Vnější balistika PM. Balistické informace: Vnitřní a vnější balistika
- (francouzská paysage, from pays country, locality), žánr výtvarného umění (nebo jednotlivá díla tohoto žánru), ve kterém je hlavním námětem obrazu divoká příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem. V…… Encyklopedie umění
scenérie- a, m. 1. Celkový pohled na jakoukoli oblast, obrázek přírody. BAS 1. Krajina. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. MAX. V. N. Sergeev K. historie. období. obraz tvrzení // Materiály 1965 308 309. Přírodní krajina. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov. Večer...... Historický slovník galicismů ruského jazyka
Obraz přírody v literatuře a malířství, jinak obraz přírody v uměleckém díle (slovo P. pochází z francouzského pays country, lokalita). Z oblasti prostorového umění termín „P“. přešel k literární kritice. Historici...... Literární encyklopedie
- (francouzsky, z regionu, země). Totéž jako krajina, obrázek oblasti. Slovník cizích slov zahrnutých v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. KRAJINA do n. pohled, obraz přírody, krajiny. Kompletní slovník cizích slov obsažený v... ... Slovník cizích slov ruského jazyka
Scenérie- Krajina. Van Gogh, Hvězdná noc. KRAJINA (franc. paysage, from pays terén), pohled, obrázek nějaké oblasti; žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním námětem obrazu příroda včetně pohledů na města (architektonické... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
KRAJINA, landscapes, man. (francouzská platba). 1. Obrázek přírody, pohled na nějakou oblast (kniha). Cestovatelům se otevřela nádherná krajina. Severní, jižní krajina. 2. Malba, kresba zobrazující přírodu (malba). Výstava krajin. || Popis… … Ušakovův vysvětlující slovník
Viz obrázek... Slovník ruských synonym a podobných výrazů. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. pohled na krajinu, obraz, krajina; marina, kresba, veduta Slovník ruských synonym ... Slovník synonym
- (francouzská paysage, from pays area), pohled, obrázek nějaké oblasti; žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním námětem obrazu příroda, včetně pohledů na města (architektonická krajina, veduta), moře (marina) ... Moderní encyklopedie
- (francouzská paysage from pays area), pohled, obrázek nějaké oblasti; v malbě a grafice žánr (a samostatné dílo), v němž je hlavním námětem obrazu příroda. Často jsou vyobrazeny pohledy na města nebo architektonické komplexy... ... Velký encyklopedický slovník
- (francouzská paysage) – v malbě a grafice žánr (i jednotlivá díla), v nichž je hlavním námětem obrazu příroda. Často jsou vyobrazeny pohledy na architektonické komplexy (architektonické krajiny), výhledy na moře (mariny). Velký výkladový slovník na... ... Encyklopedie kulturních studií
- (z francouzského paysage), synonymum pro geografickou krajinu v dílech V.P. Semenova Tian Shansky (1928): „Vitální prvky Země, soustředěné v určitém prostoru; vždy přirozeně spojovat do určitého, harmonického,... Ekologický slovník
knihy
- Krajina, S novým projektem nakladatelství "Galerie ruské malby" budou mít milovníci umění nové - skutečně jedinečné - příležitosti. Nabízíme vám nejúplnější tematický výběr... Kategorie: Domácí umělci Série: Soubory reprodukcí Vydavatel: White City,
- Krajina, Astakhov A.Yu. Soubor reprodukcí zahrnuje nejslavnější obrazy velkých ruských umělců působících v krajinném žánru, který se hned tak nestal plnohodnotným žánrem v ruském umění. Potřebné... Kategorie: Krajina, zátiší Série: Galerie ruského malířství. Mistrovská díla ruské krajiny Vydavatel:
Práce v kurzu
Podle disciplíny
"Metodika IZO"
Metodika práce na obrazech
obraz krajiny.
Studenti třetího ročníku, skupina 35g.
Specialita 070901
Specializace - Malování stojanů
Vydrina Elena Andreevna
Známka: _______ / _________________
Vedoucí _____/_______________
(podpis) (celé jméno)
« ______»__________
20___
G.
Bendery, 2015
Zavedení.
