Walt Disney historie vývoje společnosti. Počátky společnosti
Walt Disney je ukázkovým příkladem člověka, který uskutečnil americký sen. Narodil se v roce 1901 do velmi chudé irské rodiny a první honorář jako umělec si vydělal v 7 letech – soused dal chlapci 5 centů za portrét jeho koně. Malý Walt pak pravděpodobně nevěděl, že jeho schopnosti a láska ke kreslení mu v budoucnu umožní získat více než 20 Oscarů za kreslené filmy a vytvořit úspěšnou společnost, která se později stane globálním multimediálním impériem...
Tvorba značky a první úspěchy
Oficiální historie značky Walt Disney začíná již v roce 1923. Letos bratři Walt a Roy Disneyovi zorganizovali skromné animační studio v Hollywoodu s názvem „Disney Brothers Cartoon Studio“ – tehdy to byl docela nový, pokročilý směr. Zároveň Walt, přestože byl velmi mladý, měl již určité zkušenosti - pracoval jako umělec v týmu, který vytvářel reklamy.
První film z nového studia byl propuštěn v březnu 1924. Říkalo se tomu "Alice's Day at Sea." Její děj byl inspirován Carrollovou pohádkou „Alenka v říši divů“. V letech 1926–1927 studio vytvořilo celou sérii kreslených filmů, jejichž hlavní postavou byla stejná dívka Alice.
Celosvětovou slávu Waltu Disneymu ale přineslo něco jiného. Všechno to začalo kresleným seriálem Oswald králík z roku 1927. Walt Disney viděl, že vtipné „zvířecí“ postavičky jsou oblíbené a studio začalo pracovat tímto směrem. O rok později vznikl legendární Mickey Mouse. V roce 1928 se myš Mickey stala hlavní postavou prvního kresleného filmu se synchronizovaným zvukem, Steamboat Willie. Mimochodem, Walt Disney osobně pracoval na hlasovém herectví Mickeyho. Karikatura měla obrovský úspěch a otevřela obrovské možnosti pro další vývoj a expanzi pro studio bratří Disney. A bratři toho využili.
Inovativní přístupy a skvělé nápady Walta Disneyho
Walt Disney měl vynikající umělecký talent a podnikatelský talent – což je poměrně vzácná kombinace, která nakonec tomuto animátorovi umožnila se stoprocentně realizovat. A Walt Disney jako šéf studia se vyznačoval například tím, že se vždy snažil zavádět nové technologie a inovativní přístupy jak v animaci, tak v personálním řízení. Existuje několik příkladů, které to jasně dokazují.
Právě ve studiu Disney vznikl první komerční film pomocí tříbarevné technologie Technicolor. Mluvíme o karikatuře "Květiny a stromy", vydané v červenci 1932.
Ve studiu Disney byl poprvé na světě představen systém dalších bonusů pro animáky. Dostávali další platby za každý „pracovní“ nápad navržený manažerům společnosti. Následně tuto praxi přijala všechna velká studia, včetně sovětských, například Sojuzmultfilm.
Během práce na 83minutovém animovaném filmu „Sněhurka a sedm trpaslíků“ bylo vynalezeno a implementováno mnoho inovací. Aby pracovní proces šel rychleji, Disney rozdělil umělce do dvou skupin. První zahrnovala nejlepší umělce, kteří malovali „klíčové“ záběry. A mezilehlé a doplňkové snímky byly nakresleny velkým týmem fázových animátorů. Bylo to velmi efektivní řešení.
Ve čtyřicátých a začátkem padesátých let vzniklo několik dalších celovečerních mistrovských děl, což zvýšilo armádu fanoušků studia o řád. Mnoho dětí i dospělých chtělo vidět své oblíbené postavy a to, jak byly vytvořeny. Výsledkem bylo, že Walt Disney přišel s dalším skutečně geniálním nápadem – rozhodl se vybudovat zábavní park, kde by se kreslené postavičky mohly přiblížit divákům.
V roce 1954 koupil Walt Disney více než 60 hektarů půdy v New Orleans, zastavil svůj majetek a začal vytvářet park Disneyland. Do této stavby bylo investováno celkem 17 milionů dolarů, ale projekt se ukázal jako velmi úspěšný a vrátil se během několika let. Brzy již příjmy parku převýšily příjmy samotného filmového studia. Mimochodem, přibližně tato situace se zachovala dodnes: společnost získává většinu svých zisků ze svých zábavních parků, jakož i z prodeje franšíz a práv na kreslené postavičky.
Zajímavosti ze života Walta Disneyho se dozvíte z videa.
