कला और कला पर प्रस्तुतियाँ। एमएचसी पर प्रस्तुतियाँ
https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
प्राचीन मिस्र के देवता
भगवान अमोन अमोन ("छिपे हुए", "गुप्त"), मिस्र की पौराणिक कथाओं में सूर्य के देवता। आमोन का पवित्र जानवर मेढ़ा और हंस (दोनों ज्ञान के प्रतीक) हैं। भगवान को एक आदमी के रूप में चित्रित किया गया था (कभी-कभी मेढ़े के सिर के साथ), एक राजदंड और एक मुकुट के साथ, दो ऊंचे पंख और एक सौर डिस्क के साथ।
आमोन का पंथ थेब्स में उत्पन्न हुआ और फिर पूरे मिस्र में फैल गया। अमुन की पत्नी, आकाश देवी मुट और उनके बेटे, चंद्रमा देवता खोंसु ने उनके साथ थेबन त्रय का गठन किया। मध्य साम्राज्य के दौरान, आमोन को अमुन-रा कहा जाने लगा, क्योंकि दोनों देवताओं के पंथ एकजुट हो गए, जिससे एक राज्य चरित्र प्राप्त हो गया।
भगवान अनुबिस अनुबिस, मिस्र की पौराणिक कथाओं में, मृतकों के संरक्षक देवता, वनस्पति देवता ओसिरिस और नेफथिस के पुत्र, आइसिस की बहन। नेफथिस ने नवजात अनुबिस को अपने पति सेट से नील डेल्टा के दलदल में छिपा दिया। मातृ देवी आइसिस ने युवा देवता को पाया और उसका पालन-पोषण किया।
बाद में, जब सेट ने ओसिरिस को मार डाला, तो अनुबिस ने मृत देवता के दफन का आयोजन करते हुए, उसके शरीर को एक विशेष संरचना के साथ लगाए गए कपड़ों में लपेट दिया, इस प्रकार पहली ममी बनाई गई। इसलिए, अनुबिस को अंतिम संस्कार संस्कार का निर्माता माना जाता है और शव लेपन का देवता कहा जाता है।
अनुबिस ने मृतकों का न्याय करने में भी मदद की और धर्मी लोगों को ओसिरिस के सिंहासन तक पहुंचाया। अनुबिस को सियार या काले जंगली कुत्ते (या सियार या कुत्ते के सिर वाले व्यक्ति) के रूप में चित्रित किया गया था।
भगवान होरस होरस, होरस ("ऊंचाई", "आकाश"), मिस्र की पौराणिक कथाओं में बाज़ की आड़ में आकाश और सूर्य का देवता, बाज़ के सिर वाला एक आदमी या पंख वाले सूरज का पुत्र। प्रजनन क्षमता की देवी आइसिस और उत्पादक शक्तियों के देवता ओसिरिस। इसका प्रतीक फैले हुए पंखों वाली एक सौर डिस्क है।
प्रारंभ में, बाज़ देवता को शिकार के एक शिकारी देवता के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, जिसके पंजे अपने शिकार को खोदते थे। मिथक के अनुसार, आइसिस ने मृत ओसिरिस से होरस की कल्पना की थी, जिसे उसके भाई दुर्जेय रेगिस्तानी देवता सेट ने धोखे से मार डाला था।
दलदली नील डेल्टा में गहराई से सेवानिवृत्त होकर, आइसिस ने एक बेटे को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया, जो परिपक्व होने पर, सेट के साथ विवाद में, खुद को ओसिरिस के एकमात्र उत्तराधिकारी के रूप में मान्यता देने की मांग की। सेट के साथ लड़ाई में, अपने पिता का हत्यारा, होरस पहले पराजित हुआ - सेट ने उसकी आंख, अद्भुत आँख, को फोड़ दिया, लेकिन फिर होरस ने सेट को हरा दिया और उसे उसकी मर्दानगी से वंचित कर दिया। समर्पण के संकेत के रूप में, उसने सेठ के सिर पर ओसिरिस की चप्पल रख दी। होरस ने अपनी अद्भुत आँख को अपने पिता द्वारा निगलने की अनुमति दी और वह जीवित हो गया। पुनर्जीवित ओसिरिस ने मिस्र में अपना सिंहासन होरस को सौंप दिया और वह स्वयं अंडरवर्ल्ड का राजा बन गया।
गॉड सेट सेट, मिस्र की पौराणिक कथाओं में, रेगिस्तान के देवता, यानी "विदेशी देश", दुष्ट सिद्धांत का अवतार, ओसिरिस का भाई और हत्यारा, पृथ्वी देवता हेब और नट के चार बच्चों में से एक, देवी की देवी आकाश। सेठ के पवित्र जानवरों को सुअर ("देवताओं के प्रति घृणा"), मृग, जिराफ़ और मुख्य गधा माना जाता था। मिस्रवासियों ने उसकी कल्पना एक पतले, लंबे शरीर और गधे के सिर वाले व्यक्ति के रूप में की थी।
मिस्र की पौराणिक कथाओं में भगवान थोथ थोथ, जेहुति, चंद्रमा, बुद्धि, गिनती और लेखन के देवता, विज्ञान के संरक्षक, शास्त्रियों, पवित्र पुस्तकों, कैलेंडर के निर्माता। सत्य और व्यवस्था की देवी माट को थोथ की पत्नी माना जाता था। थॉथ का पवित्र जानवर इबिस था, और इसलिए भगवान को अक्सर इबिस के सिर वाले एक आदमी के रूप में चित्रित किया गया था।
वह ओसिरिस के परीक्षण में उपस्थित थे और मृतक की आत्मा के वजन के परिणामों को दर्ज किया। चूँकि थॉथ ने ओसिरिस के औचित्य में भाग लिया और उसके शव लेप लगाने का आदेश दिया, उसने प्रत्येक मृत मिस्र के अंतिम संस्कार अनुष्ठान में भाग लिया और उसे मृतकों के राज्य में ले गया।
ओसिरिस का निर्णय
भगवान ओसिरिस ओसिरिस, मिस्र की पौराणिक कथाओं में, प्रकृति की उत्पादक शक्तियों के देवता, अंडरवर्ल्ड के शासक, मृतकों के राज्य में न्यायाधीश। ओसिरिस पृथ्वी देवता गेब और आकाश देवी नट का सबसे बड़ा पुत्र, आइसिस का भाई और पति था। उन्होंने देवताओं पा, शू और गेब के बाद पृथ्वी पर शासन किया और मिस्रवासियों को कृषि, अंगूर की खेती और शराब बनाना, तांबे और सोने के अयस्क का खनन और प्रसंस्करण, चिकित्सा की कला, शहरों का निर्माण सिखाया और देवताओं के पंथ की स्थापना की।
ओसिरिस प्रतिवर्ष मरने वाली और पुनर्जन्म लेने वाली प्रकृति का देवता है, बाद में अंडरवर्ल्ड का देवता और मृतकों का न्यायाधीश है; इसे एक मानव ममी के रूप में चित्रित किया गया था, जिसने पंखों से बना एक मुकुट, एक दाढ़ी, एक राजदंड और मुड़े हुए हाथों में एक चाबुक पहना हुआ था।
सेट, उसके भाई, रेगिस्तान के दुष्ट देवता, ने ओसिरिस को नष्ट करने का फैसला किया और अपने बड़े भाई के माप के अनुसार एक ताबूत बनाया। एक दावत की व्यवस्था करने के बाद, उन्होंने ओसिरिस को आमंत्रित किया और घोषणा की कि ताबूत उस व्यक्ति को प्रस्तुत किया जाएगा जो बिल में फिट होगा। जब ओसिरिस कैपोफैगस में लेट गया, तो षड्यंत्रकारियों ने ढक्कन को पटक दिया, उसमें सीसा भर दिया और उसे नील नदी के पानी में फेंक दिया। ओसिरिस ताबूत में लेट गया।
ओसिरिस की वफादार पत्नी आइसिस को अपने पति का शव मिला, उसने चमत्कारिक ढंग से उसमें छिपी जीवन शक्ति को बाहर निकाला और मृत ओसिरिस से होरस नामक एक पुत्र को जन्म दिया। जब होरस बड़ा हुआ तो उसने सेट से बदला लिया। होरस ने युद्ध की शुरुआत में सेठ द्वारा फाड़ी गई अपनी जादुई आंख अपने मृत पिता को निगलने के लिए दे दी। ओसिरिस जीवित हो गया, लेकिन पृथ्वी पर वापस नहीं लौटना चाहता था, और होरस के लिए सिंहासन छोड़कर, उसके बाद के जीवन में शासन करना और न्याय करना शुरू कर दिया। अनुबिस ओसिरिस के शव का अंतिम संस्कार करता है
ओसिरिस को अक्सर हरे रंग की त्वचा वाले एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जो पेड़ों के बीच बैठा था, या उसकी आकृति को एक बेल से लपेटा हुआ था। ऐसा माना जाता था कि, संपूर्ण वनस्पति जगत की तरह, ओसिरिस भी हर साल मर जाता है और नए जीवन के लिए पुनर्जन्म लेता है, लेकिन उसमें उर्वर जीवन शक्ति मृत्यु के बाद भी बनी रहती है। मेढ़े के सिर वाला ओसिरिस
मिस्र की पौराणिक कथाओं में देवी आइसिस आइसिस (आइसिस), उर्वरता, पानी और हवा की देवी, स्त्रीत्व और वैवाहिक निष्ठा का प्रतीक, नेविगेशन की देवी, हेबे और नट की बेटी, ओसिरिस की बहन और पत्नी। आइसिस ने ओसिरिस को मिस्र को सभ्य बनाने में मदद की और महिलाओं को फसल काटना, कातना और बुनाई करना सिखाया, बीमारियों का इलाज करना सिखाया और विवाह संस्था की स्थापना की।
एक संस्करण के अनुसार, आइसिस ने शरीर को इकट्ठा किया और अपनी उपचार शक्तियों का उपयोग करके ओसिरिस को पुनर्जीवित किया, और उससे आकाश और सूर्य के देवता, होरस की कल्पना की। आइसिस मिस्र में इतनी लोकप्रिय थी कि समय के साथ उसने अन्य देवी-देवताओं की विशेषताएं हासिल कर लीं।
देवी सेखमेट सेखमेट ("शक्तिशाली"), मिस्र की पौराणिक कथाओं में युद्ध और चिलचिलाती धूप की देवी, रा की बेटी, पंता की पत्नी, वनस्पति देवता नेफर्टम की मां। सेख्मेट का पवित्र जानवर शेरनी है। देवी को शेरनी के सिर वाली एक महिला के रूप में चित्रित किया गया था और पूरे मिस्र में उनकी पूजा की जाती थी।
जादुई शक्तियों से युक्त, सेख्मेट किसी व्यक्ति को मार सकता था या उसे बीमारी दे सकता था; देवी के क्रोध से महामारी और महामारियाँ आईं। साथ ही, सेख्मेट एक उपचार करने वाली देवी हैं जिन्होंने उन डॉक्टरों को संरक्षण दिया जिन्हें उनका पुजारी माना जाता था।
भगवान पट्टा पट्टा, मिस्र की पौराणिक कथाओं में, निर्माता देवता, कला और शिल्प के संरक्षक, विशेष रूप से मेम्फिस में पूजनीय। पंता ने पहले आठ देवताओं (उनके हाइपोस्टेस - पट्टा), दुनिया और उसमें मौजूद हर चीज (जानवर, पौधे, लोग, शहर, मंदिर, शिल्प, कला, आदि) को "जीभ और हृदय से" बनाया। अपने हृदय में सृष्टि की कल्पना करके उन्होंने अपने विचारों को शब्दों में व्यक्त किया। पट्टा को एक खुले सिर वाली ममी के रूप में चित्रित किया गया था, जिसमें एक कर्मचारी एक चित्रलिपि पर खड़ा था जिसका अर्थ सत्य था।
पक्षी और संग्रहालय
नट और गेब आकाश की देवी और पृथ्वी के देवता।
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
एक्रोपोलिस का पुनर्निर्माण
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
परीक्षण कार्य "रूस के लोक शिल्प"
1. शिल्प का नाम फिलिमोनोव्स्काया खिलौना - सीटी बताएं
2. बोगोरोडस्काया नक्काशीदार खिलौने के शिल्प का नाम बताइए
3. पावलोवो के शिल्प का नाम बताइए - पोसाद शॉल
4. वाक्यांश जारी रखें: ऑरेनबर्ग... वोलोग्दा... डायमकोव्स्काया... ज़ोस्तोवो... खोखलोमा ज़ोलोटाया... वे अपने साथ तुला नहीं जाते... डाउनी स्कार्फ लेस खिलौना ट्रे टेबलवेयर खोखलोमा समोवर
5. गतिविधि का प्रकार मिट्टी के बर्तन बनाने की गतिविधि
6. अतिरिक्त निकालें: स्पिनर टो लेस बॉबिन थ्रेड कैंची पिन
7. शिल्प डायमकोवो खिलौने का नाम बताइए
8. ऐसी सामग्रियां जो प्रसंस्करण में लचीली हैं: मिट्टी प्लास्टिसिन लकड़ी पत्थर धातु मोम जिप्सम
9. मत्स्य पालन गज़ेल का नाम बताइए
10. खोखलोमा मत्स्य पालन का नाम बताइये
11. अनावश्यक हटाएं: काम, प्रतिभा, कारखाना, मिट्टी, उपकरण, कार्यकर्ता, मास्टर, उत्पाद, कौशल, खिलौना, शिल्प। गोरा,
12. वे रूस में किन मुख्य मेलों में हस्तशिल्प बेच रहे थे? इर्बिट्स्काया सर्गिएव पोसाडस्काया निज़नी नोवगोरोड व्याटका साइबेरियन मॉस्को क्रास्नोयार्स्क
13. ज़ोस्तोवो मत्स्य पालन का नाम बताइये
14. सोचो और विस्तार करो. क्या कारीगर अकेले या अपने परिवार के साथ काम करता था? वह कितना उत्पादन कर सका? सफल होने के लिए उन्होंने क्या किया: एकजुट होना, रहस्य छिपाना, कसम खाना
15. उत्पाद का प्रकार कासली कास्टिंग
16. हम किस बारे में बात कर रहे हैं? आश्चर्यजनक, अंकुरित, किसी तरह उत्सवपूर्वक जीवंत, युवा, जटिल, काली-लाल घास, पत्तियां बिना पतले हुए उड़ रही हैं सर्दियों की सांस से, हम बेरेन्डे के राज्य में प्रवेश करते हैं, जादुई दुनिया में... खोख्लोमा।
19. यह लोक शिल्प किस शहर में दिखाई दिया? गज़ेल, स्कोपिन, डायमकोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, खोलुई।
18. लोक शिल्प किस प्रकार की रचनात्मक कलाओं से संबंधित हैं? गज़ेल, स्कोपिन, डायमकोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, गस-ख्रीस्तलनी।
18. लोक शिल्प किस प्रकार की रचनात्मक कलाओं से संबंधित हैं? गज़ेल, स्कोपिन, डायमकोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, गस-ख्रीस्तलनी। सिरेमिक लकड़ी पेंटिंग ग्लासवर्क
17. एयरब्रश किस शैली में किया जाता है? खोखलोमा
20. फेडोस्किनो कहां है और पालेख कहां है? 2 1 फेडोस्किनो पालेख
21. उरल्स में ट्रे मत्स्य पालन के बारे में आप क्या जानते हैं?
