Karina Dobrotvorskaya - dziewczyny oblężnicze. Karina Dobrotworska
Tekst: Lisa Birger
Jest bardzo piękna, odnosi sukcesy, a do tego mówi – tak chyba reaguje przeciętny człowiek na nagłą karierę literacką Kariny Dobrotvorskiej, prezes i dyrektor redakcyjnej Brand Development wydawnictwa Condé Nast International oraz ikonicznej postaci rosyjskiego glamour . Byłoby miło pisać frywolne książki o modzie w stylu Vogue’a, porady dla dziewczyn szukających własnego stylu, jak prawidłowo nosić smoking. Zamiast tego najpierw Karina Dobrotvorskaya zbiera w jedną książkę wspomnienia leningradzkich „dziewczyn oblężniczych”, budując ich głód równolegle z własną bulimią, własnymi lękami i zaburzeniami związanymi z jedzeniem. A teraz wychodzą z pytaniem: „Czy ktoś widział moją dziewczynę? 100 listów do Siergieja” – listy do zmarłego męża. To skrajne, bardzo szczere i nie do końca prozatorskie, czyli teksty nie do końca przeznaczone dla oczu czytelnika z zewnątrz. Nie mogę nawet powiedzieć, że tę książkę należy teraz przeczytać. Być może nawet nie będziesz musiał tego czytać. Co nie umniejsza jego, że tak powiem, znaczenia społecznego.
Siergiej Dobrotvorsky, bystry człowiek i wybitny krytyk filmowy, którego pamięć zachowała dziś jedynie wierna redakcja magazynu „Sesja”, zmarł w 1997 roku. W tym czasie Karina zostawiła go już dla swojego obecnego męża i była nawet w 9 miesiącu ciąży. Zmarł w wyniku przedawkowania heroiny, przestraszeni znajomi, z którymi przebywał, wynieśli ciało na ulicę i położyli na ławce na placu zabaw - leżał tam martwy do połowy następnego dnia. We wstępie do książki Dobrotvorskaya pisze, że jego śmierć była głównym wydarzeniem w jej życiu. „Nie lubiłem go, nie sfinalizowałem umowy, nie dokończyłem oglądania, nie podzieliłem się. Po jego odejściu moje życie rozpadło się na zewnętrzne i wewnętrzne. Na zewnątrz miałem szczęśliwe małżeństwo, cudowne dzieci, ogromne mieszkanie, wspaniałą pracę, fantastyczną karierę, a nawet mały dom nad brzegiem morza. Wewnątrz jest zamrożony ból, zaschnięte łzy i niekończący się dialog z osobą, której nie było.”
W swoich „listach” (cytaty są tu zamierzone – opis wydarzeń jest zbyt systematyczny, chronologiczny, raczej są to listy, które pisze się publicznie, jak wiadomości na Facebooku, niż coś naprawdę intymnego) Dobrotvorskaya konsekwentnie wspomina tę historię romansu, małżeństwa, rozwodu, opieki. W praktyce – od pierwszych imprez uniwersyteckich, pierwszego seksu, pierwszej rozmowy, pierwszych prób ułożenia sobie wspólnego życia, pierwszych wyjazdów za granicę (w latach 90. oznaczało to jeszcze jedzenie jednego banana dziennie, żeby na jednego zaoszczędzić, ale elegancki garnitur z Paryża) - do ostatnich kłótni. Paralelą do tego wszystkiego jest nowoczesność, gdzie bohaterka ma młodego kochanka i to on staje się katalizatorem tego morza listów, które się przedarło. Tam – bolesny wstyd za ręcznie wklejaną tapetę, mieszkanie bez telefonu, łazienka usiana gigantycznymi czerwonymi karaluchami, tu – życie w Paryżu, gdzie codziennie rano wychodząc z domu bohaterka podziwia Wieżę Eiffla. Są tu produkty reglamentowane, makarony z ketchupem i naleśniki z jajek w proszku i mleka w proszku. Oto niekończący się nalot na restauracje wyróżnione gwiazdką Michelin.
To nieustannie powtarzające się zestawienie wczorajszej biedy z dzisiejszym szykiem nie powinno i nie ma być tutaj najważniejsze. Jednak właśnie tak to się dzieje. Książka Dobrotvorskiej ma właściwie jedno oczywiste, powiedzmy, źródło inspiracji – jest nawet krótko wspomniane we wstępie. To książka Joan Didion „Rok magicznego myślenia” - Dobrotvorskaya tłumaczy ją jako „Rok magicznych myśli”. W swojej książce Didion opowiada, jak spędziła rok swojego życia po tym, jak jej mąż, John Dunne, zmarł nagle na atak serca w rodzinnym salonie. Ta przenikliwa, oszałamiająca lektura jest niemal główną amerykańską książką ostatniej dekady. Obnażając, jak się wydaje, każdy nerw, przywołując na nowo przeszłość i opisując swoje cierpienie w teraźniejszości, Joan Didion po raz pierwszy w kulturze amerykańskiej legitymizuje cierpienie. To, co zwykle ukryte – łzy, żal, niechęć do życia – staje się dla niej głównym wątkiem.