1966-1984: těžké časy pro The Walt Disney Company
Walt Disney zemřel v roce 1966. Bratr Roy nadále řídil společnost, ale brzy také zemřel, to se stalo v roce 1971. Po smrti zakladatelů nezačalo pro společnost nejpříznivější období. Sledovanost jejich karikatur v této době znatelně klesla, v důsledku čehož prudce poklesly i příjmy The Walt Disney Company.
Několik let se společnost držela nad vodou jen díky ziskům ze zábavního parku. A v tomto období nevyšel ani jeden, plně splacený, populární kreslený film nebo film.
Značka Walt Disney od roku 1984 do současnosti
Situace se změnila až v roce 1984, kdy podnik koupili texaští ropní magnáti. Najali zkušené manažery, kteří dali do pořádku finanční záležitosti firmy. A v devadesátých letech byla pod značkou Walta Disneyho vydána taková kultovní mistrovská díla jako „Kráska a zvíře“, „Lví král“, „Popelka“ atd.
S příchodem nového tisíciletí začala společnost čelit výrazné konkurenci ze strany studia Pixar, průkopníka digitálních technologií v animaci. Walt Disney brzy uzavřel partnerství s tímto studiem: Pixar se podílel na kreativní části a Disney převzal distribuci a propagaci obsahu prostřednictvím své vlastní zavedené sítě. Ale po několika konfliktech se Disney rozhodl v roce 2006 koupit Pixar za 7,4 miliardy dolarů. Tato transakce umožnila konglomerátu posílit svou pozici na multimediálním trhu.
Od poloviny osmdesátých let dodnes Jedním z nápadných rysů obchodní strategie Walta Disneyho je touha po akvizicích a nákupech nových aktiv. To neplatí jen pro Pixar. Společnost dále koupila například studio George Lucase Lucasfilm, legendární komiksové vydavatelství Marvel Entertainment ad.
Společnost Walt Disney Company je zařazena do respektovaného indexu Dow Jones Industrial Average. Podle údajů z roku 2017 činila tržní kapitalizace společnosti 172,77 miliardy dolarů. Klíčovými postavami společnosti jsou v současnosti Robert Iger (SEO), John Pepper (předseda) a Anne Sweeney (vedoucí některých klíčových divizí konglomerátu).
Finanční stav a vyhlídky Disneyho impéria zatím vypadají velmi růžově. Stejně jako dříve aktivně přijímá nové technologie a drží krok s dobou. A stále se otevírají nové zábavní parky v různých oblastech světa.
Konkurenti multimediálního impéria Disney
V jistém smyslu jako konglomerát Společnost Walt Disney Company nemá ve světě obdoby. Jeho četné diverzifikované pobočky spojuje v podstatě pouze značka. Ale v určitých odvětvích má samozřejmě silné konkurenty.
Jeho zřejmá konkurence je od takových velkých mediálních sdružení, jako jsou Time Warner, Viacom, Universal a News Corporation. Mezi velká rivalská studia patří DreamWorks a 20th Century Fox. Existují také konkurenti v odvětví zábavních a rekreačních parků. Jedná se zejména o Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.
Historie značky Walt Disney v Rusku
Podnikání společnosti Walt Disney Company v Ruské federaci je řízeno její dceřinou společností The Walt Disney Company CIS. Byla založena již v roce 2006. Klíčové oblasti práce ruské divize dnes jsou:
- organizace filmové distribuce filmů a kreslených filmů Disney v Ruské federaci;
- vydávání licencovaných DVD;
- distribuce televizního, mobilního a digitálního obsahu;
- vydavatelská činnost;
- licencování různých produktů značky Disney;
- výroba a distribuce her pro PC a oblíbené konzole.
Povinnosti generálního ředitele společnosti Walt Disney Company CIS v letech 2006 až 2017 vykonávala Marina Zhigalova-Ozkan, která dříve působila na vedoucích pozicích v největších mediálních korporacích v Rusku.
Co mají společného Desperate Housewives, Wes Anderson's The Keeping Up With Tenenbaums a ESPN? Všechny překvapivě patří společnosti The Walt Disney Company, největšímu mediálnímu konglomerátu na světě. Na světě je pouze šest takových mediálních gigantů – Comcast, Time Warner, News Corp, Sony a Viacom – a jejich obchodní struktura je do značné míry podobná. Každý z nich má vlastní filmová studia, televizní kanály, nahrávací studia, vydavatelství, obchody a zábavní parky. Stupeň koncentrace mediálních zdrojů je dále umocněn tím, že všechny společnosti patřící do „Velké šestky“ spolu neustále interagují. Disney by mohl natočit film, který by distribuovala společnost Comcast, přičemž Time Warner by vlastnila práva na některé postavy ve filmu.
