Obytné budovy Gaudího. Pět architektonických mistrovských děl Antonia Gaudího v Barceloně
Gaudi byl také poněkud neobvyklý člověk. Faktrum hovoří o velkém architektovi ve výběru fascinujících faktů z jeho biografie.
Antonio Gaudi
1. Láska k botanice stvořila architekta
Antonio Gaudi, slabé dítě trpící revmatismem, brzy objevil svět fantazie, naučil se pečlivě pozorovat a rozumět řeči přírody. To posloužilo jako základ mnoha obrazů a nápadů mladého architekta a dalo mu pocit domoviny (po celý život zůstal věrný svým přátelům z dětství a jeho pomocníci pocházeli především z Reusu, Tarragony a okolí; toto posloužilo jako více než dostatečné doporučení pro Gaudího).
Už jako dítě se Gaudí začal vážně zajímat o botaniku. Upřímně se zajímal o rostliny a hmyz, který je opyluje. Španělský architekt věnoval svou závěrečnou školní esej včelám. Později jeho prvním vzdělávacím projektem na barcelonské škole architektury byly hřbitovní brány, které měly oddělovat svět mrtvých od světa živých.
2. Nenávist k rovným čarám a rutině
Gaudi prostě nesnášel uzavřené a geometricky pravidelné prostory a zdi ho přiváděly k šílenství. Rovným liniím se vyhýbal, považoval je za výtvor člověka a kruhy pro něj byly výtvorem Boha. Tyto životní principy mu pomohly zanechat po jeho smrti osmnáct nádherných architektonických výtvorů, z nichž každý přitahuje velkou pozornost turistů.
Gaudi měl jiné oči: jeden byl krátkozraký, druhý dalekozraký, ale neměl rád brýle a řekl: "Řekové brýle nenosili." Možná proto Gaudího kresby, známé všem architektům, vypadaly trochu jinak. Antonio navrhl všechny své projekty od dlažby chodníků, laviček a bran až po katedrálu Sagrada Familia (Sagrada Familia) v podobě originálních modelů, které se pomocí zrcadel přetvářely do trojrozměrných modelů.
3. Láska mého života
Gaudí se nikdy neoženil. Za celý Gaudího život je známá pouze jedna žena, které architekt projevoval známky pozornosti – Josephine Moreau, která pracovala jako učitelka v dělnické vesnici. Neopětovala to a Gaudi se po hlavě vrhl do katolicismu.
V mládí byl architekt horlivý antiklerikál, nosil drahé šaty a dbal o svůj vzhled. Architekt strávil svá poslední léta jako poustevník a zcela věnoval veškerou svou sílu a energii vytvoření nesmrtelné katedrály Svaté Rodiny, která se stala nejvyšším ztělesněním nejen jeho jedinečného talentu, ale také jeho zbožné víry. Mimochodem v něm prožil poslední roky života, opustil svůj obvyklý domov a zabydlel se na staveništi ve spartánských podmínkách.
4. Talent ve všem
Gaudi nebyl jen architekt, byl také umělcem v nejvyšším slova smyslu. Navrhoval nejen budovy, ale také úžasný nábytek, efektní mřížové ploty, brány a zábradlí. Svou úžasnou schopnost myslet a cítit ve třech rozměrech vysvětlil dědičností: jeho otec a děd byli kováři, jeden z dědečků jeho matky byl bednář, druhý námořník byl „lidé vesmíru a místa“. Jeho otec byl měditepec a tato skutečnost nepochybně ovlivnila Gaudího vášeň pro umělecké odlévání. Mnoho Gaudího nejúžasnějších výtvorů je vyrobeno z tepaného železa, často vlastníma rukama.
Gaudí například společně s truhlářem João Munném vyrobil zahradní lavičku z umělého kamene. Byl určen pro Park Güell. Originální design této jedinečné lavice kombinuje vše, co Gaudí vložil do každého svého díla: zde máte neobvyklé proporce a hladký vzor linií inspirovaných organickými formami. A co je nejdůležitější, v souladu s principy moderního umění se všechny tyto estetické lahůdky snoubí s přísným plněním čistě funkčních požadavků na ergonomii.
5. Doba výstavby 140 let
Po absurdní smrti 73letého Gaudího v roce 1926 pod koly tramvaje byl pohřben v kryptě Sagrada Familia. Stavba katedrály se nezastavila, ale tempo se znatelně zpomalilo. A v roce 1936 vypukla ve Španělsku válka a stavba byla nakrátko přerušena.
Anarchisté zničili téměř všechny nákresy a modely, které Gaudího zanechal pro následovníky stavby jeho duchovního dítěte, a založili požár v dílnách. Stavba chrámu však pokračovala o 20 let později a stále probíhá za použití finančních prostředků a darů od lidí. V současné době stavbu vede katalánský architekt a malíř Josep Maria Subirax.
Je zajímavé, že slavný anglický spisovatel George Orwell reagoval na onen vandalský čin vcelku pozitivně. Podle jeho názoru měla být katedrála vyhozena do vzduchu úplně. Orwell považoval architektovy výtvory za nejošklivější stavby na světě a vyčnívající věže pochmurně nazýval lahvemi portského vína. Naštěstí ne všichni s tímto názorem souhlasili.
Lloretmar.ru
Salvador Dalí naopak obdivoval práci architekta a dokonce v roce 1956 zorganizoval Gaudího oslavu v parku Güell. To umožnilo získat další finanční prostředky na pokračování výstavby chrámu Sagrada Familia. Láska Gaudího života žije dál.
Jaký film byl zvolen nejhorším v historii kinematografie?
Která princezna Disney měla dítě?
Proč Ringo Starr opustil Beatles?
Proč ženy začaly nosit podprsenky?
Španělský architekt Gaudi a jeho domy, které se staly ikonou světové architektury, proměnily hlavní město Španělska Barcelonu v architektonickou perlu. V jakém stylu pracoval jedinečný, nadaný člověk, který navíc spojil umělce, sochaře a stavitele? Jaké je tajemství jeho práce? Jaký je osud génia?
Gaudi - styl ve službách tradice
Zakladatel vlastního architektonického stylu Antonio Gaudi i CornetKatalánský architekt, narozený 25. června 1852, svým dílem vyjádřil kulturní charakteristiky své vlasti spojením architektonických stylů a tradic. Nezapadá do žádného architektonického hnutí. Jeho tvorba je jedinečná a zcela odlišná od obecně uznávaných konceptů. A síla estetického zážitku Gaudího výtvorů se postupem času zvyšuje.
V jeho strukturách není jediná přímka. Architektonické formy přecházejí z jednoho do druhého. Skromně stavěl podle zákonů přírody a nesnažil se ji překonat.
V čem spočívá originalita Gaudího stylu?