Dobrotvorskaya postanawia także napisać o tym, o czym w kulturze rosyjskiej się nie mówi. O biedzie. O cierpieniu wokół biedy. O życiu intymnym dwojga ludzi, seksie, zdradzie. Dodaj do tego, że prawie wszystkie postacie w swojej książce nazywa po imieniu, a możesz sobie wyobrazić, ilu osobom na pewno się to nie spodoba. Jednak główna idea, wyraźnie zapożyczona od Didiona, polega na tym, że jeśli zaczniesz mówić o bólu, ten ustąpi. To jest psychoterapia jednym słowem, przekonanie, że wystarczy się odezwać i wszystko minie. Dlatego w średniowieczu leczono upuszczaniem krwi, wierząc, że przy złej krwi choroba zniknie. Swoją drogą całkowicie błędny pomysł, który kosztował nas Robin Hooda.
Problem w tym, że Dobrotvorskaya, zainspirowana Didionem, błędnie ją odczytała. Joan Didion nigdy nie obiecywała, że ból zniknie, ponadto wielokrotnie powtarza, że nic nie zniknie. Ale jest znakomitą eseistką, najlepszą w swoim pokoleniu, która spędziła lata na szkoleniu, jak przekuć każde swoje doświadczenie w tekst. W „Roku magicznego myślenia” po prostu z braku innych możliwości zamienia się w królika doświadczalnego, stojąc z boku i obserwując własne cierpienie. Jest tam na przykład cały czas, czytając książki o stracie i przeżywaniu traumy oraz porównując komentarze lekarzy i psychoanalityków z własnym doświadczeniem. Tym samym spowiedź Didiona skierowana jest do każdego z nas, może ją przymierzyć każdy, kto zaznał goryczy straty – czyli my wszyscy. Wyznanie Dobrotvorskiej to psychoterapia osobista, w której intymność jest wręcz niestosowna i pozostawia pewien dyskomfort, a autorka (nie wiem, świadomie czy nie) nie budzi najmniejszej sympatii.
Oznacza to, że „Listów do Seryozhy” nie można czytać jako książki o doświadczeniu straty. Co w nim pozostaje? Przede wszystkim opowieść o tych latach 90., kiedy to wszystko się działo: cały ten głód, karty, naleśniki w proszku, marzenia o zagranicy, etsetera, etsetera. Pragnienie „mieć wszystko” wyrosło z czasów, gdy nie było nic. Czytając Dobrotvorską, to właśnie to „nic się nie wydarzyło” jest dla niej prawdziwą traumą. Kiedy zakochujesz się w garniturach nowego projektanta mody, ale kosztują one 1000 dolarów, a twoja pensja to 200. Kiedy jedziesz do Ameryki i oszczędzasz na nowy magnetowid, a on zostaje ci skradziony już pierwszego dnia w swojej ojczyźnie – jak to przetrwać?
Dobrotvorskaya szczerze opisuje, że goniła za pieniędzmi, że „chciała zmiany” – to wielkie ochłodzenie w wiadrze. I właśnie dlatego, że jest z nami taka szczera, nie warto jej za to krzyżować i nie chcę. Nie sposób nie zauważyć, że to wszystko jest wyznaniem kobiety, która żegnając się ze swoim młodym kochankiem, w końcu mówi mu: „Sama anuluję Twoje bilety”. Ale w przeszłości oprócz życia codziennego była też sztuka – sam Siergiej Dobrotworski i całe jego otoczenie to ludzie zakochani w kinie, książkach i dawnej kulturze. I trzeba zrozumieć, że cały ten przepych stworzyli dla nas ludzie, którzy znali filmy Pasoliniego na pamięć.
Kiedy Dobrotvorskaya pisze o nowoczesności, o młodym kochanku pochłaniającym sezony seriali, być może nieświadomie, przeciwstawia wczorajsze wchłanianie kultury z jej dzisiejszą konsumpcją. Współczesny człowiek wie, jak prawidłowo korzystać z gadżetów, ale nie jest w stanie obejrzeć „Jesiennego Maratonu” do końca. I tutaj nie jest już jasne, na co Dobrotvorskaya narzeka - całkowicie poza zakresem tej prozy jest fakt, że ona sama stworzyła tego człowieka.
