Emīla Gilela biogrāfija. Padomju pianists Emīls Gilels

Emīla Gilela vārds pasaules mūzikas vēsturē jau sen ierakstīts ar zelta burtiem. Tas nav mākslinieks, bet pati māksla, prese sajūsmināti rakstīja par Emīlu Gilelu. Maskava šo mūziķi atklāja 1933. gadā. Tad viņš, 16 gadus vecs, uzvarēja Vissavienības pianistu konkursā.

Žūrija jaunajam mūziķim veltīja lielas ovācijas, jo 16 gadu vecumā viņš jau bija pasaules līmeņa pianists. 1938. gadā viņa līmenis tika novērtēts konkursā Briselē. Un starp faniem bija arī pati karaliene Elizabete. Maestro dzimšanas dienā nolēmām aprunāties ar viņa mazdēlu pianistu Kirilu Gilelu.

Kiril, šogad aprit 100 gadi kopš tava dižā radinieka Emīla Gilela dzimšanas. Kādi jubilejas pasākumi tiek rīkoti par godu šim notikumam? Kā tiek saglabāts izcilā pianista mantojums?

– Vācijā, Freiburgā, notika krāšņs festivāls (jau trešais pēc kārtas kopš 2012. gada), kurā piedalījās maestro Grigorijs Sokolovs, Jevgeņijs Kissins un Džordžs Lī. Maskavā šajās dienās tiek atvērta ekspozīcija A. B. Goldenveizera muzejā-dzīvoklī un Čaikovska zāles foajē. Būs arī koncerti gan Maskavas konservatorijā un filharmonijā, gan daudzās mūsu Tēvzemes pilsētās un ārpus tās.

Šogad apgāds Azbukovnik izdeva manas vecmāmiņas, Emīla Gilela sievas grāmatu Farizeta Gilela Mans Gilels. Caur mīlestības prizmu” (Viņas memuāru un dienasgrāmatu ierakstu krājums).

Par pianista mantojumu rūpējas viņa ģimene - es un mans tētis, Emīla Grigorjeviča znots. Papildus darbam ar arhīvu un tā digitalizāciju nodarbojamies arī ar Emīla Gilela priekšnesumu ierakstiem.

Emīls Gilels teica:

"Mans piemineklis ir mani rekordi: es nebūšu, bet ieraksti paliks."

Mūsu kompānija "Melody" ir uztaisījusi fantastisku projektu - cienīgu kastīti ar 50 diskiem, tajā skaitā arī ar iepriekš nepublicētiem ierakstiem! Klausītāju ar savu skaņuplašu kolekciju iepriecināja arī vācu "Deutsche Gramophone". Kopumā jubileja tikai sākas - un vēl daudzi pasākumi mūs gaida!

– Kā Emīls Grigorjevičs sāka mācīties mūziku? Kur viņš pavadīja savu bērnību?

— Bērnību pavadījis Odesā, kas tajos gados bija kultūras dzīves centrs, kuras norisi netraucēja ne revolūcija, ne karš.

Emīls Gilels sāka mācīties mūziku ļoti agri – trīs gadu vecumā. Mājā atradās vecs "Šrēders" - instruments, kas uzreiz piesaistīja mazo Milu. Viņu pārsteidza instrumenta skaņa un ritmi, īpaši piesaistīja klaviatūra, kuru viņš tik tikko sasniedza ar mazajām rociņām. Viņa vēlme "uzņemt" skaņas bija tik spēcīga - nepagāja ne diena, lai "Mil" nebūtu "spēlējis". To pamanījuši mūziķi, kuri dzīvoja mājā.

- Emīls Grigorjevičs kādreiz runāja ar valdības locekļiem? Vai viņš tos kaut kādā veidā aprakstīja? Vai pirms šādām izrādēm uztraucāties?

- Diezgan bieži Emīls Grigorjevičs piedalījās "valdības" koncertos. Vectēvs atradās ārpus politikas sistēmas, tāpēc komentārus par "īpašajiem" klausītājiem nesniedza.

Nedomāju, ka klausītāja sabiedriskais stāvoklis viņam bija svarīgs: Emīls Grigorjevičs vadījās pēc profesionālās sirdsapziņas un izpratnes par māksliniecisko sūtību.

- Kara laikā Emīls Grigorjevičs koncertēja frontē un slimnīcās, un 1943. gadā uzstājās aplenktajā Ļeņingradā. Vai viņš par to runāja?

– Es bieži stāstīju, arī tēvam. Par koncertu un par pašu braucienu. Kā Staļins reģistratūrā, piegājis pie Emīla, viņš teica:

“Emīls ir īsts varonis. Kad viņš spēlē, ieroči klusē.

– Kāds bija incidents Stokholmas koncertā 1968. gadā?

