Slavní emigranti. Které ruské hvězdy se usadily v zahraničí? Rudolf Nureyev, baletní tanečník, choreograf
MOSKVA, 28. ledna – RIA Novosti. Vynikající tanečník, choreograf, herec, fotograf, sběratel umění a majitel slavné ruské restaurace Samovar Michail Baryšnikov slaví 28. ledna 70. narozeniny. V roce 1974 se během turné souboru Velkého divadla v Kanadě rozhodl nevrátit do SSSR. Jako pro mnoho „přeběhlíků“ pro něj toto rozhodnutí nebylo snadné. Ale hlavním argumentem ve prospěch byla svoboda kreativity. RIA Novosti vzpomíná na sovětské baletky, které zůstaly na Západě.
Rudolf Nurejev
Rudolf Nurejev udělal svůj slavný „skok do svobody“ během turné po Paříži v roce 1961. Útěk pro něj, stejně jako pro všechny „přeběhlíky“, znamenal nejen úplný rozchod s příbuznými, ale i rozsudek v nepřítomnosti – Nurejev byl odsouzen podle článku „Zrada“ a v SSSR odsouzen k sedmi letům vězení.
Ve svých rozhovorech často říkal, že život na Západě mu dává především tvůrčí svobodu. Je známo, že Nurejev byl obtížný člověk s absurdním charakterem. Co mu ale opravdu nikdo upřít nemohl, byla neuvěřitelná oddanost své profesi a jakýsi nadlidský výkon.
Rudolf Nurejev se proslavil nejen jako vynikající tanečník, ale také jako reformátor baletu: právě díky němu se ve druhé polovině 20. století začal rozvíjet mužský tanec. Nurejevův tvůrčí odkaz je obrovský: vytvořil mnoho edic klasických inscenací, řadu let tančil s Margot Fonteyn a později řídil baletní soubor pařížské opery. Jelikož byl vážně nemocný, zkusil se jako dirigent.
Natalia Makarová
© AP Photo Natalia Makarova a Michail Baryshnikov ve scéně z baletu "Giselle" v New Yorku
V roce 1970 požádala sólistka divadla Kirov Natalya Makarova o politický azyl během turné souboru ve Velké Británii. O měsíc později se uskutečnilo její první vystoupení v novém stavu a jejím jevištním partnerem se stal Rudolf Nurejev.
Makarova tančila v American Ballet Theatre, které mimochodem nyní řídí Alexej Ratmanskij, byla hostující hvězdou londýnského královského baletu a vystupovala se soubory největších světových divadel. Představení pro ni nastudoval jeden z nejlepších choreografů 20. století Roland Petit. Kromě Nurejeva se na jevišti objevila i s dalšími krajany, kteří později zůstali na Západě - Michailem Baryšnikovem a Alexandrem Godunovem.
Koncem 80. let se díky úsilí bývalých kolegů Natalya Makarova vrátila na scénu Kirovova baletu a uvedla několik fragmentů z inscenace Johna Cranka Oněgina. Nyní žije v USA.
Michail Baryšnikov
© AP Photo/Marty LederhandlerMichail Baryšnikov při zkoušce na broadwayskou hru „Metamorphoses“
© AP Photo/Marty Lederhandler
Rodák z Rigy Michail Baryšnikov byl absolventem Leningradské choreografické školy (nyní Akademie ruského baletu Vaganova). Stejně jako Nureyev absolvoval třídu vynikajícího učitele Alexandra Puškina.
Baryšnikov, který zůstal na Západě v roce 1974 během turné Velkého divadla v Kanadě, okamžitě dostal pozvání do jednoho z nejlepších souborů na světě - American Ballet Theatre (ABT). Později ho k tanci pozval George Balanchine a v roce 1988 se Baryshnikov vrátil do ABT jako umělecký ředitel.
Jako tanečník proslul svými neuvěřitelnými skoky. Je známo, že jeho tvůrčí hledání se nikdy neomezovalo na klasický repertoár: Baryšnikov se aktivně zapojil do moderního baletu, vyzkoušel se jako dramatický herec na jevišti a ve filmech (jeho úspěchy zahrnují nominaci na Oscara a účast v populárním televizním seriálu Sex a Město").
© AP Photo/Randy Rasmussen
© AP Photo/Randy Rasmussen
Baryšnikovův spolužák z choreografické školy v Rize, umělec Velkého divadla Alexander Godunov, zůstal v Americe během turné v New Yorku v roce 1979. Jeho manželku, baletku Ljudmilu Vlasovovou, která byla také na této cestě, sovětské úřady rozhodly poslat zpět do Moskvy. Události se vyvíjely dramaticky: američtí zástupci zadrželi letadlo a Vlasova odletěla domů jen o tři dny později. V roce 1982 se pár nikdy nepodařilo sejít, byl podán rozvod.
Vysoký, pohledný blonďák a skvělý tanečník Godunov vždy přitahoval pozornost veřejnosti při tanci na Bolshoi a byl žádaným partnerem mnoha sólistů. Jeho jevištní kariéra však v Americe nevyšla. Poté, co původně dostal pozvání do stejného American Ballet Theatre, kde Baryshnikov tančil, později nemohl obnovit svou smlouvu se souborem. Zlí jazykové říkali, že Baryšnikovův bývalý spolužák viděl Godunova jako vážného konkurenta a svým vlivem zasáhl do jeho kariéry.