V roce 1878 řekl ředitel barcelonské školy architektury Elies Rogent o Antoniovi při jeho promoci: „Tento akademický titul jsme dali buď hlupákovi, nebo géniovi. Čas ukáže." Gaudi se nejprve neúspěšně účastnil soutěží, studoval řemesla, navrhoval ploty, lucerny a nábytek.
„Nic není vynalezeno, vše původně existuje v přírodě. Originalita je návrat ke kořenům,“ řekl o svých dílech mistr. Charakteristickým znakem Gaudího stylu bylo vyjádření přírodních forem v architektuře.
Gaudího styl je
- svět nerovných povrchů, jaké vidíme v přírodě;
- konstrukční řešení navržená přírodou;
- dekorativnost, která existuje v přírodě;
- pokračování prostoru vytvořeného přírodou.
Pět let po absolvování Školy architektury v Barceloně dostal první důležitou zakázku od majitele keramické továrny Manuela Vicense.
Smůla - začátek: dům keramického magnáta Vicense
Casa Vicens (1883-1888) je obytná budova pro majitele keramické továrny, což se jasně projevuje na fasádě "trencadis" (t.j. využití keramického odpadu). Gaudi vyzdobil fasádu domu mozaikou z kousků dlaždic, což bylo zcela neobvyklé v použití stavebních materiálů.
V této době byl v Evropě zájem o novogotiku s mottem „Dekorativnost je počátek architektury“. Tohoto pravidla se ve svých dílech držel i Gaudi. Jeho práce v té době připomínala maurský (nebo mudejarský) styl architektury, jedinečnou směs muslimského a křesťanského designu ve Španělsku.
Soukromý dům otevírá své brány návštěvníkům jednou ročně, 22. května. Každý ocení detailní řešení stavby, od mozaiky exteriéru až po vitráže a nástěnné malby.
Neuvěřitelné štěstí a Gaudího jediná neopětovaná láska
V roce 1878 se Antoni Gaudi rozhodl předvést své dílo na světové výstavě v Paříži. Jeho dílo zapůsobilo na nejbohatšího muže Katalánska, estéta a filantropa Eusebiho Güella. Poskytl Antoniovi to, o čem sní každý tvůrce: naprostou svobodu projevu s neomezeným rozpočtem!
Gaudi provádí projekty pro rodinu
- pavilony panství v Pedralbes u Barcelony;
- vinné sklepy v Garrafu,
- kaple a krypta kolonie Güell (Santa Coloma de Cervelho);
- fantastický park Guella a jeho palác v Barceloně.
To bylo nejlepší a zároveň smutné období v osobním životě architekta. Jediná dívka, která se ukázala jako hodná jeho pozornosti, Josepha Moreu, jeho city neopětovala. Po přijetí svého osudu se Gaudi zcela oddal kreativitě a náboženství.
Královská zahrada v Gaudího stylu
Prvním Gaudího velkým projektem pro jeho velkého mecenáše Eusebiho Güella byly pavilony panství. Stavba probíhala v letech 1883 až 1887. Krajinná úprava parku hraběcího letního sídla, který se dnes stal parkem Královského paláce, vstupní brány, pavilony a stáje nesou charakteristické rysy raného období kreativity.
Nejzajímavějším dílem v areálu se ukázala být severní litinová brána. Jsou zdobeny květinovými motivy ve stylu a medailonem s písmenem „G“. Působivým prvkem je velký kovaný drak se skleněnýma očima.
Jde o stejného Ladona, který se proměnil v souhvězdí Hada za krádež zlatých jablek. Jeho postava odpovídá umístění hvězd v souhvězdí.
Palác Güell (Palau Güell) (1885-1890)
Rezidence filantropovy rodiny se stala architektovou první stavbou, v níž konstrukční prvky plní i dekorativní funkci. Antonio používá jako dekoraci ocelové nosné konstrukce.
Na fasádě budovy jsou dva páry velkých bran, kterými koňské povozy a povozy projížděly přímo do spodních stájí a sklepů, zatímco hosté mohli vystoupat po schodech do vyšších pater.
Duše stvořitele hledá nové formy. Zvenčí má dům klidnou fasádu připomínající benátský palác. Ale interiér a střecha vynahrazují nedostatek prvků Gaudího stylu na exteriéru.
Obývací pokoj paláce Guella s hvězdným stropem ve stylu Gaudího
V centrálním obývacím pokoji je neobvyklá parabolická kopule posetá kulatými otvory, díky nimž strop vypadá během dne jako hvězda.
Siluety komínů a větracích šachet ústící na střechu dostávají různé fantastické tvary. Střecha připomíná park Güell.
Bohatý interiér paláce kombinuje díla dekorativního a užitého umění, intarzie (dřevěná intarzie) a zakázkový nábytek.
Design stěn a plochých kleneb paláce je unikátní. V roce 1984 byl palác Güell spolu s dalšími architektonickými mistrovskými díly Gaudího zapsán na seznam světového dědictví UNESCO.
Vyjádření Gaudího stylu v architektuře parku Guella
V letech 1900 - 1914 pracoval Gaudí na vytvoření parkové vilové čtvrti v anglickém stylu. Pro realizaci konceptu zahradního města, módního v těch letech, získal Guell 15 hektarů půdy pro výstavbu 62 soukromých domů. Ekonomické neúspěchy projektu donutily jeho dědice prodat park městu. Nyní se zde nachází Gaudího dům-muzeum.
Pro tuto lokalitu navrhl Gaudí dva velkolepé vstupní pavilony, které slouží jako brány. Velké zdobené schodiště vede do Hypostyle Hall, zamýšlené architektem jako místo pro tržiště. Esplanáda je obklopena dlouhou hadovitou lavicí z prefabrikovaných betonových bloků obložených keramickou mozaikou.
Gaudí, oddaný svým zásadám, používal pouze místní materiály. Systém ulic a viaduktů navrhl tak, aby jejich výstavba měla minimální dopad na životní prostředí. Byly maximálně přizpůsobeny krajině.
Díky tomuto principu jeho architektura a někteří badatelé jeho díla nazývají Gaudího styl ekomoderním.
Gaudi a jeho domy „Z kostí“ a „Lom“
Gaudi se díky svému nenapodobitelnému stylu stává nejmódnějším architektem v Barceloně. Proměňuje se v „nedostupný luxus“ a vytváří domy jeden neobvyklejší než druhý. Španělská buržoazie utrácí své jmění na realizaci umělcových skvělých nápadů.
Casa Batlló nebo Dům kostí. Obyvatelé Barcelony mu také říkají „Zívání“ a „Dračí dům“, jeho fasáda je tak rozmanitá.
Gaudího styl je uctivě respektující vztah se Stvořitelem, který byl založen v dětství. Revmatismus chlapce omezoval v hraní si s vrstevníky, ale nepřekážel ani dlouhým samostatným procházkám na oslu.
