Aktorka Telegina życie osobiste jej rodzina. Valentina Telegina: życie osobiste, rodzina radzieckiej aktorki
Walentyna Telegina urodziła się 23 lutego 1915 r. w Nowoczerkasku. Z Nowoczerkaska Valentina Telegina przeprowadziła się do Leningradu, gdzie natychmiast rozpoczęła drugi rok Leningradzkiego Instytutu Sztuk Scenicznych w warsztacie twórczym Leonida Viviena. W wolnym czasie od studiów w instytucie Valentina Telegina uczęszczała także na zajęcia do reżysera Siergieja Gierasimowa, który zorganizował własne warsztaty aktorskie w Lenfilm, a już w 1934 roku aktorka zadebiutowała epizodyczną rolą w komedii Gerasimowa „Czy kocham Ty."
W 1937 roku Valentina Telegina ukończyła Instytut Sztuki i została aktorką w teatrze Lensovet. W tym czasie Siergiej Gierasimow zaczął kręcić swój kolejny film „Komsomolsk”, w którym większość ról powierzył swoim uczniom, nie zapominając o Walencie Teleginie. Przed wybuchem wojny Valentina Telegina ponownie wystąpiła z Siergiejem Gerasimovem w melodramacie „Nauczyciel” w roli Stepanidy Lautiny, a także w dramacie „Członek rządu” Josepha Kheifitza w roli jej imiennika Praskovyi Teleginy .
W latach przedwojennych Valentina Telegina dołączyła do trupy Teatru Floty Bałtyckiej. Wiadomość o rozpoczęciu wojny zastała aktorkę na wakacjach. Natychmiast poleciała do Tallina, gdzie wówczas mieściła się trupa teatralna, a następnie wraz z innymi aktorami udała się na wyspę Ezel (Saaremaa), na front. W przerwach między walkami artyści organizowali koncerty dla żołnierzy, a przez resztę czasu opiekowali się rannymi i przygotowywali żywność. Jeden z żołnierzy powiedział kiedyś Valentinie Teleginie: „Nie wiem, jak ci to wyjaśnić, ale mimo to wszyscy jesteśmy pewni, że choć aktorzy są blisko, śmierć jest daleko”. Kiedy wkrótce rozpoczęła się ewakuacja z wyspy, Valentina Telegina ustąpiła swoje miejsce rannemu żołnierzowi i sama wróciła na kontynent z ostatnimi żołnierzami opuszczającymi wyspę na łodzi torpedowej. Następnie aktorka znalazła się w oblężonym Leningradzie, a później została ewakuowana do Ałma-Aty, gdzie zagrała w dramacie Iwana Pyrjewa „Sekretarz Komitetu Okręgowego”, a po nakręceniu zdjęć ponownie poszła z zespołem aktorów na front.
Po zakończeniu wojny Walentyna Telegina przyjechała do Moskwy i została aktorką w Teatrze-Studio Aktorów Filmowych, a także aktorką w Studiu Filmowym Gorkiego. Telegina często występowała w filmach w rolach drugoplanowych, a czasem w głównych rolach. Jej bohaterkami były kucharki i pielęgniarki, drobiarze i sprzątaczki, dojarki i zwiadowcy. Sama aktorka powiedziała: „Zawsze gram jedną i jedyną ulubioną rolę - prostą Rosjankę. Wcześniej nazywała się Glasha, Verka, Motya, potem zaczęto ją nazywać Stepanida, Kirillovna, Maria Vasilyevna.
Publiczność pokochała aktorkę, ponieważ jej bohaterki były obdarzone urokiem, ciepłem i hojnością. W każdym krótkim odcinku aktorka zawsze potrafiła oddać charakter swojej postaci. Na przykład w scenariuszu do filmu „Ballada o żołnierzu” nakręconego w 1959 roku jej bohaterka, starsza kierowca, miała długi monolog, ale Walentyna Pietrowna uznała to za niepotrzebne i porzuciła tekst, pozostawiając tylko jedno zdanie: odgrywa tę rolę wyrazem twarzy i spojrzeniem. Wizerunek kobiety, którą grała, tylko na tym zyskał.
Do najlepszych w twórczej biografii aktorki należą role Klavdii Kondratievny w dramacie Lwa Kulidzhanova „Dom, w którym mieszkam”, Maria Efimovna w opowiadaniu filmowym „Żegnaj, gołębie!”, Stepanida Savvichna w komedii „Kłótnia w Lukashi” i pielęgniarka Pasza Kulikova w dramacie wojskowym „Żywi i umarli” Aleksandra Stolpera.
Aktorka naprawdę nie lubiła grać negatywnych bohaterek i dopiero po wielu namowach zgodziła się na rolę złej plotkarskiej bimbrowniczki Alewtyny Wasiliewnej w melodramacie Stanisława Rostockiego „To było o Pieńkowie”. Jednak tę rolę zagrała znakomicie. A później, pomimo całej swojej niechęci do negatywnych bohaterek, nadal regularnie zgadzała się je grać.
Zagrała bimbrownicę w Pawle Korczaginie, księdza w Oleku Dundiczu, kucharkę w Chirurgii Czechowa, spekulantkę w dramacie wojennym Wołamy o ogień i złą czarodziejkę Awdotyę Pietrowna w filmie Aleksandra Ptuszki „Opowieść o straconym czasie”.
Później Valentina Petrovna organicznie i naturalnie odgrywała role związane z wiekiem. Zagrała rolę Marii Iwanowny w filmie dla dzieci Rolana Bykowa „Telegram”, kucharza w filmie Radomira Wasilewskiego „Włącz zorzę polarną” oraz babcię w filmie dla dzieci Jakowa Segla „Kropla w morzu”.
W ostatnich latach życia Walentyna Pietrowna była bardzo chora i rzadko występowała. Ekspertka filmowa Elga Lyndina powiedziała: „Poznaliśmy się, kiedy była bardzo chora. Ciężki, chropawy oddech, spuchnięte nogi, serce biło z dnia na dzień... A ona niepohamowana, energiczna, niecierpliwa, chciała pracować. Czasami coś się układało, wyglądała młodziej, była gotowa, jej oczy błyszczały, a jej głos brzmiał wesołymi nutami. Chociaż zdarzało się to coraz rzadziej. Nie tylko dlatego, że lata minęły. W kinie starość jest zwykle szczególnie trudna; wchodzi w życie okrutne prawo braku popytu, które kryje się także w naszej cynicznej obojętności. Coś podobnego wydarzyło się w życiu Walentyny Pietrowna…”
Walentyna Pietrowna zmarła 4 października 1979 r. Została pochowana w Moskwie na cmentarzu Mitinskoje.
