Časopis: rozhovor s Yoko Ono. Nejznámější neznámý umělec
V V roce 1971 Yoko Ono uspořádala „one-woman show“ v newyorském MoMA. Yoko vytiskla katalog a umístila inzeráty do The New York Times, ve kterých držela plakát s velkým F u vchodu do muzea, čímž se z Muzea moderního umění stalo Muzeum moderního prdu. Natočila také film, ve kterém se návštěvníků při odchodu z muzea ptali, zda byli na výstavě It. Někteří odpověděli kladně, jiní uvedli, že jet teprve plánují. Na výstavu se přitom nedalo dostat: u pokladny bylo ručně psané oznámení: Tohle tady není.
Fotografie: Pari Dukovič
Muzeum moderního umění bylo jedním z mnoha děl avantgardního konceptuálního umění, které Ono vytvořil od 60. let 20. století. Dnes, 44 let po guerillovém happeningu u dveří MoMA, se konečně dočkala oficiálního uznání od muzea. Výstava Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, která byla zahájena 17. května, zaznamenává první, určující desetiletí umělkyně, kdy byla průkopnicí nových výrazových prostředků a zdokonalovala svůj osobitý styl. Výstavní kolekce textů, objektů, performancí, nahrávek a experimentálních filmů ukazuje, jak mocně tato žena ovlivnila vývoj konceptuálního umění.
„Díky Ono získal umělec nový status. ona sama často nebyla tvůrcem nebo performerkou. Je generátorem nápadů."
„Díky Ono získal umělec nový status,“ říká Christophe Chéry, hlavní kurátor grafiky v MoMA. – Yoko se rozhodla, že role umělkyně přesahuje vytváření objektů pro publikum, protože ona sama často nebyla tvůrcem nebo performerkou. Je generátorem nápadů."
O „konceptuální“ umění se začala zajímat dlouho předtím, než se tento termín začal široce používat. Yoko se narodila v Tokiu, ale v polovině 50. let se přestěhovala do New Yorku. Byla jednou z mála žen mezi umělkyněmi, básníky a hudebníky, které se připojily k tehdy vznikajícímu hnutí Fluxus. Jeho přívrženci prosazovali chaotické spojení různých typů výrazu v umění a estetiky „udělej si sám“. Ještě před společností Fluxus uspořádal její zakladatel George Maciunas v roce 1961 první samostatnou výstavu Yoko Ono. Návštěvníci byli vyzváni, aby si nalili vodu na plátno natřené japonským inkoustem nebo se prošli po obraze, stejně jako v Japonsku v 17. století nutili podezřelé katolíky šlápnout na Kristovu tvář – ti, kteří odmítli, byli popraveni. "Byl jsem ohromen jejich odvahou," řekl nedávno Ono. "Slyšel jsem tento příběh ve škole a tehdy jsem si myslel, že chci být stejně odvážný."
Radikalismus jejích raných děl spočíval v tom, že nebyly námětem, ale myšlenkou. Její průkopnická kniha z roku 1964 Grapefruit sestává z velké části z receptů na tvorbu umění a hudby – soubor návodů a nápadů, které může realizovat každý. („Nechte lidi kopírovat nebo fotografovat vaše obrazy. Zničte originál,“ napsala v návalu prozíravého vhledu.) Tímto způsobem se jako umělkyně vzdala kontroly nad svým vlastním dílem: místo pouhého představení hotového díla vyzval diváka, aby spoluvytvářel .
„Od samého začátku se Yoko snažila komunikovat přímo s divákem, snažila se změnit jeho pohled na svět,“ říká Sheri. "A to už je politika." Během svého vystoupení Cut Piece, které poprvé vystoupilo v roce 1964 v Kjótu a později v roce 1965 v newyorské Carnegie Hall, Ono tiše seděla na jevišti, zatímco diváci, jeden po druhém, nůžkami odstřihávali kusy jejího oblečení. Feminismus teprve přicházel do módy a Ono už naplno využívala ženské tělo jako nástroj kreativity a protestu.
„Jako všichni umělci preferuji kontrolu,“ přiznala Yoko den po svých dalších narozeninách. Den předtím oslavila své 82. narozeniny jam session ve studiu ve společnosti svého devětatřicetiletého syna Seana Lennona a blízkých přátel - za posledních deset let se to stalo dobrou tradicí. Seděli jsme na bílých plátěných židlích v její prostorné kuchyni plné květin v bytovém domě Dakota na Central Park West. Pod vysokými stropy vypadala Ono v upnutém černém svetru, černých kalhotách a blankytných ponožkách jako miniaturní koule energie. „Jednoho dne jsem se rozhodl, že nechci, aby se lidé dotýkali mých děl. A pak jsem si uvědomil: to je důvod, proč jim to musím dovolit."
Džínová košile, Current/Elliott; džíny, A.P.C.; podprsenka, majetek modelky
V roce 1966 se John Lennon zastavil v galerii Indica v Londýně, kde probíhala její výstava. Brzy začala „osamělá vlčice“ (jak si Ono v mládí říká) a hudebník zkoušet společné tvoření a Ono se podle Lennona rychle stala „nejznámějším neznámým umělcem na světě. Všichni ji znají, ale nikdo neví, co dělá."