Pozorováním světa kolem sebe architekt čerpal inspiraci pro řešení konstruktivních nebo dekorativních architektonických problémů pro klienty. Ve své tvorbě používal prvky široké škály stylů a převáděl je do zvláštního směru zvaného španělština ( modernismus).
Proč vedení města kritizovalo House of Bones?
Plodem architektovy rozmarné fantazie - obytná budova textilního magnáta Josepa Batlló (Casa Batlló) - se stal živý, třesoucí se tvor. Gaudí v letech 1904-1906 zrekonstruoval stávající budovu, která čekala na demolici. Používal typické konstrukční prvky katalánské architektury: keramiku, kámen a tepané železo.
Přestože bylo dílo městem kritizováno, v roce 1906 ho barcelonská městská rada uznala za jednoho ze tří nejlepší stavby roku.
Kvůli radikálnímu návrhu Gaudí při stavbě porušil všechny městské předpisy. A to ne proto, že by byl „šašek“, ale proto, že autorův styl překročil limitující rámec tradiční architektury a urbanismu. Ti u moci museli změnit zákony.
Která budova byla Gaudího posledním světským dílem?
Dům z lomu v Barceloně v Gaudího styluV roce 1906 došlo v životě architekta k další velké ztrátě: zemřel jeho otec, kovář a kotlář Francesc Gaudí i Sierra. Podle Antonia to bylo v otcově dílně, kde cítil prostor jako živou hmotu. Jeho otec ho naučil chápat krásu objektivního světa a vštípil mu lásku k architektuře a kreslení.
Toto není první ztráta v mistrově životě. Narodil se jako páté dítě v rodině, letos zůstal v péči zcela sám se svou neteří, kterou o 6 let později pohřbil.
V tomto období se Antoniovy nové myšlenky zhmotnily v domě pro rodinu Mila (casa Mila, 1906 - 1910). Jeho inovace byla následující.
- Přemýšlí o přirozeném systému větrání, který umožňuje vyhnout se klimatizaci.
- Postaví budovu bez nosných a nosných stěn (železobetonová konstrukce s nosnými sloupy). Díky tomu je možné posunout vnitřní příčky v každém bytě dle vlastního uvážení. Dnes je tato technologie populární mezi staviteli monolitických rámových domů.
- Zřizuje podzemní garáž.
- Každý pokoj v domě má okno, což je také neobvyklé pro začátek 20. století. K tomuto účelu slouží tři nádvoří.
Zvlněná fasáda je harmonickou hmotou všech druhů kamene, které spolu s balkony z tepaného železa barcelonští obyvatelé přezdívali „lom“ nebo La Pedrera.
Jedním z Gaudího nejzajímavějších konstrukčních řešení je podkroví domu. Místnost, kdysi určená k praní a sušení prádla, se nyní stala místem stálé expozice Gaudího díla a života.
Tato budova se stala první stavbou dvacátého století zařazenou do dědictví UNESCO (1984). A během stavby zákazník i stavebníci zaplatili nejednu pokutu za porušení obecně uznávaných norem.
Casa Mila byla posledním světským dílem, než se architekt zcela věnoval práci Expiatorního chrámu Svaté rodiny (Sagrada Familia). Už nepřijímal nové zakázky, ale pracoval na dokončování aktuálních projektů.
Koloniální krypta Guella
Slovo „kolonie“ vůbec nenese význam „nápravné práce“. Co to je, si můžete přečíst kanál Zen Architecture.
Kryptou se v tomto případě rozumí spodní patro kostela, který Gaudí začal stavět v roce 1908 a dokončil v roce 1914 na objednávku jeho přítele a filantropa Eusebiho Güella. Architekt měl za úkol zajistit kulturní a náboženský základ pro život města dělníků zaměstnaných v průmyslové výrobě.
Interiér krypty kostela v kolonii Guella. Sloupy jsou vyrobeny z čediče, cihel a vápence v závislosti na zatížení.
Podle svých zásad Gaudi organicky integroval kostel do krajiny oblasti. Do interiéru navrhl úžasné lavičky ze dřeva a železa, odrážející jeho kořeny dědičného kováře.
Další podrobnosti o mistrovském díle Krypta kolonie Guell, pokud máte zájem, přečtěte si na kanálu Zen Architecture.
Brilantnost a chudoba architekta Gaudího
Dandy v mládí, gurmán a divadelník, který cestoval vlastním kočárem, začal v dospělosti vést asketický způsob života. Dne 7. června 1926 ho, 73letého muže, oblečeného v ošuntělém obleku a bez dokladů, srazila tramvaj. Oběť, která nevěděla, že jde o skvělého architekta, byla převezena do nemocnice pro chudé. Druhý den ho našel kaplan (hlavní Gaudího výtvor, kterému zasvětil více než 40 let) a převezl ho do jiné nemocnice. Ale nejlepší lékaři byli bezmocní.
Architekturu Antonia Gaudího a jeho domů v Barceloně, které se staly světovým dědictvím lidstva, poznáte, i když jeho dílo vůbec neznáte. Pokračují ve výstavbě a doufají, že ji dokončí do roku 2026.
Žijí lidé v Gaudího domech?
Muž se stovkou zvláštností a skvělý architekt Antonio Gaudi se narodil v roce 1852. Dožil se 74 let a vrchol jeho tvorby byl mezi 90. a 10. léty 19. století.
Katalánsko v té době zažívalo finanční boom, úzce spjatý s ideologickým úkolem oživit někdejší slávu regionu a národního jazyka. Literární kritici a politici psali o katalánské duši, básník Jacinth Verdaguer vytvořil dlouho kýžený epos v původním katalánštině - Atlantidu. Textilní magnáti se snažili konkurovat Londýnu a Paříži a chtěli si o sobě myslet, že jsou jen o málo více než regionální obchodníci. Barcelonská elita se chtěla cítit jako metropolitní elita, a ne jako okrajová; jejich souputníkem a spolupachatelem v tom bylo místní národní hnutí – katalánismus. Časopisy a obchody na téma Katalánsko a vlast se množily jako houby po dešti a veškeré umění bylo chtě nechtě vhozeno do úkolu oslavit Katalánsko a vše, co tato bezesporu velká země zrodila.
Casa Mila, známá také jako La Pedrera. V roce 1984 se stala první stavbou 20. století, která byla zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.
Architektura se stala hlavním uměním města. Bohatí lidé si objednali své domy u katalánských architektů, kteří oslavili svou vlast z kamene a cihel. Někdy se domy stavěly od základů, někdy byly umělecky předělány. Majitelé budov bydleli zpravidla ve druhém patře - proto se ve Španělsku nazývá hlavní, tedy „hlavní“, kde majitelé bydlí. Zbývající tři nebo čtyři patra, tyčící se nad komnatami majitelů, byla pronajímána – většinou lidem, kteří také nebyli chudí. To je důvod, proč lidé žijí v domech Antoniho Gaudího: pro to byly domy stavěny.