Bylo by chybou se domnívat, že konglomeráty skupují své mini-konkurenty pouze proto, aby z nich vytvořily své klony. Je to přesně naopak; moderní fúze a akvizice v zábavním průmyslu často nevedou k zásadním změnám ve vnitřní politice „sežraných“ společností. Obvykle pokračují v tom, co dělali, pouze s větším množstvím prostředků. To udržuje iluzi širokého výběru na trhu a konglomeráty těží z rozmanitosti svých podílů.
Éra Boba Igera
Společnost Disney je považována za nejagresivnějšího kupce v tomto odvětví v posledních letech. Od roku 2006 konglomerát koupil několik společností, které byly známé svým jedinečným individuálním stylem – Pixar, Marvel Comics a Lucasfilm. Miliony fanoušků to s hrůzou sledovaly a očekávaly, že Disney zničí vše, co koupil, a odebere z jejich oblíbených děl humor, násilí a opravdovou romantiku. Ve skutečnosti se ukázalo, že všechno není tak špatné.
Celkové zisky společnosti Disney v roce 2014 byly 7,5 miliardy dolarů. Za svůj současný úspěch vděčí společnost z velké části tomu, že v roce 2005 převzal funkci generálního ředitele tehdy málo známý Bob Iger. Manažerský génius začal svou kariéru jako meteorolog na kanálu ABC, poté se stal vedoucím tohoto kanálu a po převzetí ABC získal post viceprezidenta Disney. Společnost v tu chvíli prožívala druhou krizi ve své historii (první nastala po smrti Walta Disneyho). Pod vedením Michaela Eisnera vydala jeden neúspěšný film za druhým - „Pearl Harbor“, „Hercules“, „Atlantis: Ztracený svět“. I úspěšná trilogie Piráti z Karibiku vyšla proti Eisnerově vůli. V důsledku toho se představenstvo rozhodlo vyměnit šéfa společnosti. Iger, který ho nahradil, svou strategii vysvětlil takto: pokud má Disney problém s kreativitou a vytvářením nových ziskových postav, pak je potřebuje koupit od jiných společností.
Walt Disney
Bob Iger
Navzdory neúspěchům v produkci kreslených filmů byla společnost, kterou svěřil, stále velmi bohatá - profitovala ze svých televizních kanálů, obchodů a zábavních parků, které ročně přivítaly více než 120 milionů hostů. Základ této struktury, která neúnavně podporuje společnost v těžkých časech, položil Walt Disney. Předpokládá se, že Walt byl prvním hollywoodským producentem, který pochopil, že televize je budoucnost. Výroba celovečerních kreslených filmů vyžadovala spoustu peněz. Ani úspěšné uvedení v kinech nedovolilo jeho studiu skutečně se postavit na nohy. Disney hledal jiné zdroje příjmů – a v roce 1937 přišel s Disneylandem. Aby Disney našel peníze na vybudování obrovského parku, uzavřel důmyslnou dohodu s kanálem ABC. Museli investovat do výstavby parku a on musel na kanálu pořádat týdenní program, kde dětem ukazoval své karikatury. Program, který děti milovaly, se jmenoval Disneyland, přirozeně propagoval budovaný park a udělal ze společnosti Disney synonymum pro americkou animaci.
Už nyní generují zábavní parky 20 % zisku společnosti. Problém je, že když děti přijdou do parku, chtějí vidět nejen Disney princezny a Mickey Mouse, ale také rybu Nemo a Iron Mana. Disneyho tvůrčí monopol na milované postavy skončil v éře počítačové animace. Ale když měl Bob Iger peníze, rychle proměnil toto mínus v obrovské plus.
Jak Disney zkrotil Pixar
Je to úsměvné, ale budoucí zakladatel Pixaru Ed Catmull ukázal svůj první 3D animační program zaměstnancům Disney už v roce 1973, kde byl internován. Poté mu bylo řečeno, že mezi počítači a animací není nic společného a že dokud jeho program nedokáže kreslit věrohodné bubliny, absolutně je to nezajímá. Těmito slovy vyjádřili názor celého filmového průmyslu, který tak zůstal až do 25. května 1977. V tento den vyšly první Star Wars. Na rozdíl od jiných si George Lucas velmi záležel na nových nástrojích v oblasti vizuálních a zvukových efektů, v důsledku čehož ve své firmě otevřel počítačovou divizi a na její řízení najal Catmulla. Po nějaké době se k nim přidal animátor John Lasseter, který byl vyhozen z Disney za příliš troufalé názory na budoucnost animace. Lidé z počítačové divize Lucasfilmu si s Lucasem moc nerozuměli.
