Styl artystyczny: koncepcja, cechy i przykłady. Artystyczny styl mowy, jego charakterystyczne cechy i główne właściwości
Cechą charakterystyczną jest rozwarstwienie stylistyczne mowy. Rozwarstwienie to opiera się na kilku czynnikach, z których głównym są sfery komunikacji. Sfera indywidualnej świadomości – życie codzienne – i związane z nią środowisko nieoficjalne dają początek stylowi konwersacyjnemu, natomiast sfery świadomości społecznej wraz z towarzyszącą jej formalnością zasilają style książkowe.
Znacząca jest także różnica w komunikacyjnej funkcji języka. Dla prezentera jest to dla stylów książek - funkcja wiadomości.
Wśród stylów książkowych szczególnie wyróżnia się artystyczny styl wypowiedzi. Zatem jego język działa nie tylko (a może nie tak bardzo), ale także jako środek wpływania na ludzi.
Artysta podsumowuje swoje obserwacje za pomocą konkretnego obrazu, poprzez umiejętny dobór wyrazistych detali. Pokazuje, rysuje, przedstawia temat wypowiedzi. Ale można pokazać i narysować tylko to, co widzialne, konkret. Dlatego wymóg specyfiki jest główną cechą stylu artystycznego. Jednak dobry artysta nigdy nie opisze, powiedzmy, wiosennego lasu bezpośrednio, że tak powiem, wprost, na sposób naukowy. Dobierze do swojego wizerunku kilka pociągnięć i wyrazistych detali i za ich pomocą stworzy widoczny obraz, obraz.
Mówiąc o obrazowości jako wiodącej cesze stylistycznej mowy artystycznej, należy rozróżnić „obraz w słowie”, tj. przenośne znaczenie słów i „obraz poprzez słowa”. Dopiero łącząc oba, uzyskujemy artystyczny styl wypowiedzi.
Ponadto artystyczny styl mowy ma następujące charakterystyczne cechy:
1. Zakres zastosowania: dzieła sztuki.
2. Zadania słowne: stwórz żywy obraz przedstawiający o czym jest opowiadana historia; przekazać czytelnikowi emocje i uczucia, jakich doświadczał autor.
3. Cechy charakterystyczne artystycznego stylu wypowiedzi. Stwierdzenie zasadniczo ma miejsce:
Figuratywne (wyraziste i żywe);
Konkretny (opisana jest ta konkretna osoba, a nie ludzie w ogóle);
Emocjonalny.
Konkretne słowa: nie zwierzęta, ale wilki, lisy, jelenie i inne; nie patrzyłem, ale zwracałem uwagę, patrzyłem.
Słowa są często używane w znaczeniu przenośnym: ocean uśmiechów, słońce śpi.
Użycie słów oceniających emocjonalnie: a) mających drobne przyrostki: wiadro, jaskółka, mały biały; b) z przyrostkiem -evat- (-ovat-): luźny, czerwonawy.
Użycie czasowników dokonanych z przedrostkiem za-, oznaczających początek akcji (zaczęła grać orkiestra).
Używanie czasowników w czasie teraźniejszym zamiast czasowników w czasie przeszłym (poszedłem do szkoły i nagle widzę...).
Stosowanie zdań pytających, rozkazujących i wykrzyknikowych.
Użycie w tekście zdań z członami jednorodnymi.
Przemówienia można znaleźć w każdej książce beletrystycznej:
Błyszczące kutą stalą damasceńską
Rzeki są lodowatym strumieniem.
Don był straszny
Konie chrapały
A cofa spieniła się krwią... (V. Fetisov)
Cicha i błoga jest grudniowa noc. Wieś śpi spokojnie, a gwiazdy niczym straże czujnie i czujnie czuwają, aby na ziemi panowała harmonia, aby niepokój i niezgoda, nie daj Boże, nie zakłócały chwiejnej harmonii, nie wciągały ludzi w nowe kłótnie - strona rosyjska jest już nimi dostatecznie nakarmiony (A. Ustenko).
Notatka!
Konieczna jest umiejętność odróżnienia artystycznego stylu wypowiedzi od języka dzieła sztuki. Pisarz sięga w nim do różnych stylów funkcjonalnych, posługując się językiem jako środkiem charakterystyki mowy bohatera. Najczęściej konwersacyjny styl wypowiedzi znajduje odzwierciedlenie w uwagach bohaterów, jeśli jednak wymaga tego zadanie kreowania obrazu artystycznego, pisarz może w mowie bohatera wykorzystać zarówno naukowe, jak i biznesowe, a brak rozróżnienia pojęć „artystyczny styl wypowiedzi” i „język dzieła sztuki” prowadzą do postrzegania dowolnego fragmentu dzieła sztuki jako przykładu artystycznego stylu wypowiedzi, co jest rażącym błędem.
To zdanie jest odbierane jako niekończąca się skarga niezliczonych nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego losu kobiety.
W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla jakąś myśl, ideę, cechę, która jest istotna dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego:
„Och, kochanie” – Shipov potrząsnął głową – „dlaczego to robisz? Nie ma potrzeby. Widzę cię na wskroś, mon cher... Hej, Potapka, dlaczego zapomniałeś o mężczyźnie z ulicy? Przyprowadź go tutaj, obudź go. No cóż, panie studencie, jak wynająć tę karczmę? To jest brudne. Myślisz, że go polubię?.. Byłam w prawdziwych restauracjach, wiem.. W stylu Pure Empire... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś nauczyć.
Mowa głównego bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcąc sprawiać wrażenie dżentelmena, dżentelmena, Shipov używa elementarnych francuskich słów (mon cher) wraz z potocznym przebudzeniem, ndrav, które tutaj nie odpowiadają nie tylko literackiej, ale także potocznej normalności. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.
Do stylistycznych zasobów składni, które od dawna są tradycyjnie identyfikowane, należą środki tzw. składni poetyckiej:
Anafora - jedność początku, powtórzenie określonego słowa lub poszczególnych dźwięków na początku kilku zwrotek, wersów lub półstyków.
Ty też jesteś żałosny
Jesteś także obfity
Jesteś uciskany
Jesteś wszechmocny
Matka Ruś!…
· epiphora – figura stylistyczna – powtórzenie tego samego wyrazu na końcu sąsiadujących ze sobą odcinków mowy, jedna z odmian równoległych konstrukcji syntaktycznych.