Ze všech procatalánských postav byl tento architekt nejkatalánsky. Narodil se ve městě Reus, prožil zde dětství a nakonec se stal hlavní atrakcí tohoto malého městečka 100 km od Barcelony. Přirozenost, nerovnosti, přirozená asymetrie jsou rozpoznatelné motivy gaudovského stylu v architektuře a Gaudi pozoroval nekonečné křivky rostlin a života v Katalánsku. Pro oddaného pána příroda ztělesňovala život a stvoření, byl to Bůh takový, jaký byl, a tento Bůh byl neoddělitelný od katalánské země. V díle Gaudího, radikálně náboženského a strohého člověka, jsou Katalánsko, příroda a Bůh jakousi přetvářkou Nejsvětější Trojice. Architekt odmítl mluvit španělsky, a i když byl představen králi Alfonsovi XIII., odpovídal na všechny otázky v katalánštině, což dvořany velmi šokovalo.
Hlavní vchod do La Pedrera
1 ze 6Chodba, kde se nachází byt Carmen Burgos-Bosc - Afisha Daily požádala, aby ji navštívil. Majitel kategoricky odmítl fotografování zepředu
2 ze 6Hlavní jídelna, kde bývali přijímáni hosté
4 ze 6Dřevěná lavice - podle majitele dílo samotného Gaudího
5 ze 6Obývací pokoj, který vypadá jako muzeum
6 z 6Co se stalo s domy
V Barceloně samotné, nepočítaje Sagradu Familiu (abych předeslal otázku - bude dokončena do roku 2026), je sedm budov od Antoniho Gaudího. Jedná se o Casa Batlló a Mila, které se nacházejí na Avenida Gracia, Casa Vicens, palác a pavilony Güell, Casa Calvet a věž Bellesguard. Čtyři z těchto sedmi budov nebyly pronajímány, ale byly zcela ve vlastnictví rodiny klienta. A Calvet, Batllo a Mila zpočátku spojovali dvě funkce: trvalé bydliště majitelů a příjem z pronájmu.
Dům Calvet je stále ve vlastnictví soukromých osob - potomků João Boyer-Vilaseca, kteří jej v roce 1927 koupili od rodiny Calvet. Rodina Boyer-Vilaseca nemá zájem o komercializaci budovy a neotevírá ji turistům. V přízemí se nachází elitní restaurace Casa Calvet, kde údajně stolují hollywoodské hvězdy. Zde například .
Rezidence Carmen Burgos-Bosc je jedním ze dvou posledních soukromých apartmánů v budově Mila
Osud domů Mila a Batllo - nejpozoruhodnějších v Gaudího kariéře a nacházejících se pět set metrů od sebe - se ukázal být velmi podobný. Poté, co zákazníci budov zemřeli, se o ně nějakou dobu staraly jejich děti a vnoučata. Gaudího díla byla poté prodána různým korporacím.
Dcery pana Batlló Carmen a Mercedes prodaly rodinný dům v roce 1954 pojišťovně Seguros Iberia, která jej využívala na kanceláře. V té době bylo Španělsko pod Francovou kontrolou a do Barcelony přicházelo jen málo lidí, aby se procházeli po Las Ramblas v pohodové atmosféře pravicové diktatury. Situace se dramaticky změnila v roce 1992, kdy město hostilo olympijské hry: byl to jednoznačný ohromující úspěch a Barcelona zahájila cestu ke své současné slávě jako hlavní letovisko v Evropě.
Jen rok po olympiádě Casa Batllo koupila rodina Bernatových, majitelé firmy Chupa Chups a zřejmě lidé s mimořádným finančním smyslem. Budovu obnovili (v éře Franka neobnovili domy, které ztělesňovaly hrdost a nárok na exkluzivitu Katalánska) a otevřeli ji turistům. Dnes jen málokdo opustí Barcelonu, aniž by zaplatil 30 EUR za vstup do „dračího domu“. Říká se mu tak kvůli jedné z interpretací výzdoby: fasáda vypadá jako šupinaté mohyly draka poraženého svatým Jiřím, patronem Katalánska. Po městě se traduje, že v Batlló stále žije stará žena ve věku kolem sta let, ale neexistují žádné listinné důkazy o této informaci.
Casa Mila - také známá jako La Pedrera, "Lom" - byla původně koncipována nejen jako rezidence, ale také jako luxusní rezidenční komplex. Gaudi dokonce navrhl podzemní parkoviště pro budoucí obyvatele. Práce začaly v roce 1906, La Pedrera byla postavena se skandály a byla nějak dokončena do roku 1912. Výsledkem konfliktu mezi Gaudím a klienty - panem Per Milou a paní Ruser Segimon - bylo architektovo odmítnutí znovu pracovat se soukromými osobami a jeho následné přestěhování do dílny na území Sagrada Familia.
Během občanské války byli Mila a Segimon nuceni uprchnout a budova se dostala do majetku republikánské vlády Katalánska. Po Francově vítězství a sjednocení Španělska La Pedrera mnohokrát změnil majitele, až v roce 1986 budovu koupila hlavní banka regionu Caixa de Catalunya. Lidé bydleli v domě, jak Gaudi zamýšlel, a pronajímali si prostory na základě smluv na dobu neurčitou. Bank of Catalonia, která se stala vlastníkem, se rozhodla tyto smlouvy respektovat a většina obyvatel zůstala ve svých bytech. Všichni obyvatelé La Pedrera získali právo obývat prostory v budově až do své smrti, bez práva převést smlouvu na děti, příbuzné nebo kohokoli jiného. Nyní zde žijí dva lidé; Do svých apartmánů se dostanou samostatným výtahem, pro turisty nepřístupným.
Působivý ornament na stropě obývacího pokoje
Žijte v La Pedrera
Telefonicky jsem si domluvil schůzku s obyvatelkou Mila House, Carmen Burgos-Bosc. Je jí 87 let a má řečovou afázii: mluví krátkými, ostrými slovy, šetří členy, spojkami a někdy i slovesy. Do telefonu jednoduše uvedla datum a čas - úterý 10 hodin.
Svatba Carmen a Luise
© Fotografie z webových stránek Finestres de la Memoria, s laskavým svolením rodiny Roca-Sastre
Carmen se přestěhovala do La Pedrera v roce 1960, krátce poté, co se provdala za syna slavných barcelonských notářů Luise Roca-Sastreho. „Vždy jsem byla velmi šťastná, když jsme tu s manželem žili,“ říká Carmen. - Měli jsme dceru. A místa bylo dost pro nás všechny. Přišli k nám hosté! Přišli s námi na oběd a večeři. Měli jsme concierge. Znali jsme všechny naše sousedy, každého, kdo tu žije. Všichni žili v tichosti, v míru. Když jsme vyšli z domu, u vchodu na nás čekalo auto. Check-in byl z ulice Provença a šli jsme přímo na Paseo de Gracia! V La Pedrera byly také dva švýcarské pokoje. Byl to rodinný dům. Znal jsem všechny!"
