Alexander Blok - Wchodzę do ciemnych świątyń: Wiersz. „Analiza wiersza „Wchodzę do ciemnych świątyń…” z cyklu „Wiersze o pięknej damie” Aleksandra Bloka
Dla Aleksandra Bloka kobieta była istotą obdarzoną boską mocą. Ljubow Dmitriewna Mendelejewa, żona poety, stała się dla niego rodzajem muzy, anioła stróża i Madonny, która zstąpiła z nieba. Jednak kolejne zerwanie z ukochaną kobietą zainspirowało twórcę do napisania wiersza „Wchodzę do ciemnych świątyń…”.
W 1902 roku Aleksander Blok nie miał jeszcze szczęścia nazwać Ljubowem Mendelejewą swoją żoną. Był to okres jego namiętnej miłości i zainteresowania ideologią W. Sołowjowa. Istotą tego światopoglądu było wywyższenie kobiecości i boska istota miłości do słabszej płci.
Kiedy Ljubow Dmitriewna zerwał z poetą, pogrążyło go to w głębokim smutku. Sam Aleksander Blok nazwał ten okres swojego życia szaleństwem, gdyż w każdej przechodzącej kobiecie szukał ukochanej. Rozstanie uczyniło go bardziej pobożnym. Pisarz nie opuszczał niedzielnych nabożeństw i często odwiedzał kościoły w nadziei spotkania Ljubowa Mendelejewy. Tak zrodził się pomysł na wiersz.
Gatunek, kierunek i rozmiar
„Wchodzę do ciemnych świątyń…” można nazwać listem miłosnym, gdyż autor opisuje uczucia i emocje, jakie wywołuje w nim obraz ukochanej osoby. Ale mimo to ten list miłosny zawiera także cechy tekstów filozoficznych związanych z naukami W. Sołowjowa.
Wiersz napisany jest w duchu symboliki. Aby lepiej oddać podekscytowanie i niepokój lirycznego bohatera, Alexander Blok użył dolnika z rymem krzyżowym.
Obrazy i symbole
Cały wiersz przesiąknięty jest duchem tajemnicy. Jednym z głównych obrazów tutaj jest scena akcji - świątynia. W tym świętym miejscu bohater liryczny, czytając modlitwy, czeka na cud: pojawienie się ukochanej. Świątynia w kontekście tego wiersza pełni funkcję symbolu wiary i nadziei.
Czerwone światło rozświetla cały cykl „Wierszy o pięknej damie” poświęcony Ljubowi Mendelejewie. Służy jako znak pasji i manifestacja tej wzniosłej miłości, którą czcił Alexander Blok. Głównym mówcą jest sama Piękna Dama. Ona jest najwyższym marzeniem, myślą o szczęściu i wiecznej miłości. Sam poeta nie boi się porównać Ją z Matką Bożą, zrównując tym samym swoją ukochaną ze świętymi.
Bohater liryczny jest gotowy oddać cześć obrazowi swojej „świętej” miłości. Jest pełen podziwu i nadziei, wiary i pragnienia osiągnięcia wiecznej i pięknej pasji. Jego dusza jest zaniepokojona i zdruzgotana, lecz wierzy, że pojawienie się Pięknej Pani może go wskrzesić.
Motywy i nastroje
Tematem przewodnim jest oczywiście miłość lirycznego bohatera. Dręczą go namiętne uczucia do idealnej kochanki. Wpisany w twórczość Aleksandra Błoka motyw dualnych światów (zestawienie świata rzeczywistego i świata tajemniczego, niezrozumiałego) prowadzi do wątku filozoficznego.
Wiersz zdaje się być owiany mistyczną tajemnicą. To budzi podziw i hipnotyzuje. Cały ten klimat to tylko podpowiedź, nie ma tu nic prawdziwego. Wszystko jest iluzoryczne.
główny pomysł
Sensem wiersza jest potrzeba miłości do duszy ludzkiej. Może ją uzdrowić lub obrócić w pył. Bez tego człowiek nie może istnieć. Ból, szczęście - jest gotowy znieść wszystko, po prostu kochać i być kochanym.
