Axel Erlandson i jego niezwykłe drzewa. Żywe drzewa związane w węzły w zaginionych drzewach cyrkowych Axela Erlandsona
Axel Erlandson, urodzony w 1884 r. Był synem szwedzkich imigrantów przybyłych do Kanady i utrzymywał się z uprawy roślin strączkowych i zbóż.
Mówią, że to właśnie ta aktywność, a dokładniej dziwaczny wygląd splatających się elastycznych łodyg, zainspirował Erlandsona do eksperymentów z drzewami.
Materiał filmowy z początków działalności Arbor Circus z domowego archiwum Erlandsonów (zdjęcie ze strony arborsmith.com).
I rzeczywiście: jeśli potrafią się zginać i tkać rośliny zielne, to dlaczego nie zrobić tego z drzewami? W ogóle pomysł ten wydawał mu się dość fascynujący i przez wiele lat Axela interesowały testy z drzewami, których pniom w trakcie wzrostu za pomocą specjalnych urządzeń przypisywano różnorodne kształty.
Pionierski rzeźbiarz w altanie Axel Erlandson pod drzewem z czterema pniami łączącymi się w jeden (zdjęcie z arborsmith.com).
Przez bardzo długi czas pozostawało to jednym z ulubionych zainteresowań jego rodziny – aż do chwili, gdy w 1945 roku jego żona i córka wybrały się na wycieczkę, podczas której zdały sobie sprawę, że ludzi tak przyciąga widok najróżniejszych dziwnych rzeczy, że byli gotowi dać im pieniądze tylko po to, żeby na nie popatrzeć.
Wracając do domu, od razu powiedzieli, że ich wygięte drzewa mogą być bardziej opłacalnym widokiem.
Axel natychmiast zachwycił się tym pomysłem, kupił małą działkę w Kalifornii i zaczął najwięcej przesadzać najlepsze drzewa z własnego ogrodu - rosło bardzo długo - i już w 1947 roku udostępnił do oglądania ten niezwykły ogród. Postanowiono wybrać dla niego nietypowy tytuł – „Cyrk Drzew”.
W pewnym momencie studenci zapytali rzeźbiarza altany, dr Chrisa Cattle’a: „W jaki sposób meble mogą zawierać twórczą energię?” A on im odpowiedział tak... (zdjęcie ze stron arborsmith.com i Growingvillage.com).
Erlandson poświęcił temu hobby 40 lat – zarówno ogródowi przy domu, jak i Cyrkowi. Z żywych drzew stworzył po prostu wybitne posągi. Kiedy pytali go, jak wyrosły z niego takie arcydzieła, często odpowiadał: „Właśnie ich o to poprosiłem”.
Zastosowanie rzeźb altankowych można spotkać wszędzie (zdjęcie ze strony arborsmith.com).
Ale w 1963 Erlandson sprzedał cyrk i zmarł rok później.
Zielone posągi były tak zachwycające, że nie mogły zniknąć. Wkrótce Cyrk miał nowych właścicieli – Larry'ego i Peggy Thompson.
Uznali, że miejsce to powinno być tą samą atrakcją co poprzednio i nieco je zmienili: nadali mu nową nazwę – „Zaginiony Świat” – i umieścili dinozaury z włókna szklanego, które miały przyciągnąć uwagę do niesamowitego parku.
Różne fotele, krzesła, siedziska to osobny temat (zdjęcie ze strony Growingvillage.com).
Ale niestety Larry wkrótce zmarł, jeszcze zanim Zaginiony Świat został otwarty dla gości, a Peggy, która została z trójką dzieci, musiała przez kilka lat sama zarządzać parkiem.
Udało jej się to przez kilka lat, ale wkrótce zapragnęła zrealizować park. Problem nagle okazał się taki, że z jakiegoś powodu nie udało się odnaleźć klienta.
Dom Ficus na Półwyspie Okinawa. Oczywiście zbudowano go bez użycia jakichkolwiek materiałów budowlanych (zdjęcie ze strony arborsmith.com).