Drogi przyjacielu, i to w tym cichym domu
Dopada mnie gorączka.
Nie mogę znaleźć miejsca w cichym domu
Blisko spokojnego ognia!
Równoległość to technika kompozytorska podkreślająca strukturalne połączenie dwóch (zwykle) lub trzech elementów stylu w dziele sztuki; związek między tymi elementami polega na tym, że są one umieszczone równolegle w dwóch lub trzech sąsiadujących ze sobą frazach, wierszach, zwrotkach, dzięki czemu ujawnia się ich wspólność.
Lekki wiatr ucichnie,
Nadchodzi szary wieczór
Kruk opadł na sosnę,
Dotknąłem sennej struny.
Antyteza to stylistyczna figura kontrastu, ostra przeciwstawienie pojęć, stanowisk, obrazów, stanów itp. W mowie artystycznej lub oratorskiej.
Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem.
Oksymoron to figura stylistyczna, połączenie słów o kontrastujących znaczeniach, które tworzą nową koncepcję lub ideę.
Słuchaj, dobrze się bawi będąc smutną
Tak elegancko nago.
Brak związku (asyndeton) to zabieg stylistyczny, w którym nie ma (pominiętych) spójników łączących słowa i zdania w frazach, w wyniku czego mowa staje się bardziej zwięzła i zwarta.
Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia,
Bębnienie, klikanie, grindowanie.
Polikoniunkcja (polisyndeton) to konstrukcja zdania, w której wszyscy lub prawie wszyscy jednorodni członkowie zdania są połączeni ze sobą tą samą spójniką, przy czym zwykle w tym przypadku połączone są tylko dwa ostatnie jednorodne człony zdania.
Oh! Lato jest czerwone! kochałbym Cię
Gdyby tylko nie było upału, kurzu, komarów i much…
Inwersja to ułożenie słów w zdaniu lub frazie w innej kolejności niż wynika to z zasad gramatyki; Po udanej inwersji gwałtownie zmieniająca się intonacja nadaje wierszowi większą wyrazistość.
Kwiat dzikiej róży w szczelinie.
Pomiędzy chmurami księżyca znajduje się przezroczysty wahadłowiec...
pytanie retoryczne, które nie wymaga odpowiedzi, ale ma znaczenie liryczno-emocjonalne.
Znane chmury!
Jak żyjesz?
Kogo masz na myśli
Grozić dzisiaj?
retoryczny wykrzyknik, który odgrywa tę samą rolę we wzmacnianiu percepcji emocjonalnej.
Co za lato, co za lato!
Tak, to tylko czary.
Apel retoryczny mający na celu ten sam efekt, szczególnie w przypadkach, gdy intonacja pytająca łączy się z wykrzyknikiem.
Moje wiatry, wiatry, jesteście gwałtownymi wiatrami!
I oddany nowym pasjom,
Nie mogłam przestać go kochać;
Ale Rosja nadchodziła. Szedł odlewnik, oracz,
Stylistyczny efekt ciszy polega czasem na tym, że przerwana w podnieceniu mowa zostaje uzupełniona sugerowanym gestem ekspresyjnym.
Wniosek
Style funkcjonalne wyznaczają stylistyczną elastyczność języka, różnorodne możliwości wyrazu i zmienność myślenia. Dzięki nim język jest w stanie wyrazić zarówno złożoną myśl naukową, jak i mądrość filozoficzną, potrafi nakreślić prawa i odzwierciedlić w epopei wieloaspektowe życie ludzi.
Każdy styl funkcjonalny jest szczególną wpływową sferą języka literackiego, charakteryzującą się własnym zakresem tematycznym, własnym zestawem gatunków mowy, specyficznym słownictwem i frazeologią.
Lingwiści wciąż nie znaleźli porozumienia i jedności w rozumieniu istoty stylu fikcji, jego miejsca w systemie stylów mowy literackiej. Niektórzy zestawiają „styl fikcji” z innymi odmianami stylistycznymi mowy literackiej, inni uważają go za zjawisko innego, bardziej złożonego porządku. Jednak wszyscy naukowcy przyznają, że pojęcie „stylu” zastosowane do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż w przypadku innych stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.
Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.
Słowniczek
Styl to zespół cech, cech, które tworzą holistyczny obraz sztuki określonego czasu, kierunku, indywidualnej postawy artysty w odniesieniu do treści ideowych i formy artystycznej
Aktualizacja- czynność polegająca na odtworzeniu wyuczonego materiału z pamięci długotrwałej lub krótkotrwałej w celu jego późniejszego wykorzystania w rozpoznaniu, przypomnieniu, przypomnieniu lub bezpośrednim odtworzeniu.
Gatunek muzyczny- ogólna koncepcja odzwierciedlająca najistotniejsze właściwości i powiązania zjawisk w świecie sztuki, ogół cech formalnych i merytorycznych dzieła.
Nauka mowy- nowy, wciąż powstający obszar znaczeń, inaczej lingwistyka mowy
Synonimia- jest to rodzaj relacji w systemie międzyleksykalnym, która powstaje pomiędzy leksemami, które pokrywają się w jednym lub większej liczbie znaczeń leksykalnych
Styl fabularny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Styl artystyczny oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.
Funkcjonalny styl języka- historycznie ustalony system środków mowy używany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji
Bibliografia
1. Pomnik Achmatowej A. A. Carskie Sioło, Dzieła zebrane w sześciu tomach, Ellis Luck, Moskwa, 1998-2005.
2. Balmonta. K. D. Kompletny zbiór wierszy. Tom pierwszy. Wydanie czwarte - M.: Wydawnictwo. Skorpion, 1914
3. Bondariew. Gra Yu. Wydawnictwo „Głos” – 1985
4. Zablokuj. A. Drogi przyjacielu i w tym cichym domu, Wydawnictwo Eksmo, 2005.
5. Biryukov F. G. Odkrycia artystyczne Michaiła Szołochowa. – M.: Sovremennik, 1980.
6. Barlas L.G. Język rosyjski. Stylistyka; gatunki stylu artystycznego, M.: Edukacja, 1978.
7. Winogradow V.V. O języku fikcji. M.: Goslitizdat, 1959.
8. Golub I.B. Stylistyka języka rosyjskiego. M.: 1997.
9. Derzhavin G. R. Bog, Wydawnictwo; Leningrad, 1967.
10. Jesienin.S.A. Rzeki słowne wrzą i szumią. - L.: Lenizdat, 1965 11 .
11. Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. Oświecenie, Moskwa, 1977.12. Lermontow M.Yu. Wiersze i wiersze. Prace zebrane w sześciu tomach. Moskwa-Leningrad-1961.