- Tā ir reakcija uz padomju karaspēka ienākšanu Prāgā: Rietumu klausītāji, cik vien varēja, "boikotēja" mūsu māksliniekus. Un tas skāra arī manu vectēvu. Pēc Valsts koncerta lūguma mākslinieks nevarēja atteikties no uzstāšanās, neskatoties uz padomju diplomātiskajām pārstāvniecībām apkārt valdošā pūļa kliedzienu un naidīgumu.

Tas pats notika arī koncertzālē. Vectēvs uzkāpa uz skatuves, brīdi stāvēja, noklausījās svilpošanu un kliegšanu un cienīgi aizgāja. Līgums tika izpildīts, Valsts koncerts saņēma valūtu.

– Kad Hruščovu noņēma, Gilels viņu apciemoja. Vai viņš kaut ko par to teica? Vai viņš saprata, ar ko tas viņam varētu draudēt?

Viņš bija principiāls cilvēks un ne no viena nebaidījās. Protams, viņš visu saprata. Un turklāt ne jau saistībā ar Hruščovu, bet bija nepatikšanas. Piemēram, kad viņš noraidīja Valsts koncerta aizliegumu atskaņot Stravinska darbus. Tad Emīls Grigorjevičs piezvanīja ministrei Jekaterinai Furcevai un teica:

"Varbūt arī Debisī vajadzētu aizliegt, jo Napoleons nodedzināja Maskavu?"

– Un kāds bija Emīls Grigorjevičs dzīvē?

— Godīgs, principiāls, simpātisks un pieticīgs. Kāds lielisks vectēvs! Atceros, kā no Japānas ceļojuma viņš man atveda rakstāmmašīnu (ak, kāda tā bija rakstāmmašīna!) Un marcipāna banānu un persiku.

Emīls Grigorjevičs nekad nešķīrās no cilvēkiem, viņš, piemēram, varēja mierīgi aiziet uz veikalu pēc kefīra, neizjūtot diskomfortu. Tajā pašā laikā viņš varēja nolikt savā vietā jebkuru bezkaunīgu cilvēku, un dažreiz tam pietika tikai ar Emīla Grigorjeviča skatienu.

- Viņi saka, ka Emīls Grigorjevičs novērtēja humoru. Vai varat pastāstīt kādu interesantu stāstu saistībā ar to?

— Viņš mīlēja labus jokus un prata tos stāstīt. Viņam atšķirībā no kolēģiem nepatika cilvēku aizskarošs humors, ko mani laikabiedri sauc par “troļļošanu”. Viņš mīlēja akadēmiskās literārās anekdotes, vēsturiskas situācijas.

– Kuri bija Emīla Grigorjeviča mīļākie komponisti? Kuru darbus viņam patika izpildīt?

– Viņš mīlēja Bēthovenu, Šūmani, Mocartu un Brāmsu. Kopumā Emīls Grigorjevičs izpildīja mūziku no 18. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta sākumam - t.i. no Mocarta līdz Brāmsam.

Runājot par krievu mūziku, viņš mīlēja Rahmaņinovu un Prokofjevu. Atsevišķs stāsts ir Čaikovskis, kuru Gilels izpildīja ciklā (es domāju viņa klavierkoncertus, visus trīs).

Viens no 20. gadsimta izcilākajiem pianistiem Emīls Grigorjevičs Gilels jau kopš bērnības ir bijusi ikoniska personība Odesā. Milzīgā grāmatveža ģimenē (deviņi bērni) dzimis sarkanmatains zēns ar nepārtrauktiem vasaras raibumiem vienaudžu vidū piedzīvoja neticamu mazvērtības un vientulības sajūtu. Liktenis viņam dāvāja klavieres, aiz kurām bija pārvērtības par uzvarētāju, virtuozu, unikālu brīnumbērnu, ar kuru ambiciozā Odesa prata lepoties. Par to muzikālo sabiedrību pārliecināja pirmais solokoncerts Operā 1929. gadā un uzvara II Visukrainas jaunā mūziķa konkursā. Staļins jautāja jaunajam Gilelam pēc triumfālās uzvaras Pirmajā Vissavienības konkursā 1933. gadā, kur viņš vēlētos dzīvot: Maskavā vai Odesā. Gilels bez vilcināšanās atbildēja: “Odesā”!

Greizsirdīgā Odesa neilgi pēc tam, kad Gilels 1935. gadā pārcēlās uz Maskavu, atbildēja ar kodīgiem pantiem:

“... Milka Sarkanā

- Tagad viņš neatceras Odesu,

Un viņš zina tikai Londonu un Parīzi, un…”

Patiešām, papildus visplašākajām tūrēm viņam tika piešķirti un piesavināti visi iedomājamie un neiedomājamie apbalvojumi un tituli, viņš regulāri tika aicināts uz Kremli, viņu sauca par “padomju mākslas vēstnieku”, pamatojoties uz “sociālistisko reālismu”. Krievijas mākslas vēsturē. Tā rudimenti līdz pat mūsdienām ož pēc “mākslas kritikas civildrēbēs”, kad Gilels ar it kā “veselīgo spontanitāti un dzīvniecisko izpildījuma patiesumu” atstāts “virtuoza” pakāpē.