Główna idea dzieła odzwierciedla światopogląd poety. Jeśli dla Dostojewskiego świat ratuje piękno, to u Bloka jest to tylko miłość. Porusza wszystko i wszystkich. Widział w nim sens swojego życia, a w każdym jego dziele nadzieję daje tylko czysta i święta pasja.
Środki wyrazu artystycznego
Aby odtworzyć niezbędną atmosferę, Alexander Blok używa epitetów (ciemne kościoły, delikatne świece, kiepski rytuał, satysfakcjonujące cechy).
Pomagają stworzyć dynamikę i podkreślają emocjonalność personifikacji (uśmiechy, bajki i sny biegną, obraz patrzy). Autorka podkreśla ekscytację lirycznego bohatera za pomocą okrzyków i pytań retorycznych. Metafora (Majestatycznej Wiecznej Żony) nawiązuje do świętości obrazu ukochanej osoby.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!Na symbolistyczną twórczość poety Aleksandra Bloka wpłynął rosyjski filozof Władimir Sołowjow, zwłaszcza jego idea „Wiecznej Kobiecości”. Dlatego pierwszy zbiór poezji Bloka nosił tytuł „Wiersze o pięknej damie”. Obraz ten inspirowany jest wspomnieniami ze średniowiecza i rycerskości.
Jednym z pierwszych wierszy był „Wchodzę do ciemnych świątyń…” Rytm, melodia, monotonia i jednocześnie powaga dźwięku mimowolnie ujarzmiają czytelnika. Stan ten koresponduje także z nastrojem wewnętrznym lirycznego bohatera: wchodzi on do wysokiej świątyni (nie tylko do kościoła!), zdecydowany spotkać Piękną Panią, o której mówi jako o czymś wzniosłym i nieosiągalnym.
Wszystkie słowa, którymi jest nazwany, mogą brzmieć całkiem zwyczajnie, jeśli nie widzisz, jak są napisane. I wszystkie pisane są wielką literą, dodatkowo każdy poprzedzony jest epitetem, nadającym słowom-imionom tożsamość i majestat: Piękna Pani, Majestatyczna Wieczna Żona. Technika ta powinna odprowadzić wyobraźnię czytelnika od wyobrażeń o zwykłej ukochanej kobiecie ku myśli o tym, co boskie, nieziemskie, wieczne. Jest marzeniem, świętą, a jednocześnie Słodką – epitet, który raczej nie odnosi się do bóstwa.
To, co ziemskie i boskie, przeplatało się i tak powstały „dwa światy”. W wierszu Bloka istnieje rzeczywistość, czyli świat widzialny, namacalny: świątynia z wysokimi kolumnami, przy ikonach migotliwych czerwonych lamp, elegancka, w złoconych szatach. Inny świat - nieosiągalny, boski. Ale jeden szczegół wydaje się obcy w poetyckim słownictwie wiersza - jest to „skrzypienie drzwi”. Jest to jednak uzasadnione, ponieważ oddaje wrażenie samego „skrzypienia” jako przeszkody utrudniającej kontemplację i oczekiwanie. A może „skrzypienie” łączy dwa obrazy i dwa oczekiwania w jeden? Niebiańska Wieczna Żona zstąpi i objawi się duchowi człowieka poprzez oświecenie, ale Słodka może wejść tylko przez prawdziwe drzwi.
Drżenie na dźwięk skrzypiących drzwi nie jest irytacją wywołaną zakłóceniem, ale oznaką zniecierpliwienia i nieśmiałości kochanka pragnącego ujrzeć swoje ziemskie bóstwo. Jedno zamienia się w drugie i trudno rozróżnić, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie sen i co on oznacza:
Biegną wysoko wzdłuż gzymsów
Uśmiechy, bajki i marzenia...