Oficiální přezdívka budovy je La Pedrera, což, jak již bylo řečeno, znamená „lom“. Tento gigantický dům opravdu vypadá jako skála plná jeskyní. Autor kanonického Australana Robert Hughes srovnává interiéry bytů s jeskyněmi. Zakřivené, nepředvídatelné, s fantasmagorickým štukem, jsou navrženy tak, aby obyvatelům připomínaly kořeny katalánského života, primitivní jeskyně a zemité, zeminou dýchající románské kostely z 10. století, které lze stále tu a tam najít.
Pohled z kuchyně; Carmen Burgos-Bosc sbírá vyšívání ze stolu
1 ze 6Litinová kamna instalovaná v domě za života velkého architekta
2 ze 6Obývací pokoj s výhledem na Paseo de Gracia
3 ze 6Srdce probodnuté šípem - další pozdrav od Gaudího
4 ze 6Místnost bývalé služebné. Na podlaze dlažba z Gaudího dílny s mořskými motivy ve vzorech
5 ze 6Pohled z balkonu Paseo de Gracia
6 z 6V chodbě, která se křiví jako stopa podzemního hada, mě a fotografa potkává Carmen, téměř éterická stařena v peignoiru. Její afázie způsobuje, že její náhlá řeč zní velmi rozzlobeně. Podobnost s podzemní jeskyní umocňuje nedostatek světla: všechna okna v jejím bytě - jsou jich asi dvě desítky - mají dřevěné okenice. Všechny stěny chodby jsou hustě ověšeny malbami - studie Picassa, studie Matisse, kresby uhlem ve stylu Ramona Casase. Všechny obrazy mají v rohu podpis – „L. Roca“, manžel Carmen.
Nejprve nás provede po celém bytě, vysvětlí nám funkci jednotlivých místností a vydá štěkací pokyny: „Stáhněte žaluzie! 50 centimetrů! Smažte vše ze stolu!" Místnosti se zdají nekonečné a zdá se, že se v těchto naturalistických zatáčkách chodby-tunelu objevují samy od sebe. Celková obytná plocha je 300 metrů čtverečních; Mnoho pokojů nemá žádný účel - někdo tam předtím bydlel. Bydlelo tu služebnictvo, bydlela tu kuchařka, kdysi tu bydlely děti.
V poslední místnosti náhle prorazí světlo oknem s výhledem na terasu - uprostřed prostoru je uprostřed klavír. Pod nohama najdeme Gaudího slavné tyrkysové dlaždice, symbolizující mořské dno. Mezi křivkami keramických chobotnic a hvězdic se ucpala zřejmě nesmazatelná špína. Dům je přes sto let starý. Na vnitřním patiu je vidět prosklená střecha, něco jako kavárna s lehátky a stolky. "Co je to za restauraci?" - Ptám se Carmen. Odpovídá, že zde není žádná restaurace.
Pokoj s mořskými vzory a výhledem do dvora
Interiéry působí zvláštním dojmem – je tam luxus a dekadence zároveň. Dekadence je v Barceloně vzácná v roce 2017, kdy se celé město hemží veganskými kavárnami a bary s řemeslným pivem. „Dříve byl můj salon kompletně ve stylu katalánského secese,“ říká majitel. "V té době jsem ještě bydlela se svým manželem a pak jsem hodně prodala." Neslyší mé otázky a v rádiu mluví o tom, jak žila, když žil její manžel. Byli tam sousedé - doktor Puig Verd, rodina Iglesiasových s pěti dcerami. Burgos-Bosc se často uprostřed věty odmlčí, zhluboka se nadechne, zatne pěst – jako by ji nemoc dráždila, nechce jí podlehnout.
Poté, co Carmen ukázala byt, odejde uklidit. Vrací se v hedvábném plášti s účesem a šarlatovou rtěnkou. Je nemožné vymýtit zvyky grande dame 20. století – během průvodu musíte mluvit s novináři. Posadí nás ke stolu a teď koneckonců odpovídá na otázky. Nájem je strašně drahý: v současnosti platí 2000 eur měsíčně. Proto jsme museli veškerou secesi vyprodat. I když jí ještě nějaké věci zbyly - například originální díla slavného návrháře nábytku éry katalánské renesance Gaspara Omara. To je důvod, proč je dům tmavý: přímé sluneční světlo zničí starožitnosti.
Pohled na terasu se stoly a židlemi
Najednou se Carmen omlouvá: „Promiň, že tolik křičím, jsem hluchá. kulhám. Mám problémy s řečí." mlčíme. Usměje se a vede nás zpět do salonu, kde nám říká, abychom zvedli okenice - není to snadné. Carmen je rozhořčena: „Bože, to je lehkost! Kdyby mi nebylo 87 let, vychoval bych to sám!“ Konečně místnost zalije slunce - paprsky dopadají na bustu z přelomu století, stůl, křesla, fotografie, štuky. Carmen volá na balkón - Barcelona dole kypí, hora Tibidabo je vidět, slyšíte hluk turistů. Stěžuje si na obnovu balkonu: do architektonické památky se zapíchly tři neohrabané tyče. "Nic nedrží," vysvětluje a ukazuje skutečné body podpory. "Gaudi myslel na všechno, dali to tam z hlouposti."
Ptám se jí, co se jí na domě nejvíc líbí. Ukazuje strop salonu se spirálovým vzorem - vířivka vedoucí z bytu výše. "Gaudi!" - vykřikne stará žena a ukáže do rohu. Zde můžete vidět změť písmen a, g, u, d, i - podpis autora. V dalším rohu je malý basreliéf se srdcem - symbolem lásky. Za ním jsou čtyři rozpoznatelné pruhy katalánské vlajky. Dále vyřezávané písmeno f, které se v katalánské abecedě čte jako „fe“, což znamená „víra“. Ukazuje se láska, Katalánsko, víra - Nejsvětější Trojice velkého architekta.
Antonio Gaudi(25. června 1852, Reus - 10. června 1926, Barcelona, celé jméno:Antonio Gaudi a Cornet), je vynikající španělský architekt, jasný a originální představitel organické architektury v evropské secesi. Antonio Gaudi rozvinul nové myšlenky o architektuře, čerpal inspiraci z forem živé přírody a vyvinul originální prostředky prostorové geometrie.
Gaudi vytvořil mnoho architektonických objektů v Barceloně.