Największe trudności parku pojawiły się w 1984 r., kiedy rozpoczęła się poważna dyskusja na temat tego, czy teren ten można uznać za zabytek historii. Inaczej” Do Zaginionego Świata„groziło zniszczeniem przez buldożery.
Nie sposób nie dać się zachwycić elegancją niektórych prac (zdjęcie ze strony Growingvillage.com).
W 1985 roku Michael Bonfante, właściciel sieci sklepów spożywczych Nob Hill Foods, kupił i przesadził kilka drzew do swojego własnego parku rozrywki w kalifornijskim miasteczku Gilroy.
NA ten moment posągi z drzew lub rzeźby w altanie (od łacińskiego „altana” - drzewo) powstają głównie w ten sam sposób, jakiego używał Axel Erlandson.
Na przykład drzewa są wyginane, przycinane, szczepione lub łączone po kilka na raz podczas sadzenia lub przez szczepienie.
Tańczący mężczyźni. Ciekawe, w jakie potwory przemienią się za kilka lat, gdy drzewo urosnie (zdjęcie ze strony Growingvillage.com).
Pod pewnymi względami rzeźby altankowe mogą przypominać bonsai - ze względu na te same metody, na przykład skręcanie lub przycinanie.
Jeśli jednak dalej będziemy się kojarzyć, to zobaczymy, że prace w drewnie nie mają nic wspólnego ze sztuką artystycznego przycinania ogrodów, bo przycinanie kształtuje jedynie liście. A posągi drzew to przede wszystkim zmiana kształtu pnia.
W tej chwili jednym z najbardziej rozpoznawalnych altanek-rzeźbiarzy jest Richard Reams. W Ogólny zarys robi to samo, co robili jego poprzednicy. Tyle że jego projekty wyglądają na znacznie bardziej zróżnicowane.
Znak pokoju („pacyfik” innymi słowy). Według rzeźbiarza Richarda Reamsa jest to najdziwniejszy posąg, jaki kiedykolwiek zamówiono (zdjęcie z arborsmith.com).
Główna idea, która przyświeca Richardowi, brzmi mniej więcej tak: „Wyobraź sobie świat, w którym chciałbyś żyć, i stwórz go sam”. W ten sposób powstają najwspanialsze niespodzianki artystyczne – aż po domy z rosnących drzew.
Dlatego altankowe kompozycje rzeźbiarskie przypominają raczej kratę - nasadzenia, które w wyniku tych samych operacji - łączenia, zginania, przycinania - przekształcają się w ciągłą żywą kratę drzewa pokrytą liśćmi.
Najbardziej ekscytujące jest to, że kompozycje drzewne nie wymagają żadnych wyrafinowanych narzędzi ani specjalnych technologii. I dlaczego ruch rzeźbiarski w sztuce i projektowaniu nie pojawił się w czasach starożytnych – to pytanie pozostaje tajemnicą…
Znalezienie się w parku, w którym żywe drzewa wrastają w siebie, wiążą się w sęki i przybierają najbardziej niesamowite kształty, a naprawdę pomyślisz, że znalazłeś się w jakimś zaginionym świecie. Ale nie ma tu nic fantastycznego - po prostu artyści tu pracowali i mogą robić z drzewami, co chcą.
Axel Erlandson, urodzony w 1884 r. Był synem szwedzkich imigrantów przybyłych do Kanady i utrzymywał się z uprawy roślin strączkowych i zbóż.
Mówią, że to właśnie ta aktywność, a dokładniej misterny wygląd splatających się elastycznych łodyg, zainspirował Erlandsona do eksperymentów z drzewami.
Materiał filmowy z pierwszych lat istnienia „Cyrku Drzew” z godz archiwum rodzinne Erlandsonowa (zdjęcie z arborsmith.com).
Rzeczywiście: jeśli rośliny zielne potrafią się wyginać i przeplatać, to dlaczego nie zrobić tego samego z drzewami? Ogólnie pomysł ten wydawał mu się dość interesujący i przez wiele lat Axel interesował się eksperymentami z drzewami, których pnie podczas wzrostu za pomocą specjalnych urządzeń dawały najwięcej różne kształty.
