicji, przecinając Kanał Moika i Katarzynę. W połowie XIX w. teren ten szybko zabudowano apartamentowcami „dla lokatorów”.

Wozniesieński Prospekt jest często wspominany w dziełach F.M. Akcja „Zbrodni i kary” jest ściśle związana z Prospektem Woznesenskim. Mieściła się w niej cukiernia Millera, której opis rozpoczyna powieść „Upokorzeni i znieważeni”: „Odwiedzający tę cukiernię to głównie Niemcy, gromadzą się tu z całego Prospektu Woznesenskiego – wszyscy właściciele różnych zakładów: mechanicy, piekarze, farbiarze, kapelusznicy, siodłarze – wszyscy ludzie patriarchalni w niemieckim znaczeniu tego słowa”. Na rogu Glukhoy Lane i Voznesensky Prospekt znajdował się także dziedziniec domu, w którym Raskolnikow ukrywał rzeczy skradzione staremu lichwiarzowi. Potwierdzają to wspomnienia A.G. Dostojewskiej: „Notatki do twórczości F.M. Dostojewskiego” („Prospekt Wozniesenskiego”. W pierwszych tygodniach naszego małżeństwa F.M. spacerując ze mną, zabrał mnie na podwórko domu i pokazał mi kamień, pod którym jego Raskolnikow ukrył rzeczy skradzione starszej kobiecie. To podwórko znajdowało się na Prospekcie Wozniesienskim, drugim od ulicy Maksymilianowskiej; na miejscu, gdzie obecnie mieści się biuro niemieckiej gazety, zbudowano ogromny dom. Na moście Wozniesienskiego rozgrywa się wiele wydarzeń z „Zbrodni i kary” i tutaj narrator z „Upokorzonych i obrażonych” spotyka się z Nellie w decydującym momencie. O tym moście wspomina także „pan w szopach” („Obca żona i mąż pod łóżkiem”).

Prawie wszystkie adresy Dostojewskiego mają dwie cechy: Dostojewski zawsze osiedlał się naprzeciw kościoła, a już na pewno w narożnym domu.

Na podstawie książki: Antsiferov N.P. „Miasto niezrozumiałe…” – Petersburg: Lenizdat, 1991

Petersburgu przez Dostojewskiego

Biedni ludzie

<...>Nie padało, ale była mgła, nie gorsza niż dobry deszcz. Chmury przesuwały się po niebie długimi, szerokimi paskami. Wzdłuż nasypu szła otchłań ludzi i jakby celowo szli ludzie o tak okropnych, przygnębiających twarzach, pijani mężczyźni, kobiety Czukhonka z zadartymi nosami, w butach i z gołymi włosami, pracownicy artelu, taksówkarze, nasz brat z jakiejś potrzeby; chłopcy; jakiś czeladnik mechanik w pasiastej szacie, zmęczony, wątły, z twarzą skąpaną w wędzonym oleju, z zamkiem w dłoni; emerytowany żołnierz, wysoki na sąsiedztwo, taka właśnie była publiczność. Były momenty, w których najwyraźniej nie mogło być innej publiczności. Kanał żeglugowy Fontanka! Barok to taka otchłań, że nie wiadomo, gdzie to wszystko mogłoby się zmieścić. Są kobiety, które siedzą na mostach z mokrymi piernikami i zgniłymi jabłkami i takie tam brudne, mokre kobiety. Nudno jest spacerować po Fontance! Pod nogami mokry granit, po bokach wysokie, czarne, zadymione domy; jest mgła pod twoimi stopami i jest też mgła nad twoją głową. Dziś był taki smutny, taki ciemny wieczór.<...>
(1845)

Białe noce. Sentymentalna powieść.
(Ze wspomnień marzyciela)
(fragment)