Tych słów i obrazów nie da się szczegółowo rozszyfrować, lecz działają poprzez swoje brzmienie, emocjonalność i nieuchwytną treść podtekstu wiersza. Słychać w nich cichą radość, zanurzenie w niejasnym, lecz cudownym uczuciu. Wizerunek Pięknej Pani kryje w sobie jakieś podwójne znaczenie: dla bohatera jest ona symbolem czegoś wzniosłego i pięknego, czego czytelnik nie jest w stanie jednoznacznie ocenić. Wszystko owiane jest tajemnicą, zagadką.
Wczesne wiersze Bloka nie podlegają analizie logicznej, ale po przeczytaniu „Wchodzę do mrocznych świątyń…” staje się dla wszystkich jasne, że sam autor pogrążony jest w niejasnych przeczuciach i oczekiwaniach, skierowany jest bardziej w stronę wieczności niż w stronę bezpośredniej rzeczywistości, życia w świecie snów, zupełnie jak jego bohater.
Blok był urzeczony ideą W. Sołowjowa: istnieje niezmienny, wieczny obraz Miłości - „Wieczna kobiecość”. Istnieje w innym, wyższym, nieziemskim świecie, wtedy sieć jest niezniszczalna i bezcielesna, ale musi zejść, „zejść” na ziemię, a wtedy życie zostanie odnowione, stanie się szczęśliwe i idealne. Przyciąganiem dusz do tej najwyższej zasady jest miłość, ale nie zwykła, ziemska, ale jakby odzwierciedlona, idealna.
W tej idei filozofa Sołowjowa, choć religijna i idealistyczna, została zachowana nadzieja na odnowę ludzkości. Dla ludzi idealnie zestrojonych, a młody Blok do takich należał, ważne było, aby człowiek poprzez miłość odnalazł połączenie z całym światem i z czymś większym od niego samego. Osobiste, intymne przeżycie w świetle idei W. Sołowjowa nabrało znaczenia uniwersalności.
Dlatego Władimir Sołowjow ze swoją koncepcją „Wiecznej kobiecości” okazał się bliski Aleksandrowi Blokowi, marzycielowi, a jednocześnie poważnie myślącemu o życiu, o jego najgłębszych podstawach. Jego fascynacja ideami Sołowjowa zbiegła się z tymi latami młodości, kiedy Blok zaczął czuć się poetą. W tym czasie zakochał się w Ljubowie Dmitriewnej Mendelejewie, swojej przyszłej żonie i żonie. Abstrakcyjna filozofia i życie życiowe były tak wymieszane i splecione w umyśle Bloka, że swojej miłości do Mendelejewy nadał szczególne, mistyczne znaczenie. Wydawało mu się, że jest uosobieniem pomysłu Sołowjowa. Była dla niego nie tylko kobietą, ale ucieleśniała Piękną Panią – Wieczną Kobiecość.
Dlatego w każdym z jego wczesnych wierszy można odnaleźć fuzję rzeczywistości i ideału, konkretnych wydarzeń biograficznych i abstrakcyjnego filozofowania. Szczególnie widać to w pracy „Wchodzę do mrocznych świątyń…”. Mamy tu do czynienia z dwoistym światem i przeplataniem się iluzji z teraźniejszością, abstrakcji z rzeczywistością. Niemal we wszystkich wierszach pierwszego tomu rzeczywistość cofa się przed innym światem, otwartym jedynie na wewnętrzne spojrzenie poety, przed pięknym światem niosącym harmonię.
Wielu krytyków zarzucało jednak poecie, że „mit odkryty przez Bloka” chronił go przed sprzecznościami, wątpliwościami i zagrożeniami życia. W jaki sposób zagrażało to poecie? Słuchając wezwań „innej duszy” i przyłączając się we własnych snach do jedności świata, Duszy Świata, człowiek faktycznie opuszcza prawdziwe życie. Walka duszy z rzeczywistością będzie treścią wszystkich kolejnych tekstów Bloka: on sam zebrał swoje dzieła w trzy tomy i nazwał je „trylogią humanizacji” lub „powieścią wierszowaną”.