13.Leonov.E. Zbiór wierszy.
17. Przygody Okudzhavy B. Shipova. Wydawca: „Pisarz radziecki”, Moskwa, 1975.
14. Niekrasow N.A. Prace zebrane. Kolekcja petersburska-1856.
13. Prishvin. MM. Dzienniki - 1926-27. Dzieła zebrane w 8 tomach, Moskwa, 1983.
22. Prishvin M.M. Prace zebrane w 8 tomach, Moskwa, 1983.
23. Puszkin A.S. Całość prac: w 17 T. – M., 1937.
24. Puszkin A.S. Prace zebrane w 10 tomach, T – M., niedziela, 1994.
25.
Puszkin A.S. Prace zebrane w dziesięciu tomach. Tom trzeci. M., niedziela - 1994
26. Rosenthal D.E. Praktyczna stylistyka języka rosyjskiego. M.: 1997. 27.
Rasputin V. / Pożegnanie z Materą. Wydawnictwo „Młoda Gwardia”, Moskwa, 1980.
28. Swietłow. MAMA. Dzieła zebrane, beletrystyka, 1975
29. Tołstoj A.K. Działa w 2 tomach - M.: Fikcja, 1981.
30.Tyutchev F.I. Kompletny zbiór wierszy. Wydawnictwo; Oddział w Leningradzie, -1987.
31. Tyutchev F.I. Kompletny zbiór dzieł i listów w sześciu tomach. - M.: Centrum wydawnicze „Klasyka”, 2003.
32. Szołochow M.A. Cichy Don. Wydawnictwo „Młoda Gwardia”, M., 1980
33. Źródło internetowe: http://esenin.niv.ru/esenin/text/stihi/1919/1919-3.htm.
Językowe środki stylu fabularnego
2.3.1 Cechy leksykalne stylu prozatorskiego
Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.
W artystycznym stylu mowy bardzo powszechnie stosowana jest werbalna dwuznaczność słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych . Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.
W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pojawiają się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej – jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Mowa artystyczna, zwłaszcza mowa poetycka, charakteryzuje się inwersją, czyli zmianą zwykłego porządku słów w zdaniu w celu uwypuklenia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całemu zdaniu szczególnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę, to pagórkowate Pawłowsk…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.
W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, czyli uwypuklenia przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.
Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.
Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok mowy nieartystycznej, pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.
Cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi.
1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.
Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.(MA Szołochow)
2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.
Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
- Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.
Nie wiedziała nawet gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę skierowała się w stronę Angary.(W. Rasputin)
3. Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.
Rzeka kipi w koronce białej piany.
Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.
O świcie narodził się mróz.(M. Prishvin).
4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia (B. Larin).
Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.
Śniło mi się, że łapię przemijające cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia.
Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.
A kroki drżały pod moimi stopami.(K.Balmont) [2]
5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.
Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki - i już jest w ogrodzie.
Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał opalizująco i subtelnie.
6. Minimum pojęć ogólnych.
Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści. Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.(Konstantin Fedin)
7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.
Prawdopodobnie od wiosny dzika róża pełzała po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko rozkwitło czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami. [ 22]
8. Nauka o mowie czasownikowej.
Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.
Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie przeszedł przez płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w oprawę ramy... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin.(M.A. Szołochow „Cichy Don”) [32]
Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.
Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych posługuje się środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Jednak wszystkie te środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.
Jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, oddziaływań emocjonalnych i estetycznych. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.
W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła. Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła i wkracza w wykreowany przez autora świat.
Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka.
Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Wiele z nich już znasz. Są to tropy takie jak epitety, porównania, metafory, hiperbole itp.
Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości. Najczęstsze rodzaje tropów to alegoria, hiperbola, ironia, litotes, metafora, metomia, personifikacja, peryfraza, synekdocha, porównanie, epitet.
Na przykład: O czym wyjesz, nocny wietrze, na co tak szaleńczo narzekasz?- personifikacja. Wszystkie flagi nas odwiedzą- synekdocha. Mężczyzna wielkości paznokcia, chłopiec wielkości palca– litoty. Cóż, zjedz talerz, moja droga– metonimia itp.
Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.
2.4.2 Cechy morfologiczne stylu artystycznego
literatura
W mowie artystycznej używa się tego typu słów, form i konstrukcji, w których przejawia się kategoria konkretności. Według M.N. Kozhiny abstrakcyjne i konkretne formy mowy w mowie naukowej stanowią 76% i 24%, w mowie artystycznej - 30% i 70% - jak widzimy, dane są diametralnie przeciwne.
W stylu fikcji używane są wszystkie formy twarzy i wszystkie zaimki osobowe; te ostatnie zwykle wskazują osobę lub konkretny przedmiot, a nie abstrakcyjne pojęcia, jak w stylu naukowym. Symboliczne użycie słów jest tutaj również aktywowane jako najbardziej specyficzne. W mowie artystycznej form czasownika nieokreślonego i osobowego jest trzy razy mniej, w wersji bardziej uogólnionej, niż w mowie naukowej i dziewięć razy mniej niż w mowie oficjalnej.
W stylu fikcji obserwuje się niską częstotliwość używania słów nijakich o abstrakcyjnym znaczeniu oraz dużą częstotliwość używania określonych rzeczowników rodzaju męskiego i żeńskiego. Abstrakcyjne słowa zyskują konkretne znaczenie figuratywne (w wyniku metaforyzacji). Nieodłączna dynamika mowy artystycznej (w przeciwieństwie do statycznych cech mowy naukowej i oficjalnej) przejawia się w wysokiej częstotliwości użycia czasowników: wiadomo, że ich częstotliwość jest prawie dwukrotnie większa niż w mowie naukowej i trzykrotnie wyższy niż w oficjalnym przemówieniu biznesowym. Oto na przykład fragment tekstu powieści Yu. Bondariewa „Gra” ”: „Wyciął w lesie choinkę, przywiózł ją wraz z metalowym duchem śniegu, całkowicie pokrytą śniegiem, a Olga zaczęła ją ozdabiać girlandami wyciętymi z resztek tapet, ale on jej przeszkodził, tupał z tyłu, żartował, doradzał, widział jej przechyloną, gładko uczesaną głowę, ciasny kok z tyłu głowy i co jakiś czas brał ją za ramiona i odwracał w swoją stronę.