Zdjęcia:„Pod redakcją Eleny Shubiny”, Wydawnictwo AST
Natalia Kuzniecowa, organizatorka wczorajszego spotkania z Kariną Dobrotvorską w Vogue House, przyznała: „Nie mogłam spać do drugiej w nocy, czytając książkę Kariny. Gdy tylko ją zamknąłem – jeszcze nie do końca zdając sobie sprawę z tego, co robię – zaraz w nocy napisałem do Kariny list i zaprosiłem ją na występ przed londyńską publicznością. Pięć minut później otrzymałem odpowiedź.
„Czy ktoś widział moją dziewczynę?” to powieść wyznaniowa, „skwiercząco szczera” (jak o nich piszą w recenzjach) wspomnienia o romansie z krytykiem filmowym Siergiejem Dobrotworskim. Prawie wszyscy, którzy przyszli na spotkanie, przeczytali tę książkę. I potwierdziły to, co powiedziała Natalia: naprawdę nie można się oderwać. I tak, szczerze. O miłości, seksie i epoce lat 80-tych.
Ale Karina Dobrotvorskaya nie jest znana przede wszystkim jako pisarka. Jest odnoszącą sukcesy menedżerką ds. mediów, prezesem i dyrektorem redakcyjnym wydawnictwa Condé Nast Rosja (Vogue, GQ, Glamour, Tatler AD, Allure). Dlatego większość pytań miała taki charakter: na ile profesjonalista może sobie pozwolić na taką szczerość wobec opinii publicznej? Czy to nie cios w twoją karierę? Jak reagują przyjaciele i współpracownicy? Dla wielu Dobrotvorskaya jest bezwarunkowym wzorem do naśladowania. Jeden z głównych ekspertów w świecie mody i połysku. Żona, paryżanka, zjawiskowa kobieta, mama dwójki dzieci. Dlatego też, gdy opowiadają o czymś, o czym obcy nie powinni wiedzieć (o związku z nowym mężem czy np. o tym, jak zabrała 13-letnią córkę na oglądanie „Nimfomanki”), doznania są nieco dziwne. Wizerunek silnej, profesjonalnej kobiety ubranej w drogi garnitur zdaje się pękać. Ale za tym pęknięciem widać jeszcze ciekawszy obraz. W którym siła łączy się ze słabością, ale co najważniejsze – bez wstydu i żalu. Dobrotvorskaya wnosi do sfery zawodowej format nowej szczerości. A sądząc po jej uśmiechu i pewności siebie, ten format nikomu nie przeszkadza, łącznie z nią samą.
Modelka, aktorka Ekaterina Elizarova. Zdjęcie: ukatephoto.com
Pisarka Ewa Lanska. Zdjęcie: ukatephoto.com
Karina Dobrotworska. Zdjęcie: ukatephoto.com
Natalia Kuzniecowa (Condé Nast). Zdjęcie: ukatephoto.com
Zapraszamy do obejrzenia pozostałych zdjęć z wieczoru
Karina Dobrotworska
Dziewczyny z oblężenia
Mojej córce Soni
Przedmowa
Mam pięć lat. Budzę się w nocy z dziwnym uczuciem, że dzieje się wokół mnie coś złego. Dzwonię do mamy, ona nie odbiera. Wstaję i widzę, że łóżko moich rodziców jest puste, a spod luźno zamkniętych drzwi przebija się smuga światła. Wstaję i idę do kuchni, gdzie z ulgą widzę rozczochraną mamę w wytartym flanelowym szlafroku, spod którego wystaje niebieska syntetyczna halka z koronką. To połączenie wydawało mi się piękne w dzieciństwie, niczym strój księżniczki i często nosiłam je przed lustrem. Mama ma w rękach ogromny nóż, którym szybko, szybko kroi cebulę. "Matka?" Mama rzuca mi szybkie spojrzenie z ukosa i stopniowo uświadamiam sobie, że to wcale nie jest moja matka. To znaczy, oczywiście, że to ona, ale to też nie ona. Czyjeś zimne oczy bez śladu cebulowych łez, ostry nóż, duszący zapach cebuli. Często miałam straszne sny, ale ten był najstraszniejszy. Z jakiegoś powodu skojarzył mi to z blokadą – niezagojoną, zapalną raną Leningradu. Wtedy nie rozumiałem dlaczego, ale teraz rozumiem. Blokada może zrobić z człowiekiem wszystko. Przekształć najbliższy w drugi. Zmień się w kogoś innego. Dzieje się tak w horrorach, takich jak Inwazja porywaczy ciał.