Yokoino vystoupení v MoMA vrhlo světlo na tuto záhadu. Součástí rozsáhlé výstavy je oceňovaný Film č. 4 (Dno) z let 1966-1967, v němž se jako kaleidoskop mihnou obnažené hýždě chodících lidí; a Half-a-Room, instalace domácích předmětů z roku 1967 rozřezaných na dvě části, umělcova úvaha o nedostatečnosti, kterou cítila, když se jednoho rána probudila a zjistila, že její manžel, filmový producent Tony Cox, nestrávil noc doma.
„Když jsme s Johnem protestovali v posteli, podpořilo nás jen pár lidí. A nyní se k našemu protestu připojil celý svět.“
Samozřejmě nechyběla ani díla vytvořená společně s Lennonem, který svého času navštěvoval uměleckou vysokou školu. Jedna z jejich prvních diskuzí, vzpomíná Ono, byla o René Magritte a Wassily Kandinsky. „John byl ve svém oboru velmi oblíbený, ale chápal, že jsem ve svém dosáhl hodně. Proto bylo naše setkání neuvěřitelným spojením dvou duší.“
Ono a Lennon se rozhodli využít své slávy ve prospěch protiválečného hnutí a během líbánek pozvali novináře do svého hotelového pokoje, kde strávili týden v posteli povídáním o světovém míru. Žádné jiné vystoupení nemohlo zastínit vzrušení kolem akce Bed-In, která se konala v roce 1969 v amsterdamském Hiltonu a poté téhož roku v hotelu v Montrealu, kde nahráli Give Peace a Chance, první singl nově vzniklé skupiny. skupina Plastic Ono Band. "Svět nám nerozuměl," vzpomíná Ono. - Nenáviděli mě, ale proč? Možná ze žárlivosti. Protože jsem byl s Johnem. Umění je to nejdůležitější v mém životě, a kdyby mi záleželo na názoru ostatních, nevytvářel bych svá díla. Ale útoky neustaly; Jejich obětí se stal i John. Bál jsem se, že se jeho kariéra zhroutí kvůli lásce. K tomu samozřejmě nedošlo, ale nebezpečí bylo velké."
Yokoini rodiče byli bohatí a mimořádně vzdělaní lidé: její matka patřila do rodiny bohatých japonských bankéřů a její otec pocházel ze staré šlechtické rodiny. Od dětství se vyznačovala nezkrotnou touhou po nezávislosti. Její otec, bankéř, jak vzpomíná, přeložil jedno z prvních děl o konstruktivismu do japonštiny a její matka byla vynikající umělkyně. Ve třech letech byla Yoko poslána do hudební školy pro nadané děti a později se stala jednou z prvních žen, které vstoupily na katedru filozofie na prestižní tokijské univerzitě Gakushuin. Po otci se rodina pohybovala mezi Japonskem a Amerikou. Nějakou dobu žili v San Franciscu, pak ve Scarsdale na předměstí New Yorku a na začátku 50. let Ono vstoupil na Sarah Lawrence College. Poté, co se připojila k newyorskému undergroundu, „nikdy netrpěla přílišnými pochybnostmi o sobě samém“.
Yoko nebojácnost ji zachránila více než jednou. V roce 1971, měsíc před otevřením umělcovy první samostatné výstavy v Everson Museum of Art v Syrakusách v New Yorku, byli Ono a Lennon pozváni, aby se zúčastnili přehlídky Dicka Cavetta. V té době byla Cavett považována za nejlepší intelektuálku v televizi, ale na Ono byl hrubý: nazval ji „jednou z nejkontroverznějších žen od dob vévodkyně z Windsoru Wallis Simpson, která zabránila vévodovi stát se králem“ a při poslechu se jízlivě usmíval. k Lennonově vášnivé chvále jejího umění. A přesto, že skandální sláva zastínila její tvůrčí úspěchy, bylo to díky ní, že Ono mohla široce oznámit svou výstavu.
V den zahájení se shromáždil celý dav nekontrolovatelných fanoušků: někdo spustil fámu, že The Beatles se znovu sejdou a odehrají koncert na počest zahájení. Mnoho kusů z této výstavy Everson se také následně objevilo na MoMA.
Před výstavou v Muzeu moderního umění požádal sesterský časopis Vogue W Yoko Ono, aby reprodukovala dvě z jejích děl. Jednou z nich je nová verze fotografie od Maciunase. Ukazuje It, jak nakukuje dírou v plakátu, který ručně namalovala před koncertem v Carnegie Hall v roce 1961. Druhým je její kultovní představení Cut Piece, na kterém se naposledy podílela v roce 2003. Tentokrát se však Yoko rozhodla hrát roli muže s nůžkami. "Budu agresorem, ne obětí," řekla. K vytvoření představení ji inspiroval příběh Buddhy, který byl připraven obětovat vše, dokonce i svou rodinu, aby pochopil lidskou podstatu. Když stříháte nůžkami, vysvětluje, získáte hranaté střihy, které kontrastují s přirozenými křivkami ženského těla. "Chtěla jsem ukázat utrpení, které ženy zažívají," říká Ono. "Žena je o něco ochuzena."