Někdo by si to mohl myslet Disney udělal chybu tím, že zaplatil celou částku
7,5 miliardy pro Pixar, ale čísla říkají opak
Chtěli vytvářet karikatury a on se o jejich vývoj zajímal jen do té míry, aby mohly vylepšit obraz běžného filmu. Když se Lucas v roce 1983 rozvedl se svou ženou a přišel o většinu svého majetku v rozvodovém řízení, potřeboval nějak zefektivnit své podnikání a rozhodl se zbavit počítačové divize. Několik let hledal kupce, kterým se nakonec stal Steve Jobs, který byl nedávno vyhozen z Applu. Do nové společnosti investoval 54 milionů dolarů. Tak se zrodil Pixar.
Ve svých raných letech produkoval Pixar několik krátkých animovaných filmů, z nichž jeden získal Oscara a několik reklam, ale nevydělal. Steve Jobs se třikrát pokusil prodat společnost někomu jinému, jako je Microsoft a Alias, ale pokaždé na poslední chvíli od obchodu upustil. Věci nešly dobře, dokud na scénu nepřišel Disney. Nabídli, že investují do vytvoření celovečerního animovaného filmu Pixar a na oplátku obdrží distribuční práva. Disney chtěl také získat práva na technologie Pixar, ale Jobs tuto nabídku odmítl s tím, že se nechystá prozradit výrobní tajemství. Po ohromném úspěchu prvního celovečerního animovaného filmu Pixaru, Toy Story, si generální ředitel Disney Michael Eisner s hrůzou uvědomil, že si vlastníma rukama vytvořil velkého konkurenta. Vztah mezi Eisnerem a Jobsem se stal velmi napjatým.
"Příběh hraček"
"Univerzita monster"
"auta"
Zmrazené
Vše se změnilo, když Eisnera nahradil Iger, který začal aktivně navazovat vztahy s Jobsem. Na rozdíl od Eisnera nehodlal s jejich společností bojovat, chtěl jim pomoci a přesvědčil tvůrce Pixaru, že po převzetí slíbil zachovat ducha a hodnoty jejich společnosti. Výsledkem byl obchod v hodnotě 7,4 miliardy dolarů. Microsoft ale kdysi Jobsovi nabídl za Pixar jen 90 milionů dolarů. Smlouva s Disney stanovila právo Pixaru udržovat kreativní principy své práce, což Jobs považoval za základ jejich úspěchu. Jakmile byl John Lasseter vyhozen ze studia Disney, vrátil se do studia jako jeho ředitel.
Člověk může mít různé hodnocení toho, co se stalo potom. Pixar začal dělat karikatury rychleji a všechny přinesly větší zisky. „Monsters University“ tedy nelze nazvat neúspěchem, protože v pokladnách inkasovala 800 milionů dolarů, ale každý chápe, že podle skóre v Hamburku se ukázalo, že je to docela slabé. Pixar plánuje v blízké budoucnosti vydat pokračování Cars, Toy Story a The Incredibles a tento důraz na pokračování je trochu znepokojující. Ve stejné době nám před očima vyrostlo rodné studio Disney, které se vyrovnalo moderním studiím. Frozen se stalo nejvýdělečnějším kresleným filmem v historii kinematografie a nedávno vydané City of Heroes bylo jednoznačně velmi úspěšné.
Někdo by si mohl myslet, že Disney udělal chybu, když za Pixar zaplatil až 7,5 miliardy, ale čísla hovoří jinak. Podle výsledků za rok 2013 jen díky merchandisingu zboží na základě Toy Story získali 7 miliard. Nejsou v tom započítány příjmy z pronájmu třetí série, prodeje disků, knih a her pro Wii, Xbox 360 a Nintendo DS, které přinesly další 2 miliardy. Toto číslo lze vynásobit 10 – počet karikatur vytvořených Pixarem (kromě pokračování).
Velkoobchod superhrdinů
První komiksy Marvel se objevily již v roce 1937. Od té doby byla společnost několikrát prodána - a vždy padla do rukou nějakých podivných lidí. V roce 1968 jej zakladatel prodal společnosti Perfect Film and Chemical Corporation, která měla zásilkovou drogovou divizi a tiskovou divizi, která vydávala Ladies' Home Journal spolu s komiksy Marvel. V roce 1986 se dostaly do vlastnictví společnosti New World Entertainment, která produkovala B-grade televizní filmy. O tři roky později byly prodány holdingu MacAndrews & Forbes, pod který patřila i kosmetická společnost Revlon. V roce 1996 Marvel vyhlásil bankrot. Majitelé společnosti na výrobu hraček Toy Biz Avi Arad a Ike Perlmutter se rozhodli topící se značku zachránit. Ti dva otočili byznys Marvelu tak úspěšně, že o deset let později za to Disney zaplatil 4,6 miliardy dolarů.