Dziecięcy strach przed śmiercią zmaterializował się dla mnie w horrorze i pamięci wojny. Wojna jest objęta blokadą. Blokada stała się moim głównym koszmarem, zastąpiła straszne bajki, zamieniła się w dekorację strasznych snów. Leningrad był pełen grozy oblężenia. Wszędzie spotykałam jego uśmiechy.
Mam dziesięć lat. Babcia mówi: „Nie waż się zostawiać owsianki na talerzu, ta owsianka może uratować jakieś oblężone dziecko”. Patrzę na schłodzoną kaszę mannę z grudkami i widzę oblężoną dziewczynę, która łapczywie zjada tę obrzydliwą owsiankę i liże talerz.
Mama odcina pleśń od okrągłego czerstwego chleba żytniego i sieka go na małe kwadratowe grzanki. Nie można wyrzucać chleba, sto dwadzieścia pięć razy opowiadano mi o 125 gramach blokady. Na szczęście bardzo lubię te słone krakersy, zwłaszcza ze środka chleba, bez niesmacznych skórek.
Na Prospekcie Kondratiewskim, gdzie mieszkamy w typowym dziewięciopiętrowym bloku, stoi żółty stalinowski dom. Na drzwiach do piwnicy tablica: „Schron przeciwlotniczy nr 16”. Zawsze się wzruszam, kiedy przechodzę obok. Bardziej boję się bombardowań niż głodu. Głód to abstrakcja, nie mogę go poczuć – nigdy w życiu nie byłam głodna. Bombardowanie to inna sprawa. Często to przeżywam w snach, słyszę ten gwizd, te eksplozje, biegnę do drzwi numer szesnaście i rozumiem, że nie zdążę, że bomba już leci i teraz spadnie prosto na mnie. Budzę się ze łzami w oczach i dzwonię do mamy. Z jakiegoś powodu wstydzę się jej powiedzieć o zamachu i mamroczę coś o baśniowym smoku, wtykając nos w jej tę samą niebieską koszulę z kolczastą koronką.
Mam do sprzedania książkę „Baśnie norweskie”. Jedno ze zdjęć przedstawia trolla. Mama opowiadała mi później tak często, jak bardzo bałam się tego trolla, że nie potrafię już oddzielać jej historii od moich wspomnień. Do zakładek mam straszny obrazek, otwieram książkę na stronie z trollem, patrzę na niego kątem oka, piszczę i zaczynam ryczeć. Bardzo dobrze pamiętam to pragnienie tego, co okropne, kiedy wiesz, że to będzie bolało, a mimo to otwierasz książkę na zablokowanej stronie. Ale tak naprawdę moją ulubioną bajką jest „Sinobrody”. Rozumiem doskonale, dlaczego młoda żona otwiera zakazane drzwi zakazanym kluczem. Sinobrody dobrze wiedział, że to zrobi – musiała tylko zabronić. Blokada to mój norweski troll, moja zakładka, mój zakazany pokój.
Gdy w weekendy chodzimy z tatą do Ermitażu, widzę tablicę z napisem Newski: „Obywatele, podczas ostrzału ta strona ulicy jest najniebezpieczniejsza”. Nie bardzo rozumiem różnicę pomiędzy ostrzałem a bombardowaniem. Dlaczego jedna strona jest bardziej niebezpieczna od drugiej, podczas gdy z nieba spadają bomby? A jaka jest różnica między bombami a pociskami? W przeciwieństwie do drzwi w żółtym domku, tablica mnie nie przeraża, jest w nich coś uspokajająco muzealnego, to część naszej wycieczki do Ermitażu i do kawiarni Paddling Pool na Newskim, gdzie trzeba stanąć w ogromnym kolejka do jedzenia w zielonych, krętych wnętrzach lody truskawkowe z syropem.
Boję się języka niemieckiego. Widziałem za dużo filmów o wojnie, doskonale słyszę to nagłe szczekanie, gdy chowam się w krzakach, a oni przechodzą z karabinami maszynowymi w pogotowiu, i wiem, że nie mogę się ruszyć i ja nie mogę krzyczeć. W tej chwili często się budzę i ponownie dzwonię do mamy.
Na daczy w Lembolovie, gdzie spędzam każde lato, las jest zaplątany w zardzewiały drut kolczasty, zaśmiecony dziurawymi hełmami i łuskami. Zbieram grzyby w okopach i rozrywam gumowce na drucie. Jeśli będziesz miał szczęście, możesz znaleźć granat i mnóstwo innych ciekawych rzeczy, ale moi rodzice mówią, że granat może eksplodować, a jeśli skaleczysz rękę zardzewiałym drutem, zacznie się zatrucie krwi (wyobrażam sobie małe czarne robaki wpełzające do mojej krwi i rozprzestrzeniające się w różnych kierunkach).