Filmografia:
1. Komsomolsk – 1938 – Motya Kotenkova
2. Gość - 1939
3. Nauczyciel - 1939
4. Operacja – 1939
5. Członek rządu – 1939 – Panya
6. Wiosna – 1947 – odcinek
7. Cenne zboża - 1948
8. Pociąg jedzie na wschód - 1948 - odcinek w fabryce
9. Kozacy Kubańscy – 1949 – Christoforovna
10. Na stepie – 1951 rok
11. Lekarz wiejski – 1951
12. Sesja hipnozy – 1953 rok
13. Stepowy świt – 1953
14. Zimne morze – 1954 – swat
15. Ziemia i ludzie - 1955
16. Sailor Chizhik - 1955 - żona Nilycha
17. Losy perkusisty – 1955 – Ciocia Dunya
18. Paweł Korczagin – 1956
19. Stało się to w Pieńkowie – 1957 – Alevtina
20. Dom, w którym mieszkam – 1957 – Davydova
21. Wiatr - 1958
22. Oleko Dundich – 1958
23. Zapukaj do wszelkich drzwi - 1958
24. Kłótnia w Łukaszu – 1959
25. Ballada o żołnierzu - 1959 - kierowca
26. W naszym mieście – 1959 r
27. Niezwykła podróż Miszki Strekaczowa – 1959 – kupiec
28. Żegnajcie, gołębie! - 1960 - Maria Efimovna
29. Zmartwychwstanie - 1960-61 - Korableva
30. Człowiek podąża za słońcem – 1961
31. Diabelska dwunastka – 1961
32. Dusza wzywa - 1962
33. Sąd - 1962
34. Przepływy Wołgi – 1962
35. Żywi i umarli - 1963 - Ciocia Pasza Kulikova
36. Opowieść o straconym czasie - 1964 - Avdotya Petrovna
37. Wywołanie ognia na siebie - 1964
38. Lojalność - 1965 - kobieta
39. Parny lipiec – 1965
40. Piekielny wybuch – 1967
41. Obudź się Mukhin – 1967
42. Cicha Odessa – 1967
43. „Trzy topole” na Plyushchikha – 1967
44. Dożyjemy do poniedziałku – 1968 – Niania
45. Mroczna rzeka – 1968 – Varvara
46. Dzień i całe życie - 1969
47. Krok z dachu - 1970 - pielęgniarka
48. Telegram – 1971 – Marya Iwanowna
49. Włącz zorzę polarną – 1972
50. I wtedy powiedziałem – nie… – 1973
51. Kropla w morzu – 1973
52. Zapamiętaj swoje imię - 1974
53. Pierwszy lot, ostatni lot - 1974
54. Krok w stronę - 1975 - niani w opowiadaniu „Ojciec Serafin”
55. Opowieść o nieznanym aktorze - 1976
56. Pojedynek w tajdze – 1977
57. Gołąb - 1978
58. Żyj w radości - 1978
59. Barykada Rebeliantów - 1978
Valentina Petrovna Telegina urodziła się 23 lutego 1915 roku w Nowoczerkasku. Absolwent Leningradzkiego Instytutu Sztuk Scenicznych (1937, pracownia S.A. Gierasimowa). Od 1937 - aktorka Teatru Lensovet, w latach 1940-41. - Teatr Floty Bałtyckiej. W kinie – od 1934 (pierwsza duża rola – Motya Kotenkova w filmie Siergieja Gierasimowa „Komsomolsk”, 193. Po wojnie przeniosła się do Moskwy.
Od 1946 roku jest aktorką studia filmowego M. Gorkiego. Wybitna rosyjska aktorka, która uosabiała ludową postać kobiecą na ekranie w filmach „Dom, w którym mieszkam”, „Żegnaj, gołębie!”, „Ballada”. Żołnierza”, „Trzy topole na Plyushchikha”.
Valentina Telegina sama przyjechała do Leningradu, uparta, surowa dziewczyna z wioski Don. Była przekonana, że na pewno zostanie aktorką. Krępa i pełna życia, natychmiast została przyjęta na drugi rok Instytutu Sztuk Scenicznych, ale wieczorami biegała do VGIK, aby brać udział w zajęciach z młodym Siergiejem Gierasimowem. Reżyser zauważył Teleginę i później obsadził ją w swoich filmach „Komsomolsk” i „Nauczyciel”. A później aktorka grała swoje najlepsze role filmowe ze swoimi uczniami – Kulidzhanovem, Segelem, Lioznovą.
Valentina Telegina nie została gwiazdą ekranu - nie ten sam wygląd, Zły zakres ról. Ale publiczność zaakceptowała ją i zapamiętała, często traktując jako jedną ze swoich: dojarkę, zwrotniczkę, bosmana, która cudem przedarła się do kina. Naturalność, niesamowita prostota, autentyczność to główne kolory Teleginy, które pomogły jej stworzyć wizerunek mądrej Rosjanki, zdecydowanej i szczerej, czasem aż do surowości.
Valentina Telegina rozpoczęła karierę w teatrze . 22 czerwca 1941 r. przerywając wakacje, poleciała do Tallina, gdzie wówczas mieścił się Teatr Floty Bałtyckiej, w którym pracowała. W mieście wybuchały już bomby. A 2 godziny po przybyciu Telegina podróżowała już z zespołem artystów na Wyspy Moonsund, na front.
W przerwach między bitwami koncertowali żołnierze w wolnym czasie przygotowywali dla nich jedzenie i opiekowali się rannymi. Kiedy nadszedł czas ewakuacji na kontynent, Telegina ustąpiła miejsca w samolocie na rzecz rannego żołnierza. Valentina Telegina z rodziną. Opuściła wyspę Saaremaa z ostatnią grupą ocalałych.
Ten krótki okres w życiu Walentyny Pietrowna odcisnął piętno na całej jej przyszłej podróży, wzmacniając maksymalizm aktorki, jej surowość wobec ludzi, aż do kategorycznych ocen.
„Zawsze gram jedną i jedyną ulubioną rolę - prosta Rosjanka. Wcześniej nazywała się Glasha, Verka, Motya, potem zaczęto ją nazywać Stepanida, Kirillovna, Maria Vasilievna” – powiedziała Honorowa Artystka RSFSR Valentina Petrovna Telegina na spotkaniu z publicznością w Leningradzie podczas Trzeciego Światowego Festiwalu Filmowego.
Jest zdeklarowaną artystką. Prosty. I wszystkie jej role są jasne, postacie są w większości określone, rozplanowane do końca. Dobry czy zły. Aktorce pasjonuje się ukazywanie różnorodności cech charakteru, ich pewności, a nie niespójności.
Ta pewność jest czasami postrzegana jako brak Do. Opinia ta wynika z błędnego przekonania niektórych osób na temat nowoczesnego stylu aktorstwa. Teraz często ukrywają uczucia, zapraszając widza do odgadywania świata mentalnego bohatera dopiero w toku wydarzeń.
Telegina gra inaczej . Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że gra innych ludzi – tych, którzy otwarcie wyrażają swoje uczucia. Ale otwartość uczuć nie oznacza deklaratywności. Jej bohaterowie są całkowicie pozbawieni deklamacji, głoszenia swoich uczuć. Obsesja nie leży w naturze talentu aktorki. Wręcz przeciwnie, wyróżnia się niezwykłą prostotą i naturalnością. Tyle, że jej bohaterowie to ludzie o otwartych duszach, a raczej o otwartych uczuciach. Ich reakcja – zarówno na radość, jak i smutek – jest zawsze natychmiastowa i bystra, niemal impulsywna.
To jest ta cecha Valentiny Teleginy (co w pewnym stopniu zawęziło zakres jej ról) zadecydowało o jej sukcesie wśród kilku pokoleń widzów. Opiera się na całkowitym zaufaniu, że zachowuje się naprawdę realistycznie. Wierzą jej, kochają ją.
Ta sama cecha aktorki spowodowała mnóstwo epizodycznych ról w jej życiu kinowym.
Valentina Telegina zawsze wie, jak ujawnić swoją postać, nawet w minutowym odcinku. Wystarczy przypomnieć kierowcę z „Ballady o żołnierzu”. Aktorka odegrała tę niewielką rolę poważnie, przemyślanie i z pełną godnością. Autorzy nałożyli duży ciężar na barki tej starszej kobiety, która na krótko pojawia się na ekranie. Jej zmęczenie ujawnia ciężką pracę z tyłu.