Natáčení probíhalo pod úplnou kontrolou Ono a každý její pohyb byl odvážný a přesný. Udělala řezy na nejzranitelnějších místech: límec, koleno, ramínko podprsenky - a na podlaze vyrostla hromada čtvercových záplat. Dlouhé lesklé nůžky, které si pro projekt vybrala, vypadají v jejích malých ručičkách hrozivě. "Neměla jsem tušení, že je to tak nebezpečný nástroj," přiznala po natáčení. "Nůžky byly velmi ostré, neustále jsem se bál, že někoho pořežu."
Yoko se neplánuje oficiálně účastnit svých konceptuálních představení - na rozdíl například od Mariny Abramovic - ale nevylučuje možnost, že v určitém okamžiku může začít komunikovat s návštěvníky v některém ze svých děl. Zájem o její osobu přitom ani na den neopadne: pokračuje v prosazování světového míru prostřednictvím kreativních projektů, nahrávek a příspěvků na sociálních sítích. Zeptal jsem se umělkyně, jak její dílo rezonuje s převládajícími protestními náladami a probíhajícími demonstracemi ve světě. "Kupodivu, když jsme s Johnem protestovali v posteli, jen velmi málo lidí nás podporovalo," odpověděla s odkazem na veškerý posměch, který museli snášet. "A nyní se k našemu protestu připojil celý svět."
Styl: Felicia Garcia-Rivera
Účesy: Tamara McNaughton pro Wella Professionals @ Management + Artists
Make-up: Christine Cherbonnier pro Chanel @ The Wall Group; Georgi Sandev pro Chanel @ Streeters
Manikúra: Honey @ Exposure NY
Dekorace: Viki Rutsch
Asistenti fotografa: Amy Moore; Fernando Souto; Matthew Kanbergs
Asistent stylisty: Hanna Corrie
Pomocníci dekoratérů: Boaz Tcheriver; Anastasia Dudinová
Plátno s výřezem (součást dekorací): M inoru Nizuma / S laskavým svolením Lenono Photo Archive, New York
Model: Vlada Roslyakova @ Women Management
Yoko Ono Lenon je japonská avantgardní umělkyně, zpěvačka, spisovatelka, vdova po jednom z nejpopulárnějších hudebníků 20. století. Světově uznávaný mírový aktivista.
Yoko Ono se narodila 18. února 1933 v Japonsku. První tři roky žila se svou matkou Isoko Ono v Japonsku, během kterých její otec Eisuke Ono žil a pracoval v San Franciscu. Zastával vedoucí pozici v americké kanceláři Bank of Japan. Brzy se matka a dcera přestěhovaly do Ameriky, ale ukázalo se, že ne na dlouho. Když byl Eisuke přeložen do pobočky v New Yorku, museli se vrátit do své vlasti.
Dívka od dětství projevovala touhu po kreativitě. Již ve třech letech byla poslána do hudební školy. Dívka získala vzdělání na prestižní škole Gakushuin. V roce 1953 Yoko vstoupila na Sarah Lawrence College v Americe, kde několik let studovala hudbu a literaturu. Dívka plánovala stát se operní zpěvačkou.
Stvoření
Před setkáním s Johnem Lennonem nebyla Yoko práce kritiky oceněna. Dívka organizovala podivná představení, například „Cut a Piece“. Umělkyně seděla nehybně na podlaze jeviště a diváci se museli střídavě vylézt na pódium a odstřihnout si kus jejího oblečení. Toto představení trvalo, dokud Yoko nezůstala nahá. Žena tento výkon předvedla více než jednou. Naposledy se avantgardní umělkyně na tomto snímku objevila před veřejností v roce 2003 v Paříži, tehdy jí bylo 70 let.
Není to však omezeno pouze na umělce. V roce 1964 žena vydala sbírku poetických miniatur Grapefruit. Právě on podle ní určil její budoucí tvůrčí cestu. Umělec tyto miniatury vtělil do instalací, filmů a performancí.
Ale setkání s Johnem Lennem je oba změnilo. Pokud hudebník zpočátku jen příležitostně pomáhal organizovat výstavy Yoko Ono, brzy pochopil, že jde o dvě poloviny stejné duše. Mnoho fanoušků The Beatles ji ale viní z kolapsu legendární skupiny. V rozhovoru uvedl, že Yoko Ono za to nemůže. Podle něj nikdo Lennona neinspiroval tolik jako tato Japonka. A nebýt jí, svět by nikdy neslyšel velký hit „Imagine“.
Umělkyně se vždy vyznačovala svou nehorázností. Snad nejslavnější akcí Johna a Yoko byl Bed-In For Peace. V hotelu Hilton se sešly desítky novinářů, aby viděli zrod nového uměleckého hnutí. Byl to pokojný protest proti válce – Lennon a Oko týden leželi v posteli, odpovídali na otázky novinářů a fotili se. Díky nim se na titulních stránkách novin objevila hesla za mír.