To była cudowna noc, taka noc, która może się zdarzyć tylko wtedy, gdy jesteśmy młodzi, drogi czytelniku. Niebo było tak gwiaździste, tak jasne, że patrząc na nie, mimowolnie musiałeś zadać sobie pytanie, czy pod takim niebem naprawdę mogą żyć wszelkiego rodzaju gniewni i kapryśni ludzie? To także młode pytanie, drogi czytelniku, bardzo młode, ale Pan posyła ci to częściej za twoją duszę!<...>Od samego rana zaczęła mnie dręczyć jakaś niesamowita melancholia. Nagle wydało mi się, że wszyscy mnie opuszczają, samotną, i że wszyscy mnie opuszczają. Oczywiście każdy ma prawo zapytać, kim oni wszyscy są? Bo od ośmiu lat mieszkam w Petersburgu i nie udało mi się nawiązać prawie żadnej znajomości. Ale po co mi znajomości? Znam już cały Petersburg; Dlatego wydawało mi się, że wszyscy mnie opuszczają, gdy cały Petersburg powstał i nagle wyjechał na daczę. Zacząłem bać się być sam i przez całe trzy dni błąkałem się po mieście w głębokiej melancholii, zupełnie nie rozumiejąc, co się ze mną dzieje. Czy idę do Newskiego, czy idę do ogrodu, czy wędruję wzdłuż nasypu - ani jednej twarzy od tych, których przywykłem spotykać w tym samym miejscu o określonej godzinie przez cały rok. Oni oczywiście mnie nie znają, ale ja znam ich. Znam ich krótko, prawie przyglądałem się ich twarzom - i podziwiam, gdy są pogodni, i smucimy się, gdy stają się mgliste.<...>Domy też są mi znane. Kiedy idę, wydaje mi się, że wszyscy wybiegają przede mną na ulicę, patrzą na mnie przez wszystkie okna i prawie mówią: „Witam, jak zdrowie? I dzięki Bogu, że jestem zdrowy, i dołożą mi podłogę mnie w maju.” Lub: „Jak twoje zdrowie, jutro wyzdrowieję”. Lub: „Prawie się poparzyłem, a jednocześnie się przestraszyłem” itp. Spośród nich mam ulubieńców, są mali przyjaciele; jedna z nich zamierza latem poddać się leczeniu u architekta. Specjalnie będę przychodzić codziennie, żeby jakoś się nie zagoiły, broń Boże!.. Ale nigdy nie zapomnę historii o jednym bardzo ładnym jasnoróżowym domku. Był to taki uroczy, kamienny domek, tak przyjazny dla niezdarnych sąsiadów, że serce mi się radowało, kiedy akurat przechodziłem obok. Nagle w zeszłym tygodniu szedłem ulicą i patrząc na znajomego, nagle usłyszałem żałosny krzyk: „I malują mnie na żółto!” Złoczyńcy! Barbaria! Nie szczędzili niczego: ani kolumn, ani gzymsów, a mój przyjaciel zżółkł jak kanarek.<...>
(1848)

Zbrodnia i kara

(fragmenty)

<...>Na zewnątrz był straszny upał, a do tego duszno, tłoczno, wszędzie walała się zaprawa murarska, rusztowania, cegła, kurz i ten specyficzny letni smród, tak dobrze znany każdemu petersburczykowi, który nie ma możliwości wynajęcia daczy – wszystko to jednocześnie nieprzyjemnie wstrząsnął już nadszarpniętymi nerwami młodych mężczyzn. Nieznośny smród z tawern, których w tej części miasta jest szczególnie dużo, oraz nieustannie spotykani pijacy, mimo że był to dzień powszedni, dopełniali obrzydliwego i smutnego kolorytu obrazu. W chudych rysach młodzieńca przez chwilę błysnęło uczucie najgłębszego wstrętu.<...>(część 1, rozdział 1)