Na apelu szkolnym poświęconym oblężeniu czytaliśmy wiersze oparte na pamiętniku Tanyi Savichevy, jednej z głównych świętych oblężenia. Jak to zwykle bywa, wiersze są podzielone na części, aby każdy mógł je dostać. Niektórzy mają kawałek o wujku, inni o siostrze, wszystko się rymuje. Nie pamiętam, który z krewnych Tanyi jest mój. Ale pamiętam, że wstydziłem się czytać te wiersze „z ekspresją”, jak tego wymagali nauczyciele i okoliczności. Ale pulchna Natasza Woronina, która stała obok mnie, nie była nieśmiała. I wytrąciła ze wszystkich łzy i, jak się wydaje, sama je wylała. Ostatnio próbowałam znaleźć te wersety w Internecie, ale nie udało mi się ich znaleźć. Musieli być źli, inaczej nie byłbym tak zawstydzony. Może jednak nie wstydziłem się złej poezji, ale swojego bólu, zamienionego w patos.
Bardzo dobrze pamiętam, kiedy po raz pierwszy opuściłem szkołę, czego połowicznie nienawidziłem. Droga do niego prowadziła przez zarośnięte pustkowia z dołami, które wówczas wydawały się ogromne. Któregoś ranka zatrzymałam się w miejscu pośrodku tego pustkowia, olśniona nagłą myślą: „Przecież nie musisz chodzić do szkoły!” To był niesamowity moment euforii, wglądu, triumfu wolnej woli. Do tego momentu szkoła była faktem nieodwracalnym, niemożliwym do przezwyciężenia. I nagle stało się oczywiste, że to była moja świadoma decyzja, mój wybór – i niczyj inny. Odwróciłem się o 180 stopni i wróciłem, sapiąc z zachwytu i podniecenia. Miałem siedem lat, byłem w pierwszej klasie. Spędziłem kilka cudownych dni - obejrzałem poranne powtórki kreskówki „Mowgli”, która zaczynała się o 9.30 (to wciąż moja ulubiona sowiecka kreskówka), zjadłem coś smacznego z nietykalnych zapasów moich rodziców (posiadałem sprawdzone technologie, dzięki którym nikt nie zauważyłem zniknięcie cukierków, suszonych pianek, kandyzowanych orzeszków ziemnych, puszek skondensowanego mleka czy dżemu truskawkowego), czytałem Trzech muszkieterów.
Zazdrość to zła cecha, która może zżerać jej właściciela od środka. Ale są różne sposoby zazdroszczenia komuś sukcesu. Ponadto pojawiająca się zazdrość zawsze może przerodzić się w doskonałą motywację do osiągnięcia sukcesu. Karina Dobrotvorskaya jest dokładnie taką osobą, która budzi zazdrość, a jednocześnie skłania do refleksji nad perspektywami rozwoju własnej kariery i osobowości. Co w tym specjalnego? Kim jest ta dumna i odnosząca sukcesy kobieta?
Krótka historia z dzieciństwa
Karina urodziła się 25 września 1966 roku w Leningradzie w rodzinie inżynierów. W jej środowisku ceniono szczerość, determinację, naturalność i dobre maniery. Dlatego rodzice dziecka zrobili wszystko, aby córka otrzymała odpowiednie wykształcenie, nauczyła się grzeczności, punktualności i wyrosła na prawdziwą arystokratkę. Zatrudniano dodatkowo nauczycieli, którzy uczyli etyki i estetyki, uczyli sztuki utrzymania się w społeczeństwie itp.
Gdzie uczyła się młoda Karina?
Zaraz po szkole Karina Dobrotvorskaya złożyła dokumenty i z łatwością wstąpiła do Akademii Sztuk Teatralnych w mieście nad Newą. Tam, na Wydziale Teatrologii, zapoznała się z naukami akademickimi, studiowała historię teatru zachodnioeuropejskiego i zyskała ogólną wiedzę na temat wszystkich zawodów twórczych (aktor, reżyser, scenarzysta).
Po ukończeniu Akademii Karina na Wydziale Historii Sztuki LGITMiK, a później obroniła pracę doktorską z historii sztuki.
Działalność dydaktyczna Kariny
Karina Dobrotvorskaya swoją pierwszą pracę dostała w LGITMiK, gdzie wcześniej studiowała. Tutaj zaproponowano jej niewielką posadę nauczyciela historii teatru zachodnioeuropejskiego. Zdaniem bohaterki taka propozycja była dla niej bardzo pochlebna i bez wahania się zgodziła.