Język fikcji ma także wiele zastosowań „nieliterackich”, co oznacza, że w niektórych przypadkach język fikcji może wykraczać poza normy języka literackiego. Przejawia się to przede wszystkim w tym, że w ramach dzieła sztuki pisarz ma prawo posługiwać się formami, które nie istnieją we współczesnym rosyjskim języku literackim i nie istniały w jego historii. Na przykład:
Przyjdź, błagam, przyjdź!
W przeciwnym razie przyleci samolot,
Żeby nam to nie przeszkadzało
Jakiś lód.
Tym samym twórca dzieła sztuki może także wykorzystać potencjalne możliwości języka, tworząc (w szerokim tego słowa znaczeniu) neologizmy. Wychodząc poza język literacki, mowa artystyczna może obejmować (w pewnych granicach) dialektyzm: „Od wsi Nowoje Ramenye do naprawy przez bydło uważano za piętnaście kilometrów; Wśród kęp mchów, w pobliżu zagłębień porośniętych turzycą, wkopane są słupy; Na samym obrzeżach Korszunowa, niedaleko szosy, na piaszczystym zboczu rośnie sosna. (I. Tendryakov), żargon : „Ty, Stiopa, jesteś fraer najczystszej wody, jak łza; Kiedy taka mgła zostaje ujawniona, prowadzą do działania…; Nie wstrząsaj nerwami; A dla Jakowa Szurszikowa życie człowieka to plucie i zapominanie, uderzanie piórem, amba i sza. (N. Leonow), profesjonalizm i inne elementy pozaliterackie.
Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich dziełach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Intencja autora i pragnienie prawdy artystycznej nie podlegają
tylko fakty normatywne języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich. „Język fikcji” z charakterystyczną dla niego „orientacją na ekspresję” – podkreślił V.V. Winogradow – „ma prawo do deformacji, naruszania ogólnych norm literackich”. Wszelkie odstępstwa od normy muszą być jednak uzasadnione celem, jaki przyświecał autorowi, kontekstem dzieła, a użycie tego czy innego środka językowego w fikcji musi mieć uzasadnienie estetyczne. Jeżeli elementy językowe zlokalizowane poza językiem literackim pełnią pewne obciążenie funkcjonalne, ich zastosowanie w tkance werbalnej dzieła sztuki może być uzasadnione.
Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak wielka, że pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób ze sobą powiązanych).
· Wymienione fakty wskazują, że styl prozatorski posiada szereg cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.
2.4.3 Cechy składniowe stylu prozatorskiego
Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. Zatem L. Petrushevskaya, aby pokazać niepokój i „kłopoty” życia rodzinnego bohaterki opowiadania „Poezja w życiu”, zawiera kilka prostych i złożonych zdań w jednym zdaniu:
„W historii Mili wszystko się pogorszyło, mąż Mili w nowym dwupokojowym mieszkaniu nie chronił już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno i ani tu, ani tutaj nie było telefonu - mąż Mili stał się swoim własnym mężczyzną i Iago i Otello, a ja z kpiną patrzyłem zza rogu, jak Milę zaczepiali na ulicy ludzie jego pokroju, budowniczowie, poszukiwacze, poeci, którzy nie wiedzieli, jak ciężkie jest to brzemię, jak nie do zniesienia jest życie, jeśli walczy się samotnie, skoro piękno w życiu nie jest pomocnikiem, więc z grubsza możliwe byłoby przetłumaczenie tych obscenicznych, desperackich monologów, które były agronom, a obecnie pracownik naukowy, mąż Mili, wykrzykiwał nocami na ulicach i w swoim mieszkaniu, a kiedy pijana, tak że Mila ukrywała się gdzieś z córeczką, znalazła schronienie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi patelniami.”
Styl artystyczny, jak zauważyliśmy powyżej, znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną.
Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.
Kompozycja leksykalna w artystycznym stylu mowy ma swoje własne cechy. Liczba słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, obejmuje figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.
W artystycznym stylu wypowiedzi bardzo szeroko stosowana jest werbalna polisemia słowa, ujawniająca w nim znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimikę na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.
W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style te uzupełniają się. Na przykład przymiotnik „ołów” w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie - „ruda ołowiu”, „kula ołowiana”, w mowie artystycznej tworzy wyrazistą metaforę - „chmury ołowiu”, „noc ołowiu”. Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą rodzaj przedstawienia figuratywnego.
Do środków obrazowania werbalnego zaliczają się przede wszystkim tropy: metafora, metonimia, synekdocha, personifikacja, porównanie figuratywne, epitet, hiperbola itp., a także figury syntaktyczno-poetyckie: anafora, epifora itp.
Tropy to zjawiska leksykalno-semantyczne, są to różne przypadki użycia słowa w znaczeniu przenośnym. Jednak, jak wiadomo, nie każde znaczenie figuratywne jest figuratywne dla współczesnej świadomości językowej.
Na przykład przez metaforę rozumie się słowo lub figurę retoryczną użyte w sensie przenośnym do zdefiniowania przedmiotu lub zjawiska na podstawie pewnej analogii lub podobieństwa. Zwykle jednak rozróżnia się metafory o charakterze ogólnojęzykowym (wymazane lub skostniałe), metafory zachowujące „świeżość” i metafory ściśle poetyckie, które wyróżniają się indywidualnym charakterem.