V roce 1969 založili Yoko Ono a John Lennon vlastní skupinu Plastic Ono Band. Společně pár vydal devět alb.
Ale nejpodivnější a nejprovokativnější bylo jejich první album „Two Virgins“. Podle Lennona to bylo natočeno během jedné noci. Ale jak se ukázalo, nebyly na něm žádné hudební skladby. Ozývaly se nějaké zvuky, výkřiky, sténání. A na obálce byla jejich nahá fotka.
Ale možná jejich nejslavnější společnou fotografií byla práce Annie Leibovitz pro obálku Rolling Stone. Na fotografii nahý John Lennon objímá a líbá oblečenou Yoko Ono ležící vedle něj. Tato fotografie byla pořízena 8. prosince 1980, pouhých pět hodin předtím, než byl hudebník zabit.
Po Lennonově smrti umělkyně pokračovala ve své tvůrčí cestě. V Japonsku si žena otevřela muzeum, kde je uprostřed sálu telefon. Občas začne volat – Yoko dává návštěvníkům výstavy příležitost si s ní promluvit.
Nahrává alba, která se stanou ikonickými v její hudební kariéře: „Starpeace“, „It’s Alright“. Vydává také nedokončené album Johna Lennona Milk and Honey. V roce 2007 umělec navštívil Moskvu. Její výstava „Odyssea švába“ se konala na TSUM v rámci 2. moskevského bienále.
Osobní život
Ve 23 letech se Yoko Ono, navzdory zákazu svých rodičů, provdá za Japonce Toshi Ichiyanagi. Byl to talentovaný, ale chudý skladatel. Byla to doba, kdy se dívka snažila získat lásku a uznání veřejnosti. Pravidelně pořádala výstavy a představení, která končila neúspěchem. Kritici její práci nebrali vážně. To vedlo dívku k depresi. Několikrát se pokusila o sebevraždu, ale její manžel Tosi ji pokaždé zachránil. Když se o tom dozvěděli Yoko rodiče, umístili dívku do psychiatrické léčebny.
Přesvědčil se o tom i americký filmový producent Anthony Cox, který byl velkým fanouškem Yoko práce. Anthony odjel do Japonska, aby dívku podpořil. Na konci léčby vzal Yoko do New Yorku a začal produkovat její projekty. V té době byla dívka stále vdaná za Ichiyanagi, ale bez přemýšlení opouští svého manžela a provdá se za Coxe. Z manželství vzešla dcera Kyoko.
Rok 1966 byl pro Yoko Ono osudový. Její výstava se konala v londýnském uměleckém salonu Indica. Právě tam potkala člena The Beatles. V té době byl Lennon ženatý s Cynthií Lennonovou a Yoko byla vdaná za Coxe. Po tomto setkání začal umělec aktivně vyhledávat pozornost zpěváka.
Žena dokázala sedět před jeho domem celé hodiny a jednoho dne se dostala dovnitř. Cynthia ji pustila dovnitř, aby si umělec mohl zavolat taxi. Později uvedla, že prsten prý zapomněla v domě Lennonových. Yoko posílala výhružné dopisy a požadovala peníze. V důsledku toho se John a Cynthia Lennon v listopadu 1968 rozvedli. Hlavním důvodem rozchodu byla zpěvaččina zrada. Cynthia našla svého manžela a Ono v jejich vlastní posteli.
Poté se Yoko Ono rozchází s Anthonym Coxem a 20. března 1969 Yoko a John registrují oficiální sňatek na Gibraltaru. V roce 1975 se jim narodil syn Sean. Stalo se to v den narozenin Johna Lennona – 9. října. Mimochodem, jejich syn šel ve stopách svého otce. Stal se také hudebníkem.
Před narozením syna ale měli manželé problémy. Dokonce se na rok a půl rozešli. Pár se přestěhoval do New Yorku, ale nemohli získat povolení k pobytu. A pokud byl Lennon připraven vrátit se do Londýna, Ono byl kategoricky proti. Faktem je, že její dcera Kyoko žila se svým otcem v Americe a žena se nechtěla připravit o komunikaci s dívkou.
Krátce po Lennonově smrti se Yoko provdala za obchodníka se starožitnostmi Sama Havadtoye, jejich manželství skončilo v roce 2001.
Yoko Ono teď
V roce 2016 pózovala 83letá Yoko Ono pro výroční kalendář Pirelli. Na focení si umělkyně oblékla minišortky, krátké sako a cylindr, vypadala jako kabaretní tanečnice.
Téhož roku byl umělec naléhavě hospitalizován v newyorské nemocnici s podezřením na mrtvici. Její syn Sean ale fámy popřel s tím, že jeho matka měla chřipku a v důsledku její nemoci se objevila únava a dehydratace.