22. किसी भी लोक शिल्प का नाम बताइए जिसका परीक्षण कार्य में उल्लेख नहीं किया गया था। आपको कामयाबी मिले!
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
कीवन रस की संस्कृति
प्राचीन रूसी कला का पहला उत्कर्ष कीवन रस के युग से जुड़ा है, जो बीजान्टिन परंपराओं का उत्तराधिकारी बन गया।
प्राचीन रूस की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं क्या हैं, यह काल किस कालखंड का है? प्राचीन स्लावों के बुतपरस्त देवताओं की सूची बनाएं। "मंदिर" क्या है? रूस में राज्य के गठन से कौन सी घटनाएँ जुड़ी हैं? हमें प्राचीन रूस के पहले राजकुमारों के बारे में बताएं।
रूढ़िवादी अपनाने से पहले, बुतपरस्त रूस ने कई देवताओं की पूजा की। 988 में रूस का बपतिस्मा इसने कलात्मक संस्कृति के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।
होमवर्क के लिए प्रश्न "रूस में ईसाई धर्म को अपनाना": उन कारणों का नाम बताइए जिनके कारण रूस ने रूढ़िवादी (बीजान्टिन) ईसाई धर्म को स्वीकार किया। रूसी संस्कृति के विकास के लिए ईसाई धर्म अपनाने का क्या महत्व है? लोगों द्वारा ईसाई धर्म स्वीकार करने की प्रक्रिया कैसे हुई?
गुंबद ड्रम ज़कोमारा गाना बजानेवालों एपीएसई स्तंभ साइड नेव साइड नेव सेंट्रल नेव एक क्रॉस-गुंबददार चर्च का निर्माण।
कीव में सबसे पुरानी पत्थर संरचनाओं में से एक चर्च ऑफ द टिथ्स थी, जिसे 989 - 996 में बनाया गया था। धन्य वर्जिन मैरी के सम्मान में. पुनर्निर्माण
कीव सोफिया सबसे पुरानी वास्तुशिल्प संरचना जो हम तक पहुंची है वह सेंट सोफिया कैथेड्रल है (1017 - 1037 के बीच निर्मित)। यह मंदिर ग्रीक कारीगरों की मदद से यारोस्लाव द वाइज़ के शासनकाल के दौरान बनाया गया था।
कैथेड्रल को गुलाबी सीमेंट के साथ बारी-बारी से लाल ईंटों से बनाया गया था।
बहु-गुंबददार संरचना सेंट सोफिया कैथेड्रल की एक विशिष्ट विशेषता है। एक बड़ा और बारह छोटे गुंबद ईसा मसीह और उनके बारह शिष्यों का प्रतीक हैं।
विभिन्न प्रकार के स्पैन और मेहराबों की प्रचुरता सेंट सोफिया कैथेड्रल के परिसर की एक अनिवार्य विशेषता है।
स्पैन और मेहराब एक-दूसरे के साथ "तुकबंदी" करते प्रतीत होते हैं, बढ़ते हैं, चौड़े होते हैं और वेदी को बनाते हुए एक विशाल विजयी मेहराब के साथ गुंबद के नीचे विशाल स्थान में समाप्त होते हैं।
इमारत के अंदर, गुंबद को सबसे बड़ी मात्रा के रूप में नहीं, बल्कि सबसे ऊंचे स्थान के रूप में, प्रकाश के मुख्य स्रोत के रूप में माना जाता था।
कैथेड्रल के अंदर, गुंबद के ठीक नीचे केंद्र में, क्राइस्ट पैंटोक्रेटर को चित्रित किया गया है
मानव जाति के लिए प्रार्थना में अपने दिव्य पुत्र की ओर हाथ उठाते हुए भगवान की माँ (प्रार्थना) की भव्य आकृति एप्स में है।
युहरिस्ट
वेदी के ऊपर, मंदिर में होने वाली पूजा-अर्चना के एक प्रोटोटाइप के रूप में, यह दर्शाया गया है कि कैसे प्रेरित हाथ फैलाकर वेदी के पास आते हैं; मसीह उन्हें शराब और रोटी देते हैं।
सेंट सोफिया कैथेड्रल की मुख्य छवियां मोज़ाइक में बनाई गई हैं और मंदिर के मध्य, सबसे औपचारिक और उज्ज्वल हिस्से में केंद्रित हैं।
चर्च के पिताओं को चित्रित करने वाले मोज़ेक रंगीन रंगों की असाधारण सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। दीप्तिमान रंग इन सख्त छवियों में कुछ उज्ज्वल लाते हैं।
क्राइस्ट अवर लेडी
ग्रेगरी वंडरवर्कर निसा के ग्रेगरी
प्रधान देवदूत
घोषणा
मैरी को मंदिर के घूंघट के लिए बैंगनी रंग की प्रस्तुति
जैकब और महादूत माइकल के बीच मुकाबला।
मंदिर की पेंटिंग में पवित्र व्यक्तियों और घटनाओं के साथ-साथ मनुष्य को घेरने वाली वास्तविक दुनिया को भी जगह मिली। यारोस्लाव द वाइज़ का परिवार
सम्राट और दरबारी.
स्वयं का परीक्षण करें: 1. रूस में ईसाई धर्म अपनाने के वर्ष का नाम बताएं। 2.इस इमारत का निर्माण किस राजकुमार के शासनकाल में हुआ था?
3 हागिया सोफिया के गुंबदों की संख्या बताइए और वे किसका प्रतीक हैं?
छवि डेटा को क्या कहा जाता है और यह कहाँ स्थित है? 4. 5.
6 सेंट सोफिया कैथेड्रल की मुख्य छवियों को बनाने के लिए किस तकनीक का उपयोग किया गया था और वे कहाँ केंद्रित हैं? 7 फ़्रेस्को का नाम बताएं.
प्रयुक्त संसाधन: ई.पी. लवोवा, एन.एन. फ़ोमिना “विश्व कलात्मक संस्कृति। इसकी उत्पत्ति से 17वीं शताब्दी तक" इतिहास पर निबंध। - एम.: पीटर, 2007। एल. ल्यूबिमोव "प्राचीन विश्व की कला" - एम.: शिक्षा, 1980। एन.एन. कुट्समैन "प्राचीन विश्व की वैकल्पिक पाठ्यक्रम संस्कृति।" - वोल्गोग्राड "कोरीफियस", 2001। यू.ई. गैलुश्किन "विश्व कलात्मक संस्कृति"। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2007। पत्रिका "कला" संख्या 7 1993 टी.जी. ग्रुशेव्स्काया "एमएचसी का शब्दकोश" - मॉस्को: "अकादमी", 2001। ए.आई. नेमीरोव्स्की। "प्राचीन विश्व के इतिहास पर पढ़ने के लिए पुस्तक", 2000। शिक्षा केंद्र "विश्व कला संस्कृति, ग्रेड 10-11" जेएससी "इन्फोस्टूडियो एकोन"। टीएसओआर "कल्चरोलॉजी" सीजेएससी "न्यू डिस्क"। टीएसओआर "एमएचसी अपनी स्थापना से 17वीं शताब्दी तक" प्रकाशन गृह "पीटर"।
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
एथेंस के एक्रोपोलिस का भ्रमण
एथेंस एक्रोपोलिस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) एक्रोपोलिस - ऊपरी शहर एथेनियन एक्रोपोलिस एक ऊंची चट्टान पर खड़ा था, जो समुद्र तल से 150 मीटर ऊपर था। यह शहर का रचना केंद्र है, जो इसके तलहटी में स्थित है। इसके निर्माता मूर्तिकार फ़िडियास के मार्गदर्शन में काम करने वाले वास्तुकार थे। फ़िडियास ने अपने जीवन के 16 वर्ष एक्रोपोलिस को समर्पित किए। यहां उनकी रचनात्मक और संगठनात्मक क्षमताएं पूरी तरह से विकसित हुईं और मूर्तिकार की प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई।
पेरिकल्स एथेनियन संस्कृति के मुख्य केंद्र - एक्रोपोलिस - का उत्कर्ष पेरिकल्स से जुड़ा है, जिन्होंने उस समय एथेंस पर शासन किया था। वह एक उच्च शिक्षित व्यक्ति थे, एथेनियन लोकतंत्र के आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता थे। पेरिकल्स ने अपने चारों ओर हेलास के सर्वश्रेष्ठ दिमागों को एकजुट किया : उनके मित्र दार्शनिक एनाक्सागोरस, कलाकार पॉलीक्लिटोस और मूर्तिकार फ़िडियास थे
ग्रेट पैनाथेनिया का पर्व एक्रोपोलिस समूह की रचनात्मक अवधारणा पैनाथेनिक समारोहों और एक्रोपोलिस में एथेनियाई लोगों के जुलूस से जुड़ी है। ग्रेट पैनाथेनिया के अंतिम दिन, हर 4 साल में एक बार मनाया जाता है, शहर के नागरिकों का एक गंभीर जुलूस प्रस्तुत किया जाता है एथेना एक पवित्र घूंघट (पेप्लोस) के साथ, एथेनियन लड़कियों के हाथों से बुना हुआ। यह उपहार देवी एथेना के पुनरुत्थान का संकेत था। छुट्टियाँ घुड़सवारी और जिमनास्टिक प्रतियोगिताओं, गायकों और संगीतकारों की प्रतियोगिताओं के साथ थीं।
एक्रोपोलिस का पुनर्निर्माण
Propylaea Propylaea एक औपचारिक, मुख्य प्रवेश द्वार है। इसे 437-432 ईसा पूर्व में वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा बनाया गया था। वे दो डोरिक पोर्टिको हैं, जिनमें से एक शहर की ओर है, और दूसरा एक्रोपोलिस के शीर्ष पर है। बाईं ओर, प्रोपीलिया के निकट, पिनाकोथेक था - एक आर्ट गैलरी जिसमें पेंटिंग, स्मारक संगमरमर स्लैब और समर्पण रखे गए थे भगवान का
नाइके एप्टेरोस का मंदिर प्रोपीलिया के दाहिनी ओर नाइके एप्टेरोस (पंख रहित) का एक छोटा, सुंदर, हल्का मंदिर था - विजय की देवी। इसे 427-424 ईसा पूर्व में कैलिक्रेट्स द्वारा बनाया गया था। मंदिर के अंदर देवी की एक पंखहीन मूर्ति थी। एक किंवदंती है जिसके अनुसार इस देवी ने फारसियों पर यूनानियों को जीत दिलाई, और तब शहर के निवासी उसके साथ भाग नहीं लेना चाहते थे। उन्हें पंखहीन के रूप में चित्रित करने के बाद, उनका मानना था कि देवी कभी भी उनका शहर नहीं छोड़ पाएंगी।
एथेना प्रोमाचोस (योद्धा) की मूर्ति प्रोपाइलिया को पार करने के बाद, हम खुद को एक समतल चट्टान के शीर्ष पर पाते हैं, जो एक वर्ग में बदल गई है। वर्ग के केंद्र में एथेंस के संरक्षक एथेना प्रोमाचोस की 17 मीटर की विशाल कांस्य प्रतिमा खड़ी थी और यूनानी लोग. कठोर और दुर्जेय देवी अपने दाहिने हाथ से भाले पर टिकी हुई है, और अपने बाएं हाथ से ढाल रखती है। यह प्रतिमा शहर के सभी ओर से और यहां तक कि समुद्र से भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती थी। अब चौक खाली है, क्योंकि 13वीं शताब्दी में मूर्ति को नष्ट कर दिया गया था। अंधविश्वासी धर्मयुद्ध करने वाले शूरवीर
पार्थेनन एक्रोपोलिस की संरचना विषमता के सिद्धांत, एक मुक्त पैनोरमा के सिद्धांत पर आधारित है। इसलिए, एथेना की मूर्ति को प्रिपिलिया की मुख्य धुरी के बाईं ओर रखा गया था, और प्रसिद्ध पार्थेनन को दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया गया था। पार्थेनन मंदिर एथेना पार्थेनोस (कुंवारी) को समर्पित है, जिसका निर्माण आर्किटेक्ट इक्टिनस और कैलिक्रेट्स द्वारा किया गया था। सुनहरा-गुलाबी पेंटेलियन संगमरमर
अपनी योजना के अनुसार, पार्थेनन एक डोरिक परिधि है - 8x17 स्तंभ 10.5 मीटर ऊंचे। मंदिर सामंजस्यपूर्ण है, दो आदेशों के गुणों के संयोजन के लिए धन्यवाद - डोरिक और आयनिक। बाहरी स्तंभ डोरिक क्रम के थे, दीवारें मंदिर कक्ष को एक सतत आयनिक फ्रिज़ के साथ ताज पहनाया गया था
अंदर से इमारत दो बराबर भागों में बंटी हुई है। एथेनियन मैरीटाइम लीग का खजाना पीछे के विंग में रखा गया था, और पूर्वी हिस्से में, एक ऊंचे स्थान पर, एथेना पार्थेनोस एथेना पार्थेनोस की प्रसिद्ध मूर्ति, फिडियास द्वारा बनाई गई आखिरी मूर्ति थी। उन्होंने इस पर 10 साल तक काम किया। प्रतिमा की ऊंचाई 12 मीटर है। इसका एक लकड़ी का आधार था, जो सोने और हाथीदांत से ढका हुआ था। एथेना के सिर पर स्फिंक्स और पंख वाले घोड़ों की छवि वाला एक हेलमेट था, और उसकी छाती पर गार्गोना मेडुसा के मुखौटे के साथ एक छत्र था। अपने दाहिने हाथ में उसने दो मीटर की देवी नाइके को पकड़ रखा था, और अपने बाएं हाथ में उसने एक ढाल पकड़ रखी थी। ढाल के बाहर यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई थी। एथेना के चरणों में एक उल्लू है - ज्ञान का प्रतीक, और बाईं ओर एक साँप है, जो एटिका के सबसे प्राचीन देवता - एरेचथियस का प्रतीक है। उसके कपड़ों की भव्य रूप से बहने वाली तहें 5वीं शताब्दी में पतले स्तंभों - बांसुरी के खांचे से मिलती जुलती थीं। विज्ञापन एथेना की मूर्ति को एक बीजान्टिन सम्राट द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया था, और वहाँ, 100 साल बाद, यह आग में जलकर नष्ट हो गई
पार्थेनन के बाहरी हिस्से को भयंकर युद्धों (पौराणिक दृश्यों से) के दृश्यों से सजाया गया था। अंदर, पार्थेनन की राहत भित्तिचित्र पूरी इमारत के चारों ओर घूम गया। 160 मीटर लंबे और 1 मीटर ऊंचे संगमरमर के रिबन पर, ग्रेट पैनाथेनिया के दिन एथेंस के निवासियों के गंभीर जुलूस को दर्शाया गया था। इसके सामंजस्य, रूपों के संलयन और लय की सुंदरता के लिए, विश्व कला में इसका कोई समान नहीं था।
एरेचथियॉन एरेचथियॉन एक छोटा आयनिक मंदिर है जिसे 421-405 ईसा पूर्व में बनाया गया था। यह मंदिर देवी एथेना और पौराणिक राजा एरेचथियस को समर्पित है और उनके सम्मान में इसका नाम रखा गया है। किंवदंती के अनुसार, यहीं पर एटिका के मालिकाना हक के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद हुआ था। मंदिर की संरचना बहुत जटिल है . यह एक असमान चट्टानी ढलान पर बना है और इसमें पूरी तरह से अलग-अलग आकार और आकार के तीन पोर्टिको हैं।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम किस तरफ से इस मंदिर के पास जाते हैं, हर जगह से यह हमें मुखौटे की एक नई, अप्रत्याशित संरचना, कोनों की विषमता के साथ स्वागत करता है। एक पोर्टिको में, स्तंभों की भूमिका कोरा - लड़कियों की आकृतियों द्वारा निभाई जाती है। मूर्तियाँ कैराटिड्स को वास्तुकला के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। वे स्तंभों को प्रतिस्थापित करते हुए एक रचनात्मक भूमिका निभाते हैं, और साथ ही मंदिर की संगमरमर की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत अच्छे लगते हैं।
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क रूस की संस्कृति XVI सदी
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, म्यूनिसिपल एजुकेशनल सेकेंडरी स्कूल नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क 16वीं सदी की रूसी संस्कृति की विशेषताएं। एक बार शक्तिशाली सांस्कृतिक केंद्रों और स्कूलों का अस्तित्व समाप्त हो गया। यह एकल राज्य के गठन की पूर्ण प्रक्रिया का परिणाम था। मॉस्को, संस्कृति का एक अखिल रूसी केंद्र बनकर, दुनिया भर से सर्वश्रेष्ठ गुरुओं को इकट्ठा किया। धार्मिक विश्वदृष्टि अद्वितीय बनी रही, और इसलिए 16 वीं शताब्दी में समाज के आध्यात्मिक जीवन की दिशा निर्धारित की। 16वीं सदी में एक राष्ट्रीय संस्कृति का गठन किया जा रहा था, जो उन परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी जो पारंपरिक केंद्रों में विकसित और बेहतर हुईं, जिन्होंने प्रत्येक इलाके की मौलिकता विशेषता को संरक्षित किया।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क लेखन और पुस्तक मुद्रण। लेखन के लिए मुख्य सामग्री कागज है। वे इसे इटली, फ्रांस, जर्मन राज्यों और पोलैंड से लाए थे। पुस्तक लेखन के केन्द्र मठ हैं। लिखित दस्तावेज सामने आये. इतिवृत्त लेखन जारी है.