V roce 1985 Godunov přestal tančit a začal hrát ve filmech, kde hrál několik vedlejších rolí. Zemřel v roce 1995 ve věku 45 let.
14. června 2013
Jejich hlasy znají miliony, ale jen málokdo je dnes pozná zrakem. Vytvářeli atmosféru sovětských filmů, dělali z nich písně neuvěřitelně populární, a proto někdy ani nebyly zahrnuty do titulků. Dnes Aida Vedishcheva slaví své narozeniny. Na počest toho navrhuji vzpomenout si na ni a další emigrantské zpěváky „mimo plátno“: jak žili, o čem zpívali, proč odešli.
Aida Vedishcheva
Aida Weiss (provdaná Vedishcheva) se narodila do hudební rodiny lékaře. Byla jedním z těch dětí, které začínají zpívat a tančit téměř předtím, než mluví a chodí. A přestože rodiče dali dceru po škole do cizí jazykové školy, její budoucí kariéru to nijak neovlivnilo. Vedischeva zpívala v souborech Olega Lundstrema a Leonida Utesova. To druhé dokonce opustila, což mistra nevýslovně urazilo.
Zpěvák se jakoby náhodou dostal ke Gaidaiho filmu Kavkazský vězeň. Vedishcheva připomněla, že nechápala, že se jedná o konkurzy na film. Byla požádána, aby zazpívala jednoduchou píseň, a ona ji zazpívala.
Po této písni se stala „prvním sovětským milionářem“ - desky s nahrávkou se prodalo sedm milionů kopií. Zpěvačka se stala celounijní celebritou - byla zvána do filmů, na koncerty a vytvořila vlastní divadelní hudební show „Singing Novels“.
Byly ale i problémy. Sama Vedishcheva si je jistá, že ji Furtseva neměla ráda, a v důsledku toho skončila na seznamu „nežádoucích“ umělců. Její desky byly demagnetizovány, její jméno nebylo zahrnuto do titulků filmů a hudebníci z představení jí byli odebráni. Vtipná věc se stala s filmem The Diamond Arm, ve kterém zpívala slavnou píseň „Help Me“. Po něm jí byly napsány dopisy z ministerstva kultury s žádostí „zastavit tuto ostudu“.
Bylo to, jako by ji speciálně přežívali. A přežili. Je třeba poznamenat, že Vedishcheva neodešla okamžitě, později než mnoho jiných, až v roce 1980. V Americe začala nový život. Ne snadná a šťastná, ale naopak složitá a plná tragických událostí. Nebyla tam hvězda, takže okamžitě zapomněla na „hvězdné ambice“ a šla studovat. Ve 40 letech. Zde opět dosáhla určitého úspěchu, včetně režie muzikálu na Broadwayi.
Zde se ale v jejím životě staly tragické příběhy. Sebevražda druhého manžela. Nevydařené manželství s milionářem, které skončilo složitým rozvodem. A nejhorší ranou je rakovina třetího stupně. Ale odolala, vydržela, přežila a nemoc překonala. A nyní zpěvačka, které je dnes 72 let, pokračuje ve vystupování v masce sochy svobody a ani na vteřinu neztrácí optimismus a lásku k životu.
Jaký měla problém v Sovětském svazu? Sama zpěvačka se domnívá, že „neodpovídala žánru“. Přitahovaly ji muzikálové a divadelní představení, jako jsou muzikály, ale tehdy jsme nic takového neměli. A skutečně, Vedishcheva se vyznačuje úžasným uměním. Jak jinak si vysvětlit, že ta samá žena dokázala tak upřímně zazpívat vášnivou píseň „Help Me!“, veselou „Píseň o medvědech“ a jemnou a dojemnou skladbu „Forest Deer“. Ale moje oblíbená píseň od Vedischevy je rozhodně tato.
co ty?
Larisa Mondrusová
Mezi sovětskými umělci se odchod do zahraničí vtipně nazýval „Operace Lara“ na počest Larisy Mondrus. Zpěvák odešel poměrně brzy - v roce 1973. Ale vezměme věci popořadě.
Larisa vyrostla v Rize. Už ve škole ráda vynechávala hodiny (zejména matematiky), aby mohla vystupovat na různých prázdninách a sportovních soutěžích. Mladá interpretka si rychle uvědomila, že jejím hlavním talentem je možná vyvolávat v lidech emoce. "Když jsem zpíval "Madagaskar", lidé plakali a já jsem si najednou uvědomil, že z jakéhokoli textu, pokud je v něm alespoň kapka citu, mohu udělat něco důležitého a přimět publikum, aby mě poslouchalo, se kterým jsem nikdy nezačínal písně jako „Eh, plstěné boty a plstěné boty“, ale naopak jsem se snažil odvést pozornost publika od zjevné „opilosti“. slzu, pak se mi to skoro vždy povedlo,“ vzpomínal zpěvák.
Po škole vyvstávala věčná otázka všech absolventů: „Pro koho mám tedy pracovat, co mám dělat? Můj nevlastní otec mi poradil, abych šel do polovodičové továrny, matka mi doporučila, abych šel na cizí jazyk. A Larisa... Larisa chtěla pokračovat ve zpěvu, ale nevěděla, co pro to udělat.