Disney a jeho princezny byly vždy považovány za více "společnost pro dívky" a postavy, které by se vám mohly líbit chlapci, mají tradičně bylo toho velmi málo
Co tenkrát Avi a Ike vymysleli? Nejprve začali prodávat licence k používání oblíbených postaviček Marvel. Kupovala je televizní a filmová studia, výrobci oblečení, zboží pro školáky a hraček. Celkem bylo prodáno několik tisíc licencí. Podnikatelé se rozhodli klást zvláštní důraz na filmy a hry. Záměrem bylo, aby superhrdinové Marvelu překročili své typické dospívající publikum a stali se známými. Tak se zrodily filmy o Spider-Manovi, X-Menech a Captain America.
Ve stejné době začal Marvel znovu vydávat komiksy, našel pro ně nové distribuční kanály a přepsal jejich staré příběhy pro mladé publikum. Do roku 2010 zvýšili svůj podíl na trhu komiksů na 50 %. V roce 2005 začal Marvel po 500 milionových investicích produkovat vlastní filmy. Jelikož práva na používání nejoblíbenějších hrdinů patřila jiným studiím, zaměřila se na méně známé hrdiny – Iron Mana, Thora, Hulka. Filmy natočené ve spolupráci s jinými studii rozžhavily trh, veřejnost čekala na nová dobrodružství marvelovských hrdinů, takže nové filmy měly úspěch.
"Spider-Man"
"X-Men"
"Kapitán Amerika"
Boba Igera na Marvelu přitahovalo nejen množství potenciálně ziskových hrdinů, ale také to, že nejoddanějšími fanoušky práce společnosti byli dospívající chlapci. Disney se svými princeznami byl vždy považován spíše za „společnost pro dívky“ a tradičně měli velmi málo hrdinů, které by se chlapcům líbilo. Majitelé Marvelu souhlasili s obchodem poměrně snadno, protože oba byli více obchodníky než tvůrci. Každý z nich měl pod sebou několik úspěšně prodaných společností a Marvel byl jen jednou z nich. Že tato akvizice stála za 4 miliardy dolarů, prokázal neuvěřitelný úspěch filmu The Avengers, který v globálních pokladnách vydělal více než 1,5 miliardy dolarů a stal se jedním ze tří nejlépe vydělávajících filmů v historii kinematografie.
Jak George Lucas prodal Star Wars
V roce 2011 pomohl George Lucas vyvinout atrakci Star Wars v Disneylandu. Při zahajovacím ceremoniálu se ho Paul Iger zeptal, zda nepřemýšlí o prodeji firmy, a on uhodil hřebíček na hlavičku. Lucasovi bylo v té době 67 let a začal pomýšlet na důchod. Po chladném přijetí druhé trilogie Star Wars úplně přestal mít chuť točit nové filmy. Na řadu přišla otázka, kdo by měl z firmy odejít. Lucas řekl Igerovi, že vzhledem k tomu, že na jeho hrobě bude napsáno „Tvůrce Star Wars“, je to pro něj méně o penězích a více o zachování jeho odkazu. Bál se představovat si, že by někdo mohl vzít vesmír, který vytvořil, a začít si s ním dělat, co chce. V zásadě Igerovi důvěřoval, protože viděl, jak delikátně se chová ve vztahu k jiné „své bývalé společnosti“ - Pixaru.
Lucas se rozhodl prodat společnost pod podmínkou, že podle jeho scénáře natočí další trilogii a udrží si jeho vybraného generálního ředitele a některé zaměstnance. Chtěl se také vyjádřit k tomu, jak se jeho značka používá. Iger trval na tom, že zatímco Lucasovy názory budou brány v úvahu, Disney bude mít poslední slovo. Vyjednávání probíhala šest měsíců, Lucas pochyboval a byl nervózní, a když byla dohoda nakonec podepsána, Iger se podle svých slov cítil jako Darth Vader. Lucasovu společnost koupil za 4 miliardy dolarů. V den, kdy byla dohoda oznámena, někdo na Twitteru napsal: „Cítil jsem v Síle rozrušení, jako když miliony geeků najednou křičí hrůzou.“
Když Iger poprvé uvažoval o koupi Lucasfilmu, zrecenzoval všech šest sérií a sepsal postavy, na které by jeho společnost mohla získat práva. Až později se dozvěděl o existenci Holocronu, databáze Star Wars Universe, která obsahuje informace o 17 tisících postav. Každý z nich je nyní ve vlastnictví Disney.