- „Obcy”, analiza wiersza
„Wchodzę do ciemnych świątyń…” Aleksander Blok
Wchodzę do ciemnych świątyń,
Wykonuję kiepski rytuał.
Tam czekam na Piękną Panią
W migoczących czerwonych lampach.W cieniu wysokiej kolumny
Trzęsę się od skrzypienia drzwi.
I patrzy mi w twarz rozświetloną,
Tylko obraz, tylko sen o Niej.Och, przyzwyczaiłem się do tych szat
Majestatyczna Wieczna Żona!
Biegną wysoko wzdłuż gzymsów
Uśmiechy, bajki i marzenia.O, Święty, jak delikatne są świece,
Jak miłe są Twoje rysy!
Nie słyszę ani westchnień, ani przemówień,
Ale ja wierzę: Kochanie – Ty.
Analiza wiersza Bloka „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
W twórczości Aleksandra Bloka kluczowe znaczenie mają teksty miłosne. I nie jest to zaskakujące, ponieważ 17-letni poeta, który żywił silne uczucia do Ljubowa Mendelejewy, zdołał zachować je do końca życia. Ta kobieta miała stać się muzą Bloka i jego aniołem stróżem. Nawet gdy los rozdzielił tę parę, poeta nadal kochał swoją byłą żonę, pomagał jej na wszelkie możliwe sposoby i szczerze wierzył, że są dla siebie stworzeni.
Po raz pierwszy wizerunek Ljubowa Mendelejewy pojawił się w wierszach poety, datowanych na ostatni rok XIX wieku. Ten okres twórczości obejmuje stworzenie cyklu prac poświęconych tajemniczej pięknej damie. Jej pierwowzorem był wybraniec poety, który długo nie odwzajemniał jego uczuć. W rezultacie młodzi ludzie rozstali się i nie widzieli się przez kilka lat, podczas których Blok z godną pozazdroszczenia regularnością odtwarzał w swoich pracach słodki obraz. Oczy, uśmiech, a nawet głos Ljubowa Mendelejewy podążały za poetą wszędzie. Blok przyznał nawet, że to było coś w rodzaju szaleństwa, gdy w tłumie ludzi próbowałeś znaleźć znajomą postać, u zupełnie obcych osób zauważałeś podobne pochylenie głowy, a nawet sposób noszenia torebki w rękach.
Poeta nie opowiadał nikomu o swoich emocjonalnych przeżyciach, jednak to, co czuł po rozstaniu z wybrańcem, łatwo można wyczytać między wierszami jego dzieł. Jednym z nich jest wiersz „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, powstały w 1902 roku. Jej istota sprowadza się do tego, że nawet na obrazie Matki Bożej poeta wydaje się umiłowany, a to napełnia jego duszę podwójną radością. Trudno ocenić, na ile to, co napisano, odpowiadało rzeczywistości, ale znajomi młodego Bloka twierdzą, że w pewnym momencie stał się on naprawdę pobożny i rzadko opuszczał niedzielne nabożeństwa. Można przypuszczać, że za pomocą modlitwy poeta próbował zagłuszyć ból psychiczny i pogodzić się ze stratą bliskiej osoby. Jednak sam autor tłumaczy to zachowanie nieco inaczej, zauważając: „tam czekam na Piękną Panią w migoczących czerwonych lampach”.
Głupotą byłoby oczekiwać, że to właśnie w świątyni Blok spotka swoją pragmatyczną i wolną od religijnych uprzedzeń kochankę. Poeta bardzo dobrze to rozumie, ale nadal chodzi do kościoła. Tam „tylko oświetlony obraz, tylko sen o Niej” patrzy mi w twarz. Teraz nie ma już wątpliwości, że w obrazach „Majestatycznej Wiecznej Żony” poeta widzi rysy dziewczyny, w której jest zakochany. I to podobieństwo napełnia duszę Bloka niewytłumaczalną radością, wierzy, że jego miłość jest darem z nieba, a nie przekleństwem. I taka interpretacja tak silnego uczucia zmusza Bloka, aby go nie porzucał, a wręcz przeciwnie, kultywował w sercu miłość, która daje mu siłę do życia. „Nie słyszę żadnych westchnień ani przemówień, ale wierzę: kochanie, jesteś” – przyznaje poeta.