Praca i początki kariery w redakcji
Po pewnym czasie w redakcji drukowanej publikacji „Kommersant-Daily” zauważono dziewczynę o niezwykle rozwiniętych cechach przywódczych. To właśnie tam nasza bohaterka zaczęła pracować jako dziennikarka i korespondentka. Tutaj napisała i opublikowała wiele zabawnych artykułów na temat kina i teatru.
Jeszcze później Karina Anatolyevna Dobrotvorskaya została zaproszona na stanowisko zastępcy pierwszego redaktora popularnej wówczas rosyjskiej publikacji o przemyśle filmowym Premiere. Na początku 1998 roku dziewczyna ponownie zmieniła pracę i objęła stanowisko zastępcy redaktora naczelnego rosyjskiej wersji błyszczącego magazynu Vogue.
W połowie 2002 roku Karina ponownie wspięła się po szczeblach kariery i objęła wolne stanowisko redaktora naczelnego rosyjskiego przedstawicielstwa magazynu Architectural Digest. A na początku 2005 roku Dobrotvorskaya przeniosła się do wydawnictwa Condé Nast, gdzie obiecano jej stanowisko dyrektora redakcyjnego wydawnictwa. Trzy lata później Karina Anatolyevna awansowała na stanowisko prezesa tej samej organizacji. W tej chwili jest właścicielem głównego pakietu udziałów w rosyjskim przedstawicielstwie Condé Nast.
W jakich publikacjach Karina publikowała swoje materiały?
W trakcie swojej rozwijającej się kariery Karina Dobrotvorskaya napisała i opublikowała ponad 300 materiałów związanych z jej dwoma ulubionymi tematami – teatrem i kinem. Wśród wydawnictw i wydawnictw, w których doceniono twórczość autora, wyróżnić można następujące czasopisma:
- "Sesja";
- „Sztuka kina”;
- „Obserwator moskiewski”;
- „Magazyn Teatralny w Petersburgu”;
- „Om.”
Materiały dziennikarza odnotowano także w kilku zbiorach LGITMiK oraz w publikacjach „Kommersant-Daily”, „Russian Telegraph” i „Gazeta Literacka”.
Książki Dobrotvorskiej
Oprócz działalności dziennikarskiej nasza bohaterka zajmowała się także twórczością literacką. Napisała więc i opublikowała jednocześnie dwie książki: „Dziewczyny z oblężenia” i „Czy ktoś widział moją dziewczynę? 100 listów do Sierioży.”
W pierwszej pracy autorka poruszyła palący temat dotyczący mieszkańców oblężonego Leningradu, w drugiej opisała swoje romantyczne relacje z pierwszym, niedawno zmarłym mężem. Taka właśnie jest – wszechstronnie rozwinięta, szczera i nieprzewidywalna Karina Dobrotvorskaya. Księga pierwsza i druga opowiadają o wartościach ludzkich, miłości, przyjaźni, zdradzie i nienawiści. Niespodziewanie dla samego autora oba dzieła stały się prawdziwymi bestsellerami.
Krótka informacja o książce „Czy ktoś widział moją dziewczynę? 100 listów do Siergieja”
Książka ta stała się dla Kariny swego rodzaju wyznaniem, gdyż pozwoliła opisać językiem literackim wszystkie doświadczenia, jakich doświadczyła bohaterka podczas komunikacji z byłym mężem. Nieprzypadkowo tytuł dzieła mówi o listach, gdyż cała powieść autobiograficzna stanowi swego rodzaju zbiór notatek adresowanych do nieżyjącego już męża autorki.
Relacja Siergieja i Kariny w rzeczywistości
Siergiej Dobrotworski i Karina, główni bohaterowie książki, według ich wspólnych znajomych byli najpiękniejszą parą artystycznego Petersburga lat 90. Był znanym scenarzystą, krytykiem filmowym i intelektualistą, a ona go po prostu kochała.
I wydawałoby się, że wszystko w nich było idealne: miłość, wzajemny szacunek, wspólne zainteresowania, sława - ale ich związek nigdy nie miał przerodzić się w coś trwałego. Z jakiegoś powodu, o którym, nawiasem mówiąc, autor opowiada w swojej książce, zerwali. W rezultacie Karina zmuszona była dosłownie uciec od ukochanego męża do zupełnie innego miasta. Siergiej pozostał w Petersburgu i dokładnie miesiąc później zmarł nagle.
W swojej książce Karina nie tylko opisuje swoje doświadczenia. Udziela odpowiedzi na palące pytania i mówi to, czego nie miała czasu powiedzieć ukochanemu za życia. Według krytyków powieść przekroczyła wszelkie oczekiwania. Stał się nieoczekiwanym objawieniem żelaznej bizneswoman, z którą tak często kojarzono Dobrotvorską Karinę. Biografię, życie osobiste i karierę tej silnej kobiety opisano w naszym artykule.