The Disney Company (anglicky: The Walt Disney Company) (NYSE – DIS) je globálním lídrem v zábavním průmyslu.
Disney je jednou z deseti nejhodnotnějších značek na světě, působí ve 172 zemích a zastupuje 1 300 rozhlasových a televizních kanálů, které vysílají v 53 jazycích, včetně American Broadcasting Company (ABC).
Disney je jedním z největších světových poskytovatelů licencí a zároveň největším vydavatelem dětské literatury na světě. V Evropě a Latinské Americe vede seznam distributorů video produktů.
Sídlo společnosti a hlavní výrobní zařízení jsou soustředěny v divizi Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) v Burbanku v Kalifornii v USA.
Počátky společnosti
Společnost byla založena 16. října 1923 bratry Walterem a Royem Disneyovými jako malé animační studio. První práce probíhaly v garáži mého strýce. Brzy bratři obdrželi první objednávku z New Yorku na sérii krátkých kreslených filmů a zahájili svou produkční činnost.
(Walt Disney (1901-1966) - americký animátor, filmový režisér, herec, scenárista a producent. Stal se tvůrcem první zvukové kreslené pohádky v historii, prvního muzikálu a prvního celovečerního filmu. Během svého neobvykle rušného života se Walt Disney jako režisér natočil 111 filmů a byl producentem dalších 576 filmů, které Disneyho na poli filmového umění ocenilo 26 Oscary a mnoha dalšími cenami a poctami.
1. března 1924 představil Disney svůj první kaskadérský film Alice's Day at Sea, inspirovaný postavami z Alenky v říši divů Lewise Carrolla. Režisér také pojmenoval svou sérii filmů nakreslenou v letech 1926-1927 na počest hrdinky této knihy - „Alice in Animation Land“ (celkem Disney natočil 56 filmů o Aliciných dobrodružstvích).
Od svého založení zůstala společnost Disney a její struktury věrné svému hlavnímu principu – vytvářet výjimečně kvalitní zábavní produkty s využitím bohatých zkušeností nashromážděných za mnoho let úspěšné práce.
Dnes se Disney skládá ze čtyř divizí:
Studia (The Walt Disney Studia)
Walt Disney Studios je základem, na kterém je budova Disney postavena. Vychází ze světoznámých animovaných a hraných filmů.
Studia Walta Disneyhoje zasnoubená rozdělení obrazy ateliéryWalt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Touchstone PicturesAHollywoodské obrázky.Disney Theatrical Productions je jedním z největších produkčních center na Broadwayi. V jí složeníDisney Live Family EntertainmentADisney on Ice,zasnoubený led show. Divize Disney Music Group produkuje hudbu různých žánrů a soundtracky.
Obchodní standardy a pracovní etika
Během své historie společnost Disney vyvinula nejlepší obchodní standardy ve své třídě, které jsou dnes jedním z nejdůležitějších prvků obchodních praktik.
Obchodní standardy pro zaměstnance a školení etiky
Pro výkon produkční činnosti zaměstnanců společnosti a práce herců je vyžadována odborná příprava. Kromě toho je každý zaměstnanec povinen znát standardy obchodního chování a etiky známé jako Disney Development Connection. Dodržování těchto standardů zajišťuje, že všichni zaměstnanci a aktéři společnosti jsou informovaní a vyškolení, aby jednali eticky a právně.
Metody náboru
Politika zaměstnanosti společnosti poskytuje rovné příležitosti všem zaměstnancům a uchazečům o zaměstnání bez ohledu na rasu, náboženství, pohlaví, sexuální orientaci, národnost, věk, rodinný stav, včetně uchazečů, kterým to státní nebo federální zákony z určitých důvodů zakazují.
The Walt Disney Company působí ve 172 zemích. V Rusku má společnost sídlo v Moskvě a zabírá tři kanceláře: hlavní je v Lotte Plaza, kancelář Disney Channel ve Varšavce a kancelář půjčovny Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing je v Tagance. Regionální zástupci působí v největších městech Ruska, včetně Petrohradu, Jekatěrinburgu, Krasnodaru a Novosibirsku. Jsou k dispozici také v Kazachstánu.
Společnost se před sedmi lety přestěhovala do obchodního centra Lotte Plaza. Úřad tehdy zabíral pouze 12. patro. A když se předloni uvolnilo 11. patro budovy, rozšířila firma kancelářskou plochu o dalších 1500 metrů čtverečních. Nyní jsou ve dvou podlažích umístěna oddělení mediální distribuce a interaktivních projektů, duplikace, maloobchodní prodej, televizní a filmová produkce, marketing, finance a strategie, právní, administrativní a IT oddělení a také personální oddělení. Pracuje zde i celé nejvyšší vedení společnosti včetně generální ředitelky Mariny Zhigalové-Ozkan.