A.E. Orentličermans, E.G. Gilels, L.N. Ginzburga;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogiļevska, G.I. Leizerovičs, ... 1930. gadi

Vislielākā mākslinieka dzīves glamūrīgais apvalks krasi kontrastēja ar viņa personiskajām īpašībām, kas saglabātas no bērnības - maksimālu atturību, ja ne drūmumu, dažkārt pārvēršoties drūmumā, gadu gaitā augot, nevis samazinoties. Varonīgā virtuozitāte, kas Gilelsu padarīja par divdesmitā gadsimta vidus triumfu plašai publikai, dabisku un nepieciešamu savā neparastajā, unikalitātē (kā cirka triks), viņam - īstam māksliniekam - kļuva par “ādu”, kuru vajadzēja mainījās, un bija ļoti sāpīgi dziļumā mainīt patieso māksliniecisko redzējumu.

B.M. Reinbalds un E. Gilels

Straujas profesionālās izaugsmes "ērtības" Odesā virtuozā mērogā, vispirms ar Ya.I. Weaver un pēc tam B.M. klasē. Ringbaldu (kuru viņš absolvēja konservatoriju 1935. gadā) Maskavas pēcdiploma tūrē attiecīgi nomainīja “pieaugšanas grūtības”, attiecīgi G.G. mākslinieciskie un filozofiskie augstumi. Neuhaus. Pats Neihauss nepārprotami izteicās rakstā, kur Gilels tiek attēlots kā “aktīvs komjaunatnes biedrs”.

“E. Gilela milzīgais, tīri pianistiskais talants viņam izvirza augstu uzdevumu būt ne tikai pirmšķirīgam profesionālam izpildītājam, bet arī augstas kultūras pārstāvim,” rakstīja Neihauss. Neihauss nedaudz vēlāk laikrakstā Sovetskoe Iskusstvo izteicās vēl stingrāk:

"Gilels ir mūziķis... spontāna pasūtījuma. Viņa tehniskās iespējas, viņa virtuozitāte ir neierobežota. Taču līdzās lielajai muzikalitātei viņā jūtams kopīgas kultūras trūkums, kas, protams, ir skaidrojams ar vecumu.

Bet vai tas ir tikai vecums? Daudz vēlāk tuvs Gilela draugs un kolēģis, profesors L.N. Ginzburgs novērtēja kontrastu starp Odesas profesoriem un skolotāju-mākslinieku G.G. Neuhaus: “Tas ir pavisam savādāk”, kas tika viennozīmīgi atšifrēts - cita pasūtījuma mākslinieciskā pedagoģija! Un šī “pāreja” uz pilnīgi “citu” līmeni mūziķim bija ļoti grūta, tomēr, tāpat kā Ya.I. Zaku, par ko viņš, neslēpjoties, runāja un rakstīja.

Svjatoslava Rihtera parādīšanās Neuhaus klasē 1937. gadā un neslēpta apbrīna par jauno studentu izraisīja E.G. Gilels neviennozīmīga greizsirdības un aizkaitinājuma sajūta, par ko bija daudz tenku. Gilelsam viss izrādījās daudz sarežģītāk un iekšēji traģiskāk, jo viņā sadūrās tīri pasaulīgais (“pārāk cilvēciskais” Nīče) un patiesi mākslinieciskā spoža mūziķa sajūta. Šī pretruna radīja nepieciešamību “novilkt ādu” no virtuozās labsajūtas un izkopt jaunas, neizpētītas mūziķa īpašības, kas nebūt negarantē bez mākoņiem nākotni. Pašreizējās situācijas īpatnība ir tāda, ka nepieciešamību pēc mākslinieciskās “pārpotēšanas” sāpīgi aizsāka G.G. Neuhaus, bet pats Gilels veica pats. Šīs “operācijas” stimuls bija jaunā S. Rihtera muzicēšana, kas ar pašdidaktiku “pārlēca” pār virtuozo robežu Odesas profesoru priekšā, kuri to nepamanīja.

Tagad šāds uzdevums ir kļuvis par nobriedušu un slavenu mākslinieku vissarežģītākajos sabiedrības atzinības apstākļos un dažādu pienākumu klāstā. Titāniskā iekšējā pārstrukturēšana, kas tika veikta neatkarīgi, atspoguļo spožo mūziķa radošuma pieaugumu, kas viņu pacēla nežēlīgā lielā skolotāja - G.G. - prasību augstumos. Neuhaus, kuram vienā reitingā ir Svjatoslavs Rihters un Emīls Gilels.