Naštěstí byla pozvána na konkurz do Filharmonie v Rize, kterým prošla na výbornou. Zpěvák si rychle všiml a byl nejprve pozván k práci v orchestru Eddieho Rosnera, poté v Moskevské hudební síni a poté v Mosconcertu.
Larisa Mondrus se stala celounijní celebritou díky Blue Lights. A v roce 1965 hrála jako zpěvačka ve filmu Dej knihu stížností.
Ale moje oblíbená píseň Mondrus je voiceover z filmu Gentlemen of Fortune.
Jak jsem již řekl, Larisa vyrostla v Rize. Sovětské Lotyšsko však stále nebylo úplně stejné jako „zbytek“ Sovětského svazu. Zpěvačka byla vychována v trochu jiné tvůrčí atmosféře, kdy místo ideologických písní zpívala západní hity. I vystoupení slavného Lundstrem Orchestra jí připadalo „příliš sovětské“.
Možná proto má problémy. Předpokládá se, že představitelé Mosconcertu důrazně doporučili, aby si vzala civilní písně, a bránila svou tvůrčí svobodu.
Její písně byly nazvány příliš westernově, sama zpěvačka byla kritizována za nošení minisukní a požádala ji, aby zazpívala něco skromnějšího. Zpěvačka připomněla, že ji pronásledovalo toto slovo „skromnější“. Byla žádána, aby se na koncertech, při televizních přenosech chovala skromněji, skromněji tančila a podobně. Neochotně jí bylo dovoleno jet na zahraniční turné. V určitém okamžiku začala Mosconcert říkat: „Pro Mondrus nejsou žádné žádosti“, ačkoli byla pozvána koncertními organizacemi NDR a Československa. Zpěvák byl ochuzen o sólové koncerty a televizní přenosy.
Všechno to skončilo předvídatelně: pokud mě na chvíli nenecháš jít, odejdu navždy. Pod záminkou péče o fiktivního nemocného strýce z Izraele opouští zpěvačka s manželem svou vlast.
Nebylo jí odpuštěno a... zabita. V tisku. V novinách se objevila zpráva, že Larisa Mondrus požádala o vrácení sovětského občanství a po odmítnutí spáchala sebevraždu. Sovětská média už o ní nemluvila.
V Německu, kam se Larisa Mondrus a její manžel přestěhovali, totiž vše dopadlo velmi dobře. Vystupovala a nahrávala desky v němčině a lotyštině. A pak se zpěvačce narodil dlouho očekávaný syn. Jednoho dne, když se po půlročním turné vrátila domů, dítě svou matku nepoznalo. V tu chvíli hudba skončila. Larisa Mondrus se věnovala svému synovi a zároveň vytvořila vlastní firmu. Nyní má obchod s obuví někde v Mnichově. Budu tam, budu to muset najít.
Nina Brodská
Kariéra Larisy Mondrus se zdá být docela rychlá. Ale ve srovnání s Ninou Brodskaya se pomalu plazila na vrchol, zatímco mladá zpěvačka tam stoupala bez viditelného úsilí.
Již v 16 letech (!) Nina Brodskaya zpívá v orchestru Eddieho Rosnera. V 17 letech namluvil svou první píseň pro film - „Love is a Ring“ pro film Ženy. Její nejznámější písničkou z filmu je ale asi tato.
Její hlas slýcháme od dětství – byla to právě ona, kdo zapsal mnoho písní pro film a album The Adventures of Pinocchio. Měla turné, koncerty a účast na mezinárodních soutěžích. co chybělo? Sama Nina Alexandrovna říká, že se stala „nežádoucí“ zpěvačkou. Byla odstraněna z televizního a rozhlasového vysílání. A jednou mě donutili vrátit se z mezinárodní soutěže těsně před vystoupením.
Zpěvák odešel do Ameriky v roce 1979. Tam začala psát písně, vydávat alba a koncertovat. Po 90. letech jsem začal pravidelně cestovat do Ruska. Ukazuje se, že lidé zde na ni vzpomínají a mají ji rádi a zvou ji k účasti na velkých koncertech.
Po mém článku může někdo nabýt dojmu, že pop zpěváci nesměli v Sovětském svazu vůbec žít a emigrace byla jediným východiskem. To samozřejmě není pravda. Někteří odešli, ale mnohem více hudebníků zůstalo. Určitě vám o nich řekneme příště.
Jaké jsou vaše oblíbené písně ze sovětských filmů? Které interprety, kteří je nazpívali, máte rádi?
2. února 1653 získal Nový Amsterdam statut města. V roce 1664 se město stalo známým jako New York. Mnoho v historii Ruska ve 20. století je spojeno s tímto městem. Jakou hodnotu má samotná Brighton Beach? V tomto městě se usadilo mnoho slavných lidí: Brodsky, Dovlatov, Baryshnikov.