Życie osobiste Kariny dzisiaj
Obecnie Karina jest żoną Aleksieja Tarchanowa i ma dwójkę dzieci: córkę Sophię i syna Iwana. Nadal interesuje się kinem, kocha swoją pracę, lubi malować i ceni prawdziwą przyjaźń. Kobieta sukcesu ma wielu fanów, asystentów i niezawodnych partnerów.
Karina Dobrotvorskaya zrobiła chyba najbardziej błyskotliwą karierę w rosyjskich błyszczących mediach: dołączyła do rosyjskiego Vogue'a w 1998 roku jako redaktor działu kultury, a dziesięć lat później została prezesem Condé Nast Russia, wydawcy Vogue. W międzyczasie pracowała jako zastępca redaktora naczelnego Vogue, redaktor naczelna magazynu AD i dyrektor redakcyjny Condé Nast Rosja. GLEB MOREV zapytał Karinę Dobrotvorską, jak kryzys wpłynął i będzie miał wpływ na kierowane przez nią wydawnictwo.
- Dziesięć lat temu, dokładnie podczas ostatniego kryzysu, Conde Nast przybyło do Rosji – w sierpniu 1998 ukazał się pierwszy numer rosyjskiego Moda. Następnie Twoje wydawnictwo przezwyciężyło wszystkie trudności i do 2009 roku dodatkowo Moda masz pięć błyszczących magazynów w Rosji. Co i jak to będzie Conde Nast tym razem w Rosji? Jaka jest Twoja prognoza „kryzysu”?
W rzeczywistości porównywanie przeszłych i obecnych kryzysów z ekonomicznego punktu widzenia nie jest całkowicie poprawne. Ale logika działania Conde Nast okazało się, że jest podobnie.
Kryzys z 1998 r. był naszym kryzysem lokalnym, niezwiązanym z pieniędzmi amerykańskimi i europejskimi i było jasne, że udało nam się go szybko przezwyciężyć. Początkowo, gdy cała Moskwa była pokryta sloganami reklamowymi Moda"W Rosji. „Wreszcie” wielu wydawało się, że trzeba wszystko szybko ograniczyć, że „wreszcie” warto nic nie robić w Rosji, że kraj jest zbyt nieprzewidywalny. Potem musieliśmy odwołać wielką imprezę na Kremlu, którą, pamiętam, zaplanowano na 10 września 1998 roku i na którą wszyscy, od Lagerfelda po Pradę mieli przylecieć prywatnymi odrzutowcami. Ale co innego odwołać imprezę, a co innego wstrzymać publikację głównego magazynu o modzie na świecie. Przypomnę ci to Conde Nast- jedyne wydawnictwo w Rosji, które nie ma rosyjskiego partnera, jest to w 100% kapitał zagraniczny. Zdecydowali się zostać. I była to bardzo słuszna decyzja strategiczna, choć pierwszy rok był bardzo trudny – pamiętam letnie numery, w których było tylko około 20 stron reklam. Jednak patrząc wstecz, mieliśmy rację. Dość szybko wszystko się wyrównało i wydawnictwo zaczęło przynosić zyski. Teraz, w obliczu nowego kryzysu, Conde Nast podjął szereg ważnych decyzji, które okazały się kontynuacją tej samej polityki: wizerunek, jakość i reputacja są często ważniejsze niż bezpośrednie i szybkie zarobki.
- Jakie rozwiązania masz na myśli?
Nie poddaliśmy się panice i nie zaczęliśmy nikogo zabijać żywcem. Nie obniżyli wynagrodzeń, choć nieznacznie zmniejszyli liczbę pracowników. Oczywiście musieliśmy ograniczyć wydatki na podróże, rozrywkę i tym podobne nieistotne rzeczy – można powiedzieć, że odcięliśmy tłuszcz, zrobiliśmy coś w rodzaju liposukcji. Ale najważniejsze jest to, że nie obniżyliśmy kosztów produkcji czasopism. Musiałem jednak zawiesić projekt Condé Nast Traveller, ale to naturalne – nikt nie rozpoczyna nowych, dużych projektów, które w czasie kryzysu wymagają poważnych inwestycji.
- Ale doszło do kryzysu Moda!