Pionierski rzeźbiarz w altanie Axel Erlandson pod drzewem, którego cztery pnie łączą się w jeden (zdjęcie z arborsmith.com).
Przez bardzo długi czas pozostawało to jednym z ulubionych zainteresowań jego rodziny – aż do czasu, gdy w 1945 roku jego żona i córka wybrały się na wycieczkę, podczas której zdały sobie sprawę, że ludzi tak przyciąga widok najróżniejszych dziwactw, że byli gotowi dawać pieniądze tylko po to, żeby na nie popatrzeć.
Po powrocie do domu od razu powiedzieli, że ich pogięte drzewa mogą być równie dochodowym spektaklem.
Axel od razu zainspirował się tym pomysłem, kupił niewielki obszar ziemi w Kalifornii i zaczął przesadzać na niego najlepsze drzewa ze swojego ogrodu – ich wzrost trwałby zbyt długo – i już w 1947 roku otworzył dla nich ten niezwykły ogród oglądanie. Postanowiono wybrać dla niego niestandardową nazwę - „Drzewny Cyrk”.
Kiedyś studenci zapytali rzeźbiarza z Arbor, dr Chrisa Cattle’a: „W jaki sposób meble mogą zawierać twórczą energię?” A on odpowiedział im tak... (zdjęcie ze stron arborsmith.com i Growingvillage.com).
Erlandson poświęcił temu hobby 40 lat – zarówno ogródowi przy swoim domu, jak i Cyrkowi. Tworzył po prostu wybitne rzeźby z żywych drzew. Pytany, jak wyrosły z niego takie arcydzieła, często odpowiadał: „Po prostu ich o to poprosiłem”.
Rzeźby altankowe można wykorzystać w dowolnym miejscu (zdjęcie z arborsmith.com).
Ale w 1963 Erlandson sprzedał cyrk i zmarł rok później.
Zielone rzeźby były tak zachwycające, że nie mogły zniknąć. Wkrótce Cyrk miał nowych właścicieli – Larry'ego i Peggy Thompson.
Uznali, że to miejsce powinno być tą samą atrakcją co poprzednio i nieco je zmienili: nadali mu nową nazwę – „Zaginiony Świat” – i umieścili dinozaury z włókna szklanego, które miały przyciągać uwagę niesamowity park.
Różnorodność foteli, krzeseł i siedzisk to osobny temat (zdjęcie z Growingvillage.com).
Niestety, Larry wkrótce zmarł, jeszcze zanim Zaginiony Świat został udostępniony zwiedzającym, a Peggy, która wyjechała z trójką dzieci, przez kilka lat musiała sama zarządzać parkiem.
Udało jej się to z sukcesem przez kilka lat, ale wkrótce zapragnęła sprzedać park. Problem nagle okazał się taki, że z jakiegoś powodu nie udało się znaleźć kupca.
Dom Ficus na wyspie Okinawa. Oczywiście zbudowano go bez użycia jakichkolwiek materiałów budowlanych (zdjęcie ze strony arborsmith.com).
Najbardziej główne problemy w pobliżu parku pojawił się w 1984 roku, kiedy rozpoczęła się poważna dyskusja na temat tego, czy teren ten można uznać za pomnik historii. W przeciwnym razie Zaginiony Świat byłby zagrożony zniszczeniem przez buldożery.
Nie sposób nie zdziwić się elegancją niektórych prac (zdjęcie z Growingvillage.com).
W 1985 roku Michael Bonfante, właściciel sieci sklepów spożywczych Nob Hill Foods, kupił i przesadził kilka drzew do swojego parku rozrywki w Gilroy w Kalifornii.
Teraz rzeźby z drzew lub altankirzeźby (od łacińskiej „altany” - drzewo) powstają głównie tymi samymi metodami, które stosował Axel Erlandson.
Na przykład drzewa są wyginane, przycinane, szczepione, kilka łączy się jednocześnie podczas sadzenia lub przez szczepienie.
Tańczący mężczyźni. Ciekawe, w jakie potwory się zamienią, gdy drzewo za kilka lat urosnie (zdjęcie z Growingvillage.com).