Josef Brodský
Brodsky u vchodu do jeho domu na Morton Street 44
Brodsky přijel do Spojených států v červenci '72. V roce 1980 se konečně přestěhoval do New Yorku. Všechny roky před přestěhováním do „Velkého jablka“ (jak se New Yorku říká), stejně jako následující roky, Brodsky učil jako hostující básník na univerzitách. V New Yorku se usadí v oblasti Greenwich Village, útočiště pro kreativní inteligenci. Dům mu dočasně daruje přítel, který byl profesorem. Brodsky, který miloval moře, svou oblast prostě zbožňoval. Jeho dům byl jen pár bloků od nábřeží.
Brodský s manželkou Marií, rozenou Sozzani. Foto Michail Baryshnikov
Další zajímavou částí Brodského biografie spojené s New Yorkem je záchrana ruské restaurace Samovar. Když Brodsky poprvé dostal Nobelovu cenu za literaturu, obrátil se na něj o pomoc další emigrant Roman Kaplan. Tato restaurace se již dlouho stala klubem, kam přichází a odchází každý, kdo miluje a zná ruskou kulturu. Když se restaurace ocitla ve složité situaci, Kaplan zavolal Brodskému, který zavolal Baryšnikovovi. Peníze druhého jmenovaného zachránily místo před uzavřením.
Michail Baryšnikov
Baryšnikov odešel do zahraničí do Kanady se souborem Velkého divadla v roce 1974, ale nikdy se nevrátil. Dostal jsem pozvání od přítele, abych se připojil k souboru American Ballet Theatre. Auto, ve kterém Baryšnikov uprchl, ho odvezlo na farmu, kde po podepsání všech potřebných papírů vypil Baryšnikov obrovské množství alkoholu – aby přehlušil bolest a touhu po tom, co v Leningradu zbylo – jeho přátelé, pudl Foma, který na něj čekal mnoho večerů u předních dveří...
Michail Baryšnikov a Jacqueline Kennedyová
V New Yorku se Baryšnikovův talent naplno projevil. Role ve filmech, baletu, na Broadwayi. Díky Leonidu Lubjanitskému, fotografovi, který publikoval ve Vogue, Time, People a The New York Times Magazine, začal Baryshnikov studovat fotografii.
Sergej Dovlatov
V srpnu 1978, kvůli pronásledování ze strany úřadů, Dovlatov emigroval ze SSSR a usadil se v oblasti Forest Hills v New Yorku, kde se stal šéfredaktorem týdeníku The New American. Noviny si rychle získaly oblibu mezi emigranty. Knihy jeho próz vycházely jedna za druhou.
Brodského a Dovlatova
V polovině 80. let dosáhl velkého čtenářského úspěchu a byl publikován v prestižních časopisech Partisan Review a The New Yorker. Během dvanácti let emigrace vydal v USA a Evropě dvanáct knih. V SSSR byl spisovatel známý ze samizdatu a jeho autorského vysílání na Rádiu Liberty. V roce 2014 byla ulice v New Yorku pojmenována po Sergeji Dovlatovovi: Sergei Dovlatov Way.
- jedinečný, jedinečný fenomén světového hudebního života. Připomeňme hlavní rysy tohoto žánru:
- reflexe v písních především emocionálních zážitků, touha dotknout se duše posluchače;
- výrazná národní chuť. Šansoniéři malují obrazy života v Rusku, zprostředkovávají utrpení ruské duše, tak tajemné a pro cizince nepochopitelné;
- dominantní role textu nad hudbou. Šanson je často uváděn autory, kteří nemají silné hlasy, ale uchvacují publikum expresivitou svých poetických linek;
- spojení šansonu se „zlodějskými“ písněmi, které vždy truchlily nad životem v zajetí. Hlavním tématem písní je tedy žízeň po svobodě, opojná, ničím a nikým neomezená.
Právě tato touha po svobodě, hledání nových příležitostí k sebevyjádření přimělo mnoho hudebníků k emigraci ze SSSR (později ze SNS) do zámoří. V Americe nikdo nediktoval umělcům, co a jak mají zpívat, ani jaké si vybrat kostýmy. Brighton Beach, čtvrť New Yorku, se v 70. letech 20. století stala jakousi „malou Oděsou“. V restauracích zněl ruský šanson. Například stěny restaurace Sadko připomínají smyslný hlas bývalé sovětské popové hvězdy Mayi Rozové a její krásný románek s ruským kriminálním bossem Jevsejem Aronem. Slavná cesta na scénu Sadko byla dlouhá. Nejprve musel v New Yorku vystřídat několik zaměstnání a naučit se dobře jazyk. Vilya byl za svou vytrvalost plně odměněn. Po nahrání alba „In a Noisy Booth“ z roku 1981 se stal idolem, „čestným Židem“ na Brighton Beach. Posluchačům se líbily především humorné a lyrické písně, které velmi úspěšně stylizoval do „restauračních“ písní Jednoho slunečného dne roku 1978 se s ním na letišti setkal podnikavý majitel „Sadko“. Kennedy Lyubov Uspenskaya. Před svými konkurenty jí nabídl práci ve svém podniku a nemýlil se – každé představení bylo zcela vyprodané. Zpěvačku si diváci pamatovali z koncertů v Arménii a na Kavkaze. Ale nedokázala se plně otevřít v SSSR - Lyubův hlas nezapadal do „sovětského“ rámce. Abych našel své místo v Americe, musel jsem tvrdě a tvrdě pracovat. Ale po vydání svého debutového alba „Beloved“ v roce 1985 si Uspenskaya pevně zajistila titul „královna šansonu“ pro všechny časy. Několik výrazných písní pro album napsal Willy Tokarev a v duetu „Lyuba - Lyubonka“ rusky mluvící Amerika poznala chraplavý hlas. Tento talentovaný hudebník také překročil oceán při hledání tvůrčí svobody. Začal hrát a později zpívat na Brighton Beach a vytvořil nejlepší orchestr v emigraci. Písně Mishy the Ataman nemohly nechat posluchače lhostejné: v nich maestro touží a doufá, pochybuje a věří ve šťastný zítřek.