Romantyczny okres w twórczości Bloka, związany z powstaniem cyklu „Wiersze o pięknej damie”, nie minął poecie bez śladu. Aż do śmierci traktował kobiety z wielkim szacunkiem, uważając je za istoty wyższe, bardziej wyrafinowane i bezbronne. Jeśli chodzi o Ljubowa Mendelejewę, naprawdę ją ubóstwiał i nawet trochę bał się, że swoimi własnymi uczuciami, niegrzecznymi i prymitywnymi, może oczernić duszę tego, którego tak bardzo kochał. Jednak, jak pokazuje praktyka, nie każda kobieta może docenić tak pełen szacunku stosunek do siebie. Miłość Mendelejewa pod tym względem nie była wyjątkiem, ponieważ wielokrotnie zdradziła Bloka, zakochując się w innych mężczyznach. Jednak po śmierci poety przyznała, że była wobec niego niesprawiedliwa i nie mogła do końca zrozumieć, jaką szlachetną i wzniosłą naturę posiadał jej mąż.
Wiersz zawiera główne motywy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.
Powodem powstania wiersza było spotkanie A. Bloka z L. D. Mendelejewą w katedrze św. Izaaka. Przed lirycznym bohaterem pojawia się obraz, który można porównać jedynie z Madonną Puszkina. To „najczystszy przykład czystego piękna”. W wierszu za pomocą koloru, dźwięku i symboli skojarzeniowych w tajemniczy i nieokreślony sposób pojawia się przed nami obraz Pięknej Pani lirycznego Bohatera. Wszystkie słowa i zwrotki są pełne szczególnego znaczenia: „Och, przywykłem do tych szat”, „Och, święty…” - za pomocą anafory autor podkreśla wagę wydarzenia.
Intonacja jest uroczysta i modlitewna, bohater tęskni i błaga o spotkanie, drży i drży cały w oczekiwaniu na nią. Oczekuje czegoś wspaniałego, majestatycznego i całkowicie wielbi ten cud.
„Migotanie czerwonych lamp” nie pozwala nam wyraźnie dostrzec obrazu Pięknej Pani. Jest cicha, niesłyszalna, ale nie potrzeba słów, żeby Ją zrozumieć i szanować. Bohater rozumie Ją swoją duszą i wznosi ten obraz na niebiańskie wyżyny, nazywając Ją „Majestatyczną Wieczną Żoną”.
Słownictwo kościelne (lampy, świece) stawia wizerunek Pięknej Pani na równi z bóstwem. Ich spotkania odbywają się w świątyni, a świątynia jest swego rodzaju mistycznym centrum, które porządkuje przestrzeń wokół siebie. Świątynia to architektura dążąca do odtworzenia porządku świata, zadziwiającego harmonią i doskonałością. Tworzy się atmosfera odpowiadająca oczekiwaniu na kontakt z bóstwem. Obraz Matki Bożej jawi się nam jako ucieleśnienie harmonii świata, napełniającej duszę bohatera czcią i spokojem.
Jest kochającym, bezinteresownym, sprawiającym wrażenie pięknej osoby. Ona jest tą piękną i eteryczną rzeczą, która przyprawia bohatera o dreszcze: „A w twarz mi patrzy oświetlony obraz, tylko sen o niej”, „Drżę od skrzypienia drzwi…”. Ona jest skupiskiem jego wiary, nadzieja i miłość.