1. Krajina jako žánr výtvarného umění.
2. Metodika práce na krajině.
2.1 Práce na krajině v různých materiálech (kvaš, akvarel).
Závěr.
Reference.
Aplikace.
Plán - shrnutí lekce.
Zavedení.
Příroda je nekonečně rozmanitá a krásná. Sluneční světlo a prostředí vytváří nevyčerpatelnou harmonii barev. Vše v přírodě je přirozené, účelné, krásné. Působení přírody na člověka, hluboké prožitky a myšlenky, které vyvolává, přispěly ke vzniku žánru ve výtvarném umění – krajiny.
Domnívám se, že malebná krajina je jednou z nezbytných etap učení. Malířská praxe pomáhá procítit barevné rysy určitého přírodního stavu, jeho plastické vlastnosti a zprostředkovat je v koloristické jednotě krajinářské skici. Kreslení ze života učí žáky vědomě pracovat ve třídě, vštěpuje žákům organizaci a pozornost, rozvíjí prostorové myšlení a představivost a umožňuje jim lépe porozumět krásám a zákonitostem struktury okolní přírody. Studenti také ve většině případů zobrazují krajinu při provádění tematických kreseb.
Pro dosažení pozitivních pracovních výsledků je nutné vést zrakové aktivity žáka tak, aby viděl své úspěchy v každé fázi. Toho lze dosáhnout rozdělením složitého vizuálního úkolu na řadu jednoduchých malých úkolů, které jsou pro dítě docela dostupné.
Zobrazování přírody v hodinách výtvarného umění ve škole tak přispívá k rozvoji osobních kvalit studenta, estetickému a morálnímu rozvoji a lásce ke světu kolem něj.
Účel práce v kurzu: prostudovat rysy výuky tématu „Krajina“.
Předmět studia: edukační proces v hodinách výtvarné výchovy.
Předmět zkoumání: metody a techniky pro výuku školáků k zobrazování krajiny.
Výuková metoda se týká způsobu, jakým učitel pracuje se studenty, s jehož pomocí se dosahuje lepšího osvojení vzdělávacího materiálu a zvyšuje se studijní výkon. Volba vyučovacích metod závisí na cílech učení a také na věku studentů. Pojem „recepce“ se také vyskytuje v pedagogické literatuře. Výuková metoda jsou jednotlivé body, které tvoří výukovou metodu. Tréninkový systém je tvořen souborem výukových technik a metod, spojených společným směrem.
Konečným cílem mé práce bude vypracování plánu lekce na téma „Podzimní krajina mé rodné země“.
Krajina jako žánr výtvarného umění.
Krajina je žánr výtvarného umění, jehož předmětem je zobrazení přírody, typu terénu, krajiny. Krajina je tradičním žánrem malířského stojanu a grafiky. Podle charakteru krajinného motivu lze rozlišit krajinu venkovskou, městskou (včetně městské architektonické - veduta) a industriální krajinu. Zvláštní oblastí je obraz mořského živlu – mariny.
Krajina může být historické, geografické, fantastické, lyrické, epické povahy. Například krajiny I. Levitana se často nazývají „krajiny s náladou“. Jeho obrazy ztělesňují měnící se nálady, stavy úzkosti, smutku, předtuchy, míru, radosti atd. Umělec proto zprostředkovává trojrozměrný tvar objektů zobecněným způsobem, bez pečlivého propracování detailů, pomocí zářivých malířských bodů. Takto maloval v roce 1895 obrazy „Březen“ a „Zlatý podzim“, které znamenaly nejvyšší bod ve vývoji ruské světové krajiny.
Díky I. Šiškinovi, který dokázal na svých plátnech vytvořit zobecněný epický obraz ruské přírody, se ruská krajina povýšila na úroveň hluboce smysluplného a demokratického umění („Žito“, „Lodní háj“). Nekonečné rozlohy polí, moře uší kymácející se pod čerstvým větrem, lesní dálky v obrazech I. Šiškina dávají podnět k myšlenkám o velikosti a síle ruské přírody.