Žena se neustále soudí o práva na své jméno a jméno Johna Lennona. V listopadu 2017 vyhrála soudní spor s majitelem hamburské pivnice “Yoko Mono” kvůli podobnosti názvu provozovny s jejím jménem. Dosáhla také zákazu prodeje polské limonády pod názvem „John Lemon“.
Oficiální webové stránky umělkyně představují její nejnovější díla, novinky o výstavách, fotografie a videa.
funguje
- 1964-2003 – představení „Cut a Piece“
- 1966-2016 – „Mend Piece“ (zrcadla)
- 1988 – „Mizející kus“
- 1988 – „Malování, na které se má šlápnout“
- 1994 – „Bez názvu“
- 1997 – „Vertikální paměť“
- 1998 – „Malování, abychom viděli místnost“
- 2009 – „Slib“
- 2011 – „Dveře“
– Jaké jsou vaše první dojmy z Moskvy?
"Jsem neuvěřitelně rád, že se sem zase vracím." V Moskvě jsem byl dvakrát, naposledy koncem 90. let, ale nikdy jsem si nepřivezl svou práci. Takže tato návštěva je speciální. Město dělá skvělý dojem; každý zná jeho roli ve 20. století a jsem si jist, že jeho role v 21. století nebude o nic méně skvělá. Nedávno jsem dostal otázku, s jakou hudbou si spojuji Moskvu. Nejprve jsem odpověděl, že to bylo se Schoenbergovou hudbou, ale když jsem se nad tím zamyslel, rozhodl jsem se, že to bylo se Šostakovičem.
- Když už jsme u hudby. Nedávno jste vydali album. Chystáte se k nám přijít s koncertem?
– Pokud budou takové nabídky, přijedu. Ale zatím výstava stačí, dostat se tam trvalo příliš dlouho. Od uvedení v New Yorku uplynulo téměř pět let.
– Soudě podle výstavy je hlavním tématem, které vás nyní trápí, násilí a válka. Věříte, že se umělec dokáže vyrovnat s těmito věčnými problémy?
– Tento projekt není úplně o válce v obvyklém smyslu. Je o dvou lidských stavech: o násilí, které je vedle vás, na ulicích, ao míru ve stejně blízkých ulicích. Chcete-li, máme dvě odvětví – průmysl míru a průmysl války. A každý si musí vybrat, ke kterému se přidá. Tuto volbu jsem se rozhodl ukázat očima třetí postavy – švába (jeho očima se díváme na ulice New Yorku). Koneckonců se věří, že švábi přežijí i po jaderné válce. Jakkoli to může znít banálně, je čas, aby se mírumilovní lidé spojili.
– Souvisí tak zanícené vnímání války nějak se vzpomínkami na dětství?
- Určitě. Každý ví, že jsme se s rodinou schovali v bunkru během bombardování Japonska. Mimochodem, John (Lennon - „NI“) se narodil během německého ostřelování Liverpoolu.
– Ukazujete scény násilí zcela otevřeně a šokujícím způsobem. Mezitím se v Rusku nyní aktivně diskutuje o tom, zda je pro umělce zapotřebí cenzura nebo alespoň autocenzura...
– Za prvé, vše, co umělec dělá, dělá podle svých zkušeností a myšlenek. A nikdo nemá právo mu zakazovat vytvářet jeho díla. Cenzura je nebezpečná věc. Můžete se například ze všech sil snažit chránit děti před nepříjemnými scénami a neukazovat jim realitu. Ale až vyrostou, budou stále čelit realitě – a šok z ní bude ještě silnější a hroznější. Pokud jde konkrétně o moji instalaci, scény násilí v ní jsou pouze částí celkového plánu. Tady, jako ve filmu: člověk prochází šokem a válkou, aby se přiblížil k závěrečné notě, k poslednímu bodu díla – k míru a míru.
– Pokud jsem pochopil, posledním bodem vaší výstavy je mapa světa, kde každý může vtisknout „pečeť míru“ zemi nebo městu, které by rád viděl v míru. Všimli jste si, že v Rusku je mnoho známek?
– To je zcela přirozené. Každý chce přece klid na svém místě.
– Zeptám se upřímně, víte o konfliktech v Rusku? Například o čečenské válce?
– Já vím, ale nejsem politik, ale umělec. Například v jedné z částí výstavy v Moskvě – a to nebylo ani v New Yorku, ani v Londýně – jsem použil přilby ruských vojáků z druhé světové války. Takže je zde „ruská stopa“.
– Cítíte se svou celosvětovou slávou, že můžete něco ve světě změnit?
– Sláva sama o sobě nestojí za nic, je to relativní fenomén. Jen mám stále možnost široce a otevřeně mluvit o problémech, které se mě týkají. Mnohem důležitější je moc, kterou představuje „mlčící většina“. To je jeho volba.
– Organizátoři výstavy mě požádali, abych se vás neptal na Johna Lennona a Beatles. Jsou vám tyto otázky opravdu nepříjemné?
- Ne, kdo ti to řekl? Ale zdá se, že jsem o tom již řekl vše, co jsem chtěl. Ale nechci reagovat na různé nesmysly a fikce a pravdu.