Jej surowość, bezpośredniość i sposób, w jaki prowadzi samochód, skrywają wielką siłę. , objawiającą się kobietami, które zastępowały mężczyzn w trudnych zawodach. W jej czułej postawie wobec zaginionego żołnierza kryje się żal matek, żon, niepokój o bliskich, którzy poszli na front. Aktorka zagrała ten pojemny i głęboki epizod skromnymi środkami, tworząc poczucie jedności armii z frontem wewnętrznym. A oto niewinność Rosjanki, jej wielkość, ujawniana przez aktorkę z roli na rolę, ale za każdym razem wzbogacana o nowe aspekty.
W scenariuszu filmu „Ballada o żołnierzu” bohaterka Telegina był dość długi monolog, kilkustronicowy. Zagrała kobietę-kierowcę, w średnim wieku, potwornie zmęczoną, zasypiającą za kierownicą. Aktorka stanowczo odmówiła przyjęcia tekstu, pozostawiając jedno zdanie. Poczuła, że tak jest lepiej – a siła jej osobowości zastąpiła słowa.
Jeśli pamiętasz role aktorki - duże i małe, - pamiętajcie te wszystkie matki, babcie, nianie, robotnice, stróże, kucharze, uderzy was zupełna nieobecność na liście odgrywanych przez nią postaci kobiet z innego środowiska, innego losu. Przez trzydzieści lat w filmach nie zagrała ani jednej „szlachetnej” osoby. Ale myślę, że nie dlatego, że takie role przekraczałyby jej siły. Nie – byli dla niej po prostu obcymi ludźmi. Grała te kobiety, które ją interesowały, takie, których życie dobrze znała. I to ujawnia zasadniczy kierunek jej twórczości.
Wśród ról aktorek i kobiet są niskie, niegodne . Telegina nie lubi tych ról. Choć oczywiście sprawia jej satysfakcję, gdy widzowie na spotkaniach z nią pytają, skąd zna bimbrownika z ich wioski: dokładnie tak aktorka zagrała ją w filmie „Stało się to w Pieńkowie”. Udało jej się zdemaskować karczowanie pieniędzy.
Po roli Klavdii Davydovej w filmie „Dom, w którym mieszkam” Telegina zaczęła pisać role. Zagrała późną miłość w filmie „Żegnaj, gołębie!” i po wielu namowach zaryzykowała pojawienie się na ekranie w postaci złego bimbrownika plotkarskiego w filmie „To było o Pieńkowie”. Ale role negatywne były jej obce; zbyt bardzo nienawidziła wszelkich przejawów podłości i niesprawiedliwości.
W ostatnich latach Telegina często chorowała i coraz rzadziej występowała w filmach. Jedną z jej ostatnich ról była Matryona w telewizyjnym filmie „Dove” (197. Filmoznawca Elga Lyndina wspomina: „Poznaliśmy się, kiedy była bardzo chora. Ciężki, chrypliwy oddech, spuchnięte nogi, codziennie traciło serce… I ona niepohamowana, energiczna, niecierpliwa, chciała pracować.
Czasami coś się układało, wyglądała młodziej, była gotowa, jej oczy błyszczały, a jej głos brzmiał wesołymi nutami. Chociaż zdarzało się to coraz rzadziej. Nie tylko dlatego, że lata minęły. W kinie starość jest zwykle szczególnie trudna; wchodzi w życie okrutne prawo braku popytu, które kryje się także w naszej cynicznej obojętności. Coś podobnego wydarzyło się w życiu Walentyny Pietrowna…”
Walentyna Telegina zmarła 4 października 1979 roku w wieku 65 lat. Została pochowana w Moskwie na cmentarzu Mitinskoje.
Walentyna Pietrowna Telegina. Urodzony 10 (23) lutego 1915 r. w Nowoczerkasku - zmarł 4 października 1979 r. w Moskwie. Radziecka aktorka teatralna i filmowa. Artysta ludowy RFSRR (1974).
Miała młodszego brata, który w czasie wojny został zesłany do pracy w Niemczech, następnie uczył się w niemieckiej szkole wywiadowczej, a później mieszkał pod fałszywym nazwiskiem w Niemczech. W 1957 r. wrócił do Związku Radzieckiego, ale nie przyjął rozkazów sowieckich, dlatego Walentyna miała z nim konflikt.
Dojrzała Valentina Telegina wyjechała do Leningradu, gdzie natychmiast rozpoczęła drugi rok Leningradzkiego Instytutu Sztuk Scenicznych w warsztacie twórczym Leonida Viviena. W tym samym czasie uczęszczała na zajęcia u reżysera Siergieja Gierasimowa, który zorganizował własne warsztaty aktorskie w Lenfilm.
W 1934 roku aktorka zadebiutowała epizodyczną rolą w komedii Gerasimowa „Czy cię kocham”.
W 1937 roku Valentina Telegina ukończyła Instytut Sztuki.
W latach 1937-1940 - artysta w Leningradzkim Teatrze Studio pod kierunkiem S. E. Radłowa (w latach 1939-1942 - Leningradzki Teatr Radziecki), następnie w Teatrze Floty Bałtyckiej (1940-1941).
W 1938 roku zagrała rolę Motyi Kotenkowej w filmie Siergieja Gierasimowa „Komsomolsk”. W filmie reżyser powierzył większość ról swoim uczniom.
Valentina Telegina w filmie „Komsomolsk”
Przed wybuchem wojny Valentina Telegina ponownie wystąpiła z Siergiejem Gerasimovem w melodramacie „Nauczyciel” w roli Stepanidy Lautiny, a także w dramacie „Członek rządu” Josepha Kheifitza w roli jej imiennika Praskovyi Teleginy .
Valentina Telegina w filmie „Członek rządu”
W latach przedwojennych grała w trupie Teatru Floty Bałtyckiej; początek wojny zastał aktorkę na wakacjach. Natychmiast poleciała do Tallina, gdzie wówczas mieściła się trupa teatralna, a następnie wraz z innymi aktorami udała się na wyspę Ezel (Saaremaa), na front. W przerwach między walkami artyści organizowali koncerty dla żołnierzy, a przez resztę czasu opiekowali się rannymi i przygotowywali żywność.
Kiedy rozpoczęła się ewakuacja z wyspy, Valentina Telegina ustąpiła swoje miejsce rannemu żołnierzowi i sama wróciła na kontynent z ostatnimi żołnierzami opuszczającymi wyspę na łodzi torpedowej.
W 1943 wyjechała do Moskwy z brygadą filmowo-koncertową, występując w jednostkach wojskowych naszej armii. Pod koniec wojny w 1945 roku Telegina dołączyła do personelu studia filmowego Soyuzdetfilm, które później zostało przemianowane na Studio Filmowe Gorkiego.
Dużo grała w filmach w rolach drugoplanowych. Jej bohaterkami były kucharki i pielęgniarki, drobiarze i sprzątaczki, dojarki i zwiadowcy.
Sama aktorka powiedziała: „Zawsze gram jedną i jedyną ulubioną rolę – prostą Rosjankę. Wcześniej nazywała się Glasha, Verka, Motya, potem zaczęto ją nazywać Stepanida, Kirillovna, Maria Vasilyevna..
Podczas swojej pracy w kinie aktorka stworzyła żywe, charakterystyczne obrazy zwykłych Rosjanek. Grała głównie role liryczne i komediowe. Jej bohaterki obdarzone są wyjątkowym charakterem, urokiem, duchową hojnością i ciepłem.