Epitet to słowo, które w przenośni określa przedmiot lub czynność, podkreślając jego charakterystyczną właściwość, a także najczęściej używane jest w mowie artystycznej, gdzie pełni funkcję estetyczną. Epitet ma często charakter metaforyczny: Radosny promień młodego dnia nie dotarł jeszcze do wąwozu (Lermontow); Pot kapał z jego otwartej miedzianej twarzy (Paustowski); Uśmiechnęła się niebieskim, dziecinnym uśmiechem (Szołochow). Epitety są również szeroko stosowane w mowie dziennikarskiej, co wynika z ekspresyjnej funkcji dziennikarstwa: gigantyczna konstrukcja, świetlana przyszłość; zły protest; wyczyny zbrojne.
Inne środki obrazowania werbalnego, na przykład metonimia, synekdocha itp., są również najbardziej charakterystyczne dla mowy artystycznej.
Przykłady metonimii jako słowa lub wyrażenia, których przenośne znaczenie opiera się na zewnętrznym lub wewnętrznym połączeniu (przyległości) dwóch obiektów lub zjawisk: Cóż, zjedz kolejny talerz, moja droga (Krylov); A w drzwiach są groszki, płaszcze, kożuchy (Majakowski).
Synekdocha to rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi (część zamiast całości, liczba pojedyncza zamiast liczby mnogiej lub odwrotnie, konkretna nazwa zamiast rodzajowej lub odwrotnie) na przykład: I aż do świtu słychać było, jak Francuz (Lermontow) się cieszył; Wszyscy patrzymy na Napoleona (Puszkina).
Środki ekspresyjne są jednocześnie zasobami syntaktycznymi języka. Są to np. adresy, różne formy przekazywania cudzej mowy – mowa bezpośrednia i niewłaściwie bezpośrednia. Słowa, wyrażenia i zdania wprowadzające również mają zasoby stylistyczne. W znanych stylach funkcjonalnych różne grupy semantyczne słów wprowadzających są używane w różny sposób. W mowie artystycznej powszechnie stosowane są słowa wprowadzające, wyrażające emocjonalną ocenę wypowiedzi lub jej wyrazisty charakter.
Do stylistycznych zasobów składni, które od dawna są tradycyjnie identyfikowane, należą środki tzw. składni poetyckiej. Są to specjalne środki składniowe i figury poetyckie, szeroko stosowane w fikcji i dziennikarstwie; są niezwykle rzadkie w mowie naukowej i prawie nieobecne (przynajmniej w swojej zwykłej funkcji) w oficjalnych wystąpieniach biznesowych.
Do środków składni poetyckiej należy zaliczyć anaforę – technikę jedności rozpoczynającej się w szeregu następujących po sobie zdań; epiphora – to samo zakończenie; powtarzanie słów i ich całkowita paralelizm, okrąg zwrotek (o tym samym początku i końcu); antyteza - łączenie słów o przeciwstawnym znaczeniu dla celów stylistycznych; gradacja związana ze wzrostem wyrazistości; okres, jako specjalna semantyczna i rytmiczna struktura melodyczna zdania i inne.
Peryfraza (parafraza) – obrót polegający na zastąpieniu nazwy przedmiotu lub zjawiska opisem jego istotnych cech lub wskazaniem jego cech charakterystycznych – jest powszechnie stosowany, oprócz fikcji, w mowie dziennikarskiej: statek pustyni ( wielbłąd); królowa pól (kukurydza); król zwierząt (lew).
Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego.
Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych.
W mowie artystycznej możliwe są również odstępstwa od norm strukturalnych, aby autor uwypuklił jakąś myśl lub cechę ważną dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.
W artystycznym stylu wypowiedzi powszechnie stosowana jest werbalna dwuznaczność słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimikę na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst.
WSTĘP
Badanie stratyfikacji stylistycznej języka rosyjskiego prowadzi nauka specjalna - stylistyka, która bada różne zagadnienia dotyczące zasad i cech celowego użycia różnych słów i form języka narodowego w różnego rodzaju wypowiedziach i mowie. Jego pojawienie się jest całkiem naturalne, ponieważ określenie granic określonego stylu funkcjonalnego i jego cech zawsze wydawało się bardzo ważne dla językoznawstwa, ponieważ definicja reguł i praw języka zawsze szła w parze z definicją norm dla użycie pewnych elementów języka w określonych kontekstach mowy. Zdaniem lingwistów gramatyka i stylistyka normatywna, leksykologia, leksykografia i stylistyka od dawna są i są ze sobą ściśle powiązane.
Wśród dzieł rosyjskich lingwistów poczesne miejsce zajmują opracowania i artykuły dotyczące rosyjskiej stylistyki. Tutaj możemy wyróżnić tak ważne prace, jak artykuły akademika L.V. Szczerby (zwłaszcza „Współczesny rosyjski język literacki”) oraz liczne duże i małe opracowania, monografie i artykuły akademika V.V. Winogradowa. Interesujące są także różne badania i artykuły A.M. Peszkowski, G.O. Vinokura, Los Angeles Bułakowski, B.V. Tomaszewski, V.A. Goffman, BA Larina i in.. W badaniach tych po raz pierwszy na gruncie teoretycznym postawiono pytania o wyodrębnienie stylu artystycznego do odrębnej kategorii, o jego specyfikę i specyfikę istnienia.
Jednak językoznawcy wciąż nie znaleźli porozumienia i jedności w rozumieniu istoty „języka” fikcji i jego miejsca w systemie stylów mowy literackiej. Niektórzy stawiają „styl fikcji” równolegle z innymi stylistycznymi odmianami mowy literackiej (ze stylem naukowym, dziennikarskim, oficjalnym biznesowym itp.) Na równi z nimi (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, itp.), inni uważają to za zjawisko innego, bardziej złożonego porządku (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).
Ale wszyscy naukowcy uznają fakt, że w istocie „język” fikcji, rozwijający się w historycznym „kontekście” języka literackiego ludu i w ścisłym z nim związku, wydaje się jednocześnie jego skoncentrowanym wyrazem. Dlatego też pojęcie „stylu” w odniesieniu do języka fikcji wypełnia inna treść niż w przypadku innych stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.
W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian lub stylów funkcjonalnych, charakteryzujących się pewnym systemem selekcji i organizacji w nich środków językowych.
Styl funkcjonalny to historycznie ugruntowana i społecznie świadoma odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca w określonej sferze ludzkiej aktywności i komunikacji, stworzona przez specyfikę użycia środków językowych w tej sferze i ich specyficzną organizację.
Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie użycia języka, określonej przez niego tematyce i celach komunikacji. Obszary zastosowań języka korelują z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomości społecznej (nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjna i prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają także style mowy oficjalnej (książkowej): naukową, służbową, dziennikarską, literacką i artystyczną (artystyczną). Kontrastowane są ze stylem mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.
Literacki i artystyczny styl mowy wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jego wyodrębnienia w odrębny styl funkcjonalny nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej niewyraźne granice i może korzystać ze środków językowych wszystkich innych stylów. Specyfiką tego stylu jest także obecność w nim różnorodnych środków wizualnych i ekspresyjnych mających na celu przekazanie szczególnej właściwości – obrazowości.
Tym samym w językoznawstwie zwraca się uwagę na specyfikę stylu artystycznego, która decyduje o aktualności naszej pracy.
Celem naszych badań jest określenie cech artystycznego stylu wypowiedzi.
Przedmiotem badań jest proces funkcjonowania tego stylu w rosyjskim języku literackim.
Tematem są specyficzne środki językowe stylu artystycznego.
Rozważ ogólną koncepcję „stylu mowy”;
Zidentyfikuj charakterystyczne cechy artystycznego stylu wypowiedzi;
Przeanalizuj cechy doboru i użycia różnych środków językowych w tym stylu.
Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że przedstawiony w niej materiał można wykorzystać zarówno do studiowania ogólnego kursu stylistyki języka rosyjskiego, jak i do studiowania osobnego tematu „Artystyczny styl mowy”.
ROZDZIAŁ… Ogólna koncepcja stylów mowy
Styl funkcjonalny to rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Dlatego style nazywane są funkcjonalnymi. Jeśli przyjąć, że styl charakteryzuje się pięcioma funkcjami (nie ma wśród naukowców zgody co do liczby funkcji tkwiących w języku), wówczas wyróżnia się pięć stylów funkcjonalnych: potoczny, naukowy, służbowy, dziennikarski i artystyczny.
Style funkcjonalne wyznaczają stylistyczną elastyczność języka, różnorodne możliwości wyrazu i zmienność myślenia. Dzięki nim język jest w stanie wyrazić złożoną myśl naukową, mądrość filozoficzną, zarysować prawa i odzwierciedlić w epopei wieloaspektowe życie ludzi.
Pełnienie przez styl określonej funkcji – estetycznej, naukowej, biznesowej itp. – narzuca całemu stylowi głęboką oryginalność. Każda funkcja jest specyficznym ustawieniem dla tego lub innego sposobu prezentacji - dokładnego, obiektywnego, konkretnie obrazowego, informacyjnego i biznesowego itp. I zgodnie z tym ustawieniem każdy styl funkcjonalny wybiera z języka literackiego te słowa i wyrażenia, te formy i konstrukcje , która najlepiej może spełnić wewnętrzne zadanie danego stylu. Zatem mowa naukowa wymaga precyzyjnych i ścisłych pojęć, mowa biznesowa skłania się ku uogólnionym nazwom, mowa artystyczna preferuje konkretność i figuratywność.
Styl to jednak nie tylko metoda, sposób prezentacji. Każdy styl ma swój własny zakres tematów i własną treść. Styl konwersacji ogranicza się z reguły do codziennych, codziennych tematów. Oficjalna mowa biznesowa służy sądowi, prawu, dyplomacji, stosunkom między przedsiębiorstwami itp. Mowa gazetowa i dziennikarska jest ściśle związana z polityką, propagandą i opinią publiczną. Możemy więc wyróżnić trzy cechy stylu funkcjonalnego:
1) każdy styl funkcjonalny odzwierciedla pewien aspekt życia społecznego, ma szczególny zakres zastosowania, własny zakres tematyczny;
2) każdy styl funkcjonalny charakteryzuje się pewnymi warunkami komunikacji - oficjalną, nieformalną, swobodną itp.;
3) każdy styl funkcjonalny ma ogólne ustawienie, główne zadanie mowy.
Te zewnętrzne (pozajęzykowe) cechy determinują językowy wygląd stylów funkcjonalnych.
Pierwszą cechą jest to, że każdy z nich posiada zestaw charakterystycznych słów i wyrażeń. Zatem obfitość terminów i słownictwa specjalnego charakteryzuje styl naukowy w największym stopniu. Słowa i wyrażenia potoczne wskazują, że mamy mowę potoczną, styl potoczny-codzienny. Mowa artystyczna pełna jest słów figuratywnych i emocjonalnych, podczas gdy mowa gazetowa i dziennikarska pełna jest terminów społeczno-politycznych. Nie oznacza to oczywiście, że styl funkcjonalny składa się wyłącznie z charakterystycznych dla niego słów. Wręcz przeciwnie, ilościowo ich udział jest niewielki, ale stanowią jego największą część.
Większość słów w każdym stylu to słowa neutralne, międzystylowe, na tle których wyróżnia się charakterystyczne słownictwo i frazeologia. Słownictwo międzystylowe jest strażnikiem jedności języka literackiego. Będąc literaturą ogólną, łączy style funkcjonalne, zapobiegając ich przekształceniu w języki szczególne, trudne do zrozumienia. Charakterystyczne słowa stanowią o językowej specyfice stylu. To oni decydują o jego wyglądzie językowym.
Środki gramatyczne są również wspólne dla wszystkich stylów funkcjonalnych. Gramatyka języka jest taka sama. Jednak zgodnie ze swoim ustawieniem każdy styl funkcjonalny wykorzystuje formy i konstrukcje gramatyczne na swój sposób, preferując jedną lub drugą z nich. Zatem dla oficjalnego stylu biznesowego, który opiera się na wszystkim, co osobiste, niejasno osobiste, refleksyjne konstrukcje, frazy pasywne są bardzo charakterystyczne (dokonuje się przyjęcia, wydaje certyfikaty, wymienia pieniądze). Styl naukowy preferuje bezpośrednią kolejność słów w zdaniach. Styl dziennikarski charakteryzują figury retoryczne: anafory, epifory, paralelizmy. Jednak w odniesieniu do słownictwa, a zwłaszcza w odniesieniu do gramatyki, nie mówimy o absolutnym, ale o względnym przypisaniu do tego czy innego stylu. Wyrazy i struktury gramatyczne charakterystyczne dla danego stylu funkcjonalnego można wykorzystać w innym stylu.