ODKAZ Yoko ONO narozen 18. února 1933 v Tokiu v rodině japonských aristokratů. Vzdělání získala na speciální škole v Japonsku, kde zároveň studoval budoucí císař Akihito. Již v mládí se pod vlivem svých tet - absolventek petrohradské konzervatoře Anny a avantgardní umělkyně Varvary Bubnovové - začala zajímat o umění. V roce 1952 odjela do USA a studovala literaturu a zpěv na Harvardově univerzitě. Prvním manželem Ono byl japonský hudebník Toshi Ichiyanagi, který studoval ve Státech, a jejím druhým americký jazzový hudebník a filmový producent Anthony Cox, z jehož manželství se jí v roce 1963 narodila dcera Kyoki. V roce 1966 se Yoko Ono na výstavě v Londýně setkala s Johnem Lennonem. Již v listopadu téhož roku vyšlo Lennonovo první album s Ono. 20. března 1969 se vzali. V roce 1970 John konečně opustil The Beatles a začal pracovat s Yoko. 9. října 1975 se páru narodil syn Sean Ono Lennon. Po vraždě svého manžela 8. prosince 1980 začala Yoko Ono vydávat materiály, které nebyly zveřejněny za Johnova života – hudební a video nahrávky a poznámky. Aktivně jezdí na turné s vlastními výstavami, nahrává hudební skladby a organizuje různé PR kampaně. V roce 1981 se Yoko tajně provdala za maďarského obchodníka se starožitnostmi a umělce Samuela Havadtoie, s nímž se rozvedla v roce 2003. |
Poté, co její třetí manžel zemřel a stal se legendou, Yoko Ono zůstala navždy v jeho stínu. A přesto pokračovala svou vlastní cestou - jako hudebník, jako umělec. Pro někoho je to ona, kdo rozbil Beatles, pro jiné je to ona, kdo stvořil Johna Lennona. Ale především ona je Ona.
Dobrá holka Yoko
Yoko se narodila v roce 1933 v Japonsku do rodiny, která měla do bohémské rodiny daleko. Její rodiče pocházejí z vážených aristokratických rodin. Yoko se narodila v Tokiu a žila tam s matkou až do raného dětství - její otec v té době pracoval v USA, v San Franciscu, jako jeden z vrcholových manažerů americké pobočky Bank of Japan. Matka Yoko se dvakrát pokusila přestěhovat a žít se svým manželem. Poprvé se musela vrátit do Tokia o rok později, protože pan Ono byl přeložen do New Yorku a potřeboval čas, aby se tam usadil. Podruhé, poté, co žila opět se svým manželem a otcem asi rok, se paní Ono a její dcera vrátily do vlasti kvůli vypuknutí druhé světové války.Rodina Ono a malá Yoko I udělali správnou věc: v roce 1941 vstoupily Spojené státy do války na straně SSSR a Velké Británie, tedy proti Německu a Japonsku. Zbývající Japonci ve Státech, včetně těch, kteří měli americké občanství, byli internováni ve speciálních táborech. V Japonsku Yoko vystudovala prestižní školu pro děti aristokratů – jejím spolužákem byl samotný korunní princ, nyní japonský císař. Stala se první dívkou ve filozofickém směru školy. Lákal ji ale exotický svět Evropanů, se kterým přišla do styku už jako malá. Chtěla studovat na americké vysoké škole. Její rodiče to považovali za docela prestižní a Yoko vstoupila na uměleckou školu. Měla se stát operní pěvkyní. Celkově vzato to byla velmi milá japonská dívka.
Mladý rebel
Abychom pochopili život a dílo mladé Yoko, musíme si připomenout, jak právě skončená válka ovlivnila svět. Rány, které si lidé navzájem způsobili, byly děsivé. Japonci zdevastovali východní pobřeží Číny, zabíjeli lidi pro zábavu, ze zášti nebo v rámci krutých experimentů. Američané shodili atomové bomby a zničili velká průmyslová města Hirošimu a Nagasaki. S lidmi, samozřejmě. Lidé se proměnili v popel. Každý obyvatel bývalého SSSR si dokonale pamatuje, co se stalo v Evropě. Hory dětských bot v osvobozených koncentračních táborech nás přiměly položit si otázku - kde jsou hranice nelidskosti pro lidstvo? Po válce ve všech zúčastněných zemích působily silné nepřátelské vektory. Někteří snili o tom, že život bude co možná „předválečný“, konzervativní, útulný, plný měkkých pohovek a domácích jídel. Jiní věřili, že lidstvo potřebuje radikální skok vpřed do světa, který není připraven v žádném okamžiku vypuknout do války. Jak v umění, tak ve společenském myšlení bojoval radikální konzervatismus s radikální touhou po budoucnosti – kdekoli, ale pokud možno daleko od všeho, čím bylo lidstvo dříve. Radikálně nová hudba (rock and roll), radikálně nové tance. Ve výtvarném umění se formuje avantgardní hnutí – tedy takové, které usiluje vpřed a dělá to rychleji než cokoli jiného v lidstvu.Yoko na vysoké škole V USA byla Yoko prodchnuta touhou posunout se vpřed, pryč od těch civilizací, které začaly války, včetně té poslední. Nejprve se stala feministkou a ve 23 letech se provdala za muže, kterého si vybrala nejen sama, ale i proti vůli svých rodičů – mladého a chudého skladatele Toshi Ichiyanagiho. Potkali se v New Yorku, kde Tosi studovala na jedné z nejlepších uměleckých škol v USA.