Role Claudii Kondratievny w dramacie Lwa Kulidzhanova „Dom, w którym mieszkam”, Maria Efimovna w opowiadaniu filmowym „Żegnaj, gołębie!”, Stepanida Savvichna w komedii „Kłótnia w Lukashi”, pielęgniarka Pasza Kulikova w dramacie wojskowym Aleksandra Stolpera „Żywy i martwy”.
Valentina Telegina w filmie „Dom, w którym mieszkam”
Aktorka naprawdę nie lubiła grać negatywnych bohaterek i dopiero po wielu namowach zgodziła się na rolę złej plotkarskiej bimbrowniczki Alewtyny Wasiliewnej w melodramacie Stanisława Rostockiego „To było o Pieńkowie”. Jednak tę rolę zagrała znakomicie. A później, pomimo całej swojej niechęci do negatywnych bohaterek, nadal regularnie zgadzała się je grać.
Valentina Telegina w filmie „Chodziło o Pieńkowa”
Role Korablevy w dramacie „Zmartwychwstanie”, Marii Efimovnej w opowiadaniu filmowym „Pożegnanie, gołębie”, Fedosyi Iwanowna w melodramacie „Trzy topole na Plyushchikha” okazały się udane.
Valentina Telegina w filmie „Żegnaj, gołębie”
Valentina Telegina w filmie „Trzy topole na Plyushchikha”
Widzowie pamiętają ją jako bimbrownicę w „Pawle Korczaginie”, księdza w „Oleko Dundichu”, kucharkę w „Chirurgii” według Czechowa, spekulantkę w dramacie wojennym „Robimy ogień” oraz złą czarodziejkę Awdotyę Pietrowna w Film Aleksandra Ptuszki „Opowieść o straconym czasie”.
Valentina Telegina w filmie „Opowieść o straconym czasie”
Później Valentina Petrovna organicznie i naturalnie odgrywała role związane z wiekiem. Zagrała rolę Marii Iwanowny w filmie dla dzieci Rolana Bykowa „Telegram”, kucharza w filmie Radomira Wasilewskiego „Włącz zorzę polarną” oraz babcię w filmie dla dzieci Jakowa Segla „Kropla w morzu”.
Valentina Telegina w filmie „Telegram”
Valentina Telegina w filmie „Kropla w oceanie”
Czczony Artysta RFSRR (14.07.1961).
Artysta ludowy RFSRR (1974).
Walentyna Telegina. Królowie odcinków
Życie osobiste Valentiny Teleginy:
Nie była zamężna. Urodziła córkę Nadieżdę.
Relacja aktorki z córką nie układała się. Będąc zajęta na planie, nie była w stanie poświęcić dziewczynie wystarczającej uwagi. W rezultacie wplątała się w złe towarzystwo. Dopiero na krótko przed śmiercią aktorki pogodzili się. Nadieżda opiekowała się matką w ostatnich dniach jej życia.
Nadieżda – córka Walentyny Teleginy
Filmografia Valentiny Teleginy:
1934 - Czy kocham cię? - epizod
1937 - Złota Tajga - odcinek
1938 - Komsomolsk - Motya Kotenkova
1939 - Członek rządu - Praskovya Telegina
1939 - Chirurgia (film krótkometrażowy) - kucharz
1939 - Nauczycielka - Stepanida Iwanowna Lautina
1939 - Gość - Poczta
1940 - Powrót - sąsiad (niewymieniony w czołówce)
1942 - Sekretarz komitetu okręgowego - Daria, partyzantka (niewymieniony w czołówce)
1942 - Niezwyciężony - wojownik (niewymieniony w czołówce)
1947 - Pociąg jedzie na wschód - Pasza, kucharz w fabryce (niewymieniony w czołówce)
1947 - Wiosna - pracownik naukowy
1948 - Cenne zboża - Varvara Stepanovna Kurochkina
1949 - Kozacy Kubańscy - Avdotya Christoforovna
1950 - Na stepie (film krótkometrażowy) - Ciocia Nusya
1951 - Honor sportowy - Vetlugina, posłaniec z kwiatami (niewymieniony w czołówce)
1951 - Lekarz wiejski - Ciocia Pasza, pielęgniarka
1953 - Stepowe Świty - Fedozja
1953 - Sesja hipnozy (krótka) - pracownik fermy drobiu
1954 - Mistrzyni Świata - Ciocia Polia
1954 - Zimne morze - Terentyevna, swatka
1955 - Losy perkusisty - Ciocia Tanya, sprzątaczka (niewymieniony w czołówce)
1955 - Żeglarz Chizhik - Avdotya Petrovna
1955 - Lyana - pracownica hotelu (niewymieniony w czołówce)
1955 - Ziemia i ludzie - Markovna
1956 - Podróż do młodości - Marfusha, gospodyni Nazarowów
1956 - Poeta - Ciocia Dusia, pielęgniarka (niewymieniony w czołówce)
1956 - Paweł Korczagin - bimber
1956 - Dziewczyna z latarni morskiej - Evdokia Filippovna, bosman
1956 - Aleja Główna - odcinek
1957 - Dom, w którym mieszkam - Klavdia Kondratyevna Davydova
1957 - Stało się to w Pieńkowie - Alevtina Vlasevna, zielarka
1958 - Pukaj do wszelkich drzwi - Nastazja Iwanowna, matka Giennadija
1958 - O mojej przyjaciółce - Sofii Maksimovnej
1958 - Oleko Dundić (Aleksa Dundić) - ksiądz (niewymieniony w czołówce)
1958 - Wiatr - pani, właścicielka burdelu (niewymieniony w czołówce)
1959 - Kłótnia w Łukaszy - Stepanida Savvichna, matka Kostyi Lastoczkina
1959 - Niezwykła podróż Miszki Strekaczowa - Nyury, handlarza
1959 - W naszym mieście (film krótkometrażowy) - Babcia Bobochka
1959 - Ballada o żołnierzu - starszej kobiecie-kierowcy
1960-1961 - Zmartwychwstanie - Korableva
1960 - Żegnajcie gołębie - Maria Efimovna, matka Genki
1961 - Diabelska dwunastka (Maizes ducis) - dyrygent
1961 - Człowiek podąża za słońcem - teściowa
1962 - Podstępna mechanika - Ciocia Marina
1962 - Przepływ Wołgi - Natasza, żona kapitana
1962 - Sąd - sędzia ludowy
1962 - Zew duszy (film krótkometrażowy) - Polina Izotovna, sąsiadka Solanowa
1963 - Żywi i umarli - Ciocia Pasza Kulikova
1964 - Opowieść o straconym czasie - Awdotya Pietrowna, zła czarodziejka
1964 - Rzucamy na siebie ogień - Kasza gryczana, spekulant
1965 - Parny lipiec - Nilovna
1965 - Wierność - kobieta z wiadrem
1966 - Jestem oficerem dyżurnym (dokument) - matka
1967 - Trzy topole na Plyushchikha - Fedosia Ivanovna
1967 - Cicha Odessa - wrzaskliwy handlarz na pchlim targu
1967 - Obudź się Mukhin! - sprzątaczka audytorium / Rzymianka
1967 - Wybuchło piekło - Strażniczka
1968 - Mroczna rzeka - Varvara, kucharz
1968 - Zhuravushka - dojarka (głos Nadieżdy Żiwotowej) (niewymieniony w czołówce)
1968 - Dożyjemy do poniedziałku - Niania szkolna
1969 - Dzień i całe życie - Ciocia Polia
1970 - Krok z dachu - pielęgniarka
1971 - Telegram - Marya Iwanowna
1972 - Włącz zorzę polarną - gotuj
1973 - Aktualizacja (film krótkometrażowy) - Babcia Bori
1973 - Kropla w morzu - Babcia Valya
1973 - ...I wtedy powiedziałam - nie... - Ciocia Pasza
1974 - Pierwszy lot, ostatni lot - żona dziadka
1974 - Incydent - Anna Petrovna, "Shibanikha"
1974 - Zapamiętaj imię swoje - niania w szpitalu położniczym
1975 - Krok naprzód - niania w szpitalu położniczym
1975 - W pobliżu Morza Czarnego - Ciocia Nastya
1976 - Kwiaty dla Oli - pielęgniarki w szpitalu
1976 - Opowieść o nieznanym aktorze - aktorka
1977 - Pojedynek w tajdze - matka Zhiltsova
1978 - Barykada Rebeliantów
1978 - Miesiąc długich dni (spektakl filmowy) - Alexandra Platonovna
1978 - Żyj w radości - Marya Pryazhkina, matka Mityi
1978 - Gołąb - Matryona
1979 - Śniadanie na trawie - Ciocia Pasza, kucharka w obozie pionierskim (głos Elena Maksimowa)
Nauczycielka koła teatralnego poradziła utalentowanej dziewczynie, aby kontynuowała naukę na stołecznej uczelni teatralnej. Valentina wybrała Leningradzki Instytut Sztuk Scenicznych. Komisja rekrutacyjna była całkowicie zachwycona psotną, wesołą, utalentowaną dziewczyną, a Valya natychmiast została zapisana na drugi rok instytutu. Studentka Telegina rozpoczęła naukę w warsztacie twórczym Leonida Viviena.