Poslechněte si píseň „Up in Brighton“ z roku 1985. Tam uvádí mnoho celebrit tehdejší „malé Oděsy“: Mogilevského, Tokareva, Kaminského a dalších. Někteří z nich se později s triumfem a uznáním vrátili do nového Ruska. A mnozí se rozhodli nevrátit a zůstali emigrantskými zpěváky.
Ekonomická devastace bývalého Sovětského svazu v bouřlivých 90. letech vede k rozmachu Brighton Beach. Oblast se stává prestižní, tahají se tam ruští hudebníci z další vlny emigrace. Tam nacházejí nový dech, větší prostor pro kreativitu. Na americké půdě nadále zní ruský šanson.
Emigrace z Ruska se rozšířila v 19. a na počátku 20. století. Důvody exodu byly především politické, což se projevilo zejména po revoluci v roce 1917. místo pamatovalo nejslavnější ruské emigranty a „přeběhlíky“.
Andrej Kurbskij
Jeden z prvních kanálových emigrantů se může jmenovat princ Andrei Kurbsky. Během livonské války přešel nejbližší důvěrník Ivana Hrozného do služeb krále Zikmunda Augusta. Ten převedl rozsáhlá panství v Litvě a Volyni do vlastnictví urozeného ruského uprchlíka. A brzy začal princ bojovat proti Moskvě.
Chorikov B. „Ivan Hrozný poslouchá dopis od Andreje Kurbského“
Alexej Petrovič
V roce 1716 v důsledku konfliktu se svým otcem, který ho chtěl odebrat z dědictví, Alexej tajně uprchl do Vídně a poté přešel do Neapole, kde plánoval počkat na smrt Petra I. a poté se spoléhat na s pomocí Rakušanů se stal ruským carem. Brzy byl princ vypátrán a vrácen do Ruska. Alexej byl odsouzen k smrti jako zrádce.
Orest Kiprensky
Nemanželský syn statkáře A. S. Dyakonova se při první příležitosti vydal do Itálie, aby pochopil tajemství výtvarného umění. Tam strávil několik let, vydělával slušné peníze portréty a užíval si zaslouženou slávu. Po 6 letech v Itálii byl Kiprensky nucen vrátit se v roce 1823 do Petrohradu. Chladné přijetí doma, neúspěchy v jeho díle a ničení jeho obrazů kritiky přivedly umělce k myšlence vrátit se do Itálie. Ale i tam ho čekaly potíže. Italské veřejnosti, která ho před chvílí nosila v náručí, se podařilo na Kiprenského zapomenout a Karl Bryullov nyní vládl jejich myslím. 17. října 1836 Kiprensky zemřel na zápal plic ve věku 54 let. Náhrobek nad jeho hrobem v kostele Sant'Andrea delle Fratte společně postavili ruští umělci, kteří působili v Římě.
Kiprenskyho pohřebiště
Alexandr Herzen
Herzen se stal emigrantem po smrti svého otce, který zanechal slušné jmění. Po získání finanční nezávislosti se Herzen a jeho rodina vydali v roce 1847 do Evropy. V zahraničí Herzen vydával almanach „Polar Star“ (1855–1868) a noviny „Bell“ (1857–1867). Ten se stal hlásnou troubou otevřeně protiruské propagandy, která Herzenovi odcizila mnoho i velmi liberálních čtenářů.
V roce 1870 zemřel 57letý Herzen v Paříži na zánět pohrudnice. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise, poté byl popel převezen do Nice, kde odpočívá dodnes.
Herzen proti Herzenovi, dvojportrét. Paříž, 1865
Ogarev a Herzen, léto 1861
Ilja Mečnikov
V roce 1882 vědec Ilya Mechnikov opustil Rusko. Svůj odchod vysvětlil chybějícími pracovními podmínkami a nadržováním úředníků z ministerstva školství. Právě v Itálii při pozorování larev hvězdic Mečnikov doslova narazil na svůj budoucí obor vědecké činnosti – medicínu. 15. července 1916 velký vědec zemřel v Paříži po těžkém záchvatu srdečního astmatu ve věku 71 let. Urna s jeho popelem se nachází v Pasteurově ústavu.
Mechnikov s manželkou, 1914
Sofie Kovalevskaja
Kovalevskaja, která chtěla získat vyšší vzdělání (v Rusku bylo ženám zakázáno vstupovat do vysokých škol), se provdala za Vladimíra Kovalevského, aby mohla odejít do zahraničí. Společně se usadili v Německu.