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क 1563 - मॉस्को में पहला प्रिंटिंग हाउस।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क रूस में पहला प्रिंटर इवान फेडोरोव है। 1564 - रूस में पुस्तक मुद्रण की शुरुआत। सहायक - प्योत्र मस्टीस्लावेट्स। रूस में प्रकाशित पहली मुद्रित पुस्तक "द एपोस्टल" (1564) थी। 1565 - "बुक ऑफ़ आवर्स" - दैनिक प्रार्थनाओं का संग्रह। रूसी प्राइमर 1574 में लिथुआनिया में छपा था। 16वीं शताब्दी में कुल मिलाकर 20 पुस्तकें प्रकाशित हुईं।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क साहित्य। क्रॉनिकल "फ्रंट क्रॉनिकल कोड" (निकॉन क्रॉनिकल)। कालानुक्रमिक ऐतिहासिक कहानियाँ: "द कैप्चर ऑफ़ कज़ान", "ऑन द मार्च ऑफ़ स्टीफ़न बेटरी टू द प्सकोव शहर" पत्रकारिता: - एबॉट फिलोथियस के ग्रैंड ड्यूक वसीली III को लिखे पत्रों में थीसिस "मॉस्को तीसरा रोम है" अंततः तैयार की गई थी . - इवान पेरेसवेटोव: सरकार का आदर्श कुलीनता पर आधारित एक मजबूत निरंकुश शक्ति है। प्रिंस आंद्रेई कुर्बस्की: ज़ार की शक्ति को सीमित करने की वकालत की (इवान द टेरिबल के अनुरूप)। पुजारी एर्मोलाई: किसान कर्तव्यों के लिए दृढ़ मानकों की स्थापना की वकालत की। थियोडोसियस कोसोय: सभी लोगों की समानता के बारे में बात की।
कुल्याशोवा आई.पी. म्यूनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन-सेकेंडरी स्कूल नंबर 3 क्रास्नोउफिमस्क "डोमोस्ट्रॉय" के इतिहास शिक्षक, लेखक पुजारी सिल्वेस्टर। 16वीं सदी के मध्य: परिवार के मुखिया के प्रति निर्विवाद समर्पण के साथ पितृसत्तात्मक आदेशों पर आधारित रोजमर्रा के नियमों और निर्देशों का एक सेट। . "MINEI CHETI" (ग्रीक - दैनिक पाठ) - चर्च के पिताओं की जीवनियों, दैनिक पढ़ने के लिए संतों के जीवन का एक संग्रह। 30-40 के दशक में मेट्रोपॉलिटन मैकेरियस के नेतृत्व में संकलित। XVI सदी में 12 खंड शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट महीने से मेल खाता है और दिन के अनुसार विभाजित है। "मिनिया चेटी" में 27 हजार पृष्ठों का हस्तलिखित पाठ है, जिसे आभूषणों से सजाया गया है।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोफिम्स्क वास्तुकला। मॉस्को क्रेमलिन पहनावा के निर्माण का समापन: न केवल सर्वश्रेष्ठ घरेलू, बल्कि इतालवी मास्टर्स ने भी इसके निर्माण में भाग लिया: पिएत्रो एंटोनियो सोलारी, अरस्तू फियोरावंती, मार्क फ्रायज़िन (रफ़ो), एलेविज़ नोवी। इस समय, कैथेड्रल स्क्वायर के वास्तुशिल्प समूह ने आकार लिया।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास के शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क महादूत कैथेड्रल 1505-1508 18वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले था। मॉस्को के राजकुमारों और राजाओं की कब्रें, वास्तुकार एलेविज़ नोवी, महान राजकुमारों इवान कालिता, दिमित्री डोंस्कॉय, इवान III, इवान द टेरिबल, राजा मिखाइल और एलेक्सी रोमानोव को यहां दफनाया गया है। संतों के अवशेष क्रेफ़िश में रखे गए हैं - चेर्निगोव के राजकुमार मिखाइल और पवित्र त्सरेविच दिमित्री, इवान द टेरिबल के सबसे छोटे बेटे, उगलिच में मारे गए।
कुल्याशोवा आई.पी. म्युनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन-सेकेंडरी स्कूल नंबर 3 के इतिहास के शिक्षक, इवान द ग्रेट 1505-1508 के क्रास्नोउफिमस्क घंटी टॉवर, वास्तुकार बॉन फ्रायज़िन। दो अष्टफलक का एक लंबा, पतला स्तंभ, एक को शीर्ष पर रखा गया (यह रूसी वॉचटावर जैसा दिखता था)। 1624 - वास्तुकार द्वारा फिलारेट का विस्तार। बज़ेन ओगुरत्सोव। 1532 - भारी घंटियों के लिए घंटाघर। आर्क. पेट्रोक माली.
कुल्याशोवा आई.पी. क्रास्नोउफिम्स्क में म्यूनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन-सेकेंडरी स्कूल नंबर 3 के इतिहास शिक्षक 16वीं शताब्दी में तम्बू शैली में दिखाई दिए। मंदिरों को तम्बू से सजाया गया था। एक तम्बू टेट्राहेड्रल पिरामिड या शंकु के रूप में केंद्रित संरचनाओं (घंटियाँ, टावर, मंदिर, पोर्च, द्वार) का पूरा होना है। कोलोमेन्स्कॉय गांव में चर्च ऑफ द एसेंशन। 1532 में वासिली III के उत्तराधिकारी - भविष्य के ज़ार इवान द टेरिबल - के जन्म के सम्मान में निर्मित। एक क्रॉस के साथ ऊंचाई लगभग 62 मीटर है। इमारत ईंट से बनी है, लगभग सभी वास्तुशिल्प विवरण सफेद पत्थर से बने हैं। तम्बू ईंट से बना है, जिसमें पिछली पंक्ति के संबंध में प्रत्येक अगली पंक्ति में हल्का सा इंडेंटेशन है। "... वह वेल्मा अपनी ऊंचाई और आधिपत्य में अद्भुत थी, ऐसा रूस में पहले कभी नहीं हुआ था," इतिहासकार ने लिखा।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क सेंट बेसिल कैथेड्रल। (पोक्रोव्स्की कैथेड्रल)। 1555-1561. . आर्किटेक्ट बर्मा और पोस्टनिक ने रूसी सैनिकों द्वारा कज़ान पर कब्ज़ा करने के सम्मान में निर्माण किया था। सबसे पहले कैथेड्रल को सफेद रंग से रंगा गया था, और केवल 17वीं शताब्दी में इसे विविध रंग प्राप्त हुआ। नौ अलग-अलग स्तंभ के आकार के चर्चों के मार्ग और दीर्घाओं का कनेक्शन एक रूसी राज्य में भूमि और रियासतों के एकीकरण का प्रतीक है।
कुल्याशोवा आई.पी. म्यूनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन-सेकेंडरी स्कूल नंबर 3 क्रास्नोउफिमस्क स्मोलेंस्क क्रेमलिन के इतिहास शिक्षक, आर्किटेक्ट फ्योडोर कोन में XVI के अंत में। . "रूसी भूमि का हार"
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क पेंटिंग। आइकनोग्राफी: आइकन-पेंटिंग "द मिलिटेंट चर्च" आकार 4 मीटर। लक्ष्य: कज़ान खानटे की विजय को कला में कायम रखना। पुस्तक लघुचित्र: 16वीं शताब्दी का संप्रभु परिषद लघुचित्र।
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क पेंटिंग। थियोडोसियस के नेतृत्व में कलाकारों के एक आर्टेल द्वारा बनाई गई मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल के फ्रेस्को की फ्रेस्को पेंटिंग। द लास्ट जजमेंट - एनाउंसमेंट कैथेड्रल का भित्तिचित्र
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क पेंटिंग। फ्रेस्को पेंटिंग एनाउंसमेंट कैथेड्रल, फ्रेस्को "ट्रिनिटी"
कुल्याशोवा आई.पी. इतिहास के शिक्षक, नगर शैक्षिक संस्थान-माध्यमिक विद्यालय नंबर 3, क्रास्नोउफिम्स्क, रूसी तांबे की फाउंड्री का एक स्मारक: ज़ार तोप - 1594, मास्टर: आंद्रेई चोखोव, दुनिया की सबसे बड़ी तोप। वजन - 40 टन, बंदूक की क्षमता - 89 सेमी, बैरल का व्यास - 120 सेमी, बंदूक की लंबाई - 5.5 मीटर। यह विशाल हथियार 800 किलोग्राम से अधिक वजन वाले पत्थर के तोप के गोले दाग सकता है। आंद्रेई चोखोव ने इसे "तोप" कहा; पुराने दिनों में इस हथियार को अक्सर "रूसी शॉटगन" कहा जाता था, क्योंकि इसे "शॉट" (बकशॉट) फायर करना था।
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
18वीं सदी की रूसी संस्कृति
"तर्क और ज्ञानोदय का युग" - इस तरह 18वीं शताब्दी के महान विचारकों, नए क्रांतिकारी विचारों के अग्रदूतों ने अपने समय के बारे में बात की। परिचय
18वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का गहन विकास काफी हद तक पीटर I के युग में किए गए रूसी समाज के सभी क्षेत्रों में बड़े परिवर्तनों के कारण था। पीटर I युग की राजनीतिक और सांस्कृतिक उपलब्धियों ने लोगों की भावना को मजबूत करने में योगदान दिया। राष्ट्रीय गौरव, रूसी राज्य की महानता और शक्ति की चेतना। पेट्रिन सुधारों ने राज्य के आर्थिक और राजनीतिक उत्थान में योगदान दिया। ज्ञानोदय बहुत आगे बढ़ चुका है, जिसका संस्कृति के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
शिक्षा
19वीं सदी की दहलीज पर. रूस में 550 शैक्षणिक संस्थान और 62 हजार छात्र थे। ये आंकड़े रूस में साक्षरता में वृद्धि और साथ ही पश्चिमी यूरोप की तुलना में इसके पिछड़ेपन को दर्शाते हैं: 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड में। अकेले संडे स्कूलों में 250 हजार से अधिक छात्र थे, और फ्रांस में 1794 में प्राथमिक विद्यालयों की संख्या 8 हजार तक पहुंच गई। रूस में, औसतन, एक हजार में से केवल दो लोग पढ़ते थे। माध्यमिक विद्यालयों में छात्रों की सामाजिक संरचना अत्यंत विविध थी। पब्लिक स्कूलों में, कारीगरों, किसानों, कारीगरों, सैनिकों, नाविकों आदि के बच्चों का वर्चस्व था। छात्रों की आयु संरचना भी भिन्न थी - बच्चे और 22 वर्षीय पुरुष दोनों एक ही कक्षा में पढ़ते थे।
18वीं शताब्दी में रूस में 3 प्रकार के स्कूल थे: सैनिकों के स्कूल, बंद महान शैक्षणिक संस्थान, धार्मिक सेमिनरी और स्कूल। विशेषज्ञों का प्रशिक्षण विश्वविद्यालयों के माध्यम से भी किया जाता था - अकादमिक, विज्ञान अकादमी के तहत 1725 में स्थापित और 1765 तक विद्यमान, मॉस्को, लोमोनोसोव की पहल पर 1755 में स्थापित, और विलेंस्की, जिसे औपचारिक रूप से केवल 1803 में खोला गया था, लेकिन वास्तव में 18वीं सदी के 80 के दशक से एक विश्वविद्यालय के रूप में संचालित।
सैनिकों के स्कूल सैनिकों के स्कूल सैनिकों के बच्चों, उत्तराधिकारियों और पीटर द ग्रेट के समय के डिजिटल स्कूलों को जारी रखने वालों के लिए माध्यमिक विद्यालय हैं। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों में छात्रों में बड़ी संख्या सैनिकों के बच्चों की थी। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में खोले गए राष्ट्रीय सैन्य विद्यालय भी सैनिक प्रकार के थे। उत्तरी काकेशस में (किज़्लियार, मोजदोक और येकातेरिनोग्राड)।
बंद किए गए कुलीन शैक्षणिक संस्थान बंद किए गए कुलीन शैक्षणिक संस्थान निजी बोर्डिंग हाउस, जेंट्री कॉर्प्स, कुलीन युवतियों के लिए संस्थान आदि हैं। कुल मिलाकर 60 से अधिक शैक्षणिक संस्थान हैं, जहां लगभग 4.5 हजार कुलीन बच्चे पढ़ते हैं। नोबल बोर्डिंग स्कूल भी वर्ग-आधारित शैक्षणिक संस्थान थे - निजी और सार्वजनिक: स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, मॉस्को यूनिवर्सिटी में नोबल बोर्डिंग स्कूल, आदि। इन शैक्षणिक संस्थानों को सरकार से सबसे बड़ी वित्तीय सहायता प्राप्त थी।
धार्मिक सेमिनरी और स्कूल उनमें से 66 थे, जिनमें 20,393 छात्र पढ़ते थे। ये पादरी वर्ग के बच्चों के लिए बनाए गए एस्टेट स्कूल भी थे; आम लोगों को उनमें स्वीकार नहीं किया गया। इन स्कूलों का मुख्य कार्य चर्च और राजा के प्रति समर्पित पुजारियों को प्रशिक्षित करना था, लेकिन मदरसा के छात्रों ने भी सामान्य शिक्षा प्राप्त की और अक्सर अपने पारिशों में साक्षरता के एजेंट बन गए।
टाइपोग्राफी
18वीं शताब्दी में पुस्तक प्रकाशन में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। 1708 में, एक फ़ॉन्ट सुधार किया गया, सिविल प्रिंटिंग शुरू की गई, जिसने धर्मनिरपेक्ष और नागरिक पुस्तकों और पत्रिकाओं में वृद्धि में योगदान दिया। पुस्तकालयों को व्यवस्थित किया गया और किताबों की दुकानें खोली गईं। व्यापक पुस्तक प्रकाशन गतिविधि ने साहित्य के विकास को काफी गति दी। नागरिक भाषा की शुरूआत ने धर्मनिरपेक्ष भाषा को मजबूत करने में योगदान दिया।
साहित्य