Paleta kolorów składa się z ciemnych odcieni czerwieni („W migotaniu czerwonych lamp...”), które wyrażają poświęcenie: bohater jest gotowy oddać życie za ukochaną (czerwień to kolor krwi); barwy żółto-złote (świece i obrazy kościelne), niosące ciepło skierowane do człowieka i szczególną wartość otaczającej go egzystencji. Wysokie, białe kolumny podnoszą znaczenie zarówno wizerunku Pięknej Damy, jak i uczuć bohatera. Blok owinął w ciemność wszystko, co wydarzyło się w wierszu, przykrył ciemną zasłoną („ciemne świątynie”, „w cieniu wysokiej kolumny”), aby w jakiś sposób chronić tę bliskość i świętość relacji bohaterów z zewnątrz świat.
Malowanie kolorem. Nagrywanie dźwięku.
Zwrotka 1: dźwięki „a”, „o”, „e” łączą w sobie czułość, światło, ciepło, zachwyt. Tony są jasne i błyszczące. (Kolor biały, żółty.)
Zwrotka 2: brzmi „a”, „o”, „i” - ograniczenie, strach, ciemność. Światło maleje. Obraz jest niejasny. (Ciemne kolory.)
Zwrotka 3: Ciemność odchodzi, ale światło przychodzi powoli. Obraz jest niejasny. (Połączenie jasnych i ciemnych kolorów.)
Zwrotka 4: dźwięki „o”, „e” niosą ze sobą dwuznaczność, ale wnoszą największy strumień światła, wyrażając głębię uczuć bohatera.
Analiza wiersza A.A. Blok „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” .
W tym wierszu poeta przekazuje interakcję Wiecznej Kobiecości, piękna z rzeczywistością życia, czyli połączenie ziemskiego z Boskim.
Na początku wiersza panuje spokój, cisza. Przedstawiony jest kościół, śpiewająca dziewczyna, w tle statki płynące do morza, ludzie, którzy zapomnieli o swojej radości. Dziewczyna z pieśni kościelnej wczuwa się w „...zmęczonych na obczyźnie, na statkach, które wypłynęły w morze i zapomniały o swojej radości”. Jej pieśń jest modlitwą za tych, którzy zostali wyrwani z rodzinnego domu, za tych, którzy zostali opuszczeni na obcej ziemi. Spokojny śpiew skłonił wszystkich z ciemności do spojrzenia na jej białą suknię i wsłuchania się w żałobną piosenkę. Ciemność i jej biała suknia symbolizują grzeszność i świętość pośród tego okrutnego świata. Swoim śpiewem zaszczepiła w ludziach cząstkę szczerej życzliwości, nadziei na lepszą, jaśniejszą przyszłość: „...I wydawało się wszystkim, że będzie radość, że wszystkie statki znalazły się na cichym zaścianku, że zmęczeni ludzie w obcym kraju znaleźli dla siebie jasne życie”.
Widzimy jedność obecnych w Kościele w jednym duchowym impulsie. Już na początku wiersza nie było nadziei na szczęście, jasne życie. Kiedy jednak z ciemności rozległ się jej łagodny głos i pojawiła się biała suknia, oświetlona promieniem, wtedy przyszła pewność, że świat jest piękny, warto żyć dla piękna na Ziemi, pomimo wszystkich kłopotów i nieszczęść. Ale pośród powszechnego szczęścia ktoś zostanie pozbawiony i nieszczęśliwy - ten, który poszedł na wojnę. A teraz wojownik będzie żył tylko wspomnieniami, mając nadzieję na najlepsze.
Swoim olśniewającym blaskiem i łagodnym głosem dziewczyna dawała ludziom możliwość zapomnienia na chwilę o tym, co działo się na zewnątrz kościoła. Na obrazie dziewczyny zobaczyli promień życia, którego tak potrzebowali. Postrzegali ją nie jako prostą dziewczynę, ale jako Bóstwo, które zstąpiło z nieba na grzeszną ziemię, aby zbawić ich dusze. W ostatniej kolumnie wiersza płacz dziecka jest zwiastunem wojny. Przecież wiersz powstał w 1905 roku (koniec wojny rosyjsko-japońskiej).
Pomaga nam zrozumieć głębszy sens wiersza kolor tła. Jeśli na początku wiersza ludzie są pogrążeni w ciemności, to pod koniec wiersza ciemne tony zamieniają się w światło. Wydawało im się, że „...znaleźli jasne życie”.