Zemřela na zápal plic 29. ledna 1891. Hrob nejslavnější matematičky se nachází na severním hřbitově hlavního města Švédska.
Wassily Kandinsky
Zakladatel abstraktního umění, zakladatel skupiny Blue Rider, Wassily Kandinsky, opustil Moskvu v roce 1921 kvůli nesouhlasu s postojem nově příchozích autorit k umění. V Berlíně vyučoval malbu a stal se významným teoretikem školy Bauhaus. Brzy získal celosvětové uznání jako jeden z vůdců abstraktního umění. V roce 1939 uprchl před nacisty do Paříže, kde získal francouzské občanství. „Otec abstraktního umění“ zemřel 13. prosince 1944 v Neuilly-sur-Seine a byl tam i pohřben.
Kandinsky v práci
Kandinsky před jeho obrazem. Mnichov, 1913
Kandinskij se svým synem Vsevolodem
Kandinskij s kočkou Vaskou, 20. léta 20. století
Konstantin Balmont
Básník, jehož dílo se stalo jedním ze symbolů počátku 20. století, opustil Rusko a několikrát se vrátil do vlasti. V roce 1905 se po hlavě vrhl do prvků rebelie. Balmont si uvědomil, že zašel příliš daleko a ze strachu ze zatčení, opustil Rusko na Silvestra 1906 a usadil se na pařížském předměstí Passy. 5. května 1913 se Balmont vrátil do Moskvy na základě amnestie vyhlášené v souvislosti s 300. výročím dynastie Romanovců. Básník, stejně jako naprostá většina Rusů, nadšeně vítal únorovou revoluci, ale říjnové události ho děsily. Život v Moskvě byl neuvěřitelně tvrdý, hladový, téměř žebravý. Balmont, který měl potíže se získáním povolení vycestovat za léčbou do zahraničí, opustil se svou ženou Elenou a dcerou Mirrou 25. května 1920 Rusko. Teď navždy. Po roce 1936, kdy byl Konstantin Dmitrievich diagnostikován s duševní chorobou, žil ve městě Noisy-le-Grand, v útulku Ruský dům. V noci 23. prosince 1942 75letý básník zemřel. Byl pohřben na místním katolickém hřbitově.
Balmont se svou dcerou Paris
Balmont, 20. léta 20. století
Balmont, 1938
Ivan Bunin
Spisovatel se nějakou dobu snažil „utéct“ před bolševiky ve své rodné zemi. V roce 1919 se přestěhoval z rudé Moskvy do neobsazené Oděsy a teprve v roce 1920, když se k městu přiblížila Rudá armáda, se přestěhoval do Paříže. Ve Francii by Bunin napsal svá nejlepší díla. V roce 1933 by mu, muži bez státní příslušnosti, byla udělena Nobelova cena za literaturu s oficiálním zněním „za přísnou dovednost, s níž rozvíjí tradice ruské klasické prózy“.
V noci na 8. listopadu 1953 zemřel 83letý spisovatel v Paříži a byl pohřben na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois.
Bunin. Paříž, 1937
Bunin, 50. léta 20. století
Sergej Rachmaninov
Ruský skladatel a virtuózní pianista Sergej Rachmaninov emigroval ze země krátce po revoluci v roce 1917 a využil nečekaného pozvání na sérii koncertů ve Stockholmu. V zahraničí Rachmaninov vytvořil 6 děl, která představovala vrchol ruské i světové klasiky.
Ivan Bunin, Sergej Rachmaninov a Leonid Andreev
Rachmaninov u klavíru
Marina Cvetajevová
V květnu 1922 směla Cvetajevová s dcerou Ariadnou odjet do zahraničí - za manželem, který se poté, co jako bílý důstojník přežil porážku Děnikina, stal studentem pražské univerzity. Cvetajevová s dcerou nejprve žila krátce v Berlíně, poté tři roky na okraji Prahy. V roce 1925, po narození syna George, se rodina přestěhovala do Paříže. V roce 1939 se celá rodina vrátila do SSSR. Ariadne však byla brzy zatčena a Efron zastřelen. Po začátku války byla Cvetajevová a její syn evakuováni do Jelabugy, kde se básnířka oběsila. Přesné místo jejího pohřbu není známo.
Cvetajevová, 1925
Sergei Efron a Marina Cvetaeva s dětmi, 1925
Marina Cvetaeva se svým synem, 1930
Igor Sikorsky
Vynikající letecký konstruktér Igor Sikorsky vytvořil ve své domovině první čtyřmotorové letadlo na světě „Russian Knight“ a „Ilya Muromets“. Sikorského otec se držel monarchistických názorů a byl ruský vlastenec. Letecký konstruktér kvůli ohrožení vlastního života nejprve emigroval do Evropy, ale protože neviděl příležitosti pro rozvoj letectví, rozhodl se v roce 1919 emigrovat do USA, kde byl nucen začít vše od nuly. Sikorsky založil Sikorsky Aero Engineering. Letecký konstruktér vytvořil do roku 1939 více než 15 typů letadel včetně amerického Clipperu a také řadu modelů vrtulníků, včetně VS-300 s jedním hlavním rotorem a malým ocasním rotorem, na principu jehož 90 % vrtulníky se dnes na světě staví.