Życie w wielkim mieście, nowi przyjaciele i ulubiony zawód całkowicie zachwyciły Valentinę. Po zajęciach w instytucie pobiegła na kursy młodego reżysera Siergieja Gierasimowa, który zorganizował własny warsztat aktorski.
Badania nie poszły na marne – w 1934 roku studentka Telegina zagrała w jednym z odcinków filmu Gerasimowa „Czy cię kocham”. Na egzaminach końcowych dziewczyna grała role w sztuce Gorkiego „The Last” i sztuce Afinogenova „Distant”.
Początek przewoźnika
Po ukończeniu instytutu w 1937 roku Telegina została zaproszona do Leningradzkiego Teatru Studio, gdzie służyła do 1940 roku, a następnie przeniosła się do Teatru Floty Bałtyckiej, gdzie wiele nauczyła się od jego dyrektora Aleksandra Pergamenta, szacunku i ciepłych uczuć, dla których zachowała do końca waszych dni.
Walentyna także nie porzuciła kina. W 1937 roku zagrała w odcinku filmu „Złota tajga”, po czym Siergiej Gierasimow zaprosił dziewczynę na dwa swoje filmy: „Komsomolsk” (1938) i „Nauczyciel” (1939). Również w 1939 roku Telegina zagrała w filmach „Członek rządu” i „Chirurgia”.
Pierwsze role Valentiny Teleginy nadają ton całej jej karierze - są to dobre, życzliwe kobiety, które nie starają się wysunąć na pierwszy plan, ale swoją szczerością, otwartością i szczerością odciskają się w duszy widza natychmiast i na zawsze. Umiejętność prostego i jasnego wyrażenia uczuć swojej bohaterki, pokazania żywej i natychmiastowej reakcji duszy na zawsze określiła zakres jej ról - prostej Rosjanki, rosyjskiej matki.
Następnie nie będą jej oferowane złożone role kobiet „szlachetnych, o złożonej organizacji umysłowej”; będą to role bardziej epizodyczne: wieśniaczka, konduktorka, pielęgniarka, kierowca; Jednak to oni swoją szczerością i żywotnością słusznie zajęli główne miejsce w pamięci licznych fanów jej talentu, umiejętności „królowej odcinków”.
Najlepszy dzień
Wojna
Walentyna dowiedziała się, że wojna zaczęła się na wakacjach. Bez wahania udała się do Tallina, gdzie wówczas przebywali jej koledzy. Razem z nimi poleciała na wyspę Ezel, gdzie nasi żołnierze walczyli zaciekle. Już wkrótce żołnierze i artyści teatralni znaleźli się głęboko za liniami wroga; w przerwach między koncertami artyści Floty Bałtyckiej pomagali sanitariuszom, gotowali jedzenie dla żołnierzy i transportowali żywność.
Wkrótce podjęto decyzję o ewakuacji trupy aktorskiej z wyspy, ale Valya odmówiła - oddała swoje miejsce rannemu oficerowi, pozostając z żołnierzami. Dopiero gdy zabrano wszystkich ludzi, wyjechała na kontynent.
Z wielkim trudem, najpierw na uszkodzonej łodzi, a następnie przez linię frontu w samolocie, aktorka dotarła do Tichwina. Stamtąd można było wyjechać w celu bezpiecznej ewakuacji, ale Valya nalegała, aby wrócić do swojego rodzinnego teatru, aby oblegać Leningrad. Dopiero wtedy, nie chcąc być w lepszej sytuacji od innych, ona i jej koledzy wyjeżdżają do Ałma-Aty, dokąd udadzą się wszyscy aktorzy z Leningradu.
Podczas ewakuacji aktorka zagrała małe role w dwóch filmach: „Niezwyciężeni” (1942) i „Sekretarz Komitetu Okręgowego” (1942). Nie mogąc usiąść bezpiecznie, Telegina ponownie prosi, aby przejść na przód jako część zespołu aktorskiego.
Kino
Po zakończeniu wojny Walentyna przeprowadziła się do stolicy, została przyjęta do kadry Studia Filmowego Gorkiego i Teatru Studio Aktora Filmowego. Valentina Petrovna zaczęła być zapraszana do wielu filmów: w 1947 roku zagrała w filmach „Wiosna” i „Pociąg jedzie na wschód”, rok później aktorka zagrała w filmie „Precious Grains”, aw 1948 roku otrzymała rolę w „Kozacy Kubańscy”.
Następnie pojawiły się prace w filmach „W stepie” (1950), „Lekarz wiejski” i „Honor sportowy” (1951), „Sesja hipnotyczna” i „Świt stepowy” (1953), w 1954 r. filmy „Icy Morze” i „Mistrz świata”, następnie role w filmach „Ziemia i ludzie”, „Lyana”, „Sailor Chizhik” i „Los perkusisty”.
Rok 1956 był również owocny - ukazało się kilka filmów z udziałem Valentiny Teleginy: „Główna aleja”, „Dziewczyna z latarni morskiej”, „Pavel Korchagin”, „Poeta”, „Podróż do młodości”.
W 1957 roku Walentyna Pietrowna otrzymała role, które stały się jednymi z głównych w jej filmografii: rolę Alewtiny Własiewnej w „To było o Pieńkowie” oraz główną rolę Klawdii Kondratyjewnej Davydovej, matki trójki dzieci, w filmie „The Dom, w którym mieszkam.”
Szwedzki krytyk filmowy Rune Muberg wysoko ocenił pracę Walentyny Pietrowna w filmie „Dom, w którym mieszkam”, nazywając twarz Teleginy twarzą epoki, twarzą wielkiego narodu, twarzą wszystkich matek wojny. Szczerość jej bohaterki tak zszokowała krytyka, że żałował, że twarz Walentiny Teleginy „na zawsze pozostała w pamięci wszystkich”.
W 1958 roku ukazało się kilka filmów, z których dwa Valentina Petrovna zagrała negatywne postacie - w filmie „Oleko Dundich” zagrała rolę księdza, a w filmie „Wiatr” zagrała rolę właściciela burdelu. Teleginie nie podobały się te role, nie odpowiadały jej duszy, ale nadal grała ze swoim zwykłym oddaniem i szczerością.