Sazinoties ar E.G. Gilelsam 1966. gada februārī, divdesmit gadus pēc Staļina balvas saņemšanas un četrus gadus pēc Ļeņina balvas piešķiršanas, nācās novērot cilvēka mūziķa “pārvērtību”. Viņa nenovērtējamā palīdzība, glābjot no nojaukšanas Odesas luterāņu baznīcu (Kirkha), kurā pagāja Svjatoslava Rihtera jaunības gadi un kurā kopš 1916. gada par ērģelnieku strādāja Rihtera tēvs Teofils, aizslaucīja visas grūtības, ko radīja "baumas" par strīdu. starp Rihteru un Gilelu. Gilela pirmais impulss bija informēt Rihteru par gaidāmo vandālisma aktu, ko nomainīja nevēlēšanās traumēt Rihtera jau tā sāpīgo Odesas pagātni saistībā ar nāvessodu viņa tēvam. Tikmēr E.G. Gilels iekļāva visus savus sakarus ar laikrakstiem Pravda, Izvestija, PSRS Kultūras ministriju, lai atceltu Ukrainas valdības pilnvaroto vācu baznīcas nojaukšanu, kas atspoguļota ar viņu sastādītajā vēstulē.

teksta līdzināšana: centrs; mala augšpusē: 10 pikseļi; displejs: bloks; max-width: 533px;"> E. Gilels starp Odesas konservatorijas skolotājiem. 1969

Emīla Gilela fotogrāfija ar Odesas konservatorijas veltījumu. 1978. gads

Milzīgs repertuārs, ieraksti un izcilu studentu plejāde atspoguļo spoža mūziķa gara izcīnīto aristokrātiju, kurš 1954. gadā saņēma PSRS Tautas mākslinieka titulu, Londonas Karaliskās mūzikas akadēmijas goda loceklis (1969), F. Lista Mūzikas akadēmija (Budapešta, 1970), Nacionālā akadēmija "Santa Cecilia" ” (Roma, 1980), taču vienmēr palika par Lielā Odesa.

Čaikovska ielā 4, uz mājas fasādes, kurā dzīvoja pianists, viņam un viņa māsai Elizavetai (slavenai vijolniecei) tika uzstādīta piemiņas plāksne.

Jurijs Dikijs, pianists un publicists

2016. gada 2. septembrī, par godu Odesas dibināšanas 222. gadadienai, Zvaigžņu alejā parādījās jauna zvaigzne - par godu Emīlam Gilelam.

Viens no izcilākajiem 20. gadsimta pianistiem.
RSFSR godātais mākslinieks (1947).
PSRS tautas mākslinieks (1954).

Viņš sāka spēlēt klavieres piecu ar pusi gadu vecumā, viņa pirmais skolotājs bija Jakovs Tkačs. Ātri guvis ievērojamus panākumus, viņš pirmo reizi publiski parādījās 1929. gada maijā, izpildot Lista, Šopēna, Skarlati un citu komponistu darbus. 1930. gadā iestājās Odesas Mūzikas institūtā (tagad Odesas konservatorija) Bertas Ringbaldes klasē (studējis īpašo harmoniju pie profesora N. N. Vilinska), un nākamajā gadā uzvarēja Visukraiņu klavieru konkursā, bet gadu vēlāk viņš satika Arturu Rubinšteinu, kurš atzinīgi novērtēja viņa sniegumu.

Slava mūziķim ienāca pēc uzvaras 1933. gadā Pirmajā Vissavienības izpildītāju mūziķu konkursā, kam sekoja neskaitāmi koncerti visā PSRS. Pēc Odesas konservatorijas beigšanas 1935. gadā viņš iestājās Maskavas konservatorijas aspirantūrā Heinriha Noihausa klasē. 30. gadu otrajā pusē pianists guva lielus starptautiskus panākumus: viņš ieņēma otro vietu starptautiskajā konkursā Vīnē (1936), zaudējot tikai Džeikobam Fleiram, bet divus gadus vēlāk viņš viņam atriebās, uzvarot Jesajas konkursā g. Brisele, kur Flier palika trešajā vietā. Atgriezies Maskavā, viņš sāka mācīt konservatorijā kā Neuhaus asistents.