इस समय, काव्य रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं - रूसी कवि और शिक्षक एंटिओक कैंटीमिर (1708-1744) की कविताएँ, दंतकथाएँ, उपसंहार। कवि वी.के. ट्रेडियाकोवस्की (1703-1768) रूसी भाषा और छंद के सुधारक बने। रूसी नाटक के संस्थापक ए.पी. सुमारोकोव (1717-1777), कवि, प्रथम हास्य और त्रासदियों के लेखक, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच के निदेशक थे। उन्होंने विभिन्न शैलियों में लिखा: गीतात्मक गीत, श्लोक, उपसंहार, व्यंग्य, दंतकथाएँ। रूसी क्लासिकवाद के विचार इन लेखकों के कार्यों में परिलक्षित होते थे।
18वीं सदी की आखिरी तिमाही. महान कवि जी.आर. डेरझाविन (1743-1816) के कार्यों का उत्कर्ष काल बन गया। उनकी रचनाओं की मुख्य शैली स्तोत्र थी। रूसी नैतिकता और रीति-रिवाजों को डी.आई. फोनविज़िन द्वारा उनकी सामाजिक कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर" में व्यक्त किया गया था। उनकी कॉमेडी ने साहित्य में आरोपात्मक-यथार्थवादी प्रवृत्ति की नींव रखी। रूसी भावुकतावाद के संस्थापक एन.एम. करमज़िन (1766-1826) थे, जो "गरीब लिज़ा", "गाँव" आदि कहानियों के लेखक थे। करमज़िन का मुख्य कार्य "रूसी राज्य का इतिहास" है।
वास्तुकला
सत्रहवीं शताब्दी प्राचीन रूसी पत्थर निर्माण की 700 साल की अवधि के अंत का प्रतीक है, जिसने विश्व वास्तुकला के इतिहास में एक से अधिक उल्लेखनीय पृष्ठ लिखे हैं। पीटर द ग्रेट युग में, वास्तुशिल्प संरचनाओं में रूसी साम्राज्य की ताकत, शक्ति और महानता को व्यक्त करने की सरकार की मांगों से प्रेरित होकर, वास्तुकला और निर्माण में नवाचार पेश किए गए थे। देश के राजनीतिक और आर्थिक विकास के साथ, सिविल इंजीनियरिंग पर नई माँगें बढ़ रही हैं।
मॉस्को में उस समय की सबसे उल्लेखनीय इमारतें बोल्शोई कामनी ब्रिज, क्रेमलिन में आर्सेनल आदि थीं। 1749 में, उखटोम्स्की ने मॉस्को में रूस में पहला वास्तुशिल्प स्कूल आयोजित किया, जिसमें वी.पी. बाझेनोव और एम.एफ. काजाकोव ने उनके नेतृत्व में अध्ययन किया।
1700 में, रूस ने रूसी भूमि को मुक्त कराने और नेवा बैंकों को रूस को वापस करने के लिए स्वीडन के खिलाफ उत्तरी युद्ध शुरू किया। रूस के लिए बाल्टिक सागर तक पहुंच खुली थी। बस इसे सुरक्षित करना और सुरक्षित करना जरूरी था. 27 मई, 1703 को, पीटर I और सैन्य इंजीनियरों के चित्र के अनुसार, एक नए गढ़ प्रकार का एक किला रखा गया था - पीटर और पॉल किला। नेवा के दक्षिणी तट पर, पीटर और पॉल किले के लगभग विपरीत, 1704 में, पीटर I के चित्र के अनुसार, एक जहाज निर्माण शिपयार्ड-किले की स्थापना की गई थी - एडमिरल्टी।
सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला और शहरी नियोजन में उन्नत प्रवृत्तियों का केंद्र। तीन इंटरैक्टिंग किलों के संरक्षण में इसका निर्माण शुरू हुआ, जो 1712 में रूस की नई राजधानी बनी। शहर बनाने वाली संरचनाओं की नियुक्ति स्वयं पीटर I के निर्देशों के अनुसार की गई थी। 1710 से, केवल ईंट के घर बनाए जाने लगे। क्योंकि पर्याप्त योग्य विशेषज्ञ नहीं थे, फिर 1710 में निम्नलिखित को आमंत्रित किया गया: इटालियंस, जर्मन, डच। उन्हें न केवल निर्माण करना था, बल्कि अपने साथ काम करने वाले छात्रों से रूसी वास्तुकारों को प्रशिक्षित भी करना था।
रूसी बारोक, जो वीर छवियां बनाने और रूसी साम्राज्य की शक्ति का महिमामंडन करने की प्रवृत्ति रखता था, इस आंदोलन के सबसे बड़े वास्तुकारों में से एक - एफ.बी. रस्त्रेली की वास्तुशिल्प संरचनाओं में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। उनके डिजाइन के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग (विंटर पैलेस, स्ट्रोगनोव पैलेस, और पीटरहॉफ, सार्सकोए सेलो (कैथरीन पैलेस) में राजसी महल पहनावा बनाया गया था। रस्त्रेली की वास्तुकला की गंभीर, उत्सवपूर्ण प्रकृति ने मध्य की सभी कलाओं पर अपनी छाप छोड़ी। -18 वीं सदी।
1760 के दशक में रूस में स्थापत्य और कलात्मक शैली में बदलाव आया। सजावटी बारोक ने क्लासिकिज्म का मार्ग प्रशस्त किया, जिसने तेजी से खुद को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में स्थापित किया और फिर पूरे देश में फैल गया। क्लासिकिज़्म (लैटिन से - अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली है जो प्राचीन दुनिया और इतालवी पुनर्जागरण से कला के रूपों, रचनाओं और उदाहरणों के रचनात्मक उधार के माध्यम से विकसित होती है।
व्यापक शहरी नियोजन गतिविधियों का मार्गदर्शन करने के लिए, दिसंबर 1762 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के पत्थर निर्माण पर एक आयोग की स्थापना की गई थी। दोनों राजधानियों के विकास को विनियमित करने के लिए बनाया गया, इसने जल्द ही देश में सभी शहरी नियोजन का प्रबंधन करना शुरू कर दिया। आयोग ने 1796 तक कार्य किया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की योजना को विनियमित करने के अलावा, आयोग ने 34 वर्षों में 24 शहरों (आर्कान्जेस्क, अस्त्रखान, टवर, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, टॉम्स्क, प्सकोव, वोरोनिश, विटेबस्क और) के लिए मास्टर प्लान बनाए। अन्य)।
XVIII रूस में, वास्तुशिल्प रचनाएँ बनाई गईं जो न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया की संपत्ति हैं। उनमें से कुछ, अर्थात्: बझेनोव वी.आई. - मॉस्को क्रेमलिन के क्षेत्र में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और कॉलेज भवनों का निर्माण। और अभी भी 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। मॉस्को के पास ज़ारित्सिनो गांव में एक देशी शाही महल और पार्क निवास का निर्माण। पश्कोव हाउस, जो अब वी.आई. लेनिन लाइब्रेरी की पुरानी इमारत है, अभी भी 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी रूसी क्लासिकिज़्म के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। बझेनोव के काम की परिणति सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल की परियोजना थी।
रूसी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिशील परंपराएं, जो देर से वास्तुकला के अभ्यास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, पहनावा और शहरी नियोजन कला हैं। समय के साथ वास्तुकला में बदलाव आया, लेकिन फिर भी, रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं मौजूद रहीं और सदियों से विकसित हुईं, जिससे 20 वीं शताब्दी तक पारंपरिक स्थिरता बनी रही, जब साम्राज्यवाद के महानगरीय सार ने उन्हें धीरे-धीरे मिटाना शुरू कर दिया।
कला
यह चित्रांकन का उत्कर्ष काल है। पीटर द ग्रेट के समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार आंद्रेई मतवेव और इवान निकितिन हैं - रूसी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के संस्थापक। 20 के दशक के अंत तक, चित्रकला की अदालती दिशा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। 18वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार। - ए.पी.एंट्रोपोव, एफ.एस.रोकोतोव, डी.टी.लेवित्स्की, वी.एल.बोरोविकोवस्की। मूर्तिकला में शास्त्रीय दिशा का प्रतिनिधित्व फ्योडोर शुबिन और मिखाइल कोज़लोवस्की ने किया था। 18वीं सदी के अंत में. दुनिया के सबसे अमीर कला संग्रहों में से एक का निर्माण किया जा रहा है - हर्मिटेज। यह कैथरीन द्वितीय के चित्रों के एक निजी संग्रह पर आधारित है।
18वीं सदी में रंगमंच का विकास जारी रहा। नए थिएटर खोले गए, रूसी लेखकों - सुमारोकोव, फोनविज़िन के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन किए गए। रूस में बैले की उत्पत्ति नाटकीय और ओपेरा प्रदर्शनों के मध्यांतर के दौरान अलग-अलग नृत्य संख्याओं के रूप में हुई। 1741 में, पीटर की बेटी एलिजाबेथ के आदेश से, एक रूसी बैले मंडली की स्थापना की गई। सर्फ़ थिएटर का भी विकास जारी रहा। थिएटर के इतिहास में सर्फ़ अभिनेताओं प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा, मिखाइल शेचपकिन और अन्य के नाम शामिल हैं। 18 वीं शताब्दी में, थिएटर ने भारी लोकप्रियता हासिल की और जनता की संपत्ति बन गई।
18वीं सदी में धर्मनिरपेक्ष संगीत कला का प्रसार शुरू हो जाता है। एक फिलहारमोनिक सोसायटी बनाई गई है, जिसमें प्राचीन और शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, संगीतकारों का एक स्कूल बनाया जाता है, रूसी संगीतकार दिखाई देते हैं - ओपेरा और चैम्बर संगीत के लेखक। पीटर द ग्रेट युग ने एक नए प्रकार के धर्मनिरपेक्ष संगीत के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। इस समय की रचनात्मकता अभी भी बहुत महत्वहीन है: यह मुख्य रूप से लागू संगीत की सबसे सरल शैलियों तक सीमित है - सैन्य, टेबल, नृत्य। संगीत कला का नया कार्य विशेष रूप से औपचारिक और औपचारिक संगीत की शैलियों में पूरी तरह से प्रकट हुआ था।
नृत्य शैलियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। पीटर द ग्रेट की सभाओं के नृत्य - मिनुएट, पोलोनेज़, एंग्लिज़ - रूसी धरती पर मजबूती से निहित थे, और उनमें से कुछ, मुख्य रूप से मिनुएट, महान समाज में पसंदीदा बन गए। वर्ग प्रतिबंधों के बावजूद, आबादी का व्यापक हिस्सा संगीत की कला की ओर आकर्षित हो रहा है, और यहां तक कि सर्फ़ वर्ग के प्रतिनिधि भी अब पेशेवर संगीतकारों के लगभग मुख्य समूह का गठन करते हैं। 18वीं शताब्दी के अंत तक, हम संगीत प्रदर्शन, ओपेरा थिएटर और संगीत कार्यक्रम जीवन के क्षेत्र में अच्छी तरह से स्थापित, स्थिर राष्ट्रीय परंपराओं के बारे में बात कर सकते हैं।
ओपेरा अग्रणी संगीत शैली बन गया है। उस समय के प्रमुख ओपेरा संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की थे, जो लगभग 200 कृतियों के लेखक थे। सदी के अंत में, चैम्बर गीतात्मक गीत की शैली सामने आई - रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित रूसी रोमांस। ओपेरा व्यापक दर्शकों और सर्वोत्तम रचनात्मक शक्तियों दोनों को आकर्षित करता है। ओपेरा कविता, साहित्य और आलोचना में जनता की राय में जीवंत प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। बड़ी सहजता और संपूर्णता के साथ, यह रूसी कला की उन्नत, लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को दर्शाता है। ओपेरा, कॉमेडी की तरह, रूसी वास्तविकता की सबसे तीव्र, मूलभूत समस्याओं और सबसे पहले सामाजिक असमानता के मुद्दे, सर्फ़ किसानों की कठिन, शक्तिहीन स्थिति को छूता है।
18वीं शताब्दी का रूसी ओपेरा, सबसे पहले, रोजमर्रा की जिंदगी का एक यथार्थवादी ओपेरा-कॉमेडी है, जो रूसी सामाजिक जीवन की संपूर्ण संरचना से निकटता से जुड़ा हुआ है। ओपेरा ने, अपने रूपों की सभी जटिलताओं और विविधता के साथ, सभी रूसी पेशेवर संगीत का पोषण किया और अन्य शैलियों के विकास में योगदान दिया। रूसी सिम्फनीवाद और रूसी कोरल क्लासिक्स दोनों की नींव इसमें निहित थी। लोक गीतों और रोजमर्रा के रोमांस से निकटता से संबंधित, इसने पेशेवर गायन गीतों को भी प्रभावित किया। 18वीं शताब्दी में ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के सक्रिय विकास ने काफी हद तक पहले से ही उस महत्वपूर्ण भूमिका को निर्धारित कर दिया था जो ऑपरेटिव शैली को शास्त्रीय संगीतकारों के काम में निभानी थी।