Pod pewnymi względami rzeźby w altanie mogą przypominać bonsai ze względu na te same techniki, takie jak skręcanie lub przycinanie.
Jeśli jednak będziesz dalej porównywać, zauważysz, że prace w drewnie nie mają nic wspólnego ze sztuką artystycznego przycinania ogrodów, ponieważ przycinanie kształtuje jedynie liście. A rzeźby z drzew to przede wszystkim zmiana kształtu pnia.
Obecnie jednym z najbardziej znanych rzeźbiarzy altankowych jest Richard Reams. Ogólnie rzecz biorąc, to, co robi, jest takie samo, jak robili jego poprzednicy. Tyle że jego projekty wyglądają na znacznie bardziej zróżnicowane.
Symbol pokoju („pacyfiku”, innymi słowy). Według rzeźbiarza altany Richarda Reamsa jest to najdziwniejsza rzeźba, jaką kiedykolwiek zamówił (zdjęcie z arborsmith.com).
Główna idea, która przyświeca Richardowi, brzmi mniej więcej tak: „Wyobraź sobie świat, w którym chciałbyś żyć, i stwórz go sam”. W ten sposób powstają najwspanialsze niespodzianki artystyczne – aż po domy z rosnących drzew.
Dlatego altankowe kompozycje rzeźbiarskie częściej przypominają kratę - nasadzenia, które w wyniku tych samych operacji - łączenia, zginania, przycinania - zamieniają się w ciągłą żywą kratę drzewa pokrytą liśćmi.
Najciekawsze jest to, że kompozycje drzewne nie wymagają żadnego wyrafinowanego sprzętu ani specjalnych technologii. I dlaczego nie pojawił się jeszcze ruch arborsculpture w sztuce i projektowaniu? starożytność– to pytanie pozostaje tajemnicą…
Im więcej patrzysz na kapryśne drzewa wyhodowane przez Axela Erlandsona, tym bardziej podziwiasz jego dzieła.
W mieście Gilroy w Kalifornii dzieją się cuda, ale nie kulinarne, choć każdy zakątek przesiąknięty jest zapachem czosnku. Mieszkańcy samozwańczej światowej stolicy czosnku są do tego od dawna przyzwyczajeni. Inne cuda wyrastające z ziemi wyróżniają się od zwykłego porządku rzeczy i setki tysięcy turystów przyjeżdżają tutaj, do centrum Kalifornii, aby je zobaczyć, a tymi cudami są drzewa.
Ozdobią wejście do parku tematycznego Bonfante Garden. Dziesięć żywych eksponatów z bujnie rozłożystymi koronami, których widok zapiera dech w piersiach.
Jedno z drzew zostało nazwane Drzewem Czterech Pierścieni ze względu na pień w kształcie precla, w kształcie dwóch ósemek, jednej biegnącej wzdłuż, drugiej w poprzek i przecinającej się w środku. Kolejnym jest eleganckie Drzewo Koszowe, jawor o wysokości nieco mniejszej niż 15 metrów, którego pień tworzy sześć młodych drzew splecionych z uderzającą symetrią.
Wspólnie nazywane są „Drzewami Cyrkowymi”, a wokół nich panuje atmosfera tajemniczości i powszechnego podziwu. Zasadzona ponad 70 lat temu przez rolnika i geodetę Axela Erlandsona na zakurzonej, smaganej wiatrem farmie w Kalifornii, dziś stanowią centralny element parku należącego do do byłego właściciela sieć supermarketów Michaelowi Bonfante.
Zachwycają swoim wyglądem, który zaprzecza wszelkim prawom natury. Niewiele osób może z całą pewnością powiedzieć, jakimi metodami się posługiwali. Erlandsona i nikt nie był w stanie odtworzyć jego twórczości na taką skalę. I jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek się to uda.
Erlandsona Nikomu nie powiedział, jak udało mu się wyhodować takie drzewa. „Nic mi ani mojej matce nie powiedział. Bał się, że zdradzimy jego tajemnice” – mówi jego córka, 73-letnia Wilma Erlandson. „A kiedy dzieci zadręczały go pytaniami, odpowiadał: „Rozmawiam z nimi”.