<...>Kiedy znów drżąc, podniósł głowę i rozejrzał się, natychmiast zapomniał, o czym myśli i nawet dokąd przechodzi. W ten sposób przeszedł całą Wyspę Wasiljewską, wyszedł na Malaję Newę, przekroczył most i skręcił na Wyspy. Zieleń i świeżość z początku cieszyły jego zmęczone oczy, przyzwyczajone do miejskiego kurzu, wapna i ogromnych, tłocznych i uciążliwych budynków. Nie było tu duszności, smrodu, żadnych punktów gastronomicznych. Ale wkrótce te nowe, przyjemne doznania zamieniły się w bolesne, irytujące. Czasami zatrzymywał się przed jakąś ozdobioną zielenią daczą, patrzył na płot, widział w oddali, na balkonach i tarasach, wystrojone kobiety i dzieci biegające po ogrodzie. Szczególnie interesowały go kwiaty; patrzył na nich najdłużej. Poznał także wspaniałe powozy, jeźdźców i jeźdźców; szedł za nimi zaciekawionym wzrokiem i zapomniał o nich, zanim zniknęli mu z pola widzenia.<...>(część 1, rozdział 5)

<...>Kiedy wcześniej wyobrażał sobie to wszystko w swojej wyobraźni, czasami myślał, że będzie bardzo się bał. Ale teraz nie bał się zbytnio, nawet nie bał się wcale. Nawet jakieś obce myśli zajmowały go w tej chwili, ale nie na długo. Przechodząc obok Ogrodu Jusupowa, był nawet bardzo zajęty myśleniem o budowie wysokich fontann i o tym, jak dobrze odświeżą one powietrze na wszystkich placach. Stopniowo doszedł do przekonania, że ​​gdyby Ogród Letni rozszerzyć na całe Pole Marsowe i chociaż połączyć go z pałacem Ogrodem Michajłowskim, byłby to obiekt wspaniały i najbardziej pożyteczny dla miasta. Potem nagle się zainteresował: dlaczego właściwie we wszystkich dużych miastach ludzie nie tylko z konieczności, ale w jakiś sposób szczególnie chcą mieszkać i osiedlać się właśnie w tych częściach miasta, gdzie nie ma ogrodów ani fontann, gdzie jest brud i smród i inne paskudne rzeczy. Potem przypomniał sobie własne spacery wzdłuż Sennayi i na chwilę opamiętał się. „Co za bzdury” – pomyślał. „Nie, lepiej w ogóle nic nie myśleć!”<...>(część 1, rozdział 6)

<...>Upał na zewnątrz znów był nie do zniesienia; przynajmniej kropla deszczu przez te wszystkie dni. Znowu kurz, cegła i zaprawa, znowu smród ze sklepów i tawern, znowu wiecznie pijani, czuchońscy handlarze i zdezelowani taksówkarze. Słońce świeciło mu jasno w oczy, tak że patrzenie na nie sprawiało ból i kręciło mu się w głowie – typowe uczucie osoby z gorączką, która nagle wychodzi na ulicę w jasny, słoneczny dzień.<...>(część 2, rozdział 1)

<...>Ścisnął w dłoni dwukopijkę, przeszedł dziesięć kroków i odwrócił się twarzą do Newy, w stronę pałacu. Niebo było bez najmniejszej chmurki, a woda niemal błękitna, co nad Newą zdarza się rzadko. Kopuła katedry, która z żadnego punktu nie jest lepiej zarysowana niż patrząc na nią stąd, z mostu oddalonego o niecałe dwadzieścia kroków od kaplicy, świeciła i w czystym powietrzu widać było wyraźnie nawet każdą jej część. dekoracje. Ból od bicza ustąpił i Raskolnikow zapomniał o uderzeniu; Jedna niespokojna i nie do końca jasna myśl zajmowała go teraz wyłącznie.<...>Stał i długo i uważnie patrzył w dal; to miejsce było mu szczególnie znajome. Kiedy szedł na studia, zdarzało się zwykle – najczęściej po powrocie do domu – że zatrzymywał się, może ze sto razy, w tym samym miejscu, wpatrując się uważnie w tę naprawdę piękną panoramę i za każdym razem niemal dziwił się jedno jego niejasne i nierozwiązywalne wrażenie. Od tej wspaniałej panoramy zawsze ogarniał go niewytłumaczalny dreszcz; Ten wspaniały obraz był dla niego pełen niemego i głuchego ducha...
(część 2, rozdział 2)