W czwartej zwrotce, w trzecim wersie – „...uczestniczył w tajemnicach – płakało dziecko” – to dziecko jest prorocze, przyszłość jest dla niego otwarta, z góry wiedział, jaki będzie tragiczny dla Rosji wynik wojny w lato 1905r. Dziecko uosabia odrodzenie, odnowę, wszystko, co jasne i niewinne. I w tym przypadku jest dziecięcym prorokiem, przepowiadającym trudną przyszłość Rosji.
Cykl wierszy „O pięknej damie”, obejmujący utwór „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, Blok rozpoczął się 25 stycznia 1901 r., a zakończył w październiku 1902 r. Zaręczyny kochanków Aleksandra i Ljubowa odbyły się 25 maja 1903 r., A ślub odbył się 17 sierpnia.
Krótka historia miłosna
Jako dzieci Lyuba i Sasha, które mieszkały w posiadłościach niedaleko od siebie, często się widywały. Ale na amatorskim przedstawieniu, gdy Aleksander miał 16 lat, a Lyuba 15, spotkali się, grając role Hamleta i Ofelii, a Aleksander dostrzegł w dziewczynie nieziemskie.
Ljubow Mendelejew nie był pięknością. Pulchna postać, „hipopotam”, według A. Achmatowej, okrągła twarz z opadającymi policzkami, małe, wyłupiaste oczy, kaczy nos.
Jak mówi przysłowie: „To nie dlatego, że jest dobry, ale dlatego, że jest dobry”, tak młody, wyrafinowany, wyrafinowany Blok przyjął to, wyniósł na piedestał i przez całe życie żywił głębokie uczucie do Ljubowa Dmitriewny.
Wyznanie miłości odbyło się w bardzo dziwny sposób. Poeta przybył na bal w Zgromadzeniu Szlacheckim 7 listopada 1902 roku z tragiczną notatką. Wyjaśniła powody jego rzekomej śmierci. Wszystko skończyło się jednak dobrze. Poeta napisał już zbiór o „Pięknej damie”, w którym przedostatnim utworem był utwór, który nas interesuje. Teraz zostanie przeprowadzona analiza „Wchodzę do ciemnych świątyń…”. Blok niczym rycerz wszędzie widział tylko swoją Piękną Panią.
Sen w rzeczywistości
W lirycznej fabule niewiele jest treści ziemskich. To nie dotyczy bohatera. Przed nim stoi jedynie tajemniczy i niezrozumiały obraz Pięknej Pani. Każde słowo i każdy werset jest pełen znaczenia i powolności: bohater nic nie słyszy. Ubogi rytuał świątynny nie przyciąga jego uwagi, wykonuje swój własny. Jego wiara jest wiarą w Święte i Słodkie. Kontynuujmy analizę „Wchodzę do ciemnych świątyń…”. Blok zakodował i ukrył swoje wrażenia ze spotkania z ukochaną w katedrze św. Izaaka.
Fabuła i kompozycja elegii
W pierwszym czterowierszu bohater liryczny oczekuje pojawienia się Pięknej Pani, wielkiej miłości do Jej życia i nie znajduje wyjścia, nawet podczas wykonywania „ubogiego” rytuału. W porównaniu z ukochaną wszystko jest bezbarwne i małe.
Jego niecierpliwe oczekiwanie na spotkanie jest tak wielkie, że bohater drży nawet od skrzypienia drzwi. Nie widzi obrazu świątyni, a jedynie jej oświetlony obraz.
Bohater ubrał swoją miłość w uroczyste odświętne szaty majestatycznej i wiecznej Małżonki. Marzy: dla niego uśmiechy i bajki biegną wzdłuż gzymsów, które znajdują się na dużej wysokości.
Spotkanie z miłością nie przywraca go do codzienności, a jedynie podnosi go jeszcze wyżej. Ale to nie koniec analiz „Wchodzę do mrocznych świątyń…”. Blok nic nie widzi, a co najważniejsze, nie chce widzieć niczego poza przyjemnymi cechami.