निष्कर्ष
रूस में संस्कृति और जीवन के क्षेत्र में अठारहवीं सदी गहरे सामाजिक विरोधाभासों, शिक्षा और विज्ञान के उदय की सदी है। कला के क्षेत्र में उल्लेखनीय परिवर्तनों और महत्वपूर्ण उपलब्धियों के कारण 18वीं शताब्दी रूस के लिए महत्वपूर्ण थी। इसकी शैली संरचना, सामग्री, चरित्र और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन बदल गए हैं। और वास्तुकला में, और मूर्तिकला में, और चित्रकला में, और ग्राफिक्स में, रूसी कला ने विकास के पैन-यूरोपीय पथ में प्रवेश किया।
संस्कृति के सभी क्षेत्र विकसित हुए हैं - शिक्षा, मुद्रण, साहित्य, वास्तुकला, ललित कलाएँ। नई साहित्यिक पत्रिकाएँ, कथा साहित्य, सार्वजनिक रंगमंच और धर्मनिरपेक्ष संगीत सामने आए। रूसी क्लासिकवाद का गठन चल रहा है। 18वीं शताब्दी में संस्कृति का विकास। 19वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के शानदार पुष्पन को तैयार किया, जो विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। हालाँकि, पिछली अवधि के विपरीत, संस्कृति कुलीन वर्ग से बहुत प्रभावित थी, और विदेशियों का प्रभुत्व जारी रहा।
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
प्रश्नोत्तरी "कला की उत्पत्ति पर" आदिम दुनिया प्राचीन मिस्र प्राचीन ग्रीस प्राचीन रोम ... ...। ... ...कार्य: स्लाइड नंबरों को तालिका के आवश्यक कॉलम में डालें।
I. कला के इन कार्यों को किस सांस्कृतिक युग से संबंधित माना जा सकता है?
द्वितीय. इन कथनों का श्रेय किस सांस्कृतिक युग को दिया जा सकता है? मनुष्य सृष्टि का मुकुट है, वह देवताओं के समान है। सभी प्रकार की कलाएँ अनुष्ठानिक क्रियाओं में एकजुट होती हैं और समन्वित होती हैं। कला का एक कार्य व्यक्ति को मृत्यु के बाद के जीवन के लिए तैयार करना है। साम्राज्य की महानता का विचार, जिसे लोगों पर हावी होने के लिए डिज़ाइन किया गया था, विशाल स्थापत्य स्मारकों में सन्निहित था।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? वास्तुशिल्प इमारतों में एक सख्त ज्यामितीय आकार, एक चिकनी पॉलिश सतह होती है, दीवारों को राजाओं और देवताओं के जीवन का वर्णन करने वाले भित्तिचित्रों और शिलालेखों से सजाया जाता है।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? 2. बेसिलिका के रूप में स्थापत्य इमारतों में बड़ी संख्या में स्तंभ होते हैं, इमारतों की दीवारों और अग्रभागों को आधार-राहत और मूर्तियों से सजाया जाता है।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? इमारतें प्राकृतिक सामग्री और अनुपचारित पत्थर से बनी हैं।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? 4. कंक्रीट से बनी वास्तुशिल्प इमारतें, विशाल आकार की, रोटुंडा (गुंबद से ढकी एक गोल इमारत) के आकार में, जिसमें बड़ी संख्या में मेहराब (आर्केड) हैं।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? लोगों, देवताओं और जानवरों की छवि प्रतीकात्मक, सपाट, बेवल-आकार की है। छवि का आकार चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति और कुलीनता पर निर्भर करता है।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? 6. उपस्थिति के सभी फायदे और नुकसान के साथ वास्तविक लोगों (कमांडरों, सम्राटों) की छवि।
तृतीय. कला की इन विशेषताओं का श्रेय किस युग को दिया जा सकता है? शिकार करते समय लोगों और जानवरों का चित्रण। चित्र सपाट और योजनाबद्ध है.
अशोक का स्तम्भ. तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। ऊंचाई 9.8 मीटर 321 ईसा पूर्व में। इ। भारत में प्रथम केंद्रीकृत राज्य का उदय हुआ - मौर्य साम्राज्य। राजा अशोक (268-232 ईसा पूर्व) के शासनकाल के दौरान, बौद्ध धर्म को राज्य धर्म के रूप में अपनाया गया था। अशोक ने स्मारकीय पत्थर के स्तंभों पर उकेरे गए शिलालेखों के माध्यम से, बंगाल से अफगानिस्तान तक पूरे भारत में आस्था का जोरदार प्रसार करके बौद्ध धर्म में अपने रूपांतरण का प्रदर्शन किया। स्तंभ (स्तंभ) ब्रह्मांड की धुरी का प्रतीक हैं, जो स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ता है और जीवन के विश्व वृक्ष का प्रतिनिधित्व करता है। http://indiapicks.com
सारनाथ से प्राप्त एक स्तम्भ की सिंह राजधानी। मध्य-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व इ। स्तंभ, 10 मीटर से अधिक की ऊंचाई तक पहुंचने वाला, एक अच्छी तरह से पॉलिश किया गया पत्थर का स्तंभ है। स्तंभ को जानवरों की मूर्तियों वाली एक राजधानी द्वारा ताज पहनाया गया है, जो बुद्ध को शाही भेंट का प्रतीक है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सारनाथ का लायन कैपिटल है। किंवदंती के अनुसार, इस राजधानी को ले जाने वाला स्तंभ उस स्थान पर स्थापित किया गया था जहां बुद्ध ने अपना पहला उपदेश दिया था। आधुनिक भारत के बैंक नोटों पर लायन कैपिटल की छवि छपी है। http://newtown.k12.ct.us
साँची में महान स्तूप. राजा अशोक के शासनकाल के दौरान, बौद्ध स्मारक और अंतिम संस्कार संरचनाएं - स्तूप - मौर्य साम्राज्य की वास्तुकला में व्यापक हो गईं। अन्य बौद्ध इमारतों के विपरीत, जिनमें आंतरिक स्थान और एक प्रवेश द्वार था, स्तूप अखंड और ठोस था en.wikipedia.org
साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार) en.wikipedia.org सबसे पुराने जीवित स्तूपों में से एक मौर्य (लगभग 250 ईसा पूर्व) के तहत सांची में बनाया गया था। बाद में इसका पुनर्निर्माण किया गया और इसका आकार थोड़ा बढ़ाया गया। स्तूप का अर्धगोलाकार गुंबद एक गोल आधार पर टिका हुआ है जिसकी पूरी परिधि के साथ एक छत बनी हुई है। छत का उद्देश्य पूजा के अनुष्ठान के लिए था, जिसमें उपासक स्तूप के चारों ओर एक चक्र में, दक्षिणावर्त घूमते थे। दक्षिण की ओर दो सममित सीढ़ियाँ छत तक जाती हैं।
साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार) en.wikipedia.org गुंबद के शीर्ष पर एक स्तंभ है, मानो स्तूप के मूल से निकल रहा हो। इसमें शोधकर्ता अशोक के स्तंभों के पंथ की निरंतरता देखते हैं। ब्रह्मांड की धुरी का प्रतीक केंद्रीय स्तंभ, गोल डिस्क के साथ शीर्ष पर है और वर्गाकार स्तंभों की बाड़ से घिरा हुआ है। छतरियाँ दिव्य स्तर या निर्वाण की ओर आरोहण के चरणों का प्रतिनिधित्व करती हैं। तीन छतरियां तीन रत्नों का प्रतीक हैं: बुद्ध, कानून और मठवासी समुदाय।
प्रारंभिक स्तूप स्वयं बुद्ध के अवशेषों के लिए दफन स्थान के रूप में कार्य करते थे। एक किंवदंती है कि बुद्ध से पूछा गया कि उनकी समाधि कैसी होनी चाहिए। शिक्षक ने अपना लबादा ज़मीन पर फैलाया और उस पर एक गोल भिक्षापात्र घुमाया। इस प्रकार स्तूप ने अपना अर्धगोलाकार आकार प्राप्त कर लिया। गोलार्ध, स्वर्ग और अनंत का प्रतीक, बौद्ध धर्म में इसका अर्थ बुद्ध का निर्वाण (अर्थात दुनिया से उनकी अंतिम मुक्ति), साथ ही स्वयं बुद्ध का भी है।
Archi.1001shudo.ru साँची में विशाल स्तूप। तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। परंपरा के अनुसार, केंद्रीय ध्रुव के चारों ओर की बाड़ को अनुष्ठान परिक्रमा के दौरान उपासकों से छिपाना था।
नक्काशीदार गेट www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार)। पश्चिमी द्वार www.greatbuildings.com स्तूप स्वयं भी एक विशाल बाड़ से घिरा हुआ है। चार द्वार (तोरण) चार प्रमुख दिशाओं की ओर इशारा करते हैं और, अपने गहरे नक्काशीदार बीम और स्तंभों के साथ, शिक्षण के मुख्य पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं; वे अपनी कहानियों और चित्रों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं
साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार)। पूर्वी द्वार। विवरण www.greatbuildings.com से सांची में राहत नक्काशी चार द्वारों के स्तंभों और बीमों तक सीमित है। प्रत्येक द्वार को तीन भागों में विभाजित किया गया है। ऊपरी खंड में, जिसमें तीन वास्तुशिल्प शामिल हैं, कथा सामने आती है, जो खंडों में समाप्त होती है - प्रबुद्ध पांडुलिपियों के पत्थर के पन्नों की तरह, जो एक बार कहानीकारों को भटकते हुए एक गांव से दूसरे गांव ले जाया जाता था। निकट-दूर स्थित भूखंडों के बावजूद, गहरी नक्काशी इतनी कुशलता से निष्पादित की गई है कि कहानियों को जमीन से नीचे से भी देखा जा सकता है।
यह स्थान मानव आकृतियों, पशु आकृतियों (वास्तविक और शानदार) और स्तूप, कमल और पेड़ जैसे बौद्ध प्रतीकों से भरा हुआ है। राजधानियाँ, जो बीम और वर्गाकार स्तंभों से जुड़ी हुई हैं, शेरों, हाथियों और बौनों से घिरी हुई हैं - उनकी आकृतियाँ बाड़ की समतलता को तोड़ती हैं और ऊर्ध्वाधर स्तंभों से क्षैतिज बीम तक एक गतिशील संक्रमण पैदा करती हैं। महिला आकृतियों के रूप में कोष्ठक की सहायता से बीम के साथ एक दृश्य संबंध भी बनाया जाता है। साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार)। Archi.1001चूडो.ru
साँची में महान स्तूप. तृतीय-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व इ। (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की बाड़, पहली शताब्दी ईसा पूर्व का द्वार)। पूर्वी द्वार से यक्षिणी www.greatbuildings.com यह भारतीय कला में यक्षिणी की छवि का सबसे अच्छा उदाहरण है। वृक्ष देवी की नग्न आकृति सुंदर ढंग से झुकती है, उसके हाथ आम के पेड़ के तने और उसके हरे-भरे मुकुट तक पहुँचते हैं। महिला की हरकतें हल्की और सुंदर हैं, उसकी मुद्रा स्वतंत्र और प्राकृतिक है। एक महिला और प्रजनन क्षमता की देवी के लिए सुंदरता का मानक सशक्त रूप से गोल कूल्हे और बस्ट हैं। सामान्य तौर पर, आकृतियों का रूप और सजावटी विस्तार नृत्य की गतिविधियों और स्थितियों से लिया जाता है, जो हमेशा भारतीय कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है।
चैत्य चैत्य भारतीय बौद्ध वास्तुकला के प्रकारों में से एक है, जो स्तंभों की दो पंक्तियों वाला एक आयताकार हॉल है और प्रवेश द्वार के सामने हॉल के गोल छोर पर एक स्तूप रखा गया है (एक गोलार्ध अंत्येष्टि और फिर स्मारक संरचना)। कार्ली में चैत्य. चीरा. www.artproject.ru
कार्ली में चैत्य. मैं सदी ईसा पूर्व इ। पहली सदी में ईसा पूर्व इ। भारत की धार्मिक वास्तुकला में, गुफा मंदिर - चैत्य - व्यापक हैं (मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में जहां बढ़ते पर्वतीय पठार अचानक समाप्त हो जाते हैं, जिससे कई सौ किलोमीटर लंबी ठोस पत्थर की सीढ़ीदार दीवारें बन जाती हैं)। इस प्रकार की संरचना का एक उदाहरण कार्ली में चैत्य है। गुफा के सामने दो स्तंभ खड़े थे। चैत्य के अग्रभाग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता विशाल घोड़े की नाल के आकार की खिड़की है, जो मंदिर में प्रकाश के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य करती है। www.2india.ru
आंतरिक स्थान अस्पष्ट रूप से एक बेसिलिका जैसा दिखता है: चट्टान में उकेरा गया स्थान तीन "नावों" में विभाजित है, जो बर्तन के आकार के आधारों और जटिल राजधानियों (घंटी और कमल के फूल रूपांकनों का एक संयोजन) के साथ स्तंभों की पंक्तियों द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। पुरुष और महिला आकृतियों के एक समूह की मूर्तिकला पूर्णता। कार्ली में चैत्य. मैं सदी ईसा पूर्व इ। आंतरिक भाग www.newtown.k12.ct.us