Jen málo architektů na světě mělo tak významný vliv na vzhled svého města nebo vytvořilo něco tak ikonického pro svou kulturu. Antonio Gaudi je nejznámější španělský architekt. Gaudího dílo znamenalo nejvyšší rozkvět španělské secese. Charakteristickým rysem Gaudího stylu je, že organické, přírodní formy (oblaka, stromy, skály, zvířata) se staly zdrojem jeho architektonických fantazií. Gaudího přírodní svět se stal hlavním zdrojem inspirace při řešení uměleckých, designových i konstruktivních problémů. Antonio Gaudi nenáviděl uzavřené a geometricky pravidelné prostory a zdi ho přiváděly přímo k šílenství; vyhýbal se přímým liniím, protože věřil, že přímka je výtvorem člověka a kruh je výtvorem Boha. Gaudi vyhlašuje válku přímé linii a navždy se přesouvá do světa zakřivených ploch, aby vytvořil svůj vlastní, nezaměnitelně rozpoznatelný styl.
Antonio Gaudi se narodil 25. června 1852 . ve městě Reus nedaleko Barcelony, v rodině patřící do rodiny dědičných zedníků. S 1868 . žil v Barceloně, kde v letech 1873-1878. studoval na Vyšší průmyslové škole architektury. Gaudi studoval různá řemesla (tesařství, kování kovů atd.) v dílně E. Puntiho.
V Evropě tehdy došlo k mimořádnému rozkvětu novogotiky a mladý Antonio Gaudi nadšeně navázal na myšlenky novogotických nadšenců - francouzského architekta a spisovatele Viollet-le-Duca (největšího restaurátora gotických katedrál v r. 19. století, který obnovil katedrálu Notre Dame v Paříži) a anglický kritik a umělecký kritik John Ruskin. Prohlášení, které hlásali: „Dekorativnost je počátek architektury“, bylo plně v souladu s Gaudího vlastními myšlenkami a představami a dalo by se říci, že se stalo architektovým kreativním krédem na mnoho let.
Ale v ještě větší míře byl Gaudi ovlivněn skutečnou místní gotikou s její malebnou kombinací evropských a orientálních, maurských motivů.
V letech 1870-1882. realizoval aplikované zakázky (náčrty plotů, lucerny atd.) v dílně architektů E. Sala a F. Villara. Gaudího první samostatné dílo (fontána na Plaza Catalunya, 1877 .) odhalil jasnou rozmarnost autorovy dekorativní imaginace.
V letech 1880-83 Podle jeho návrhu byla postavena budova – Casa Vicens, kde Gaudi využil polychromované efekty keramického obkladu, tak charakteristické pro jeho vyzrálá díla. Dům, postavený pro majitele keramické továrny M. Vicens - Casa Vicens (1878-80), vypadal jako pohádkový palác. V souladu s touhou majitele vidět „království keramiky“ ve svém venkovském sídle Gaudi obložil stěny domu pestrobarevnými duhovými majolikovými dlaždicemi, ozdobil stropy visícími štukovými „krápníky“ a naplnil nádvoří nádherou. altány a lucerny. Zahradní stavby a obytná budova tvořily velkolepý celek, v jehož podobách si architekt poprvé vyzkoušel své oblíbené techniky: hojnost keramické výzdoby; plasticita, tekutost forem; odvážné kombinace různých stylových prvků; kontrastní kombinace světla a tmy, horizontály a vertikály.
Vicens House je dialog s arabskou architekturou. Asymetrický design fasád, lomená linie střechy, geometrické vzory, kované mříže na oknech a balkonech, světlé barvy díky keramice – to jsou charakteristické rysy Casa Vicens.
V letech 1887-1900 Antonio Gaudi realizoval řadu projektů mimo Barcelonu (Ebiskupský palác v Astorze, 1887-1893; Casa Botines v Leonu, 1891-1894 atd.), čímž jeho novogotické stylizace získávaly stále volnější charakter. Antonio Gaudi působil také jako restaurátor.
V letech 1883-1885 podle Gaudího návrhu vzniklo El Capriccio (kat. Capricho de Gaudí) - letní sídlo na kantabrijském pobřeží ve městě Comillas nedaleko města Santander. Strukturálně projekt využívá horizontální rozložení prostoru s obytnými prostory směřujícími do údolí sestupujícího k moři. V přízemí se nachází kuchyň a technické zázemí, v přízemí jsou prostorné haly, kuřárna, obývací část a několik pokojů pro hosty s vlastními koupelnami. Přes galerii z kterékoli ložnice se dostanete do srdce budovy - obývacího pokoje s dvouúrovňovým stropem.
Vnější strana budovy je obložena řadami cihel a keramických obkladů. Hlavní fasáda je v soklu zdůrazněna rustikálním designem malovaným v okrových a šedých barvách s hrubým reliéfem. První patro je obloženo širokými řadami různobarevných cihel, které se střídají s úzkými pásy majolikových dlaždic s reliéfními odlitky květenství slunečnice.
V 1883 . Gaudi se setkal s textilním magnátemEusebio Güell, který se pro něj stal nejen jeho hlavním zákazníkem a mecenášem, ale také nejlepším přítelem. Po dobu 35 let, až do smrti filantropa, architekt navrhoval pro svou rodinu vše potřebné k životu: od domácích potřeb po zámky a parky. Tento textilní magnát, nejbohatší muž Katalánska, kterému nejsou cizí estetické vhledy, si mohl dovolit objednat jakýkoli sen a Gaudi dostal to, o čem sní každý tvůrce: svobodu projevu bez ohledu na rozpočet.
Gaudi navrhuje pavilony pro panství v Pedralbes u Barcelony pro rodinu Güell; vinné sklepy v Garrafu, kaple a krypty Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelho); fantastický park Güell (Barcelona).
V letech 1884-87. vytvořil soubor panství Güell u Barcelony. Charakteristickým znakem Gaudího staveb se stal obklad stěn mozaikami z drcených keramických dlaždic. Nejznámější stavby parku Güell na pozemcích panství (1900-14) - tzv. „Řecký chrám“ (místnost pro vnitřní trh), ve kterém architekt postavil celý les s 86 sloupy a „nekonečnou lavici“ dlouhou několik set metrů, svíjející se jako had.
V tomto parku se Gaudi snažil ztělesnit myšlenky, které existují v přírodě, ale nikdy nebyly realizovány v architektuře. Budovy jako by vyrostly ze země, všechny dohromady tvoří jeden celek, velmi organický, navzdory rozmanitosti tvarů a velikostí.
Razítko architektova génia je vyznačeno na slavné křivočaré lavici Síně sta sloupů a domu-muzea samotného architekta, kláštera sv. Teresa (Convento Teresiano) a dům Calvet (La Casa Calvet ).