(1866)
Uwagi:

Możemy wyróżnić około 20 dzieł F.M. Dostojewskiego, w których Petersburg stanowi tło dla rozwoju fabuły: „Biedni ludzie”, „Sobowtór”, „Pan Prokharchin”, „Powieść w dziewięciu literach”, „Kochanka”, „Słabe serce” , „Czyja żona i mąż pod łóżkiem”, „Choinka i wesele”, „Netochka Nezvanova”, „Zły żart”, „Notatki z podziemia”, „Krokodyl”, „ Upokorzony i znieważony”, „Wieczny mąż”, „Idiota”, „Zbrodnia i kara”, „Nastolatek”, „Bobok”, „Łagodny”.

Publikacje w dziale Literatura

Figury na polach. Rysunki Dostojewskiego do jego rękopisów.

Fiodor Dostojewski często rysował na marginesach swoich rękopisów i notatników. Kogo i co przedstawił pisarz? Oglądamy szkice i odgadujemy znanych filozofów i postaci z powieści, patrzymy na gotyckie łuki i niezwykłe pismo rosyjskiego pisarza

Charakterystyka dzieł

Rysunek do rękopisu „Idiota”

Portret grupowy

Rysunek do rękopisu „Bracia Karamazow”

Wizerunki bohaterów nie nabrały od razu kształtu. W szkicach powieści, obok opisów Raskolnikowa, jego siostry i matki, znalazły się na przykład portrety samego Dostojewskiego, matki i siostry pisarza.

Wiele rysunków znajduje się w innych rękopisach: w powieści „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Demony”. Badacze wciąż spierają się o niektóre z nich: nie jest jasne, czy na marginesach widnieją bohaterowie dzieł, czy ktoś ze znajomych Dostojewskiego.

Bielińskiego i Napoleona

Piotr Wielki

Szekspir i „Demony”

Rene Descartes

Pisarz rysował nie tylko bohaterów swoich dzieł. Wykonywał szkice do portretów swoich współczesnych – Bielińskiego, Turgieniewa i swoich ulubionych pisarzy – Balzaka i Cervantesa. Dostojewski malował także władców: Piotra I i Mikołaja I. Napoleon III i Napoleon Bonaparte.

W rękopisach pojawiały się portrety filozofów: zastanawiając się nad wizerunkiem każdej postaci, pisarz myślał o różnych pomysłach. I tak na łamach „Zbrodni i kary” pojawia się portret Kanta, który omawiał prawo moralne. Niektóre opisy księcia Myszkina są podobne do obrazów Rene Descartesa, który był właścicielem wyrażenia „Myślę, co oznacza, że ​​istnieję”. Wśród opisów bohatera „Nastolatka” znajdziemy portret Woltera, a strony „Demonów” pełne są wizerunków Szekspira. Można jednak tylko zgadywać, którego z bohaterów Dostojewski przedstawił na obrazie angielskiego poety.

Gotyk „Demoniczny”.

Rysunki na marginesach „Demonów”

Rysunki na marginesach „Demonów”

Rysunki na marginesach „Demonów”

Oprócz portretów w swoich „zeszytach” Fiodor Dostojewski malował pejzaże miejskie i elementy architektury: iglice, wieżyczki, a szczególnie często ostrołukowe okna. Na rysunkach pisarza można rozpoznać łuki w kształcie strzałek i witraże Notre Dame, Kolonii, Mediolanu i innych gotyckich katedr w Europie. Dostojewski widział je podczas podróży po Europie. Szczególnie dużo podobnych rysunków znajduje się na marginesach „Demonów”, choć akcja powieści rozgrywa się w małym, prowincjonalnym miasteczku.

W młodości Fiodor Dostojewski ukończył Główną Szkołę Inżynierską w Petersburgu. Tutaj przyszły pisarz wykonał pierwsze szkice budynków i studiował historię architektury. Dostojewski przez całe życie zachował miłość do sztuki budowlanej, a zwłaszcza do