Kara gados piedalījies militārā mecenāta darbā, 1943. gada rudenī koncertējis aplenktajā Ļeņingradā, pēc kara beigām atgriezies aktīvā koncertu un mācību darbā. Viņš bieži koncertēja kopā ar savu jaunāko māsu, vijolnieci Elizavetu Gilelu (1919-2008), kā arī ar Jakovu Zaku. 1950. gadā viņš izveidoja klavieru trio ar Leonīdu Koganu (vijole) un Mstislavu Rostropoviču (čells), bet 1945. gadā viņš pirmo reizi sniedza koncertus ārzemēs (kļūstot par vienu no pirmajiem padomju mūziķiem, kam tas tika atļauts), devās turnejā pa Itāliju. , Šveice , Francija un Skandināvijas valstis. 1954. gadā viņš bija pirmais padomju mūziķis, kurš uzstājās Pleyel zālē Parīzē. 1955. gadā pianists kļuva par pirmo padomju mūziķi, kurš sniedza koncertus ASV, kur izpildīja Čaikovska Pirmo klavierkoncertu un Rahmaņinova Trešo koncertu kopā ar Filadelfijas orķestri diriģenta Jevgeņija Ormandija vadībā, un drīz vien sniedza koncertu Kārnegi zālē, kas bija milzīgi panākumi. 60. un 70. gados viņš bija viens no pieprasītākajiem padomju mūziķiem pasaulē, aptuveni deviņus mēnešus gadā pavadot koncertos un ārzemju turnejās. 1973. gadā viņam tika piešķirta Roberta Šūmaņa balva (VDR). 1981. gadā pēc viena no koncertiem Amsterdamā viņu piemeklēja sirdstrieka, no kuras viņš pilnībā neatguvās, neskatoties uz to, ka atgriezās pie koncertdarbības. Pēdējā uzstāšanās notika 1985. gada septembrī Helsinkos.

No 1938. līdz 1974. gadam pasniedza Maskavas konservatorijā (kopš 1952. gada - profesors), starp viņa audzēkņiem slavenākie ir Marina Mdivani, Valērijs Afanasjevs, Igors Žukovs un Fēlikss Gotlībs. Pirmajos četros starptautiskos konkursos viņš vadīja žūriju klavieru specialitātē. P. I. Čaikovskis (1958, 1962, 1966, 1970).

Viņš nomira 1985. gada 14. oktobrī Kremļa slimnīcā no diabēta lēkmes. Viņa nāve bija negaidīta, tajā vainoja neprasmīgos ārstus, kuri laikus nesniedza viņam nepieciešamo palīdzību.

Viņš tika apbedīts Maskavā Novodevičas kapsētā.

Pianists, skolotājs.

Dzimis 1916. gada 6. oktobrī Odesā. Muzikālo talantu viņš izrādīja ļoti agri: 4-5 gadu vecumā mēģināja atveidot visu, ko dzirdēja uz klavierēm. Viņš sāka sistemātiskas mūzikas nodarbības 1922. gadā Odesas mūzikas kursos. 8 gadu vecumā, uzstājoties koncertos, viņš pārsteidza ar spēles vieglumu un pārliecību, ritma skaidrību. Jaunā pianista neparasto talantu atzīmēja A. T. Grečaņinovs un K. F. Dankevičs. No 13 gadu vecuma viņš turpināja studijas Odesas konservatorijā pie B. M. Reinbalda (1930-35). Pēc tam viņš uzskatīja viņu par savu galveno skolotāju, sauca viņu par "skolotāju ar lielo burtu". 1932. gadā viņš pirmo reizi spēlēja Maskavas konservatorijā. 1933. gadā viņš uzvarēja 1. Vissavienības izpildītājmūziķu konkursā un kļuva par vienu no vadošajiem pianistiem valstī. Viņa spēli augstu novērtēja D. B. Kabaļevskis, J. V. Flīrs (viņš uzskatīja Gilelu par pasaules līmeņa pianistu), M. I. Grinbergs. 1935-38 pilnveidojies Maskavas konservatorijas Augstākās mākslinieciskās izcilības skolā pie G. G. Neihausa. Neskatoties uz ievērojamām atšķirībām talantu būtībā un uzskatos par mākslu, Neuhausam bija manāma ietekme uz Gilelsu.

Veiksmīgi uzstājies starptautiskos pianistu konkursos Vīnē (1936, 2. vieta) un Briselē (1938, 1. vieta), viņš sāka aktīvi koncertēt uz ārzemēm (iepriekš koncertējis PSRS). Gilela spēle klausītājus pārsteidza ar drosmīgu integritāti, elpu aizraujošu virtuozitāti, klavieru skaņas skaistumu un īpašu enerģijas spēku. Gadu gaitā pianista māksla, saglabājot šīs īpašības, pamazām attīstījās. Viņa plašajā repertuārā bija mūzika no baroka laikmeta līdz mūsdienām (izņemot J.S. Baha darbus, kas Gilela koncertprogrammās tika atskaņoti salīdzinoši reti). Viņam patika atskaņot skaņdarbu ciklus, tostarp L. van Bēthovena "Klaviersonātes attīstību", ierakstīja visus P. I. Čaikovska klavierkoncertus. Viņa interpretācija par V. A. Mocarta klaviersonātēm un koncertiem, L van Bēthovena, J. Brāmsa un P. I. Čaikovska klavierkoncerti ir kļuvuši par pasaules skatuves mākslas klasiku. Daudzi darbi tika ierakstīti gramofona platēs atkārtoti - dažādos jaunrades periodos (visu klaviersonātu un Bēthovena variāciju ciklu ierakstīšana netika pabeigta Gilela nāves dēļ). S. S. Prokofjeva, A. I. Hačaturjana, D. B. Kabaļevska, M. S. Veinberga darbu pirmais izpildītājs. Viņš uzstājās duetos ar Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels un L. B. Kogans, trio ar Koganu un M. L. Rostrapoviču vai S. N. Knuševicki, ar kvartetu. Bēthovens un Amadeja kvartets. Dzīves pēdējā desmitgadē viņa manierē parādījās jaunas iezīmes - traģēdija, filozofija, apcerīga lirika. Daudz spēlēja I. Brāmss un R. Šūmans.