V roce 1891 dostal architekt zakázku na stavbu nové katedrály v Barceloně – Sagrada Familia (Chrám Svaté Rodiny). Chrám Sagrada Familia se stal nejvyšším plodem mistrovy fantazie. Této budově jako monumentálnímu symbolu národní a sociální renesance Katalánska přikládá zvláštní význam Antogio Gaudí s1910 . se na to plně zaměřil a umístil sem svou dílnu.
Styl, ve kterém je katedrála postavena, matně připomíná gotiku, ale zároveň je to něco zcela nového, moderního. Budova katedrály Sagrada Familia je určena pro sbor 1500 zpěváků, dětský sbor o 700 lidech a 5 varhanách. Chrám se měl stát centrem katolického náboženství. Stavbu chrámu od samého počátku podporoval papež Leon XIII.
Práce na vytvoření chrámu Sagrada Familia začaly v r 1882 . pod vedením architektů Juana Martorella a De Villara (Francisco de P. Del Villar). V 1891 . stavbu vedl Antoni Gaudi. Architekt zachoval půdorys svého předchůdce – latinský kříž s pěti podélnými a třemi příčnými loděmi, ale provedl vlastní změny. Změnil zejména tvar hlavic sloupů krypty, zvýšila se výška oblouků na10 m , byly schody přesunuty do křídel místo jejich zamýšleného čelního umístění. Plán během stavby neustále zpřesňoval.
Kostel Svaté rodiny (Sagrada Familia) se měl podle Gaudího plánu stát symbolickou stavbou, grandiózní alegorií Narození Krista, reprezentovanou třemi fasádami. Východní je zasvěceno Vánocům; ta západní - Umučení Krista, ta jižní, nejpůsobivější, by se měla stát fasádou Vzkříšení.
Portály a věže chrámu Sagrada Familia jsou bohatě vyřezávané, aby připomínaly celý živý svět, se závratnou složitostí profilů a detailů, které překonávají vše, co kdy gotika poznala. Jedná se o jakousi gotickou secesi, která však vychází z plánu ryze středověké katedrály.
Navzdory tomu, že Gaudi stavěl Sagrada Familia pětatřicet let, podařilo se mu postavit a vyzdobit pouze fasádu Narození Páně, která je konstrukčně východní částí transeptu, a čtyři věže nad ní. Západní část apsidy, která tvoří největší část této velkolepé stavby, je stále nedokončená.
Více než sedmdesát let po Gaudího smrti pokračuje stavba Sagrada Familia dodnes. Postupně se staví věže (za architektova života byla dokončena pouze jedna), zdobí se fasády s postavami apoštolů a evangelistů, výjevy asketického života a usmiřující smrti Spasitele. Dokončení stavby kostela Svaté rodiny se předpokládá do r2030 .
Jedna z nejpopulárnějších Gaudího budov, Batlotův dům (1904-06), je plodem fantazijní fantazie čistě literárního původu. Má rozvinutou zápletku – svatý Jiří zabíjí draka. První dvě patra připomínají kosti a kostru draka, textura zdi připomíná jeho kůži a střecha složitého vzoru připomíná jeho páteř. Na střeše je instalována věžička a několik skupin komínů různých složitých tvarů, obložených keramikou.
Casa Batlo je lyrická tvorba, kde je mistrně využita harmonie barvy a plastické textury materiálu. Architektonický a sochařský dekor jako by sestával z živých forem, zmrazených jen na okamžik. Symboliku bydlení dotváří design střechy v podobě dračího hřbetu.
Mezi mistrovská díla moderní architektury patří Casa Mila (1906-10), jedna ze slavných secesních budov, která díky zvláštnosti této stavby dostala název „La Pedrera“ (lom). Jedná se o šestipodlažní bytový dům umístěný na rohovém pozemku se dvěma dvory a šesti světelnými studnami.
Budova, stejně jako byty, má složitý křivočarý půdorys. Zpočátku Gaudí zamýšlel dát zakřivené obrysy všem vnitřním příčkám, ale později od toho upustil a dodal jim přerušované obrysy, které kontrastují se zvlněným povrchem fasády. V domě Mila byla použita nová konstrukční řešení: neexistují žádné vnitřní nosné stěny, všechny mezipodlažní stropy jsou podepřeny sloupy a vnějšími stěnami, ve kterých hrají konstruktivní roli balkony.
Jde o jeden z prvních pokusů o vytvoření nového plánovacího řešení, později známého jako „bezplatný plán“. Střecha spočívá na arkádách. Na střeše domu je terasa, spíše řešení složité kompozice, která umožňuje obdivovat kamenný „zvěřinec“ na střeše domu, skládající se z ventilačních potrubí, šachet, schodů, mající složité plastové řešení biomorfní povahy. Celkové dekorativní řešení domu odráží téma přírodních motivů (jeskyně, moře, podmořský svět), charakteristické pro secesní architekturu.
Ve slavné Casa Mila (domě rodiny Mila) v Barceloně (1906–1010) Gaudi výrazně předběhl svou dobu vytvořením struktury, která ztělesňovala myšlenky flexibilního plánování (celou zátěž nese rám a vnitřní přepážky lze volně distribuovat). Pro rám byly vyrobeny speciální zakřivené nosníky vytvářející pocit elasticky pružících podpěr masivních stěn. Zvlněné tvary fasády doplnilo efektní zábradlí balkónů; Architekt umístil na střechu celou „zahradu soch“: komíny a větrací šachty maskovaly kamenné sochy připomínající pohádkové obry. Obyvatelé Barcelony nazývali dům "La Pedrera" ("Lom").
Antonio Gaudi zemřel v Barceloně 7. června 1926, sražen tramvají poblíž katedrály Sagrada Familia. V bezvědomí, v ošuntělém oblečení, byl převezen do nemocnice Svatého Kříže – zvláštního útulku pro chudé, odkud mu nikdy nebylo souzeno odejít, aby dál zdobil svět genialitou svého řemesla. Jeho ostatky spočívají v kryptě katedrály Sagrada Familia.
Antonio Gaudi se podle mnoha uměleckých kritiků stal „Leonardem da Vincim 20. století“, ztělesňujícím kvality nejen skvělého architekta a umělce, ale také skvělého vynálezce.
Park Guell
Po hlavním městě Madridu má mnoho atrakcí, které turisty překvapí a uchvátí. Mezi obrovským množstvím architektonických výhod jsou snad nejoblíbenější paláce a budovy Barcelony jsou výtvory velkého architekta Antonia Gaudího.
V mládí to byl skutečný „dandy“ fashionista, který miloval uvolněný životní styl. Po čtyřiceti letech se z Gaudího stal úplný opak – pravý katolík, vedl téměř mnišský způsob života a dodržoval přísné půsty.