Společnost Walta Disneyho
Zábavní průmysl
Datum založení: 1923
Počet zaměstnanců v centrále: 200 lidí
Kancelářský prostor: 3 tisíce čtverečních m
Nábor
Při získávání práce u Disney se uchazeč nemusí bát záludných otázek – při ucházení se o práci se ho neptají, ale zajímají ho spíše osobní kvality a předchozí pracovní zkušenosti. I když se někdy může personalista zeptat na vaši oblíbenou Disney postavu nebo zjistit, proč jste si vybrali právě tuto společnost. Často, aby se otestovala způsobilost žadatele, je požádán, aby dokončil testovací úkol. Ale personalisté nazývají hlavním rysem pohovoru podrobný příběh o podnikání společnosti, který zabírá významnou část pohovoru. Je důležité jim sdělit, že Disney není jen animace, aby budoucí zaměstnanci, až přijdou do práce, pochopili, co firma dělá.
Adaptační proces pro nové zaměstnance je poměrně zdlouhavý – zhruba rok. Během této doby se specialista ponoří do svého oboru a dozví se o zvláštnostech práce společnosti jako celku.
Každý nováček bez ohledu na pozici dostane seznam zástupců ze všech oddělení, se kterými si potřebuje domluvit seznamovací schůzku. Tímto způsobem si člověk okamžitě vytvoří ucelenější obrázek o společnosti a pochopí, na koho se obrátit, pokud se během pracovního procesu vyskytnou otázky. Po schůzce musíte místo zaškrtnutí vedle jména kolegy namalovat Mickey Mouse.
V první pracovní den zaměstnance rozešle personalista všem oddělením fotografii nováčka a informace o něm: jeho krátký životopis a popis jeho nových povinností a také vytvoří jeho profil na firemním intranetu.
Organizace práce
Většina zaměstnanců se v kanceláři objevuje od 9:00 do 11:00. Vše závisí na potřebách: pokud protistrany začnou svou činnost blíže k obědu, zaměstnanec nemusí ráno přijít. Dalším rysem je, že ruská kancelář Disney je součástí globálního týmu se sídlem v Los Angeles. A vzhledem k velkému rozdílu 11 hodin probíhají všechny videokonference a telefonáty převážně večer od 20:00. Kancelář je otevřena 24 hodin denně, a pokud si někdo chce o víkendu v klidu vytřídit papíry, vždy může. To se nestává vždy, ale zaměstnanci to pravidelně využívají, pokud nestihli něco dokončit nebo odešli dříve v jeden z pracovních dnů.
V zákulisí je ve firmě běžnou praxí být stále v kontaktu, a to i o víkendech nebo dovolených. Zaměstnanci si to vysvětlují tím, že svou práci milují a nechtějí být ani na minutu mimo pracovní proces.
Na interní konferenci, která se koná na konci roku, firma shrnuje své výsledky. Zástupci z každé z deseti obchodních oblastí hovoří o tom, co se udělalo a jakých výsledků bylo dosaženo. Akce byla původně koncipována ve standardním formátu prezentace, ale před třemi lety Ministerstvo financí a strategie vytvořilo informativní a vtipné reportážní video. Kolegům se nápad zalíbil natolik, že se z toho stala tradice. Nyní všechna oddělení natáčejí pro konferenci kreativní videa a jejich zápletka je vždy držena velkým tajemstvím.
"Neexistují žádné špatné nápady," říkají ve společnosti. Jakékoli úvahy proto mohou být vždy vysloveny, i když přímo nesouvisejí s činností zaměstnance. A pro ty, kteří váhají, zda je s kolegy probrat, je tu speciální schránka na návrhy a přání. Podle zaměstnanců je však často prázdný – v Disney je málo stydlivců.
Každý člen týmu může požádat kolegu o pomoc z jakékoli kanceláře Disney po celém světě. Chcete-li to provést, stačí přejít do elektronického adresáře, kde jsou uloženy všechny kontakty společnosti. Existuje také mezinárodní firemní sociální síť, ale e-mail je stále populárnější. V kanceláři se často konají celofiremní kreativní brainstormingy: jeden ze zaměstnanců pošle všem e-mail s žádostí, aby vymysleli například překlad názvu knihy, a všichni se podělí o své nápady.
Pokud se jeden ze specialistů Disney chce vyzkoušet v jiné oblasti podnikání společnosti, může se vždy ucházet o volné místo.