Savdabīgi viņš izturējās pret pedagoģisko darbību: “Kad es mācu, es mācu kā mūziķis, kas uzstājas: jūtu līdzi skolēnam. Ja kaut kas viņa spēlē mani neapmierina, es kļūstu nervozs, izdegu. Īsts skolotājs - skolotājs pēc profesijas - ir gudrāks par mani: viņam nav jādomā par koncertu repertuāru, viņam nav nepieciešams, lai tas vienmēr būtu gatavs. Viņš ir aizņemts tikai ar studentiem, viņš var pavadīt stundas ar viņiem, pabeidzot skaņdarbus tehniski un emocionāli. Ja skolotājs ir labs, viņš ar to ir apmierināts ”(Citāts no: Barenboim L. A. S. 148). Tajā pašā laikā viņš daudz sasniedza klavierpedagoģijā. 1938-76 pasniedza Maskavas konservatorijā, izglītojot tādus pianistus kā V. Afanasjevs, I. Žukovs, O. Ivanovs, M. Mdivani. No studentiem viņš prasīja izpildes precizitāti, tīrību, pārdomātību. Viņam patika salīdzināt pianistu ar ķirurgu, kurš uz skatuves ir “atbildīgs par mākslas darba mūžu” (Smirnovs M. A. S. 171). Viņš pievērsa lielu uzmanību darbam ar svariem un arpedžos, uzskatot to par "maizi, kas jums jāēd katru dienu" (Turpat, 163. lpp.). Tehnikas attīstībai viņš bieži izmantoja Brāmsa vingrinājumus. Klasē plaši izmantodams demonstrācijas metodi, viņš skolēniem demonstrēja galvenokārt nevis tos darbus, ko viņi spēlēja, bet gan kontrastējošus vai tiem līdzīgus darbus. Apgūstot jaunus skaņdarbus, viņš izmantoja lēnu, “darbīgu” tempu, kas ļauj ar ausi kontrolēt katru noti un katru mūzikas līniju. Gilela ietekme uz studentiem bija milzīga. Gilels ir rakstu un memuāru autors.

Viņš bija Starptautiskā pianistu konkursa žūrijas priekšsēdētājs. P. I. Čaikovskis (1958,1962,1966,1970), starptautisko konkursu žūrijas loceklis. Beļģijas karaliene Elizabete (Brisele) un viņi. M. Longs — Dž. Tibo (Parīze). Londonas Karaliskās mūzikas akadēmijas (1969), Mūzikas akadēmijas goda loceklis. F. Liszts (Budapešta, 1970), Nacionālā akadēmija "Santa Cecilia" (Roma, 1980). Viņš tika apbalvots ar trim Ļeņina ordeņiem, Darba Sarkanā karoga ordeni un medaļām. Ļeņina (1962) un Staļina (1946) balvas laureāts. Sociālistiskā darba varonis (1976).

Viņa māsa ir Elīza. G. Gilels, meita - E. E. Gilels.

Neticami talantīgs pianists Emīls Gilels, mūziķis un virtuozs, gadsimta cilvēks, izcils meistars

Padomju laiks ir viens no lielākajiem un jaunākajiem periodiem Krievijas vēsturē, to ir pieņemts slavēt, pieņemts kritizēt, atbildēt ar naidu vai nostalģiju, nav pieņemts vienkārši būt vienaldzīgam pret to.

Tie bija smagi gadi, nepārtrauktas cīņas gadi, lieli sasniegumi, grandiozas idejas un šausmīgas traģēdijas, septiņdesmit gados padomju tauta piedzīvoja tik daudz, cik citas tautas vairāku gadsimtu laikā nevarēja piedzīvot.

Īsā laikā no pilsoņu kara un revolūcijas pelniem tika uzcelta jauna valsts, tika izveidota bezprecedenta ideoloģija un iedzīvināta jauna kultūra. Tas bija spēka, drosmes, neticamas dinamikas un enerģijas laiks.