Zmienność nastrojów
Bohater liryczny początkowo czeka spokojnie, potem zaczyna drżeć od niecierpliwych przeczuć spotkania, potem uspokaja się w marzycielskich snach, aż w końcu zostaje oświecony radością spotkania, przez nią zaślepiony i ogłuszony.
Tematem wiersza jest miłość
Przepełniony miłością Blok („Wchodzę do ciemnych świątyń…”) tematem przewodnim są swoje nieziemskie, ulotne uczucia, nie myśląc o tym, co przeżywa prawdziwa, ziemska dziewczyna.
Ukochana zostaje postawiona na najwyższym, nieosiągalnym piedestale, na którym komponuje dedykowane jej wiersze i pieśni. Dla poety jest święta i to mu wystarczy. Jest to wyłącznie liryczny poemat miłosny.
Obrazy wiecznej miłości
Cały cykl polega na doprecyzowaniu obrazu stworzonego przez wyobraźnię lirycznego bohatera. Początek wiersza w półmroku i blasku lamp i świec nie pozwala ujrzeć tajemniczej i nieziemskiej wizji.
We wszystkich wierszach przyjmuje cześć i milczy. Na niebiańskich wyżynach, gdzie się znajduje, według lirycznego bohatera, nie potrzebuje słów. Niech jego wiersze do niej dotrą. Analiza „Wchodzę do ciemnych świątyń…” (Blok) ukazuje jej boską istotę dla bohatera: „Och, święta” – zwraca się do swojego idola, jakim ona się dla niego stała. Sam bohater, od gorącej i czułej, ale eterycznej miłości, w jego głowie wszystko wywróciło się do góry nogami.
W kościele chrześcijańskim umieszcza swoją ukochaną w centrum wszechświata, tworząc bożka. Otaczając wszystko półmrokiem, sprawia, że czytelnik czuje zapach kadzidła, nie mówiąc o tym ani słowa. Złote, niepewne światło świec i czerwony ofiarny kolor krwi lamp chwieje się i migocze, gdy na wysokiej kolumnie bohater w jej cieniu oczekuje pojawienia się Pięknej Pani.
Poetycka fonetyka, słownictwo i składnia
Aliteracja „s” występuje w każdej zwrotce. Tworzy atmosferę tajemniczości i intymności. Każda zwrotka zawiera także asonans „o”, tworząc całościowy, uroczysty obraz. Nieco bardziej szczegółowo przyjrzymy się wierszowi poety „Wchodzę do ciemnych świątyń…” (Blok). Ponadto w wierszu dwukrotnie użyto inwersji: „Wchodzę, czekam”. Czasownikom, jako mocnym środkom wyrazu, przypisuje się szczególną rolę, co podkreśla niecierpliwość bohatera. Od inwersji rozpoczyna się pierwszy werset „Wchodzę do ciemnych świątyń…”. Blok wzmacnia werset metaforą „ciemność”. Poeta pogłębia wrażenie tajemnicy swoich uczuć.
Ukończenie
Podsumowując, jeśli chodzi o poetykę, należy stwierdzić, że Blok („Wchodzę do ciemnych świątyń…”) posługuje się metrum, które było powszechne na początku XX wieku. To jest trzysylabowy dolver.
Miłość jest uczuciem egzystencjalnym. Najdoskonalszy esej o nim nie przybliży Cię do zrozumienia osoby, której nigdy nie spalił. Tylko osobiste doświadczenie pomoże Ci wejść w świat kogoś, kto kocha i płonie pasją.
- „Kroniki Bursztynu”. Książki w porządku. Opinie. Roger Zelazny „Kroniki Amberu” Roger Zelazny „Dziewięciu książąt bursztynu” kontynuował
- Grzyb ryżowy: korzyści i szkody
- Energia ludzka: jak poznać swój potencjał energetyczny Ludzka energia życiowa według daty urodzenia
- Znaki zodiaku według żywiołów - Horoskop