Yoko a její první manžel (vlevo) Yoko se nezajímali jen o avantgardní hudbu, ale rozhodli se vyzkoušet i jako umělkyně. Nové výtvarné umění nevyžadovalo schopnost ani touhu kreslit. Doslova cokoli, na co se můžete podívat, lze použít jako nástroje. Yoko si rychle vyvinula zvláštní styl. Mnoho avantgardních umělců se soustředilo na podvracení očekávání až k výsměchu veřejnosti, na ničení předmětů, na překvapení pro překvapení - čistý protest proti zabřednutí do starých, zaprášených vzorců. Yokoovy instalace měly vždy jasnou, ne hned zřejmou myšlenku. Diváka neošálili, ačkoli se chopili jeho stereotypů a následně je obrátili naruby. Yoko také preferovala studené, téměř sterilní instalace s velmi jasnými liniemi objektů. Tento styl zaujal představivost Johna Lennona mnohem později.
Yoko na pozadí jedné z jejích instalací Možná to všechno dělalo Ono umění poněkud konformním a „bezzubým“ podle měřítek avantgardních umělců, ale v její domovině, včetně jejích rodičů, to způsobilo šok. Nemohli pochopit volbu a kreativitu své dcery. Snad jedinými známými v Japonsku, kteří uměli ocenit práci Yoko, byla ruská manželka Yokova strýce Anna a její sestra Varvara Bubnová – druhá byla sama avantgardní umělkyně a vystavovala už od dvacátých let.
Umělec je zoufalý
Yoko pořádala výstavy a inscenovala představení, které však nepřitáhly pozornost široké veřejnosti. Yoko toužila po slávě, ale mezi fanoušky žánru se jí dostalo maximálního uznání. Tohle ji přivádělo k šílenství. Hyperemotivní povaha, bojovala v hysterii, dělala polodemonstrativní pokusy o sebevraždu - manžel ji zachraňoval znovu a znovu. Trpělivost mu ale dlouho nevydržela. Vztah Toshiho a Yoko ochladl, až nakonec odešel do Japonska a svou ženu nechal ve Spojených státech. Po dalším pokusu o sebevraždu se k jejím rodičům donesly zvěsti o emocionálních zhroucení Yoko. Vzali svou dceru a přijali ji k léčbě na drahou psychiatrickou kliniku. Pak s ní Tosi požádal o rozvod. Yoko se cítila zdrcená. Právě v tomto stavu ji našel její nejzarytější obdivovatel její práce, Američan Anthony Cox. Jakmile zjistil, že umělcovi rodiče umělce násilím odvezli do Japonska, vrhl se za ní. Ošetřil ji v nemocnici a pak požádal o ruku. Společně se vrátili do USA.Yoko a její druhý manžel Anthony ve všem podporovali jeho manželku, v jejíž talent hluboce věřil. Vydala sbírku básní, porodila mu dceru Kyoko, přispěla malým dílem do historie avantgardních filmů a pokračovala v práci na výstavách. V roce 1966 odjeli Yoko, Anthony a tříletá Kyoko do Londýna – Yoko měla výstavu a rodina ji jela podpořit. Lennon přišel na tuto výstavu. Jak si sám vzpomínal, zasáhla ho jedna instalace: divák byl vyzván, aby vyšplhal po žebříku ke stropu, aby se mohl podívat na zeď přes lupu zavěšenou nad schody. Lennon si byl jistý, že lupou nebude nic vidět, podle kánonů všech avantgardních umělců, které viděl. Ale slovo „ANO“ bylo napsáno na zdi. Tento malý zlom ve vzoru zpěvačku doslova fascinoval. A Yokoin svět se obrátil vzhůru nohama. Byla s Anthonym, protože on byl jediný, kdo ji podpořil v těžké chvíli, kdy podporu tolik potřebovala. A John - on se ukázal jako muž, kterého mohla konečně milovat. Ale všechno bylo proti této lásce. Jejich dvě rodiny. Byl tam vážný věkový rozdíl – Yoko bylo 33 let, Johnovi 26. Měl také své kariérní povinnosti. A Yoko se doslova zbláznila. Sledovala Johna, volala mu, psala si poznámky, strávila noc pod jeho dveřmi. Doslova terorizovala a... A John, místo aby získal jistotu, opustil svou rodinu a začal s ní chodit.