Prawdziwość nawet jej negatywnych bohaterów była tak trafna, że podczas spotkań z widzami dziwili się, jak znała mieszkańców ich wioski, na przykład bimbrownika, tak podobnego do jej bohaterki z „Pawła Korczagina”.
W następnym roku aktorka Telegina otrzymała niewielką rolę epizodyczną w dramacie wojskowym „Ballada o żołnierzu”, filmie, który stał się absolutnym mistrzem wśród nagradzanych filmów krajowych. Wydaje się, że w dużej mierze wynika to z wizerunku kobiety kierowcy granej przez Walentynę Pietrowna.
Pierwotna wersja jej roli zakładała krótki monolog, jednak aktorka odmówiła, decydując się na wypowiedzenie tylko jednego zdania. Pokazała smutek i niepokój kobiet o swoich synów i mężów, które wychodziły na front jedynie mimiką i oczami, a potrafiły wyrazić więcej niż słowa.
W tym samym roku 1959 ukazały się filmy „W naszym mieście”, „Niezwykła podróż Miszki Strekaczowa”, „Kłótnia w Łukaszy”. W następnym roku Valentina Petrovna otrzymała jedną z głównych ról w filmie „Pożegnanie, gołębie”.
Następnie aktorka Telegina zagrała główną rolę w dwóch kolejnych filmach: „Opowieść o straconym czasie” (1964) i „Kropla w morzu” (1973). Co więcej, Telegina na zawsze pozostanie niezadowolona z roli Awdotyi Pietrowna, złej czarodziejki z „Opowieści o straconym czasie” - obraz okazał się kartonowy, nieszczery, pozbawiony charakteru, aktorka nie lubiła tak pracować.
W ciągu najbliższych kilku lat Walentyna Pietrowna zagra w kilkudziesięciu filmach, z których część stanie się klasyką kina radzieckiego: „Żywi i umarli” (1963), „Trzy topole na Plyushchikha” (1967), „Będziemy Żyć do poniedziałku” (1968), „Mroczna” rzeka” (1968), „Zapamiętaj swoje imię” (1974).
Życie osobiste
Aktorka nie lubiła rozmawiać o swoim życiu osobistym; było w niej niewiele radości rodzinnych. W czasie wojny młodszy brat Walentyny został wysłany do pracy w Niemczech, ale wkrótce został przeniesiony do niemieckiej szkoły wywiadowczej, po której ukończeniu pracował pod fałszywym nazwiskiem w Niemczech. W 1957 powrócił do Związku Radzieckiego, lecz nigdy nie zaakceptował istniejącego porządku. Spory z bratem bardzo zdenerwowały aktorkę, która szczerze kochała swoją ojczyznę.
Pomimo rustykalnego wyglądu Valentina Petrovna była bardzo popularna wśród mężczyzn. Jeden z nich został ojcem jej córki Nadieżdy, ale nie oficjalnym mężem Walentyny. Oprócz Nadii aktorka nie miała dzieci, ponieważ kobieta musiała sama wychowywać córkę, co nie zawsze było możliwe ze względu na napięty harmonogram zdjęć.
Podczas gdy aktorka zniknęła na planie, Nadya została sama: pojawili się wątpliwi znajomi, hałaśliwe imprezy, problemy z alkoholem. Stosunki z matką na długi czas uległy pogorszeniu, dopiero przed śmiercią Nadieżda zawarła pokój z Walentiną Pietrowną i opiekowała się nią aż do ostatnich dni.
Śmierć
Marzeniem aktorki Teleginy było grać do ostatniego tchu. Jej życzenie się spełniło - w 1979 roku ukazał się jej ostatni film „Śniadanie na trawie”, wkrótce po którym zmarła „Rosja matka”. Przyczyną śmierci aktorki była astma i cukrzyca, jej serce płatało figle.
Walentyna Pietrowna Telegina została pochowana na moskiewskim cmentarzu Mitinskoe.
Zawsze gram jedną, ulubioną rolę – prostą Rosjankę. Wcześniej nazywała się Glasha, Verka, Motya, potem zaczęto ją nazywać Stepanida, Kirillovna, Maria Vasilievna” – powiedziała Honorowa Artystka RSFSR Valentina Petrovna Telegina na spotkaniu z publicznością w Leningradzie podczas Trzeciego Światowego Festiwalu Filmowego.
Czy tak jest?
Nie można zaprzeczyć, że widzowie zawsze z łatwością rozpoznają Valentinę Teleginę w każdej z jej ról. Aktorka została nakręcona bez mocnego makijażu. Jej szczególne cechy zewnętrzne są dobrze znane widzowi. I nie próbuje ich ukrywać.
Jednak role, które gra, często reprezentują ludzi o zupełnie innych cechach. W większości są to bardzo dobre, życzliwe kobiety, ale jeśli są „złoczyńcami”, to są również niezaprzeczalne.
Jest zdeklarowaną artystką. Prosty. I wszystkie jej role są jasne, postacie są w większości określone, rozplanowane do końca. Dobry czy zły.
Czy jest to wada? Moim zdaniem – nie.
Aktorce pasjonuje się ukazywanie różnorodności cech charakteru, ich pewności, a nie niespójności.
Ta pewność jest czasami postrzegana jako wada. Opinia ta wynika z błędnego przekonania niektórych osób na temat nowoczesnego stylu aktorstwa. Teraz często ukrywają uczucia, zapraszając widza do odgadywania świata mentalnego bohatera dopiero w toku wydarzeń.
Telegina gra inaczej. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że gra innych ludzi – tych, którzy otwarcie wyrażają swoje uczucia. Ale otwartość uczuć nie oznacza deklaratywności. Jej bohaterowie są całkowicie pozbawieni deklamacji, głoszenia swoich uczuć. Obsesja nie leży w naturze talentu aktorki. Wręcz przeciwnie, wyróżnia się niezwykłą prostotą i naturalnością. Tyle, że jej bohaterowie to ludzie o otwartych duszach, a raczej o otwartych uczuciach. Ich reakcja – zarówno na radość, jak i smutek – jest zawsze natychmiastowa i bystra, niemal impulsywna.
To właśnie ta cecha Teleginy (która w pewnym stopniu ograniczała zakres jej ról) zadecydowała o jej sukcesie wśród kilku pokoleń widzów. Opiera się na całkowitym zaufaniu, że zachowuje się naprawdę realistycznie. Wierzą jej, kochają ją.
Ta sama cecha aktorki spowodowała mnóstwo epizodycznych ról w jej życiu kinowym.
W roli epizodycznej nie ma miejsca na stopniowe ujawnianie się osoby. A jednocześnie w pamięci pozostaje żywy epizod, jak spotkanie z ukochaną osobą, jeśli aktor (oraz reżyser i dramatopisarz) wie, jak zwięźle i, można rzec, szybko odsłonić bohatera.
Przypomnijmy sobie genialny odcinek Borysa Chirkowa w „Czapajewie” - jego mały człowiek ma umysł nie mniej bystry niż główni bohaterowie. Przypomnijmy sobie Jewgienija Urbanskiego w „Balladzie o żołnierzu”, Siergieja Gierasimowa w filmie „Ludzie i zwierzęta” czy Wasilija Szukszyna w „Dziennikurzu”.
Valentina Telegina zawsze wie, jak ujawnić swoją postać, nawet w minutowym odcinku.