कार्ली में एक चैत्य की राहत. मैं सदी ईसा पूर्व इ। कार्ली में चैत्य के बाहरी अग्रभाग को पुरुष और महिला आकृतियों की मूर्तिकला से सजाया गया है। संभवत: जिन दानदाताओं के धन से मंदिर का निर्माण हुआ, उन्हें यहां चित्रित किया गया है। चैत्य के मुखौटे पर चित्रित जोड़े सौंदर्य के दो आदर्शों और प्रकृति के दो सिद्धांतों - पुरुष और महिला - दोनों को व्यक्त करते हैं। उनका मिलन पृथ्वी पर सभी जीवन को जन्म देता है। www.columbia.edu
एलोरा गुफाएं एलोरा गुफा मंदिर परिसर भारत के महाराष्ट्र राज्य में औरंगाबाद शहर के पास स्थित है, और इसमें 8वीं-9वीं शताब्दी में बनाए गए 34 गुफा मंदिर शामिल हैं। एलोरा की गुफाएँ बेसाल्ट पहाड़ियों में बनी हैं। www.tury.ru वे भारतीय और विश्व गुफा-मंदिर वास्तुकला दोनों के सर्वोत्तम उदाहरण प्रस्तुत करते हैं, जिसमें जटिल रूप से तैयार किए गए अग्रभाग और उत्कृष्ट रूप से सजाए गए आंतरिक भाग शामिल हैं। गुफाओं का निर्माण लगभग 6वीं से 9वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व का है।
एलोरा के अन्य मंदिरों में सबसे दिलचस्प गुफा 16 में स्थित कैलासनाथ मंदिर है, जो अलंकृत रूप वाला एक विशाल अखंड मंदिर है, जो पूरी तरह से एक पूरी पहाड़ी को काटकर बनाया गया है। इसका निर्माण 757 और 773 के बीच शुरू हुआ और पूरा होने में 150 साल लगे। यह मंदिर दुनिया में वास्तुकला के सबसे जटिल कार्यों में से एक है। www.tury.ru एलोरा में कैलासनाथ मंदिर। आठवीं शताब्दी के मध्य कैलासनाथ के बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि अन्य मंदिरों के विपरीत, जो आमतौर पर नीचे से ऊपर की ओर बनाए जाते थे, इस मंदिर के मूर्तिकारों ने मंदिर को ऊपर और किनारों से उकेरा।
एलोरा में कैलासनाथ मंदिर। आठवीं शताब्दी के मध्य इसके निर्माण के दौरान 200 हजार टन चट्टान को खोखला कर दिया गया था। यह मंदिर भगवान शिव को समर्पित है। मंदिर का आयताकार प्रांगण, जो अंदर से देवताओं की मूर्तियों के साथ आलों की पंक्तियों से घिरा हुआ है, इसमें मुख्य अभयारण्य, एक शिखर (पिरामिड शीर्ष) और उपासकों के लिए एक बहु-स्तंभ वाला हॉल शामिल है। www.tury.ru यह दुनिया का सबसे बड़ा अखंड परिसर है; इसके निर्माण में 7 हजार लोगों ने हिस्सा लिया। कैलासनाथ मंदिर वास्तव में भव्य है। इसका क्षेत्रफल एथेंस में पार्थेनन के क्षेत्रफल से दोगुना है, और ऊंचाई में यह डेढ़ गुना अधिक है।
मंदिर का निचला भाग आठ मीटर ऊंचे चबूतरे के रूप में बना हुआ है। इसके केंद्र में लगभग तीन मीटर ऊंची हाथियों और शेरों की स्मारकीय मूर्तियां हैं, मानो मंदिर की इमारत का भार अपनी पीठ पर उठाए हुए हों। हाथियों और शेरों की पीठ पर टिकी एक विशाल संरचना का यह विचार प्रकृति में पौराणिक और प्रतीकात्मक है - आखिरकार, दुनिया, जैसा कि हम प्राचीन किंवदंतियों से जानते हैं, तीन हाथियों पर खड़ी है। केवल कैलासनाथ में बहुत सारे हाथी हैं... Clubs.ya.ru एलोरा में कैलासनाथ मंदिर। आठवीं शताब्दी के मध्य
एलोरा के गुफा मंदिर से राहत। आठवीं-दसवीं शताब्दी एलोरा (छठी-दसवीं शताब्दी) के मंदिर परिसर बौद्ध और ब्राह्मण देवताओं और पौराणिक नायकों की छवियों के साथ उनकी दीवार-राहत रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं। बुद्ध की विहित आकृतियों की तुलना में, जो रूपों की कठोरता और शुष्कता की विशेषता बन गई, ब्राह्मण देवताओं की छवियां व्यापक रूप से समृद्ध हैं, तीव्र गतिशीलता से भरी हैं। www.shunya.net
एलोरा की गुफाओं और मंदिरों को यूनेस्को ने उन स्मारकों की सूची में शामिल किया है जो मानव सभ्यता की विश्व धरोहर (धरोहर) हैं।
एलीफेंटा द्वीप पर मंदिर से तीन-मुखी शिव महादेव शिव के तीन चेहरे उनके तीन गुना सार का प्रतीक हैं: निर्माता, रक्षक और विनाशक। www.venanta.it
लाल किला या लाल किला लाल किला या लाल किला भारत के सबसे भव्य और प्रसिद्ध स्मारकों में से एक है। यह राजधानी दिल्ली में यमुना नदी के तट पर स्थित है। लाल पत्थर से निर्मित, यह अपनी सुंदरता, भव्यता और दुर्गमता से आश्चर्यचकित करता है। लाल किला, या लाल किला, ताज महल से कम सुंदर नहीं है और इसका नाम उस लाल बलुआ पत्थर के कारण पड़ा है जिससे इसकी दीवारें बनी हैं। दिल्ली में लाल किला किले का मुखौटा। क़ला-ए-मुब्राक हॉल के मेहराब पर शिलालेख कहता है, "अगर दुनिया में कहीं स्वर्ग है, तो वह यहीं है, वह यहीं है।" फारसी कवि अमीर खुसरो के ये शब्द शाहजहाँ के वास्तुकारों की योजना को व्यक्त करते हैं - कुरान में वर्णित स्वर्ग की छवि और समानता में एक गढ़ बनाने के लिए ru.wikipedia.org/wiki/ लाल-किला
इस किले का स्वरूप महान शाहजहाँ के कारण है, जिसने प्रसिद्ध ताज महल भी बनवाया था। निर्माण 16 अप्रैल, 1639 को शुरू हुआ और ठीक 9 साल बाद 16 अप्रैल, 1648 को पूरा हुआ। Wordtravel.com.ua लाल किला, या लाल किला शाहजहाँ ने राज्य की राजधानी को आगरा से दिल्ली स्थानांतरित करने का निर्णय लिया, और यह लाल किला ही था जो नई राजधानी में उसका निवास स्थान बन गया। शाहजहाँ इतिहास में कला के एक महान संरक्षक और एक राजवंश के संस्थापक के रूप में बने रहे।
शाहजहाँ के समय में लाल किले में 3,000 दरबारी रहते थे। यह संरचना मुगल काल का पहला गढ़ था, जिसे अनियमित अष्टकोण के आकार में डिजाइन किया गया था, जो बाद में राजवंश की स्थापत्य शैली की एक विशेषता बन गई। ru.wikipedia.org/wiki/ लाल किला www.hot-putevki.ru/india Sightseen.turistua.com/ru/gallery लाल किला, या लाल किला निर्माण सामग्री ईंटें थीं, जो चीनी मिट्टी या लाल संगमरमर से बनी थीं।
हवाओं का महल. जयपुर जयपुर का सबसे प्रसिद्ध स्थल हवा महल पैलेस या "हवाओं का महल" है। 590 खिड़कियों और बालकनियों वाली इस पांच मंजिला इमारत का उपयोग जयपुर के राजाओं की पत्नियों और रखैलों के लिए हरम के रूप में किया जाता था। www.hot-putevki.ru/india महल का आंतरिक भाग दिलचस्प है, जहां लगभग हर कमरे की चौड़ाई खिड़की की चौड़ाई से अधिक नहीं है।
हवा महल या हवाओं का महल। जयपुर. हवा महल या हवाओं का महल जयपुर का प्रतीक बन गया है। गुलाबी पत्थर से बनी और स्तंभों और बालकनियों से सुसज्जित इस इमारत का निर्माण 1799 में किया गया था। हवा महल सिटी पैलेस परिसर www.hot-putevki.ru/india का हिस्सा है
महाराजा का महल. जयपुर सिटी पैलेस, जिसका एक हिस्सा संग्रहालय के रूप में जनता के लिए खुला है, दूसरे हिस्से पर अभी भी शाही परिवार का कब्जा है।
सामग्री के लिए सार
एमसीसी पर प्रस्तुतियाँ, जिसे अभी हमारी वेबसाइट के अनुभागों से सभी पाठ विषयों पर मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है, आपको स्कूली छात्रों के बीच विषय में प्रमुख दक्षताओं को विकसित करने, विश्व कलात्मक संस्कृति में मुख्य रुझानों का अध्ययन करने, बैठक के लिए एक आदर्श पाठ वातावरण बनाने की अनुमति देता है। प्रसिद्ध व्यक्तित्व जिनकी गतिविधियों ने पूरे युग की संस्कृति के निर्माण को प्रभावित किया। चित्रात्मक और पाठ्य सामग्री से भरे तैयार शिक्षक विकास, हाई स्कूल और मिडिल स्कूल के छात्रों द्वारा सामग्री को तेजी से आत्मसात करने में सहायता करते हैं, विषय में रुचि बढ़ाते हैं और किसी भी स्तर पर इसके आत्मसात करने की गुणवत्ता में सुधार करते हैं।
विज़ुअलाइज़ेशन के बिना विश्व कलात्मक संस्कृति का पाठ संचालित करना असंभव है। संक्षेप में, बड़ी संख्या में विशेषणों या तुलनाओं का उपयोग करते हुए भी, किसी भी पेंटिंग या वास्तुशिल्प संरचना का सटीक वर्णन नहीं किया जा सकता है। कक्षा के सामने छोटी तस्वीरें दिखाना हमेशा व्यावहारिक या सौंदर्य की दृष्टि से सुखद नहीं होता है; अधिकांश शिक्षकों के पास बच्चों को संग्रहालयों में ले जाने का अवसर नहीं होता है। लेकिन आज हर किसी के पास एक बेहतरीन मौका है: एमएचसी पर प्रस्तुतिकरण निःशुल्क डाउनलोड करेंऔर बच्चों को आध्यात्मिक विरासत से परिचित कराने के लिए कला के उदाहरणों का उपयोग करना जो कई शताब्दियों में बनी और हमारे लोगों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित की गई। अपनी आँखों से मध्य युग या पुनर्जागरण काल की उत्कृष्ट कृति का पुनरुत्पादन देखने के बाद, या कक्षा में संगीत का एक टुकड़ा या उसका एक अंश सुनने के बाद, छात्र महान कलाकारों, वास्तुकारों, संगीतकारों की कृतियों को देखना शुरू कर देते हैं। एक नए तरीके से और अपने काम को एक अलग तरीके से देखें, अपने लिए नए नाम और अद्भुत कार्यों की खोज करें।
एमएचसी के विषय पर कई प्रस्तुतियाँ शिक्षकों द्वारा दी गईं, कुछ कार्य उन छात्रों द्वारा प्रस्तुत किए गए जिन्होंने विषय का अध्ययन किया और परियोजना का बचाव करने के लिए अपना स्वयं का काम बनाया। प्रत्येक मल्टीमीडिया गाइड एक अलग संग्रहालय या उस देश की एक छोटी आभासी यात्रा है जहां महान निर्माता रहते थे। मॉस्को केमिकल कल्चर पर तैयार प्रस्तुति की स्लाइड्स को देखकर, जिसे पाठों के लिए मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है, छात्र सिर्फ लौवर या रूसी संग्रहालय से परिचित नहीं होते हैं। स्कूली बच्चे स्वयं निष्कर्ष निकालते हैं, शानदार खोजें करते हैं और ज्ञान प्राप्त करके आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनते हैं।
डिजिटल तकनीकें हमारी दुनिया में आ गई हैं। वे शिक्षा में मजबूती से स्थापित हैं, इसलिए प्रत्येक शिक्षक को एक ही स्थान पर अवसर दें विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठों के लिए प्रस्तुतियाँ डाउनलोड करेंऔर उन्हें कक्षा 10-11 के विद्यार्थियों को पाठों में दिखाएँ। कभी-कभी इन कार्यों के विषय इतिहास, कला में अध्ययन की गई सामग्री के अनुरूप हो सकते हैं, और इसलिए स्कूल शिक्षक के काम में इंटरैक्टिव सहायता का व्यापक उपयोग हो सकता है।
विश्व कलात्मक संस्कृति पर प्रस्तुतियाँ उन छात्रों के लिए उपयोगी हो सकती हैं जो स्वतंत्र रूप से घर पर एक पाठ विषय तैयार कर रहे हैं। जो लोग संस्कृति में रुचि रखते हैं, उनके लिए फुर्सत के समय किसी भी काम को देखना और कलात्मक छवियों और दिलचस्प लोगों की एक अद्भुत दुनिया की खोज करना कम दिलचस्प नहीं है।
प्रत्येक शिक्षक आधुनिक बनने का प्रयास करता है। क्या आप विद्यार्थियों में अपने विषय के प्रति प्रेम पैदा करना चाहते हैं? कक्षा 10-11 के पाठों के लिए एमएचसी पर तैयार प्रस्तुतियाँ आपको ऐसा करने की अनुमति देंगी। उन्हें अपनी मीडिया लाइब्रेरी में डाउनलोड करें और खुले और नियमित पाठों में उनका उपयोग करें।
एमएचसी - 8वीं कक्षा
क्या आपको 8वीं कक्षा के लिए एमएचसी पर प्रस्तुतियों की तत्काल आवश्यकता है? यहां Class-chasy.ru पोर्टल पर एक नया अनुभाग है, जहां स्कूल के शिक्षकों और छात्रों द्वारा किए गए सभी तैयार कार्यों को मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है। पाठ एक वास्तविक यात्रा में बदल जाएगा, जहाँ आप न केवल बात कर सकते हैं, बल्कि देख भी सकते हैं, तर्क कर सकते हैं, चर्चा कर सकते हैं, तुलना कर सकते हैं और निष्कर्ष निकाल सकते हैं। ऐसे में स्कूली बच्चे...