John + Yoko = „The Beatles“ - John
Yoko s Johnem o lásce téměř nemluvila. Její vášeň byla vyjádřena jinak. Sdílela s ním své názory, donekonečna nahlas mluvila o té či oné sociální nespravedlnosti, o moderním umění, o budoucnosti hudby i lidstva. Všechno, co řekla, zasáhlo Lennonovu představivost.Yoko a John na začátku jejich románku Pokusil se ji vzít s sebou na zkoušky Beatles, kde vyjadřoval hudební myšlenky, které byly pro celou čtveřici radikálně nové. Chtěl následovat Yoko a jít vpřed. Nahrál jsem to v několika nových skladbách skupiny. Paul McCartney zahájil revoltu proti obrácení směnného kurzu z již vyšlapané monetární dráhy. Ostatní kluci se postavili na jeho stranu a Lennon oznámil, že odchází. Ze skupiny a obecně se posouvají vpřed, přičemž hodlají stagnovat ve vlastní minulosti. Skupina všem zvědavým řekla, že Yoko projekt zničila. Zajímavé však je, že Lennon, pokračující v tvorbě s Yoko, se dostal do nových výšin slávy a McCartneyho osobní projekty nebyly zdaleka tak úspěšné. Lennon dospěl k feminismu, rovnostářství (myšlence všeobecné rovnosti v právech a příležitostech poskytovaných společností), nejprve se stal ostrým pacifistou, pak naopak radikálním socialistou snícím o revoluci. Yokoin dech byl nyní cítit v každém novém slově a v každém novém stvoření.
Lennonovi známí byli vyděšeni tím, jak moc ho Ono ovlivnil. O jedné z jeho nejoblíbenějších písní „Imagine“ Lennon otevřeně řekl, že Ono by měl být považován za jejího spoluautora. Samotný koncept si Lennon vypůjčil ze sbírky Ono, kde každá báseň začínala tímto slovem. Další Lennonův hit „Give Peace a Chance“ byl také silně ovlivněn Ono. Yoko píseň „Sisters O Sisters“, vydaná v roce 1972, se stala jednou z feministických hymen. Песня Леннона с теми же мотивами „Woman Is A Negger Of The World“ как оскорбления и эксплуатации женщин) настолько же популярной не стала. John a Yoko poskytli koncepční rozhovory – nejznámější samozřejmě ten v pyžamu. Tihle dva jednoduše odpovídali na otázky každého, kdo vešel, zatímco ležel na posteli v pyžamu. A takové prosté gesto najednou skočilo do historie – umění i pacifistického hnutí, jelikož John a Yoko mluvili hlavně o míru a válce. Milenci vydali 8 alb. Jedno z nich bylo zařazeno do stovky nejlepších alb dvacátého století podle časopisu Rolling Stones. Pár se přestěhoval do New Yorku, protože pro Yoko bylo důležité vidět svou malou dceru. Bývalý manžel se snažil Yoko zbavit rodičovských práv. Spojení Ono a Lennona nebylo bez mráčku. Na jednom večírku John, zatímco byl na drogách, otevřeně podváděl Yoko. Brzy utekli. O dva roky později se ale usmířili. Měli syna Seana. Na prvních pět let svého života se John vzdálil od kreativity a aktivismu – nyní ho více zajímalo šťourat se s dítětem. Yoko nadále aktivně tvořila, nějakou dobu se soustředila na výstavy.
Život po smrti (John)
V roce 1980 se John vrátil do hudebního světa s novým albem Double Fantasy. Na obálce se líbali John a Yoko. Písně uvnitř byly také nahrány společně: pro každou Lennonovu skladbu byla nahrávka od Ono. Návrat se sice nedal nazvat triumfálním, ale přesto fanoušky potěšil. Pár se znovu vrhl na rozhovory a autogramy. Po jednom z rozhovorů prošli John a Yoko ruku v ruce pod obloukem svého domu. V tu chvíli se ozvalo pět výstřelů. John upadl, krvácel, a Yoko začala volat o pomoc. Okamžitě přijelo policejní auto a zpěvák byl během pár minut převezen do nemocnice. Byl ale zasažen čtyřmi kulkami a zemřel na ztrátu krve, jakmile se dostal do rukou lékařů. Yoko se ukázala jako velmi silná žena. Do svých 80. let je kreativně aktivní a nadále se věnuje společenským a politickým otázkám.Napsala deset knih (některé z nich jsou věnovány jejímu zesnulému milenci), nahrála osm sólových hudebních alb, z nichž některá byla vysoce hodnocena kritiky a někdy si je oblíbila i široká veřejnost (hit z alba Starpeace „Hell in Paradise “ byl uveden v různých poměrně vysoko v žebříčcích). Čas od času pokračovala v pořádání výstav. Provozuje Instagram a Twitter – na druhém jmenovaném například podpořila kampaň proti obtěžování a v reakci na zprávu o Trumpově zvolení nahrála pláč a zveřejnila jej jako nejpřesnější vyjádření svého názoru na tuto věc. Uspořádal Twitter soutěž haiku mezi cestujícími londýnského metra. A přestože Yoko v roce 2016 utrpěla mrtvici, je velmi pravděpodobné, že najde ještě něco, čím nás překvapí.