Igor Sikorsky zemřel 26. října 1972 ve věku 83 let a byl pohřben v Eastonu ve státě Connecticut.
Sikorsky, 1940
Sikorsky, 60. léta 20. století
Vladimír Nabokov
V dubnu 1919, před obsazením Krymu bolševiky, rodina Nabokovů navždy opustila Rusko. Podařilo se jim vzít s sebou některé rodinné šperky a za tyto peníze žila rodina Nabokovů v Berlíně, zatímco Vladimir studoval na univerzitě v Cambridge. S vypuknutím druhé světové války spisovatel a jeho manželka uprchli do USA, kde strávili 20 let. Do Evropy se Nabokov vrátil v roce 1960 - usadil se ve švýcarském Montreux, kde vytvořil své poslední romány. Nabokov zemřel 2. července 1977 a byl pohřben na hřbitově v Clarens nedaleko Montreux.
Nabokov s manželkou
Sergej Diaghilev
Popularita ruských sezón, které Diaghilev organizoval v Evropě, byla extrémně vysoká. Ďagilev v zásadě nestál před otázkou, zda se má po revoluci vrátit do vlasti: byl dávno světoobčanem a jeho vytříbené umění by se mezi proletářskou veřejností jen stěží dostalo vřelého přijetí. Velký „muž umění“ zemřel 19. srpna 1929 v Benátkách na mozkovou mrtvici ve věku 57 let. Jeho hrob se nachází na ostrově San Michele.
Diaghilev v Benátkách, 1920
Diaghilev s umělcem ruského souboru Seasons
Jean Cocteau a Sergei Diaghilev, 1924
Anna Pavlová
V roce 1911 se Pavloa, která se již stala hvězdou světového baletu, provdala za Victora d'Andre. Pár se usadil na předměstí Londýna ve svém vlastním sídle. Balerína žijící daleko od Ruska nezapomněla na svou vlast: během první světové války posílala vojákům léky, po revoluci dodávala jídlo a peníze studentům choreografické školy a umělcům Mariinského divadla. Pavlova však neměla v úmyslu vrátit se do Ruska, vždy mluvila ostře negativně o moci bolševiků. Velká baletka zemřela v noci z 22. na 23. ledna 1931, týden před svými padesátými narozeninami, v Haagu. Její poslední slova byla „Připrav mi kostým labutě“.
Pavlova, polovina 20. let 20. století
Pavlova a Enrico Cecchetti.Londýn, 20. léta 20. století
Pavlova v šatně
Pavlova v Egyptě, 1923
Pavlova a její manžel přijeli do Sydney v roce 1926
Fjodor Chaliapin
Od roku 1922 byl Chaliapin na turné v zahraničí, zejména v USA. Jeho dlouhá nepřítomnost budila v jeho vlasti podezření a negativní postoj. V roce 1927 byl zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR. Na jaře 1937 byla Chaliapinovi diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.
Chaliapin vyřezává jeho bustu
Chaliapin se svou dcerou Marinou
Repin maluje portrét Chaliapina, 1914
Chaliapin s Korovinem v jeho pařížské dílně, 1930
Chaliapin na koncertě, 1934
Chaliapinova hvězda na hollywoodském chodníku slávy
Igor Stravinskij
Začátek první světové války zastihl skladatele ve Švýcarsku, kde byla jeho žena dlouhodobě nucena podstupovat léčbu. Neutrální země byla obklopena prstencem států nepřátelských Rusku, takže Stravinskij v ní zůstal po celou dobu nepřátelství. Postupně se skladatel nakonec asimiloval do evropského kulturního prostředí a rozhodl se nevrátit do vlasti. V roce 1920 se přestěhoval do Francie, kde ho zpočátku chránila Coco Chanel. V roce 1934 přijal Stravinskij francouzské občanství, které mu umožnilo svobodně cestovat po celém světě. O několik let později a po sérii tragických událostí v rodině se Stravinskij přestěhoval do Spojených států a v roce 1945 se stal občanem této země. Igor Fedorovič zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku ve věku 88 let. Byl pohřben v Benátkách.
Stravinskij a Diaghilev na londýnském letišti, 1926
Stravinskij, 1930
Stravinského a Woodyho Hermana
Rudolf Nurejev
června 1961, když byl na turné v Paříži, Nurejev se odmítl vrátit do SSSR a stal se „přeběhlíkem“. V souvislosti s tím byl v SSSR odsouzen za zradu a odsouzen na 7 let v nepřítomnosti.
Brzy Nureyev začal spolupracovat s Royal Ballet (Royal Theatre, Covent Garden) v Londýně a rychle se stal světovou celebritou. Získal rakouské občanství.
Nurejev a Baryšnikov
V letech 1983 až 1989 byl Nurejev ředitelem baletního souboru Pařížské Velké opery. V posledních letech svého života působil jako dirigent.
Nurejev ve svém bytě v Paříži
Nurejev v šatně
Josef Brodský
Na počátku 70. let byl Brodsky nucen opustit Sovětský svaz. Zbavený sovětského občanství se přestěhoval do Vídně a poté do Spojených států, kde přijal post „hostujícího básníka“ na University of Michigan v Ann Arbor a do roku 1980 s přestávkami vyučoval. Od té chvíle vedl Brodsky, který dokončil neúplných 8 tříd střední školy v SSSR, život univerzitního učitele, během následujících 24 let zastával profesury na celkem šesti amerických a britských univerzitách, včetně Kolumbie a New Yorku.