Padomju laiki savu iemiesojumu atrada arī mūzikā, viens no tās “skaņas vēstnešiem” bija neticami talantīgs pianists Emīls Gilels, mūziķis un virtuozs, gadsimta cilvēks, nepārspējams meistars, kura spēlē uzsūca visu to labāko, kas bija klasikas "padomju" skanējumā.

Katram izcilam pianistam, tāpat kā katram izcilam komponistam, ir savs skanējums, raksturīgs stils, kas viņu atšķir no visiem pārējiem. Tehnika, izpildījuma maniere, iedvesma, virtuozitāte – visas šīs īpašības lielā mērā izriet no pianista rakstura, viņa dzīves uzskatiem un vēlmēm.

“Ekscentriskais” Glens Gūlds mūzikā saskatīja neizsakāmi dziļu garīgo sākumu, ko centās nodot klausītājam. Grūtākā likteņa cilvēks, it kā cīnīdamies pret likstām, Džorģis Čifra spēlēja neticami priecīgi, viegli, palīdzot citiem ar savu mūziku rast spēku izturēt dzīves satricinājumus.

Aleksejs Sultanovs bija slavens ar savu "infernālo" priekšnesumu, iekļūstot skatītājā līdz kaulam.

Un Emīls Gilels – nopietns, atturīgs, spēcīgs vīrietis, iemiesoja spēli, kas bija barga, dinamiska, drosmīga, košu krāsu pilna, spēli, kas it kā kļuva par aicinājumu dzīvot un cīnīties.

Varbūt Gilela mūzika tik spēcīgu iespaidu cita starpā atstāja arī paša virtuoza uzvedības dēļ: Emīls vienmēr bija bargs, atturīgs, absolūti netraucēts. Šķita, ka viņš zināja, ka pilnībā kontrolē situāciju, viņa tēls un spēle darbojās harmoniski tandēmā, atstājot uz skatītāju neizdzēšamu iespaidu.

“Milya Gilels ir izcils bērns savu reto spēju ziņā. Daba viņu apveltīja ar brīnišķīgām rokām un retu ausi, kas raksturīga tiem, kas dzimuši tikai klavierspēlei,” par savu jauno studentu, kad viņam bija tikai trīspadsmit, stāstīja Ya. I. Tkach.

Emīls Gilels bija ne tikai izcils virtuozs ar teju labāko tehniku ​​starp padomju mūziķiem un pat mūziķiem no visas sava laika pasaules, viņš bija vienlīdz lielisks mūziķis, kas spēja pasniegt klasiku savā stingrā, bet iespaidīgā manierē.

“Pirmā lieta, kas atšķir Gilelsu, ir spēles vīrišķība un spēcīgā griba. Viņa sniegums ir pilnīgi svešs sentimentalitātei, manierēm, sievišķībai. Gilela mākslinieciskā domāšana nepazīst eksaltāciju un pretenciozitāti. Visā ir veselīgas enerģijas pārpalikums, kas dabiski izplūst no viņa dabas... Tā ir reālistiska, dzīvi apliecinoša māksla, tuvplāna māksla, enerģiskas līnijas un krāsas,” stāsta cits pazīstamais virtuozs Jakovs Milšteins. par Emīla priekšnesumu.

Gilela spēle bija padomju laika iemiesojums – varena, atturīga, skarba un drosmīga, pilna dinamikas un kaislīga aicinājuma dzīvot.

Gilela spēle bija padomju laika iemiesojums – varena, atturīga, skarba un drosmīga, pilna dinamikas un kaislīga aicinājuma dzīvot, radīt, radīt, meklēt un apliecināt savu vietu dzīvē.

Šis izpildījuma stils savu aktualitāti nav zaudējis arī tagad, kad ir daudzi mūzikas virzieni, kas tiecas pēc viena efekta. Lai cik dīvaini tas neliktos, Gilela spēle varētu labi pārspēt mūsdienu tehno, RnB, dubstep un citas "enerģiskas" mūzikas jomas tieši ar spēju dot cilvēkam dzīvotgribu, iekšējo spēku un enerģiju.

Par laimi, Gilela mantojums ir saglabājies dzīvajos ierakstos, studijas LP, simtiem materiālu, kas pārnesti uz mūsdienu medijiem un tāpēc pieejami tiem, kas vēlas uzzināt, kā izskatās patiesi vīrišķīga mūzika.

likteņa minions

Emīls Grigorjevičs Gilels dzimis Odesā 1916. gada 6. oktobrī, redzot Krievijas impērijas norietu, revolūcijas rītausmu un nedaudz paredzot padomju laiku, kas viņam deva pasaules slavu.