Krajina často slouží jako pozadí v obrazech, grafikách, sochách (reliéfy, medaile) dílech jiných žánrů. Umělec se snaží nejen přesně reprodukovat zvolený krajinný motiv, ale také vyjadřuje svůj postoj k přírodě, zduchovňuje ji, vytváří umělecký obraz, který má emocionální expresivitu a ideologický obsah.
Člověk začal zobrazovat přírodu v dávných dobách. Krajinné prvky najdeme již v neolitu v reliéfech a malbách zemí starověkého východu a starověkého Řecka, především ve scénách válek, lovu a rybolovu, obsahují jednotlivé krajinné prvky, zvláště znásobené a konkretizované ve staroegyptském umění Nové říše. Krajinné motivy se v umění na Krétě rozšířily v 16.–15. století. př.n.l (viz egejské umění), kde bylo poprvé dosaženo dojmu emocionálně přesvědčivé jednoty fauny, flóry a přírodních živlů. Krajinné prvky starověkého řeckého umění jsou obvykle neoddělitelné od obrazu člověka; Poněkud větší nezávislost měly helenistické a starořímské krajiny, které obsahovaly prvky perspektivy (iluzionistické malby, mozaiky, tzv. obrazové reliéfy). Tato doba je charakteristická obrazem přírody, vnímané jako sféra idylické existence člověka a bohů. Ve středověkém evropském umění krajinné prvky (zejména pohledy na města a jednotlivé budovy) často sloužily jako prostředek konvenčních prostor a struktur (například „kopce“ nebo „komory“ v ruských ikonách), které se ve většině případů změnily v lakonické náznaky dějiště akce. Krajinné detaily tvořily v řadě kompozic spekulativní a teologická schémata, která odrážela středověké představy o Vesmíru.
Ve středověkém umění zemí muslimského východu byly krajinné prvky zpočátku zastoupeny velmi střídmě, s výjimkou vzácných příkladů vycházejících z helénistických tradic. Od XIII-XIV století. stále významnější místo zaujímají v knižních miniaturách, kde se v 15.-16. v dílech tabrizské školy a heratské školy evokují krajinná pozadí, která se vyznačují zářivou čistotou barev, představu přírody jako uzavřené kouzelné zahrady. Krajinné detaily dosahují velké emocionální síly ve středověkém umění Indie (zejména v miniaturách počínaje mughalskou školou), Indočíně a Indonésii (například obrazy tropických pralesů v reliéfech na mytologická a epická témata). Krajina zaujímala mimořádně důležité postavení jako samostatný žánr v malířství středověké Číny, kde byla stále se obnovující příroda považována za nejvizuálnější ztělesnění světového práva (Tao); tento koncept nachází přímé vyjádření v krajině typu Shan Shui („gur-woods“). Japonská krajina, tvořená 12.–13. stoletím. a byl silně ovlivněn čínským uměním, vyznačuje se vyhrocenou grafickou kvalitou, tendencí zvýrazňovat jednotlivé, dekorativně nejvýhodnější motivy a konečně i aktivnější rolí.
Krajina jako samostatný žánr se nakonec zformovala v 17. století. Vytvořili ho nizozemští malíři. Ještě v 16. století se umělci obraceli k přírodě (P. Bruegel v Nizozemí). Zvláštní rozkvět krajinomalby byl zaznamenán v 17. – 18. století (Rubens ve Flandrech, Rembrandt a Ruisdael v Holandsku, Poussin, C. Lorrain ve Francii). Byly vytvořeny systémy Valer a světlovzdušná perspektiva. V 19. století tvůrčí objevy krajinářských mistrů, dobývání plenérové malby (C. Corot ve Francii, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) pokračovali impresionisté (E. Manet, C. Monet, O. Renoir ve Francii, K. Korovin, I. Grabar v Rusku), kteří otevřeli nové možnosti ve zprostředkování proměnlivosti světlovzdušného prostředí, neuchopitelných stavů příroda a bohatost barevných odstínů.
Krajinářský žánr vyjadřuje nejen nekonečnou rozmanitost a krásu přírody v různých ročních obdobích, v různých klimatických podmínkách, za slunečního a měsíčního svitu, ale také zprostředkovává pocity a nálady. Každý z umělců, kteří malovali krajiny, vychází ze skutečné přírody, ale zároveň vznikají velmi odlišné obrazy, protože hlavní je individualita umělce. Nemaluje z přírody, ale svůj vnitřní stav zprostředkovává v malbě, takže každý umělec má své oblíbené barevné kombinace, techniky a individuální přístup k barvě.