Najbardziej zdumiewające jest to, że nikt go tego nigdy nie nauczył. Erlandsona urodzony w 1884 r., syn szwedzkich imigrantów. Jego rodzice osiedlili się w Minnesocie, gdy miał około dwóch lat. Miał nienasyconą ciekawość i był osobą niezwykle twórczą, mimo że miał zaledwie cztery lata nauki. „Opublikował swoje wiersze w lokalnej gazecie, sam nauczył się gry na skrzypcach i już jako nastolatek zbudował działający model młocarni” – mówi Mark Primack, autor niepublikowanej biografii Erlandsona.
Pętla w pętli. - Osiem to magiczna liczba dla tego drzewa.
W 1902 r Erlandsona przeniósł się do Kalifornii. To właśnie tam, pielęgnując założony przez siebie ochronny pas leśny, zauważył jedną niesamowitą rzecz: jeśli dwie gałęzie tego samego drzewa przez dłuższy czas stykają się ze sobą, w końcu zrosną się razem. W ramach eksperymentu posadził cztery jawory na kwadracie w odległości 180 centymetrów od siebie i lekko nachylając je do siebie, wziął i zaszczepił drzewa razem. Tak narodził się Czteronożny Gigant, przypominający wielkiego pająka.
Na to Erlandsona nie ustał i w połowie lat 50., przenosząc się do Scotts Valley, mógł już pochwalić się 70 drzewami. Wiedza ogrodnicza, dokładność topografa i twórcza energia artysty składały się na tę pstrokatą paletę umiejętności, które pozwalały mu poprzez skręcanie, dzielenie i szczepienie drzew tworzyć z nich spirale, potem serca lub wszelkiego rodzaju inne zagadkowe konstrukcje .
Każde nacięcie wykonane w celu przeszczepienia Erlandsona owinął go płócienną wstążką, ukrywając przed ciekawskimi oczami, co i jak tam wyczarował. Ponadto rany na drzewach zagoiły się, nie pozostawiając śladu po jego manipulacjach.
Jednak przy wszystkich jego umiejętnościach sekret nie wyczerpuje się tylko w jednym zestawie wiedzy i narzędzi. Podobnie jak ludzie, którzy mają dar radzenia sobie ze zwierzętami, mówi Bonfante, Erlandsona miał szczególne podejście do drzew. „Poczuli duszę Axela i odpowiedzieli tą samą miłością”.
W 1947 roku, mając nadzieję na dorobienie się swojej pasji, 63-latek Erlandsona otwarto w drodze z Santa Cruz do San Francisco, gdzie tradycyjnie trasa turystyczna, atrakcja zwana Cyrkiem Ogrodowym. Byli oczywiście goście, ale nie wywołało to większego zamieszania. Zanim Erlandson sprzedał swoją ziemię w 1963 roku, cyrk liczył 24 361 osób, co przyniosło jego właścicielowi „ogromny” zysk w wysokości sześciu tysięcy dolarów.
Rok później Axel zmarł, a park został zapomniany. Po utracie troskliwych rąk właściciela większość drzew zmarła.
Bonfante stworzył swój park w 1983 roku. Usłyszawszy o trudnej sytuacji drzew, zainspirował go pomysł tchnięcia w nie nowego życia. „Wiem wystarczająco dużo o ogrodnictwie, aby zrozumieć, czego dokonał ten człowiek” – mówi – „i pomyślałem, że to fantastyczne”.
Rok później przetransportował 25 ocalałych drzew Axel do swojego parku oddalonego o 75 kilometrów, gdzie przez 15 lat niczym tańczące niedźwiedzie i artyści na trapezie przygotowywali się do wystąpień publicznych, z tą tylko różnicą, że miały nad głowami kopuły i nie miały .
W Ogrodzie Bonfante w ciągu tygodnia drzewa Erlandsona zobaczyło więcej osób niż przez całe 16 lat istnienia Cyrku Ogrodowego. Ale niezależnie od tego, jak bardzo zastanawiają się, jak mu się to udało, nie mogą znaleźć odpowiedzi na to pytanie. Dlaczego ja Axela Erlandsona Byłbym bardzo szczęśliwy.