एमएचसी - 9वीं कक्षा
9वीं कक्षा में एमएचसी पर प्रस्तुतियों की आवश्यकता हर उस शिक्षक को होती है जो इस विषय को पढ़ाएगा। इस दृश्य सामग्री के बिना, जटिल अवधारणाओं के सार को प्रकट करना असंभव है; आधुनिक संस्कृति की विलासिता और सुंदरता, प्राचीन कला की मौलिकता या व्यक्तिगत लेखकों की रचनात्मकता की दुनिया की कल्पना करना संभव नहीं होगा। स्कूलों में कंप्यूटर दिखाई देने लगे। आज वे किसी को फोन नहीं करते...
एमएचसी - 10वीं कक्षा
10वीं कक्षा में एमएचसी पर प्रस्तुतियाँ अद्वितीय दृश्य सहायक सामग्री हैं जो शिक्षक को कक्षा में स्कूली बच्चों को कला के किसी भी काम और किसी भी कलाकार, संगीतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार जो इसके लेखक हैं, से परिचित कराने की अनुमति देगी। शिक्षकों की कहानियों के साथ चित्रों वाली रंगीन स्लाइडें सीखने के सत्र को दिलचस्प बनाने में मदद करती हैं। यही फायदा है कि...
एमएचसी - 11वीं कक्षा
11वीं कक्षा में एमएचसी पर प्रस्तुतियाँ आपको सीखने की प्रक्रिया को तेज करने और अपने देश की संस्कृति और विश्व-प्रसिद्ध कलात्मक कृतियों में रुचि जगाने की अनुमति देती हैं। मल्टीमीडिया संसाधन, जो आमतौर पर पावर प्वाइंट कार्यक्रम में बनाए जाते हैं, विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठों के लिए इष्टतम दृश्य सहायता बन गए हैं। ऐसे मैनुअल का उपयोग आपको प्रत्येक प्रशिक्षण सत्र को नए अर्थ से भरने की अनुमति देता है...
प्राचीन ग्रीस में ओलंपिक खेल - प्रस्तुति प्रस्तुति बताती है कि प्राचीन ग्रीस में पहला ओलंपिक खेल कैसे हुआ। आप 5वीं कक्षा में इतिहास के पाठ के लिए या ललित कला पाठ के लिए विकास को डाउनलोड कर सकते हैं...पुनिक वॉर्स - प्रस्तुति 5वीं कक्षा में इतिहास के पाठ के लिए "प्यूनिक वॉर्स" विषय पर एक प्रस्तुति बनाई गई थी। यह विकास एक उत्कृष्ट दृश्य सहायता है, जिसके उदाहरणों का उपयोग करके आप कई के बारे में बात कर सकते हैं...प्रस्तुति प्राचीन यूनानियों का धर्म "प्राचीन यूनानियों का धर्म" विषय पर एक प्रस्तुति ग्रीस में धार्मिक मान्यताओं, देवताओं के बारे में बात करती है प्राचीन लोगों ने डेमेटर, डायोनिसस, प्रोमेथियस के बारे में किन मिथकों से प्रार्थना की...https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
पूर्व दर्शन:
प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com
स्लाइड कैप्शन:
10वीं कक्षा में विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ के लिए प्रस्तुति (प्रोफ़ाइल स्तर) प्रस्तुति द्वारा बनाई गई थी: प्रथम योग्यता श्रेणी के एमएचसी शिक्षक टी.डी. व्लादिमीर का एगेवा नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "माध्यमिक विद्यालय नंबर 15"
मध्य युग की कला
मध्य युग की संस्कृति की सामान्य विशेषताएँ मध्यकालीन संस्कृति के युग की शुरुआत रोमन साम्राज्य के पतन का वर्ष 476 माना जाता है। कला इतिहास में एक शब्द "मध्यकालीन संस्कृति" भी है - 313 में रोम के सम्राट कॉन्सटेंटाइन द्वारा ईसाई धर्म को आधिकारिक धर्म के रूप में अपनाने से लेकर 15वीं शताब्दी तक।
विषय का अध्ययन करते समय, निम्नलिखित प्रश्नों पर ध्यान देना आवश्यक है: मध्य युग में 3 अवधि शामिल हैं - सामंतवाद के विकास के 3 चरण (गठन, समृद्धि और गिरावट) प्रारंभिक मध्य युग V-X सदियों परिपक्व है। सामंतवाद - X - XV सदी का अंत स्वर्गीय मध्य युग - XV - XVII सदियों युग की भावना: लोगों का आंदोलन, नए राज्यों का निर्माण, यूरोप और उत्तरी अफ्रीका के बीच व्यापार और सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार, मध्य पूर्व, प्रथम संसदों और संविधानों का उद्भव, आविष्कार, यूरोपीय भाषाएँ। मध्य युग के विश्वदृष्टि में एक विरोधाभास: मनुष्य प्रकृति का मुकुट है, मनुष्य ईश्वर का सेवक है।
वास्तुकला और चित्रकला जैसी कला की शैलियाँ संस्कृति में एक विशेष स्थान रखती हैं। विज्ञान और चर्च की भाषा लैटिन है। "पत्थर में भाषा" की कला आम लोगों की कला है। मध्य युग की संस्कृति पर चर्च की भूमिका और उसका प्रभाव बहुत महान था। चर्च कला के कार्यों का मुख्य ग्राहक है और एक धार्मिक पंथ की सेवा करता है। कार्यों के कथानक धार्मिक प्रकृति के हैं: वे दूसरी दुनिया की छवियां हैं, प्रतीकों और रूपकों की भाषा हैं। कोई चित्र शैली नहीं है, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि एक सामान्य व्यक्ति चित्रित होने के योग्य नहीं है। पेंटिंग की मुख्य शैली आइकन है। विषय - संतों का जीवन, भगवान की माँ, यीशु मसीह की छवियां। विषय का अध्ययन करते समय, आपको निम्नलिखित प्रश्नों पर ध्यान देने की आवश्यकता है:
वास्तुकला की विशेषताएं रोमनस्क शैली शब्द "रोमनस्क शैली" 19वीं शताब्दी में अवधारणा - "रोमनस्क भाषाएँ" से प्रकट हुआ। वे लैटिन पर आधारित हैं - प्राचीन रोमनों की भाषा। रोमनस्क्यू शैली को कवर करने वाली अवधि X-XII शताब्दी है। यह कला की पहली महान शैली है। रोमनस्क्यू कला के विकास के चरण: - पूर्व-रोमनस्क्यू - 5-9 शताब्दी - रोमनस्क्यू - 11-12 शताब्दी इमारतों के मुख्य प्रकार: - सामंती महल - मठ पहनावा - मंदिर
महलों के निर्माण की मुख्य विशेषताएं:- महल सामंती युग, विखंडन, युद्धों, छापों के काल की देन है। आत्मरक्षा उद्देश्यों के लिए, महल को एक किले के रूप में बनाया गया था। - भारी, उदास भव्यता - दांतेदार शीर्ष - तीन मंजिला टॉवर - खाई - जंजीरों पर विशाल द्वार - पुल - डोनजोन - ऊंचे आयताकार टॉवर, जिसके नीचे भूमिगत भंडारगृह, नौकरों और गार्डों के लिए क्वार्टर थे। निर्माण स्थल का चुनाव: पहाड़ी या ऊंचा स्थान, नदी का ढलान।
डोनजोन महल का सबसे ऊंचा और सबसे बड़ा टावर है, जिसमें घेराबंदी के दौरान सामंती स्वामी ने शरण ली थी।
सफेद संगमरमर से बनी पीसा की झुकी मीनार, मध्यकालीन वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति। भूमि धंसने के कारण झुकी होने के कारण पीसा की झुकी हुई मीनार को झुकी हुई मीनार कहा जाता है। 1301 में इसके अंतिम स्तर को विपरीत दिशा में स्थानांतरित कर दिया गया।
गॉथिक शैली "गॉथिक" - यह शब्द पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था, जो हर उस चीज़ को नकारात्मक और बर्बर मानते थे जो प्राचीन नहीं थी। गोथ, जो इटालियंस, जर्मन और स्पेनियों के बीच एक व्यक्ति के रूप में गायब हो गए, का नाम से कोई लेना-देना नहीं है। गॉथिक शैली मध्य युग की दूसरी महान शैली है। इसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई और 12वीं से 16वीं शताब्दी तक इसका बोलबाला रहा।
एक गॉथिक चर्च (कैथेड्रल) को उसके नुकीले मेहराबों (ऊपर की ओर इशारा करते हुए), खिड़की के मेहराबों और दरवाजों से तुरंत पहचाना जा सकता है। चर्च अब किले की तरह नहीं दिखते; वे आसानी से आसमान की ओर उठ जाते हैं, जैसे कि वे बिल्कुल भी पत्थर के नहीं बने हों। खिड़कियाँ रंगीन काँच-सना हुआ काँच से सजी हुई हैं और इतनी जगह घेरती हैं कि लगभग कोई दीवार ही नहीं बची है। तहखानों को अर्ध-स्तंभों से ढके खंभों द्वारा समर्थित किया गया है, जो तनों के बंडलों जैसे दिखते हैं।
नोट्रे डेम कैथेड्रल
देर से गोथिक में, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, "पत्थर" आभूषण और छत की नक्काशी के चित्र तेजी से अधिक जटिल हो गए। वे अक्सर जटिल फीता पैटर्न से मिलते जुलते हैं। मुझे यकीन ही नहीं हो रहा कि ये सब पत्थर का बना है.