V kanceláři podle zaměstnanců panuje kreativní a přátelská atmosféra. Neexistuje žádný striktní dress code, téměř všichni spolu komunikují na základě křestního jména. A nedávno společnost představila novou iniciativu - oběd s generální ředitelkou Marina Zhigalova-Ozkan, který se koná jednou měsíčně. Zúčastnit se může každý, bez ohledu na pozici nebo zkušenosti. Stačí odeslat žádost o schůzku a počkat, až na vás přijde řada. V neformálním prostředí můžete diskutovat o svých nápadech nebo si jen popovídat.
Každý specialista na Disney sleduje filmy a televizní seriály společnosti a zná všechny hlavní postavy z Disney, Marvel a nově i filmové ságy Star Wars. To je považováno za pravidlo dobrých mravů. Marketingové oddělení má filmotéku a DVD si může vzít domů každý.
Každé dva roky společnost Disney provádí globální interní průzkum zapojení zaměstnanců: každý člen týmu obdrží odkaz na anonymní průzkum. Výsledky jsou analyzovány a na jejich základě je sestaven akční plán pro zlepšení pracovních podmínek ve firmě.
Interiér
Kancelářský design je inspirován knihou Lewise Carrolla „Alenka v říši divů“ a stejnojmenným animovaným filmem Disney. Pohádkové téma navrhla architektonická kancelář UNK project, která se na návrhu podílela.
Při procházce po dvanáctém patře můžete vidět obrázky Mickey Mouse a Minnie Mouse, Pluta, Goofyho, Bambiho a dalších hrdinů. Pracovní prostor v jedenáctém patře připomíná labyrint, ve kterém modrý pruh na podlaze pomáhá příchozímu neztratit se, ukazuje směr k východu.
Všechny stěny v kanceláři jsou průhledné. Tým je umístěn v otevřeném prostoru, rozdělený do oddělení. Můžete komunikovat s kolegy z jiných oddělení nebo telefonovat ve speciálních kabinkách, jejichž měkké stěny blokují zvuk. Zaměstnanci, které už nebaví sedět za stolem, mohou změnit své prostředí a přesunout se na pohovky rozmístěné po celé kanceláři.
Součástí kanceláře je Digitální zoo - místnost vybavená několika velkoplošnými obrazovkami a herními konzolemi. V této místnosti oddělení distribuce médií a interaktivních projektů testuje obsah Disney. Na konzoli může hrát každý.
Velký showroom s prosklenými vitrínami je určen pro setkání s potenciálními nebo současnými držiteli licence. Zde mohou vidět všechny licencované produkty společnosti. Stejnou místnost lze snadno proměnit v kinosál pro třicet lidí, pokud odstraníte stoly a na jejich místo postavíte židle.
Jídlo v kanceláři
Obědvat můžete v „Čajovně“ – tak společnost nazývá kuchyni, jejíž interiér je inspirován scénou šíleného čajového dýchánku z animovaného filmu o Alence.
V kuchyni je vždy k dispozici šest druhů kávy a různé druhy čajů. Část nákladů na jídlo společnost kompenzuje platbami spolu se mzdou. Každému zaměstnanci je také vydán speciální SilverPass, který ho opravňuje k bezplatnému vstupu do parků Disneylandu po celém světě spolu s až třemi hosty.
Zábava a relaxace
Personál recepce každé ráno zkontroluje, který kolega má dnes narozeniny, a rozešle dopis s gratulací a obrázkem postavy, která svým vzhledem či povahou může oslavence nebo jeho povolání připomínat. Například k narozeninám manažera firemního vozidla bude blahopřání s největší pravděpodobností ilustrováno postavami z animovaného filmu „Auta“.
Společnost vzpomíná, jak před pár lety mužská část týmu blahopřála dívkám k 8. březnu. Muži nahráli ve studiu píseň, jejíž každá řada byla věnována jednomu z jejich kolegů, a následně k ní natočili komiksový videoklip.
Zaměstnanci se často setkávají po práci. Je zde klub pro milovníky fotografování, běhání, fotbalu a plachtění. Letos se zaměstnanci zúčastnili moskevského maratonu. Disney sportovce jste z davu poznali podle obrázku Mickey Mouse na tričku.
Zaměstnanci, kteří vynikají, jsou odměněni vstupenkami na premiéry filmů Disney a společnost někdy o víkendech pořádá speciální promítání pro rodiny s dětmi. Konají se v kinosále v kanceláři společné filmové distribuční společnosti.
Vzorky produktů a hraček, které držitelé licence posílají do kanceláře, jsou distribuovány zaměstnancům nebo darovány charitativním organizacím. Na Nový rok firma tradičně pořádá rodinnou akci pro zaměstnance s dětmi, na kterou zvou animátory a rozdávají dárky.
fotky: Ivan Anisimov