Pod względem językowym style funkcjonalne różnią się pod względem obrazowości i emocjonalności. Możliwości i stopień obrazowości i emocjonalności w różnych stylach nie są takie same. Cechy te nie są w zasadzie charakterystyczne dla naukowego i oficjalnego stylu biznesowego. Jednakże elementy obrazowości i emocjonalności są możliwe w niektórych gatunkach dyplomacji oraz w polemicznych pismach naukowych. Nawet niektóre określenia mają charakter przenośny. Na przykład dziwna cząstka w fizyce nazywa się tak, ponieważ naprawdę zachowuje się niezwykle, dziwnie.
Inne style funkcjonalne faworyzują emocjonalność i obrazowość. W przypadku mowy artystycznej jest to jedna z głównych cech językowych. Mowa artystyczna ma charakter figuratywny i w swej istocie. Obrazowanie w dziennikarstwie ma inny charakter. Jednak i tutaj jest to jeden z ważnych elementów stylu. Ma dość predyspozycje do figuratywności, a zwłaszcza do emocjonalności i mowy potocznej.
Zatem każdy styl funkcjonalny jest specjalną wpływową sferą języka literackiego, charakteryzującą się własnym zakresem tematycznym, własnym zestawem gatunków mowy, specyficznym słownictwem i frazeologią. Każdy styl funkcjonalny jest rodzajem języka w miniaturze: języka nauki, języka sztuki, języka praw, dyplomacji. Wszystkie razem tworzą to, co nazywamy rosyjskim językiem literackim. I to właśnie style funkcjonalne decydują o bogactwie i elastyczności języka rosyjskiego. Mowa potoczna wnosi do języka literackiego żywotność, naturalność, lekkość i swobodę. Mowa naukowa wzbogaca język precyzją i rygorem wypowiedzi, dziennikarstwo - emocjonalnością, aforyzmem, mową artystyczną - obrazowością.
Charakterystyka stylu artystycznego
artystyczna stylistyka mowy rosyjski
Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.
Głównym celem stylu artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych.
Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim przenośne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.
Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.
Słowo w dziele sztuki wydaje się być podwójne: ma ono to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, ale także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w zwykłej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.
W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny, taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.
Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogate i różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo naukowe, urzędowe i mowy potocznej jest stosunkowo ograniczone tematycznie i stylistycznie, to słownictwo stylu artystycznego jest zasadniczo nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i wyrażeń potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.
Można powiedzieć, że w stylu artystycznym do wyrażenia myśli poetyckiej autora, do stworzenia systemu obrazów dzieła sztuki, wykorzystywane są wszelkie środki językowe, także te neutralne.
Szeroki zakres użycia środków mowy tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej aktywności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji pozbawiony jest w zasadzie wszelkich zamknięć stylistycznych, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.
Ogólnie rzecz biorąc, styl artystyczny charakteryzuje się zazwyczaj obrazowością, ekspresją, emocjonalnością, indywidualnością autorską, specyfiką prezentacji i specyfiką użycia wszystkich środków językowych.
Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego, ponieważ emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną.
Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, ale mowa bohaterów może zawierać także inne style, np. Potoczny.
Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. W nim możliwości języka narodowego są prezentowane w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.
ROZDZIAŁ... O PYTANIE WYRÓŻNIENIA STYLU ARTYSTYCZNEGO
Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu fikcji w systemie stylów. Wyodrębnienie tego stylu w ogólnym systemie jest możliwe, ponieważ styl fikcji powstaje na tej samej podstawie, co inne style.
Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.
„Materiałem” fikcji jest wspólny język.
Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.
Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków, którymi autor się posługuje, aby odtworzyć zjawiska życiowe, aby wyrazić swoje myśli i poglądy, przekonać czytelnika i wzbudzić w nim wzajemne uczucia.
Adresatem fikcji jest czytelnik.
Założeniem stylu jest autoekspresja artysty, artystyczne rozumienie świata za pomocą środków sztuki.
Fikcja wykorzystuje w równym stopniu wszystkie funkcjonalne – semantyczne typy mowy – opis, narrację, rozumowanie.
Przeważa forma wypowiedzi pisana, w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.
Fikcja wykorzystuje także wszystkie rodzaje mowy: monolog, dialog, polilog. Rodzaj przekazu – publiczny.
Znane są gatunki beletrystyki - są to powieści, opowiadania, sonety, opowiadania, bajki, wiersze, komedie, tragedie, dramaty itp.
Zawiera kaptur ul
Jedną z cech stylu fikcji jest podporządkowanie wszystkich elementów systemu artystycznego dzieła rozwiązywaniu problemów estetycznych, a słowo w tekście literackim jest środkiem kreowania obrazu i przekazywania artystycznego znaczenia dzieła.
W tekstach literackich wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, figury stylistyczne czy retoryczne, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim -
dialekty, definicja
żargon, definicja
przekleństwa,
środki innych stylów itp.
Jednocześnie dobór jednostek językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.
Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technikę tę szeroko stosowali pisarze XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska”. Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu skorzystać z możliwości polisemii słowa, definicji homonimu
Definicja synonimów i innych zjawisk językowych.
Powtórzenie słowa, które w naukowym i oficjalnym stylu biznesowym podkreśla dokładność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę kompozycji tekstu i tworzyć artystyczny świat Autor.
Artystyczne środki literackie charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia”, co pozwala na odmienną interpretację tekstów literackich i odmienną ich ocenę. Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:
Dramat A.N. N. Dobrolyubov nazwał „Burzę” Ostrowskiego „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia. Jego współczesny D. Pisarev widział w „Burzy” jedynie dramat w rodzinnym kurniku, współcześni badacze A. Genis i P. Vail, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „The Burza” „tragedia życia burżuazyjnego”. Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, Bazarowa Turgieniewa, bohaterów Dostojewskiego.Potrzebny jest przykład z Szekspira
Tekst literacki ma swoją oryginalność – styl autora. Styl autora to charakterystyczne cechy języka dzieł jednego autora, polegające na wyborze bohaterów, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów i cechach mowy samego tekstu autora. Na przykład styl L.N. Tołstoja charakteryzuje się techniką, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione uczucia jej, Nataszy, po spotkaniu z Helen Natasza patrzy na scenę jej oczami. Kolejną cechą stylu Tołstoja jest ciągły podział przedstawianego przedmiotu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w szeregach jednorodnych członków zdania. Jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.