Wystarczy przypomnieć sobie kobietę-szoferkę z „Ballady o żołnierzu”. Aktorka odegrała tę niewielką rolę poważnie, przemyślanie i z pełną godnością. Autorzy nałożyli duży ciężar na barki tej starszej kobiety, która na krótko pojawia się na ekranie. Jej zmęczenie ujawnia ciężką pracę z tyłu. W jej surowości, bezpośredniości, sposobie prowadzenia samochodu widać ogromną siłę kobiet, które zastąpiły mężczyzn w trudnych zawodach. W jej czułej postawie wobec zaginionego żołnierza kryje się żal matek, żon, niepokój o bliskich, którzy poszli na front. Aktorka zagrała ten pojemny i głęboki epizod skromnymi środkami, tworząc poczucie jedności armii z frontem wewnętrznym. A oto niewinność Rosjanki, jej wielkość, ujawniana przez aktorkę z roli na rolę, ale za każdym razem wzbogacana o nowe aspekty.
Skąd bierze się ta prostota? Od prymitywnego? Nie, sądząc po cechach charakteru ludzi. Telegina wie, jak oszczędnie i zgodnie z prawdą pokazać urok i wielkość prostoty Rosjanki, bez względu na to, jak na zewnątrz wydaje się nieatrakcyjna na ekranie.
Zdolność aktorki do przekazywania w kilku klatkach, intonacjach i mimice głębokich i ważnych cech człowieka zawsze przyciągała reżyserów do Teleginy, która starała się oddać ruch duszy, otwartej ufnie na widza.
Aktorka starannie przechowuje list od Borysa Wasiljewicza Barneta, z którym nigdy nie musiała współpracować (a raczej udało jej się jedynie odegrać niewielką rolę niani w jego subtelnym i lirycznym filmie „Poeta”). Reżyser napisał do niej, rozpoczynając film „Stop Station” (który miał stać się ostatnim na jego twórczej drodze), że nie wyobraża sobie nikogo innego poza nią, Teleginą, w roli babci. I ona była wtedy chora.
Jeśli pamiętacie role aktorki – duże i małe – przypomnijcie sobie te wszystkie matki, babcie, nianie, robotnice, stróże, kucharze, uderzy Was zupełna nieobecność na liście odgrywanych przez nią postaci kobiet z innego środowiska, innego środowiska los. Przez trzydzieści lat w filmach nie zagrała ani jednej „szlachetnej” osoby. Ale myślę, że nie dlatego, że takie role przekraczałyby jej siły. Nie – byli dla niej po prostu obcymi ludźmi. Grała te kobiety, które ją interesowały, takie, których życie dobrze znała. I to ujawnia zasadniczy kierunek jej twórczości.
Wśród ról aktorek i kobiet są role niskie, niegodne. Telegina nie lubi tych ról. Choć oczywiście sprawia jej satysfakcję, gdy widzowie na spotkaniach z nią pytają, skąd zna bimbrownika z ich wioski: dokładnie tak aktorka zagrała ją w filmie „Stało się to w Pieńkowie”. Udało jej się zdemaskować karczowanie pieniędzy.
Kucharz w „Chirurgii” według Czechowa, bimbrownik w „Pawle Korczaginie”, ksiądz w „Oleko Dundichu” – to negatywowe portrety stworzone przez aktorkę w galerii jej epizodycznych postaci.
Ale Telegina nie lubi pamiętać swojej wielkiej roli, która zyskała uznanie publiczności. To wiedźma z „Opowieści o straconym czasie” w reżyserii A. Ptuszki. Nie kryje się za tym żadna istotna postać, jak miało to miejsce w spektaklu Eug. Schwartza, na podstawie którego powstał film. Reżyser Ptuszko dał się ponieść decyzji czysto zewnętrznej, dążąc do jedynego celu – rozśmieszenia ludzi za wszelką cenę. Rola czarodziejki zbudowana na powierzchownej komedii nie zadowoliła aktorki.
Wysokimi kryteriami moralnymi Teleginy przy wyborze postaci kobiecych zawsze były życzliwość, miłość, dbałość o innych i troska o nich. A ponieważ najwyższym wyrazem piękna kobiety jest siła miłości jej matki.
Spośród ponad czterdziestu ról odgrywanych przez aktorkę wiele łączy jeden temat – kobieta-matka. Dlatego Valentina Petrovna mówi o jednej ze swoich głównych ról, czyli o często odtwarzanym obrazie matki, niewyczerpanym w swojej wszechstronności.
Wydaje mi się, że cechy rosyjskiej kobiety-matki są widoczne w pierwszej roli Teleginy – Motyi Kotenkova w filmie „Komsomolsk”.
Tę cechę talentu aktorki bardzo subtelnie odczuł jej pierwszy reżyser S. Gerasimov, z którym łączy ją wieloletnia twórcza przyjaźń. Warto zauważyć, że w przyszłości największe sukcesy aktorki wiązały się z jej pracą z S. Gierasimowem lub jego uczniami - S. Rostockim, Y. Segelem, L. Kulidzhanovem.
Motya Kotenkova nie jest starsza od pozostałych dziewcząt mieszkających w jednym z pierwszych baraków budowlanych w Komsomolsku nad Amurem. Ale w jej stosunku do nich widać matczyną troskę, pewien uznawany przez nich mecenat, który Motya zdobyła swoją pozytywnością, roztropnością i bezkompromisową siłą charakteru. Zdobycie autorytetu w grupie dziewcząt nie jest łatwe. Ale Moti's jest niezawodny i uzasadniony. Słuchają jej i kochają ją jak własną matkę. Dlatego patronuje Nataszy Sołowjowej, która pokłóciła się z mężem, a także oszukanej Klavce... Można żałować, że wiele scen ujawniających bogactwo tej postaci pozostało w scenariuszu, w odcinkach nakręconych, a nie uwzględnionych w filmie . Spotykając się z kobietami – pierwszymi budowniczymi Miasta Młodości, widzę te, które później zagrała Telegina. Stworzony przez nią wizerunek matki w filmie J. Segela „Żegnaj, gołębie!” (1960) zdaje się powtarzać słowa pożegnania skierowane do synów:
„Ciągle pytałem, kiedy zostaniesz moją osobą... A już jesteś w drodze... Życzę ci szczęśliwego jutra...”
Korespondentka gazety żeglarskiej „Pacific” napisała, że w jej głosie było tyle matczynego uczucia, że młodzi mężczyźni ubrani w marynarskie mundury poczuli się jak dzieci tej kobiety, która przyszła do nich z dobrym słowem.
To trudny proces – odnajdywanie w gąszczu życia postaci nie tylko przystępnych, ale też w pewnym stopniu wpisujących się w indywidualność młodych aktorów. Lub, jeśli wolisz, z ich zakresem działania. Cechy charakteru Motyi Kotenkovej były wspólne dla wielu dziewcząt, które zbudowały Komsomolsk. Indywidualna osobliwość aktorki dała Mocie Kotenkovie pożądany wizerunek. Pamiętam, jak uporczywie S. Gierasimow domagał się zaproszenia Teleginy, która już wtedy pracowała w teatrze, do roli Motyi.
Telegina na jego kursie nie uczyła się bezpośrednio u S. Gerasimowa. Już na drugim roku została przyjęta do pracowni twórczej L. Vivien. W przedstawieniach dyplomowych zagrała Teodozję w „Ostatnim” Gorkiego i łowczynię w „Odległym” Afinogenowa. Ale jeszcze w instytucie Telegina odegrała niewielką rolę we wczesnym filmie Gerasimowa „Czy cię kocham”. Odcinek był niewielki, ale Gerasimov przypomniał sobie młodą aktorkę i zapisał jej rolę Moti w filmie „Komsomolsk”, w którym większość ról zagrali młodzi uczniowie reżysera.