Emīls nāca no ebreju ģimenes: tēvs Gregorijs bija strādnieks, māte Estere nodevās rūpēm par ģimeni un mājām. Gan Gilela draugi, gan biogrāfi ievēro, ka viņš saņēma diezgan labu, bet ārkārtīgi skarbu audzināšanu, viņa vecāki bija diezgan skarbi cilvēki, kas neapšaubāmi ietekmēja mūziķa raksturu.

Jau agri izjutis aizraušanos ar mūziku un mīlestību pret skatuvi, mazais Emīls pat mudināja kaimiņu pagalmu bērnus spēlēt teātra izrādes pēc viņa sarakstītajām lugām.

Vēl pirms studiju pabeigšanas Gilels kļuva par pirmā Vissavienības mūziķu konkursa uzvarētāju

Gilela pirmais mūzikas skolotājs bija Ya. I. Tkach, pateicoties kura nodarbībām, līdz 13 gadu vecumam Milam izdevās publiski parādīt savus talantus, sniedzot koncertu, kas noslēdzās ar ovācijām.

Pēc tam bija Odesas konservatorija, kurā ap tiem pašiem gadiem, pretēji sava tēva, mūzikas skolotāja, pūlēm, ārprātīgais, kurš arī dzīvoja Odesā, neiekļuva.

Un leģendārais Heinrihs Noihauss jau Maskavā palīdzēja jaunajam virtuozam sasniegt tehnisku pilnību, un šeit atkal ir vērts pieminēt Svjatoslavu Rihteru, jo, neskatoties uz visiem izcilajiem Gilela panākumiem, Heinrihs Gustavovičs sauca tieši Rihteru, “spītīgo” pianistu. viņa mīļākais skolnieks.

Savukārt pats Gilels apbrīnoja viņa talantus, iepazinies ar virtuozu, kamēr viņš studēja Odesā.

Jau pirms studiju pabeigšanas Gilels kļuva slavens kā iedvesmots interprets un spožs mūziķis, kļuva par pirmā Vissavienības mūziķu konkursa uzvarētāju, bet pēc tam paguva uzvarēt vairākos prestižos Eiropas konkursos. Un tad bija tikai slava, panākumi, atpazīstamība un spilgta pianista dzīves līnija, kas caurvija visu padomju laiku.

Sievas un mīļākās

Šķiet, ka stingrs un atturīgs Gilels diez vai spēja īpaši skaidri parādīt savas jūtas. Taču viņa dzīvesstāstu iezīmē spilgti mirkļi, kas saistīti ar sievietēm.

Bija dažas traģēdijas - agri aizgāja mūžībā maestro pirmā sieva pianiste Roza Tamarkina, ar kuru viņu saveda kara gadi, kad Gilels daudz koncertēja pa PSRS laiku (arī aplenktajā Ļeņingradā), agri aizgāja mūžībā, atstājot mūziķi, kura jau bija nav pārkāpis trīsdesmit gadu slieksni, atraitnis .

Emīls Gilels aizgāja mūžībā 1986. gadā, taču joprojām bija valsts talantīgākais un cienījamākais mūziķis

Skarbajos kara gados Gilelam bija arī vētrains romāns ar Latvijas ebreju, komunisti, kura paspēja nokalpot laiku aktīvam politiskajam darbam un fašistu nometnēs zaudēja gandrīz visu ģimeni, Boniju Giršbergu.

Bonja un Emīls iepazinās virtuoza vizītes laikā Kirovā, kur emigrants, kurš gandrīz nezināja krievu valodu, strādāja par medmāsu ar jaunākā leitnanta pakāpi. Viņu starpā uzliesmoja dedzīga sajūta, kas ilga vairākus gadus un skāra ne tikai šos divus, bet arī lielāko daļu tā laika slaveno mūziķu, ar kuru starpniecību Emīls nodeva Bonetam savas jutekliskās un iedvesmas vēstules.

Kāzas neizdevās - Hiršberga "baidījās" no pianista skarbā rakstura un nevarēja ar viņu saistīt savu dzīvi, viņa apprecējās ar militāro ķirurgu, ar kuru kopā laimīgi pavadīja visu atlikušo mūžu. Un Gilels ne mazāk laimīgi saistīja savu dzīvi ar dzejnieci un viņa talanta entuziasma cienītāju Farizetu Khutsistovu, kurai izdevās mums atstāt pārsteidzoši sistematizētu arhīvu, kurā bija vairāk nekā 11 tūkstoši dokumentu par Gilela dzīvi.

Emīls Gilels mūžībā aizgāja 1986. gada 14. oktobrī Maskavā, pārdzīvojot visu lielo padomju laiku no A līdz Z, bet, iespējams, par laimi, valsts sabrukumu neredzot. Viņu mīlēja Staļins, Hruščovs, Brežņevs, talantīgākais un cienītākais mūziķis valstī.