Krajina (z francouzštiny pays - země, oblast) - obraz přírody v uměleckém díle. Krajina je zařazena do systému obrazů díla (spolu s portréty, interiéry, dialogy atd.) a může sloužit jako prostředek k charakterizaci vnitřního světa postav i jako prostředek k charakterizaci jejich duševních pohybů. Ve starověké, středověké literatuře a folklóru jsou obrazy přírody personifikovány a dávány personifikované: obraz větru, slunce, měsíce. Současně se používají konstantní epiteta: „čisté slunce“, „modrý blesk“, „krvavé svítání“. V dílech nejsou žádné podrobné popisy přírodních jevů. Potom krajina začíná hrát v uměleckém díle důležitější roli, harmonizuje s charakteristikou každého z uměleckých směrů.
Klasicismus je tedy charakterizován „ideálními“ krajinami, slavnostními, majestátními obrazy přírody, na jejichž pozadí je oslavována významná událost nebo určitý hrdina (óda „Na zajetí Ismaela“ od G. R. Derzhavina).
Krajina sentimentalistů (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Žukovskij, N.M. Karamzin), kultivujících cit, „život srdce“ a kontrastující mezi přírodou a civilizací, získává elegický, melancholický charakter. Krajina je zde spíše prostředkem k vytvoření obecného pozadí, na němž jsou vykresleny zážitky lyrického hrdiny, než něčím hodnotným sama o sobě. Mnohé obrazy přírody se v té době již staly jakýmsi klišé. Sentimentální krajina tedy obsahovala některé povinné detaily: často obsahovala měsíc, les, potok, skály, mořské pobřeží, mlhu a někdy ruiny, hřbitov („hřbitovní poezie“ E. Junga, T. Graye, překlady od V.A. Obvykle to byla noc nebo pozdní večer. Tento typ krajiny je také nazýván „Ossianic“, což je připisováno středověkému galskému bardu Ossianovi. Podobnou krajinu najdeme na
V.A. Žukovskij:
Vrhající tichý lesk na divočinu, údolí a les,
Měsíc na neviditelné cestě
Mezi půlnoční oblohou
Vystupuje, mírumilovně, svůj osamělý proud.
("Bardova píseň")
Pushkin přijal podobnou krajinu ve své rané poezii. Setkáváme se s ním v básni „Kolna“ („Imitace Ossiana“):
Zdroj rychle Kolomony,
Běh ke vzdáleným břehům,
Vidím tvé rozhořčené vlny, jako bahnitý proud přes skály, s leskem nočních hvězd, jiskřící dřímajícím pouštním lesem,
Kořeny dělají hluk a zalévají stromy vetkané do temné střechy.
Kolna milovala tvůj mechový břeh.
Krajina v dílech romantiků (J. Byron, I. Goethe, V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov) má jiný charakter. Toto je exotická krajina: popis moře, hor, mocných, nezkrotných a nekontrolovatelných přírodních živlů. Charakteristickými rysy romantického hrdiny byly zasmušilost, zklamání, „chlad duše“, touha po svobodě, vzpoura na jedné straně a síla citů a prožitků na straně druhé. Odtud touha romantiků uniknout z obvyklého, známého prostředí. Luxusní a mocná povaha jihu vždy přitahovala básníky:
Všude kolem mě kvetla Boží zahrada;
V duhovém oblečení rostlin zůstaly stopy nebeských slz,
A kadeře vinné révy se stočily, předváděly se mezi stromy,
Průhledné zelené listy;
A jsou jich plné hrozny,
Náušnice jako drahé,
Visely velkolepě a občas k nim přiletělo plaché hejno ptáků.