W tekście literackim spotykamy się także z obrazem autora, który można przedstawić jako obraz gawędziarza lub obraz bohatera czy narratora.
Wizerunek autora jest obrazem umownym. Autor przypisuje mu, że tak powiem, „przekazuje” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości autora, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Pisarz podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele. Wizerunek autora aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów, wkracza w fabułę dzieła, wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje, bohaterów, komentuje akcję, wchodzi w dialog z czytelnikiem. Dygresja autorska lub liryczna jest odbiciem autora (bohatera lirycznego, narratora), niezwiązanego z główną narracją. Dobrze znasz powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”, powieść wierszem A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, w którym wizerunek autora jest uderzającym przykładem ekspresji konwencjonalnego obrazu w tworzeniu tekstu literackiego.
Percepcja tekstu literackiego jest procesem złożonym.
Początkowy etap tego procesu to naiwny realizm czytelnika (czytelnik wierzy, że autor bezpośrednio przedstawia życie takim, jakie jest w rzeczywistości), etap końcowy to dialog czytelnika z pisarzem (w tym przypadku „czytelnik jest sympatyczny autorowi” – jak stwierdził wybitny filolog XX wieku Yu.M., Łotman).
Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków artystycznych, którymi posługuje się autor: polisemię wyrazów, homonimy, synonimy, antonimy, archaizmy, historyzmy, neologizmy, słownictwo obce, idiomy, hasła.
WNIOSEK
Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcji i jego miejsca w systemie stylów funkcjonalnych jest rozwiązana niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych, inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu powodu. Jako argumenty przeciwko rozróżnianiu stylu fikcji podaje się:
1) język fikcji nie mieści się w pojęciu języka literackiego;
2) jest wielostylowa, otwarta i nie posiada cech specyficznych, które byłyby właściwe językowi fikcji jako całości;
3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.
Wydaje nam się, że opinia M.N. jest jak najbardziej uzasadniona. Kozhiny, że „rozciągnięcie mowy artystycznej poza style funkcjonalne zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli usuniemy mowę artystyczną z listy stylów funkcjonalnych, ale założymy, że język literacki istnieje w wielu funkcjach, a temu nie da się zaprzeczyć, to okaże się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Użycie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i dlatego ani język literacki nie przestaje nim być, gdy wkracza w dzieło sztuki, ani język fikcji nie przestaje być manifestacją. języka literackiego”. 1
Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz wywarcie estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazy artystyczne.
Stosowany w dziełach literackich różnego rodzaju i gatunku: opowiadaniach, opowiadaniach, powieściach, wierszach, wierszach, tragediach, komediach itp.
Język fikcji, pomimo swojej stylistycznej niejednorodności, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, nadal wyróżnia się szeregiem specyficznych cech, które pozwalają odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.
O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforycznością, obrazowością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, obserwuje się stosowanie synonimów wszystkich typów, polisemię i różne warstwy stylistyczne słownictwa. Styl artystyczny (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) rządzi się swoimi prawami percepcji słów. Znaczenie słowa w dużej mierze zdeterminowane jest przez cel, jaki przyświecał autorowi, cechy gatunkowe i kompozycyjne dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, w kontekście danego dzieła literackiego może ono nabrać nienotowanej w słownikach artystycznej dwuznaczności po drugie, zachowuje związek z systemem ideowo-estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniany jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny.
Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich dziełach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Nie tylko normatywne fakty języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora i pragnieniu prawdy artystycznej.
Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak wielka, że pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób ze sobą powiązanych).
Wymienione fakty wskazują, że styl fikcji ma wiele cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.
1 Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. M., 1983. S.49.
Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy.
Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i publicystycznego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.
Styl artystyczny realizowany jest w formie dramatu, prozy i poezji, które są podzielone na odpowiednie gatunki (na przykład: tragedia, komedia, dramat i inne gatunki dramatyczne; powieść, opowiadanie, opowiadanie i inne gatunki prozy; wiersz, bajka, wiersz, romans i inne gatunki poetyckie).
Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.
Styl artystyczny jest indywidualnie zmienny, dlatego wielu filologów zaprzecza jego istnieniu. Nie można jednak nie wziąć pod uwagę, że indywidualne cechy autora mowy konkretnego pisarza powstają na tle ogólnych cech stylu artystycznego.
W stylu artystycznym wszystko jest podporządkowane celowi, jakim jest stworzenie obrazu w odbiorze tekstu przez czytelników. Temu celowi służy nie tylko użycie przez pisarza najpotrzebniejszych, najprecyzyjniejszych słów, dzięki czemu styl artystyczny charakteryzuje się najwyższym wskaźnikiem różnorodności słownictwa, nie tylko powszechne wykorzystanie możliwości ekspresyjnych języka (figuratywne znaczenia słów, aktualizacja metafor, jednostek frazeologicznych, porównanie, personifikacja itp.), ale także specjalny wybór wszelkich elementów języka mających znaczenie figuratywne: fonemów i liter, form gramatycznych, struktur syntaktycznych. Tworzą wrażenia tła i pewien nastrój wyobraźni u czytelników.
Styl artystyczny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną.
Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe, a następnie na to, co typowe i ogólne. Pamiętacie „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.
Świat fikcji – jest to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa subiektywny moment. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.
Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.
Kompozycja leksykalna w artystycznym stylu mowy ma swoje własne cechy. Liczba słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, obejmuje figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.
Jest bardzo szeroko stosowany w artystycznym stylu mowy polisemia mowy słowa, odsłaniająca jego znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimia na wszystkich poziomach językowych, dzięki której możliwe staje się uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.
W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style te uzupełniają się.
Za wypowiedzi artystyczne szczególnie poetycki, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego.
Struktura składniowa mowy literackiej oddaje przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, można więc znaleźć tu całą gamę struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych.
W mowie artystycznej jest to możliwe oraz odstępstwa od norm strukturalnych, aby autor mógł uwypuklić jakąś myśl lub cechę istotną dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.