- Vogue'a do czasu pierwszego kryzysu już wyszedł. Jeśli Podróżny wyszedł, powiedzmy, do września 2008 roku, nikt by go nie zamknął. Teraz, jak poprzednio Moda, mamy kryzys Tatler- i nadal w to inwestujemy. Jeśli się rozejrzysz, na ulicach Moskwy nie zobaczysz ani jednej reklamy ani jednego kolorowego magazynu. Poza naszym Tatler. I podoba mi się ta pozycja Conde Nast- nie oszczędzaj na jakości i utrzymuj na wysokim poziomie to, co stworzyliśmy. Wszystko, ale koszty produkcji nie są cięte. A nawet rosną z powodu spadku rubla. Moda tak jak kręcił okładki, tak będzie robił to nadal, tak jak robił zdjęcia z najlepszymi fotografami na świecie, tak będzie to robił nadal, tak jak pracował z supermodelkami, i będzie to robił nadal. GQ nadal będziemy zamawiać felietony od najlepszych autorów, OGŁOSZENIE- przeprowadzać wywiady z gwiazdami światowego designu itp.
Swoją drogą, czy są jakieś różnice w sposobie, w jaki kryzys wpłynie na tę czy inną z Twoich sześciu publikacji? Dla kogo, Twoim zdaniem, zawirowania gospodarcze są najbardziej bolesne?
Globalny kryzys konsumpcyjny dotknie wszystkich. Szalona era szalonych zysków dobiegła końca. Oczywiście cieszyła się z powodu naszych właścicieli, ale oni są normalnymi ludźmi i doskonale rozumieją, że ta rozpusta nie może trwać długo. [Prezydent] był tu w zeszłym tygodniu Condé Nast International] Jonathan Newhouse i kiedy mu powiedziałem, co się u nas dzieje, wcale nie był zdenerwowany ani zszokowany, ale po prostu powiedział mi: Witamy w rzeczywistości!Żyliśmy w nienormalnym świecie. Teraz zostanie to naprawione i, mam nadzieję, zostanie odnaleziona pewna równowaga. Wiele osób pyta mnie: co teraz zrobić? Tatler? Przecież to magazyn o imprezach, zabawie, pieniądzach, magazyn powstały, że tak powiem, u szczytu rozpusty. Jak teraz zrobić magazyn impreza kiedy w pewnym sensie the impreza się skończyła. Ale myślę, że nie ma w tym nic złego. Konieczne jest nieco przesunięcie kąta widzenia, może trochę bliżej Targowisko próżności, w stronę reportażu społecznego. Więcej analiz, mniej zamieszania. Redaktorzy Conde Nast sami zwracają się do mnie z pytaniem, gdzie w nowych warunkach powinny trafić ich czasopisma. Nikołaj Uskow jest poważnie zaniepokojony tym, jak zmienić wektor GQ. Wcześniej linia ogólna GQ istniała linia sukcesu życiowego powiązana z konsumpcją, pieniędzmi i karierą. Teraz musimy skupić się na innych wartościach, a on, jako redaktor, musi teraz te wartości sformułować. Redaktor Tatler Vika Davydova doskonale rozumie, że w obecnej sytuacji zamiast czyichś szalonych urodzin z niezmierzonymi wydatkami, aukcja charytatywna czy przegląd rynku sztuki w magazynie wyglądałaby bardziej organicznie. Z magazynu Przepych W 700-tysięcznym nakładzie czeka jeszcze więcej humoru i pozytywności. Cóż, do naszej głównej marki, Moda, nie ma sensu się w ogóle zamartwiać. Kryzysy przychodzą i odchodzą, ale Moda jako był i pozostaje głównym magazynem o modzie. I sprzedaje nie tyle rzeczy, co sny. A marzenia zawsze będą poszukiwane.
Na szczęście, Conde Nast wydaje mi się, że jest w stanie przetrwać kryzys łatwiej niż wielu. Publikacji mamy stosunkowo niewiele, co w kryzysie jest dobre. Ponadto każdy z naszych magazynów jest liderem w swojej niszy. Nie jest tajemnicą, że wiele wydawnictw ma czołowe publikacje, które niczym lokomotywa ciągną resztę. A reklama jest sprzedawana zgodnie z sowiecką zasadą „na obciążenie” - jeśli chcesz reklamować się tu i tu, musisz ją kupić gdzie indziej. Tak jak poprzednio, jeśli chciałeś kupić bilet do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, musiałeś kupić bilet do Teatru Gogola. U Conde Nast Nie ma takich publikacji balastowych, nie musimy nikomu niczego narzucać.
- Duma Państwowa Rosji znosi prowizję za monitorowanie dochodów posłów Komisji Dochodowej
- Rosyjski Komitet Świętych Edukacji i Nauki Obwodu Kurskiego
- Lewicowi Demokraci kontra lewicowi liberałowie
- Batyszew Siergiej Jakowlew, bohater Związku Radzieckiego Co można powiedzieć o „przeciętnym” dowódcy batalionu piechoty