Teleginie nie było tak trudno dołączyć do zespołu aktorów filmowych w warsztacie S. Gerasimowa.
Trudność była inna. Jako aktorkę odkryła nauczycielka i reżyserka L. Vivien. Miała wybór – pozostać w teatrze lub poświęcić się całkowicie filmowi. Trudność wyboru pogłębiał fakt, że Teleginę połączyła praktyka studencka z Teatrem Flota Bałtycka i dyrektorem tego teatru A. Pergamentem, który zrobił wiele dla jej twórczego rozwoju. Podobał jej się Teatr Floty Bałtyckiej i morskie otoczenie. Ale kiedy pojawiła się potrzeba wyboru, Telegina wybrała kino. Wydawało się, że całe życie. Ale, jak zobaczymy później, nie na zawsze.
Jeszcze raz wracam do faktu, że cechy charakteru młodego pioniera miasta nad Amurem, Moti Kotenkova, z góry określiły przyszłe role matek żołnierzy radzieckich, co przyniosło aktorce największą sławę.
Oto, co napisał szwedzki krytyk Rune Muberg: „Bohaterowie filmu „Dom, w którym mieszkam”, zwykli Rosjanie, których tak mało znamy, a którzy zasługują na to, by poznać ich więcej, są przykładem prawdziwego człowieczeństwa…
W filmie widzimy kobietę, która odprowadzała męża i dwóch synów na wojnę. Jej twarz jest niezapomniana. Ta twarz jest twarzą epoki, twarzą wielkiego narodu, ale jednocześnie - twarzą wszystkich matek wojny, twarzą wszystkich narodów i wszystkich epok... Ten film daje wiele, ale jednak kiedy wszystko inne zostanie zapomniane, chciałbym, aby twarz tej kobiety, ten żywy kawałek miłości i cierpienia, pozostała na zawsze w pamięci wszystkich.
Matka Rosjanka... Tak w licznych listach nazywają nas nasi widzowie, zwłaszcza żołnierze i marynarze, V. Telegina...
Aktorka otrzymuje wiele listów od żon wojskowych (nawet całych drużyn), matek i żon poległych na wojnie. „Prawdopodobnie nie masz pojęcia, ile pełnych emocji minut i godzin dałeś nam tą swoją „jedną rolą” (którą, jak powiedziałeś, zawsze grasz, we wszystkich rolach…”).
Matka Rosjanka... Ten tytuł trzeba zdobyć...
Ale bez względu na to, jak wielkie zasługi S. Gerasimowa, który odkrył talent Teleginy w kinie, i dziewcząt z Komsomolska, z którymi się spotkała, nadal uważam, że nie tylko one ukształtowały postać stworzoną przez Teleginę.
Więc co? Odpowiedź na to pytanie można uzyskać czytając biografię artysty.
W latach przedwojennych, kiedy nie pojawiały się żadne szczególnie ciekawe i duże role, Valentina Telegina wróciła do swojego ulubionego teatru Floty Bałtyckiej, który już wtedy przekształcił się w stałą grupę zawodową. W tym teatrze Telegina spotkała wojnę.
Artystka Elena Egorova szczegółowo i dobrze opowiedziała o tym okresie twórczości Teleginy (patrz „Teatr”, 1968, nr 2). „Nawet w czasie pokoju teatr nie pozostawał długo na swojej stacji... Z każdym przedstawieniem docieraliśmy do najdalszych miejsc, gdzie znajdowały się części naszej floty... Nadeszła wojna 1939-1940 i otrzymaliśmy pierwszy chrzest pożaru. Dwadzieścia dwa dni na Przesmyku Karelskim, wyprawa na wyspy Lavensaari i Gogland w grudniu, nocne koncerty alarmowe dla spadochroniarzy udających się na operację bojową. Pokład statku i pojazd z otwartym ładunkiem uznano za idealne warunki na ówczesne występy…”
Ponadto E. Egorova wspomina, jak wraz z Valentiną Teleginą udali się pierwszego dnia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej z Leningradu do Tallina, gdzie wówczas znajdował się ich teatr, o tym, jak Telegina udała się z zespołem aktorów na wyspę Ezel (Saaremaa), na kawałek ziemi odcięty od Ojczyzny. Egorova wspomina odcinki koncertów dla bojowników, piosenki na tematy dnia, które śpiewała Valentina. W jednym z tych kawałków aktorka zasugerowała pilotom lecącym do Berlina, że gdyby nie było wystarczającej liczby bomb, powinni zrzucić je na Telegin.
Jeden z dowódców powiedział kiedyś Teleginie: „Nie wiem, jak ci to wyjaśnić, ale mimo to wszyscy jesteśmy pewni, podczas gdy aktorzy są blisko, śmierć jest daleko”.
W raporcie bojowym dowództwa stwierdzono, że artyści nie tylko przygotowali nowy program, ale także włączyli się w działania bojowe i w dniach decydujących bitew wraz z oddziałem bombowców torpedowych wyruszyli do walki z bronią w rękach - były zarówno pielęgniarkami, jak i bojownikami.
Następnie ewakuowano aktorów. Telegina była jedyną kobietą, która pozostała na oblężonej wyspie. Jak matka wszystkich żeglarzy. A kiedy zaproponowano jej miejsce w samolocie, odmówiła, ustępując miejsca rannemu oficerowi. Z ostatnimi myśliwcami na uszkodzonej łodzi torpedowej Telegina wróciła na kontynent.
A potem, kiedy po przebiciu się przez ostrzał samolot zabrał ją do Tichwina, nalegała, aby wrócił do teatru. I została wysłana do Leningradu, który przeżywał najtrudniejsze dni oblężenia.
Później, już z Ałma-Aty, gdzie znajdowały się wszystkie studia filmowe, Valentina Telegina ponownie wyszła na front z zespołem aktorów.
Skąd więc bierze się ta autentyczność w wykreowanych na ekranie postaciach jej kobiet? Myślę, że niemała rola Teleginy odegrała tu wiedza życiowa i wysokie aspiracje obywatelskie, które pchały ją na fronty i liczne wyjazdy do najodleglejszych widzów.
Valentina Telegina żyła długo, ale na ekranach widzieliśmy tylko niewielką jej część. Aktorka, nie czekając, aż zostanie dla niej napisany scenariusz, pisze sama... Szczęście jeszcze nie nadeszło. Dobrze. Nie od razu.
Swoje doświadczenie i wiedzę pragnie przekazywać innym. Mów o Rosjankach w naszym kraju, o swoich rówieśnikach.
Stało się jednak tak, że sama Telegina okazała się bohaterką dzieła sztuki. Niedawno ukazała się powieść V. Rudnego opowiadająca o wyczynach wojskowych na Saaremie, o jedynej kobiecie, która pozostała z marynarzami w czasie blokady. W bohaterce powieści rozpoznaje ją nie tylko sama Telegina i jej bliscy przyjaciele, ale także wielu czytelników, aktorka Teatru Floty Bałtyckiej.
Może na podstawie tej książki nakręcą film? Film o jej życiu. Może to ona zagra tę rolę? A może inna aktorka... tak jak Telegina, odtwarzająca wyczyn z życia innych...
Wyczyn rosyjskiej aktorki, która ucieleśniała na ekranie obraz naszego współczesnego i jej wyczynu wojskowego – to jedyna bezkompromisowa ścieżka życia Walentyny Pietrowna Teleginy.
Tak w naszych czasach łączą się sztuka i życie, twórczość aktora i dzieło jego życia.