वास्तुकला में गॉथिक शैली
मध्य युग की व्यावहारिक कला की विशेषताएँ कलात्मक शिल्प सर्वाधिक विकसित था। उन्होंने घरेलू सामानों को भी बड़े पैमाने पर सजाया। विकर पैटर्न का विशेष रूप से उदारतापूर्वक उपयोग किया गया था। इसमें एक अंतहीन पट्टी शामिल थी, जिसके अंतर्संबंध से वस्तु की पूरी सतह भर जाती थी। बुनाई के बीच जानवरों और लोगों की छवियां थीं, विकृत और सरलीकृत, या शैलीबद्ध।
पेंटिंग के मुख्य रूप स्मारकीय मंदिर पेंटिंग हैं - मोज़ाइक और भित्तिचित्र, आइकन पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र। मोज़ेक स्माल्ट के बहु-रंगीन टुकड़ों (खनिज पेंट के साथ कांच का एक मिश्र धातु) से एक तस्वीर को मोड़ने की एक जटिल तकनीक है। यहां प्रकाश के आपतन कोण की सटीक गणना की गई, मोज़ेक की सतह को थोड़ा खुरदरा बनाया गया। सना हुआ ग्लास बहु-रंगीन ग्लास के टुकड़ों से बना एक सुरम्य कैनवास है; प्रकाश की घटना के कोण ने एक विशेष भूमिका निभाई। इस रंग ने मंदिर के पूरे कमरे को एक अनोखा रंग दे दिया। नीले, लाल, पीले रंगों का प्रयोग किया गया। छवि सपाट थी, छाया के बिना, धार्मिक विषयों पर विषय, जो प्रकृति में शिक्षाप्रद थे।
मध्ययुगीन मूर्तिकला की विशेषताएं मध्य युग की मूर्तिकला की अपनी विशेषताएं हैं - संतों की छवियां कैनन से रहित हैं, सरल चेहरे, वास्तविक लोगों की छवियां, शानदार जीव, बुरी ताकतों (एएसपी) से सजाए गए चर्च। राहतें बाइबिल की घटनाओं और संतों के जीवन के पौराणिक दृश्यों को दर्शाती हैं। चर्चों को सजाने के अलावा, राहतों का एक और उद्देश्य था। उन दिनों आम लोग निरक्षर थे, और अपने ज्ञान के लिए उन्होंने पत्थर से "गरीबों की बाइबिल" बनाई।
मध्य युग की शब्दावली तपस्वी सेटिंग विद्वतावाद वैगेंट कोडेक्स विवेरियम रूपक लघु डोनजोन कैनन रोज़ ट्रीटीज़ आइकन अल्टार सना हुआ ग्लास
विश्व कलात्मक संस्कृति एक ऐसा विषय है जिसका दृश्य सामग्री के बिना अध्ययन करना अत्यंत कठिन है, क्योंकि संस्कृति चित्रकला, संगीत और मूर्तिकला पर आधारित है। एमएचसी पर प्रस्तुतियों में बड़ी संख्या में स्लाइड, तस्वीरें और संगीत होते हैं, जिसकी बदौलत जानकारी बहुत अच्छी तरह से अवशोषित हो जाती है। प्रस्तुतियाँ विभिन्न देशों में संस्कृति के विकास की बारीकियों को बेहतर ढंग से प्रकट करने में मदद करेंगी, और छात्रों को महान कलाकारों और संगीतकारों की जीवनियों के बारे में बताएंगी। सभी प्रस्तुतियाँ बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड करने के लिए उपलब्ध हैं।
एमसीसी पर प्रेजेंटेशन पावरपॉइंट में बनाए जाते हैं; यहां आपको एमसीसी पर प्रेजेंटेशन का एक बड़ा वर्गीकरण मिलेगा, जिसे बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको चयनित प्रस्तुति पर जाना होगा और "डाउनलोड" बटन पर क्लिक करना होगा। इससे पहले, आप प्रत्येक स्लाइड को देख सकते हैं और उनका विवरण देख सकते हैं। आपको पहले फ़ाइलें डाउनलोड करने की ज़रूरत नहीं है और उसके बाद ही एहसास होता है कि यह वह नहीं है जिसकी आपको आवश्यकता है। यदि आपको अपने लिए आवश्यक विषय ढूंढने में कठिनाई हो रही है, तो आप सभी प्रस्तुतियों के लिए खोज का उपयोग कर सकते हैं, एक कीवर्ड दर्ज करें और हम आपके लिए सबसे उपयुक्त कार्य का चयन करेंगे।
यहां आपको जूनियर और सीनियर दोनों छात्रों के लिए एमएचसी पर प्रस्तुतियां मिलेंगी। स्लाइडों की स्पष्टता, रंगीनता, सही ढंग से संरचित और जानकारी के ब्लॉकों में विभाजित होने के कारण, दर्शक विषय को अधिक आसानी से समझ पाएंगे और विषय पर बेहतर ध्यान केंद्रित कर पाएंगे।
किसी भी काल के इतिहास में कला कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, इससे असहमत होना मुश्किल है। खुद जज करें: स्कूल में इतिहास के पाठों में, एक निश्चित समय अवधि में दुनिया की राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को किसी दिए गए युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए कहा जाता है।
इसके अलावा, अपेक्षाकृत हाल ही में स्कूली पाठ्यक्रम में एमएचसी जैसा एक विषय आया है। यह बिल्कुल कोई संयोग नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे उज्ज्वल प्रतिबिंबों में से एक है जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको उस निर्माता की आंखों के माध्यम से विश्व इतिहास को देखने की अनुमति देता है जिसने इस काम को जीवन दिया है।
संस्कृति की परिभाषा
विश्व कलात्मक संस्कृति, या संक्षेप में एमएचसी, एक प्रकार की सार्वजनिक संस्कृति है, जो पेशेवर कला और लोक कलात्मक संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों के माध्यम से समाज और लोगों के आलंकारिक और रचनात्मक पुनरुत्पादन के साथ-साथ जीवित और निर्जीव प्रकृति पर आधारित है। ये आध्यात्मिक व्यावहारिक गतिविधि की घटनाएं और प्रक्रियाएं भी हैं जो भौतिक वस्तुओं और कला के कार्यों का निर्माण, वितरण और स्वामित्व करती हैं जिनका सौंदर्य मूल्य है। विश्व कलात्मक संस्कृति में सचित्र, मूर्तिकला, स्थापत्य विरासत और स्मारकों के साथ-साथ लोगों और उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए कार्यों की सभी विविधता शामिल है।
एक शैक्षिक विषय के रूप में एमएचसी की भूमिका
विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, संस्कृति के संबंध का व्यापक एकीकरण और समझ दोनों प्रदान की जाती है, सबसे पहले, किसी भी समय अवधि की ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ।
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विश्व कलात्मक संस्कृति में वे सभी कलात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं जिनमें कोई व्यक्ति कभी शामिल हुआ है। ये हैं साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कलाएँ। सांस्कृतिक विरासत के निर्माण और भंडारण के साथ-साथ प्रसार, निर्माण और मूल्यांकन दोनों से जुड़ी सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। समाज के आगे के सांस्कृतिक जीवन को सुनिश्चित करने और विश्वविद्यालयों में उचित योग्यता वाले विशेषज्ञों के प्रशिक्षण से संबंधित समस्याएं अलग नहीं रहती हैं।
एक शैक्षणिक विषय के रूप में, एमएचसी संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए एक अपील है, न कि इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए।
सांस्कृतिक युग की अवधारणा
एक सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुक्रियात्मक घटना है जिसमें एक विशिष्ट समय में रहने वाले और अपनी गतिविधियों को अंजाम देने वाले एक विशिष्ट व्यक्ति और समान जीवन शैली, जीवन मनोदशा और सोच वाले लोगों के समुदाय की छवि शामिल होती है। और मूल्य प्रणाली.
कला द्वारा वहन किए जाने वाले पारंपरिक और नवीन घटकों की परस्पर क्रिया के माध्यम से एक प्रकार के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक प्रतिमान एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में एमएचसी का लक्ष्य इन प्रक्रियाओं का अध्ययन करना है।
पुनर्जागरण क्या है
संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक पुनर्जागरण या पुनरुद्धार है, जो 13वीं-16वीं शताब्दी में हावी रहा। और नए युग के आगमन को चिह्नित किया। कलात्मक रचनात्मकता का क्षेत्र सबसे अधिक प्रभावित हुआ।
मध्य युग में गिरावट के युग के बाद, कला फली-फूली और प्राचीन कलात्मक ज्ञान पुनर्जीवित हुआ। इसी समय और "पुनर्जन्म" के अर्थ में इतालवी शब्द रिनासिटा का उपयोग किया गया था, बाद में फ्रांसीसी पुनर्जागरण सहित यूरोपीय भाषाओं में इसके कई अनुरूप दिखाई दिए। सभी कलात्मक रचनात्मकता, मुख्य रूप से ललित कला, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती है जो हमें प्रकृति के रहस्यों को जानने और उसके करीब जाने की अनुमति देती है। गुरु पारंपरिक रूप से प्रकृति का पुनरुत्पादन नहीं करता है, बल्कि अधिकतम प्राकृतिकता के लिए प्रयास करता है, सर्वशक्तिमान से आगे निकलने की कोशिश करता है। सौंदर्य की हमारी सामान्य भावना का विकास शुरू हो जाता है, प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर का ज्ञान लगातार आम जमीन तलाश रहे हैं। पुनर्जागरण के दौरान, कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों बन जाती है।
अवधिकरण
पुनरुद्धार को कई समयावधियों में विभाजित किया गया है। इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - कई अवधियों की पहचान की गई जो लंबे समय तक दुनिया भर में उपयोग की जाती थीं। यह प्रोटो-पुनर्जागरण (1260-1320) है, जो आंशिक रूप से डुसेंटो काल (13वीं शताब्दी) में शामिल है। इसके अलावा, ट्रेसेन्टो (XIV सदी), क्वाट्रोसेंटो (XV सदी), सिन्क्वेसेंटो (XVI सदी) के काल भी थे।
एक अधिक सामान्य अवधिकरण युग को प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV-XV सदियों) में विभाजित करता है। इस समय, नए रुझान गॉथिक के साथ बातचीत करते हैं, जो रचनात्मक रूप से रूपांतरित होता है। इसके बाद मध्य, या उच्च, और देर से पुनर्जागरण की अवधि आती है, जिसमें पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति में संकट की विशेषता, व्यवहारवाद को एक विशेष स्थान दिया जाता है।
इसके अलावा फ्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में तथाकथित लेट गोथिक शैली विकसित हो रही है। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पुनर्जागरण पूर्वी यूरोप में परिलक्षित हुआ: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही स्कैंडिनेवियाई देशों में। स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए।
पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक
इस अवधि के दर्शन के ऐसे प्रतिनिधियों के प्रतिबिंबों के माध्यम से जैसे कि जिओर्डानो ब्रूनो, क्यूसा के निकोलस, जियोवानी और पेरासेलसस, आध्यात्मिक रचनात्मकता के विषयों के साथ-साथ एक व्यक्ति को "दूसरा भगवान" कहने और एक व्यक्ति को संबद्ध करने के अधिकार के लिए संघर्ष उसके साथ, एमएचसी में प्रासंगिक बनें।
चेतना और व्यक्तित्व की समस्या, ईश्वर और उच्च शक्तियों में विश्वास, हर समय की तरह प्रासंगिक है। इस मुद्दे पर समझौतावादी-उदारवादी और विधर्मी दोनों तरह के विचार हैं।
एक व्यक्ति को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है, और इस समय के चर्च का सुधार न केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर पुनर्जागरण का तात्पर्य है। यह सभी धार्मिक संप्रदायों के हस्तियों के भाषणों के माध्यम से प्रचारित व्यक्ति भी है: सुधार के संस्थापकों से लेकर जेसुइट्स तक।
युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द
पुनर्जागरण के दौरान, एक नए व्यक्ति की शिक्षा का अत्यधिक महत्व था। लैटिन शब्द ह्यूमेनिटास, जिससे मानवतावाद शब्द बना है, शिक्षा के लिए ग्रीक शब्द के समकक्ष है।
पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मानवतावाद एक व्यक्ति को उस समय के लिए महत्वपूर्ण प्राचीन ज्ञान में महारत हासिल करने और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का मार्ग खोजने के लिए कहता है। यहां उन सभी सर्वोत्तम का विलय है जो अन्य अवधियों ने एमएचसी पर अपनी छाप छोड़ी है। पुनर्जागरण ने पुरातनता की प्राचीन विरासत, मध्य युग की धार्मिकता और धर्मनिरपेक्ष सम्मान संहिता, नए समय की रचनात्मक ऊर्जा और मानव मन को ग्रहण किया, जिससे एक पूरी तरह से नया और प्रतीत होता है कि आदर्श प्रकार का विश्वदृष्टि तैयार हुआ।
मानव कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण
इस अवधि के दौरान, भ्रामक जीवन-जैसी पेंटिंग्स ने प्रतीकों का स्थान ले लिया, जो नवाचार का केंद्र बन गए। परिदृश्य, घरेलू पेंटिंग और चित्र सक्रिय रूप से चित्रित किए जाते हैं। धातु और लकड़ी पर मुद्रित उत्कीर्णन व्यापक है। कलाकारों के कामकाजी रेखाचित्र रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन जाते हैं। चित्र माया भी विद्यमान है
वास्तुकला में, केंद्रित, आनुपातिक मंदिरों, महलों और वास्तुशिल्प पहनावा के विचार के प्रति वास्तुकारों के जुनून के प्रभाव में, जो सांसारिक, केंद्रित रूप से परिप्रेक्ष्य-संगठित क्षैतिज पर जोर देते हैं, लोकप्रिय हो रहे हैं।
पुनर्जागरण के साहित्य को राष्ट्रीय और लोकप्रिय भाषाओं के निकट, शिक्षित लोगों की भाषा के रूप में लैटिन के प्रति प्रेम की विशेषता है। पिकरेस्क उपन्यास और शहरी उपन्यास, वीर कविताएँ और मध्ययुगीन साहसिक-शूरवीर विषयों के उपन्यास, व्यंग्य, देहाती और प्रेम गीत जैसी शैलियाँ लोकप्रिय हो रही हैं। नाटक की लोकप्रियता के चरम पर, थिएटरों ने शहर की छुट्टियों और शानदार अदालती असाधारण कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन का मंचन किया, जो विभिन्न प्रकार की कलाओं के रंगीन संश्लेषण का जन्म हुआ।
संगीत में सख्त संगीतमय पॉलीफोनी का विकास हो रहा है। रचनात्मक तकनीकों की जटिलता, सोनाटा, ओपेरा, सुइट्स, ऑरेटोरियो और ओवरचर के पहले रूपों की उपस्थिति। लोक संगीत के करीब धर्मनिरपेक्ष संगीत, धार्मिक संगीत के बराबर होता जा रहा है। वाद्य संगीत को एक अलग रूप में विभाजित किया गया है, और युग का शिखर पूर्ण एकल गीतों, ओपेरा और ओटोरियो का निर्माण है। मंदिर की जगह एक ओपेरा हाउस ले रहा है, जिसने संगीत संस्कृति के केंद्र की जगह ले ली है।
सामान्य तौर पर, मुख्य सफलता यह है कि एक बार मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखकीय रचनात्मकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। इस संबंध में, विश्व कलात्मक संस्कृति मौलिक रूप से नए स्तर पर जा रही है।
पुनर्जागरण के टाइटन्स
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि राख से कला का इतना मौलिक पुनरुद्धार उन लोगों के बिना नहीं हो सकता था जिन्होंने अपनी रचनाओं से एक नई संस्कृति का निर्माण किया। उनके योगदान के लिए बाद में उन्हें "टाइटन्स" कहा गया।
प्रोटो-पुनर्जागरण को गियट्टो द्वारा व्यक्त किया गया था, और क्वाट्रोसेंटो काल में रचनात्मक रूप से सख्त मासासियो और बोटिसेली और एंजेलिको के भावपूर्ण और गीतात्मक कार्यों ने एक-दूसरे का विरोध किया था।
मध्य, या राफेल, माइकल एंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रतिनिधित्व - कलाकार जो आधुनिक युग के मोड़ पर प्रतिष्ठित बन गए।
पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रैमांटे, ब्रुनेलेस्की और पल्लाडियो थे। ब्रूगल द एल्डर, बॉश और वैन आइक डच पुनर्जागरण के चित्रकार हैं। होल्बिन द यंगर, ड्यूरर, क्रैनाच द एल्डर जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बने।
इस काल का साहित्य शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्वेंट्स, रबेलैस जैसे "टाइटन" उस्तादों के नाम याद करता है, जिन्होंने दुनिया को कविता, उपन्यास और नाटक दिए, और अपने देशों की साहित्यिक भाषाओं के निर्माण में भी योगदान दिया।
निस्संदेह, पुनर्जागरण ने कला में कई प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया और नई प्रवृत्तियों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया। यह अज्ञात है कि यदि यह काल अस्तित्व में न होता तो विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास कैसा होता। शायद शास्त्रीय कला आज ऐसी प्रशंसा नहीं जगाती; साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश आंदोलन बिल्कुल भी मौजूद नहीं होते। या शायद वह सब कुछ जिसके साथ हम शास्त्रीय कला को जोड़ने के आदी हैं, प्रकट हुआ होगा, लेकिन कई वर्षों या सदियों बाद भी। घटनाओं का क्रम जो भी हो, केवल एक बात स्पष्ट है: आज भी हम इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में इसके महत्व को साबित करता है।