V roce 1977 Brodsky přijal americké občanství a v roce 1980 se konečně přestěhoval do New Yorku. Básník zemřel na infarkt v noci 28. ledna 1996 v New Yorku.
Brodský s Dovlatovem
Brodský s Dovlatovem
Brodský s manželkou
Sergej Dovlatov
V roce 1978, kvůli pronásledování ze strany úřadů, Dovlatov emigroval ze SSSR a usadil se v oblasti Forest Hills v New Yorku, kde se stal šéfredaktorem týdeníku The New American. Noviny si rychle získaly oblibu mezi emigranty. Knihy jeho próz vycházely jedna za druhou. V polovině 80. let dosáhl velkého čtenářského úspěchu a byl publikován v prestižních časopisech Partisan Review a The New Yorker.
Dovlatov a Aksenov
Během dvanácti let emigrace vydal v USA a Evropě dvanáct knih. V SSSR byl spisovatel známý ze samizdatu a jeho autorského vysílání na Rádiu Liberty. Sergej Dovlatov zemřel 24. srpna 1990 v New Yorku na selhání srdce.
Vasilij Aksjonov
22. července 1980 Aksjonov emigroval do USA. Sám následně svůj krok nazval nikoli politickým, ale kulturním odbojem. O rok později byl zbaven sovětského občanství. Spisovatel byl okamžitě pozván, aby vyučoval na Kennanově institutu, poté působil na Univerzitě George Washingtona a Univerzitě George Masona ve Fairfaxu ve Virginii a spolupracoval s rozhlasovými stanicemi Hlas Ameriky a Radio Liberty.
Jevgenij Popov a Vasilij Aksenov. Washington, 1990
Popov a Aksenov
Aksenov s manželi Zolotnickými na zahájení jejich výstavy ve Washingtonu
Již koncem 80. let se začátkem perestrojky začala v SSSR hojně vycházet a v roce 1990 bylo sovětské občanství vráceno. Přesto Aksenov zůstal světovým občanem – s rodinou žil střídavě ve Francii, USA a Rusku. 6. července 2009 zemřel v Moskvě. Aksenov byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye.
Saveliy Kramarov
Na počátku 70. let byl Kramarov jedním z nejvyhledávanějších a nejoblíbenějších komiků v SSSR. Brilantní kariéra však skončila stejně rychle, jako začala. Poté, co Kramarovův strýc emigroval do Izraele a sám herec začal pravidelně docházet do synagogy, začal počet nabídek prudce klesat. Herec předložil dokumenty k odjezdu do Izraele. Byl odmítnut. Pak Kramarov udělal zoufalý krok - napsal dopis americkému prezidentovi Ronaldu Reaganovi „Jako umělec umělci“ a hodil jej přes plot americké ambasády. Teprve poté, co byl dopis třikrát odvysílán na Hlasu Ameriky, se Kramarovovi podařilo opustit SSSR. 31. října 1981 se stal emigrantem. Herec se usadil v Los Angeles.
6. června 1995 ve věku 61 let zemřel Kramarov. Je pohřben poblíž San Francisca.
První fotka, kterou Kramarov poslal z Ameriky
Kramarov s manželkou
Kramarov s dcerou
Savely Kramarov ve filmu „Ozbrojení a nebezpeční“
Alexandr Solženicyn
12. února 1974 byl Solženicyn zatčen a uvězněn ve věznici Lefortovo. Byl shledán vinným z velezrady, zbaven občanství a druhý den byl odeslán speciálním letadlem do Německa. Od roku 1976 žil Solženicyn ve Spojených státech poblíž města Cavendish ve Vermontu. Navzdory tomu, že Solženicyn žil v Americe asi 20 let, nepožádal o udělení amerického občanství. Za léta emigrace v Německu, USA a Francii vydal spisovatel mnoho děl. Spisovatel se mohl vrátit do Ruska až po perestrojce - v roce 1994. Alexander Isaevich zemřel 3. srpna 2008 ve věku 90 let ve své dači v Troitse-Lykovo na akutní srdeční selhání.
Předání Nobelovy ceny Solženicynovi
Solženicyn mezi americkými senátory. Washington, 1975
Michail Baryšnikov
V roce 1974, během turné se souborem Velkého divadla v Kanadě, poté, co přijal pozvání od svého dlouholetého známého Alexandra Mintze, aby se připojil k souboru American Ballet Theatre, se Baryšnikov stal „přeběhlíkem“.
Baryšnikov před odjezdem do USA
Baryshnikov s Marina Vladi a Vladimir Vysockij, 1976
Baryshnikov, Liza Minnelli a Elizabeth Taylor, 1976
Baryshnikov s Jessicou Lange a jejich dcerou Alexandrou, 1981
Během svého působení v americkém baletu měl významný vliv na americkou i světovou choreografii. Baryshnikov hodně hrál ve filmech, televizních seriálech a hrál v divadle. Společně s Brodským otevřeli v New Yorku restauraci Russian Samovar.