Czasami, obserwując krzywo rosnące drzewa, wydaje się, że nie ma nic trudnego, aby rosły tak, jak chcesz, ale oczywiście wszystko ma swoje granice. Ale jedna osoba postanowiła pójść dalej i stworzyć absolutnie fantastyczne projekty z żywych drzew...
Erlandson rozpoczął swoje pierwsze eksperymenty w roku 1919. Spędził całą młodość na farmie i zawsze był zdumiony zdolnością natury do tworzenia złożone projekty z gałęzi i łodyg. Początkowo stosował typowe ogrodnicze metody przycinania i szczepienia pędów, aby „popychać” je do wzrostu we właściwym kierunku. Niektóre kompozycje powstały w wyniku połączenia dwóch lub więcej pni dociśniętych do siebie, jak np. eleganckie drzewo łukowate (znane również jako „drzewo dwunożne”). Z biegiem czasu umiejętności rosły, pojawiały się nowe metody pracy.
Eksperymentował z brzozą, jesionem, wiązem, wierzby płaczące, tworząc z ich pni pętle, serca, kręcone schody, zygzaki, pierścienie, klatki dla ptaków, wieże, ramki na zdjęcia itp.
Szybko zdał sobie sprawę, że jego drzewa cieszą się popularnością i postanowił stworzyć park Tree Circus.
Erlandson nie zdradzał nikomu tajemnicy swojej technologii, pilnie strzegąc „przepisu” na szczepienie drzew, które podał przed szpiegami
Kiedy jednak zaczęto wypytywać Axela o tajemnice jego drzew, ten tylko się roześmiał: „Po prostu ich o to pytam”. Najbardziej ulubionymi „zwierzakami” w ogrodzie Erlandsona były platany – okazało się, że są łatwe pracować, nadając kształt na wczesnym etapie.
Wkrótce po powrocie z wyjazdu zagranicznego Axel Erlandson zaczął myśleć o stworzeniu dużego muzeum ogrodowego. Do 1947 roku na zakupioną działkę w miejscowości Scotts Valley przeniósł kilkadziesiąt już wyhodowanych kompozycji. Większość eksponatów miała już wówczas kilkadziesiąt lat, a ich twórcy nie spieszyło się z zakładaniem nowych, gdyż praktycznie nie było szans na dokończenie nad nimi prac. Muzeum otrzymało nazwę „Drewniany Cyrk” i od razu przyciągnęło rzesze ciekawskich turystów z całego kraju.
Arbosculpture to rodzaj kreatywności, który zajmuje długie lata i wymaga wielkiego wyrafinowania, ale jest zaskakująco trwały i nieszkodliwy dla obu środowisko i za materiał. Drzewa nie odczuwają żadnego dyskomfortu i nadal rosną, nawet jeśli są „zawiązane” w węzeł.
W żywych rzeźbach Erlandsona najwięcej jest zielonych koron do tego najlepiej dowód.
Po śmierci właściciela w 1964 roku próbowano zrobić z drzewnego cyrku kolejną atrakcję turystyczną, zwaną „ Zaginiony świat" Jednak plastikowe dinozaury na tle niezwykłych drzew tylko zirytowały zwiedzających i pomysł szybko został zapomniany. Same żywe rzeźby nadal stoją i najwyraźniej radzą sobie świetnie. Arbosculpture znalazła nowych fanów i teraz ogród Erlandsona nie jest jedyny w swoim rodzaju. Ale odsuń się od tego wyjątkowe miejsce nikt nie jest w stanie opowiedzieć jego historii.
- Po co śnić, że skradziono dziecko - ezoteryczna książka marzeń
- Jeśli śnisz, że gdzieś się spóźnisz. Po co spóźniać się na autobus we śnie
- Interpretacja snów dotycząca zobaczenia zegarka na rękę we śnie
- Horoskop seksualny, miłosny dla znaku zodiaku Bliźnięta darmowy horoskop online na drugą połowę maja Bliźnięta