Brilantního architekta je těžké pochopit, ale všichni jeho výtvory obdivují. Gaudího díla nepodléhají žádným šablonám, každá budova je zvláštní, jedinečná a do jisté míry i mystická. Téměř všechna architektova díla jsou chráněna UNESCO a důstojně přispívají k architektonickému vzhledu.
Casa Vicens
Jedná se o první pompézní stavbu v Gaudího architektonické sbírce. Již tehdy mladý architekt prokázal svou originalitu a jedinečný styl a proměnil obyčejnou soukromou vilu v umělecké dílo. Dům byl postaven na příkaz Manuela Vicense. Architektův výtvor je řazen do raného novověku. Španělsko-arabský styl Mudejar je však viditelný v konceptu a dekorativních řešeních, zejména v horní části konstrukce. Fasády jsou zdobeny různými dekorativními prvky, věžičkami, arkýři, balkony, které svou krásou udivují i z dálky. Exteriér budovy doplňují původní mříže vrat, oken a balkonů podle návrhu Gaudího.
Neméně úsilí bylo vynaloženo na interiér vily.
Roky výstavby: 1883—1888.
Místo: st. Carolines (CarrerdelesCarolines), 22-24, Barcelona Grazia okres.
Casa Mila (La Pedrera)
Bláznivé emoce a překvapení - to byla reakce občanů města poté, co se lidé před Gaudího architekturou zdáli úplně ztraceni. Málokdo byl připraven na tak odvážný výtvor. Jiným tvar fasády připomínal mořské vlny postupující jedna za druhou. Celá budova se jako živá bytost pohybuje a dýchá. Obyvatelé Barcelony pro něj dokonce vymysleli ironický název: „La Pedrera“, což v katalánštině znamená „Lom“.
Dům Mila je komplexní a křivočarý: lomené obrysy kontrastují se zvlněným povrchem fasády. Konstrukce budovy je docela promyšlená: ventilační systém je přirozený, což vám umožní obejít se bez klimatizace, nejsou zde žádné nosné ani opěrné zdi a je zde podzemní garáž. Projekt také počítá s výtahy, i když byly instalovány mnohem později. Tři nádvoří - jeden kruhový a dva eliptické. Dekorativní design domu odhaluje přírodní téma - což bylo charakteristické pro secesní styl.
Roky výstavby: 1906—1910.
Umístění: křižovatka Passeig de Gràcia Boulevard s Carrer de Provença.
Park Güell
Parc Güell se rozhodl vytvořit katalánský průmyslník Ausebi Güell jako zelenou parkovou plochu ve stylu tehdy módního anglického konceptu zahradního města. Güell byl obdivovatelem talentu a stylu skvělého umělce a skutečným patronem umění Gaudího. Byla to jeho finanční podpora, která pomohla realizovat mnoho magisterských projektů.
Zajímavým zákoutím parku je centrální vchod se dvěma fantastickými domy. Hlavní schodiště s fontánami vede do hypostylového sálu - „Síně sta sloupů“, kde je umístěno 86 dórských sloupů. Od hlavního náměstí parku se kolem táhne síť pěšin a stezek. Všechny silnice jsou navrženy tak, aby oddělovaly vozidla od chodců. Na území parku se nachází Gaudího dům-muzeum, kde architekt kdysi žil. Muzeum má příklady nábytku vytvořeného Antoni Gaudím, zejména nábytek z Casa Batlló a Casa Mila.
Roky výstavby: 1900—1914.
Umístění: ulice Carrer Olot, 15-20 minut. jízdy z centra města.
Park je otevřen v listopadu-únoru od 10 do 18 hodin, v březnu a říjnu od 10 do 19 hodin, v dubnu a září od 10 do 20 hodin, od května do srpna od 10 do 21 hodin denně, včetně prázdnin.
Palác Güell
Palais Güell je perlou katalánské secese, rané dílo Antoniho Gaudího v Barceloně. Architekt navrhl rezidenční palác pro rodinu Güell.
Fasáda budovy trochu připomíná světoznámé benátské paláce se dvěma zaoblenými kovanými oblouky určenými pro průjezd kočárů. Vnitřní výzdoba Palais Guell vypovídá o autorově osobitosti - mramorové sloupy, střecha je pokryta drahými kameny v mudejarském stylu, obří kupole poskytuje přirozené světlo, benátské dřevěné okenice jsou zdobeny keramikou a komíny ve tvaru efektních postaviček jsou na střeše.
Roky výstavby: 1885—1890.
Místo: Carrer Noudela Rambla.
Colonia Güell
Gaudi navrhl kostel a kryptu na zakázku pro svého přítele a pravidelného zákazníka Ausebi Güella. Krypta má pět chodeb: centrální a dva v opačných směrech. Originalita Gaudího stylu je patrná uvnitř i vně budovy. Okna vyčnívají za stěny a v horní části dveří je mozaiková kompozice.
Krypta je postavena z čedičových cihel s kamennou mozaikou, která stavbě dodává archaický vzhled.
Roky výstavby: 1898—1914.
Místo: Santa Coloma de Cervellóó poblíž Barcelony.
Casa Batlló
Casa Batlló byla postavena v roce 1877 pro textilního magnáta Josepa Batllo i Casanovas. V letech 1904-1906 Antonio Gaudi kompletně předělal spodní patro a mezipatro, vytvořil originální nábytek, přistavěl suterén, půdu a stupňovitou střechu.
Hlavní průčelí je působivé: jako by se po celé délce budovy položil obří drak. V návrhu se nedočkáme rovných linií, všude jsou zvlněné obrysy. Elegantní a funkční podkroví domu je organizováno pomocí parabolických oblouků, které se opakují v jiných projektech.
Místo: st. Passeig de Gràcia, 43 ve čtvrti Eixample.
Chrám svaté rodiny (La Sagrada Familia)
Sagrada Familia je Gaudího nejznámější a poslední nedokončené dílo. Kostel byl navržen již v roce 1892, ale dosud nebyl dokončen. Od té doby byla katedrála pravidelně restaurována a doplňována dary farníků. Dokončení stavby se předpokládá nejdříve v roce 2026. Antonio Gaudi věnoval práci na tomto projektu mnoho let. Díky jeho ctižádosti Kostel Svaté Rodiny se stala jedinečnou kombinací secese a gotiky.
Gaudi nevypracoval předběžné plány díla, improvizoval. Neustále byl na stavbě a zasahoval do postupu prací. Někdy Gaudi dokonce zastavil práci a zboural to, co bylo postaveno, a přišel s něčím zajímavějším. Kostel má podle jeho plánu tři průčelí: jižní průčelí „Umučení Krista“, východní „Vzkříšení“, severní „Narození Páně“ a dvanáct věží, z nichž každá symbolizuje jednoho z dvanácti apoštolů.