(M.Yu. Lermontov, „Mtsyri“)
Obrázky jižní přírody M.Yu. Lermontov to také obnovuje v próze - v románu „Hrdina naší doby“: „Slunce se již začalo skrývat za sněhovým hřebenem, když jsem vstoupil do údolí Koishaur. Osetský taxikář neúnavně řídil své koně, aby před setměním vyšplhal na horu Koishauri, a z plných plic zpíval písně. Toto údolí je úžasné místo! Na všech stranách jsou nepřístupné hory, načervenalé skály, ověšené zeleným břečťanem a korunované trsy platanů, žluté útesy, poseté roklemi, a tam, vysoko, vysoko, zlatý pruh sněhu, a dole Aragva, objímající další bezejmenný řeka, hlučně vyvěrající z černé rokle plné tmy, se táhne jako stříbrná nit a svými šupinami jiskří jako had." Tato krajina je však také fotograficky přesným obrazem scény.
Nicméně již od A.S. Puškina, povaha krajiny v ruské literatuře se začíná měnit. Exotická kavkazská krajina ustupuje realistickému popisu ruské přírody. V básni „My Ruddy Critic“ jednoduchá, nenáročná krajina ilustruje Pushkinovu poetickou pozici:
Podívejte se na ten pohled zde: řada mizerných chatrčí,
Za nimi je černá půda, pláně se mírně svažují,
Za nimi je hustý pruh šedých mraků.
Kde jsou světlá pole? kde jsou temné lesy?
kde je řeka? Na dvoře u nízkého plotu stojí dva chudé stromy jako potěšení pro oko,
Jen dva stromy. A pak je jeden z nich v deštivém podzimu úplně nahý,
A listy na druhé straně, vlhnou a žloutnou,
Aby ucpali louži, čekají jen na Borease.
V próze se Puškinova krajina vyznačuje jasností a lakonicismem: „Koně běželi spolu. Vítr mezitím hodinu od hodiny sílil. Mrak se změnil v bílý mrak, který se silně zvedal, rostl a postupně zakrýval oblohu. Začalo lehce sněžit a najednou začalo padat ve vločkách. Vítr zavyl; byla sněhová bouře. V mžiku se temná obloha smísila se zasněženým mořem. Všechno zmizelo“ (příběh „Kapitánova dcera“).
V literatuře 19. století obrazy přírody již procházejí prizmatem individuálního autorského vnímání spisovatele. Můžeme tedy mluvit o krajinách I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostojevskij, A.A. Feta, F.I. Tyutcheva, I.A. Bunina. Krajiny jsou zde cenné samy o sobě a hrají důležitou roli při odhalování vnitřního života postav.
Funkce krajiny v uměleckém díle mohou být různé. Krajiny tak přispívají k autorovu realisticky přesnému zobrazení všech jevů přírodního světa, místa a času děje („vlastně cenná krajina“ – „Poznámky lovce“ od I.S. Turgeněva). Krajina může sloužit jako prostředek k charakterizaci individuálních osobnostních rysů postavy (obrázek panství Manilov v básni „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola) nebo zprostředkovat jemné emocionální pohyby postav - obraz dubu v epickém románu „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj). Krajina může přímo souviset s dějovým průběhem vyprávění (odstiňuje odehrávající se události, zdržuje vyprávění před důležitým dějovým zvratem nebo vyvrcholením, působí jako umělecký náhled, motivuje další průběh událostí – scéna sněhové bouře v příběh „Kapitánova dcera“ od A.S. Puškina má symbolický význam, daný bezprostředně před Grinevovým seznámením s poradcem a motivuje k seznámení postav). Kromě toho existuje lyrická krajina, která vyjadřuje autorovy pocity a vytváří určitou náladu (není přímo spojena s vývojem dějové akce - popis noční oblohy nad Něvou v první kapitole románu „Eugene Onegin“ od A.S. Puškina). Krajiny tohoto typu zároveň tvoří obraz autora v očích čtenářů. Můžeme také rozlišit krajinu symbolickou (symbolizuje důležité autorovy myšlenky, filozofické názory – slavkovský popis oblohy v epickém románu „Válka a mír“ L.N. Tolstého), krajinu fantastickou (fiktivní nebo vytvořenou ve snech hrdinů – epizoda s květinami ve Svidrigajlovově snu v románu „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského).
fr. paysage from pays - area, country) je jedním z žánrů malby zobrazující přírodu. Existuje celá řada druhů malby: městská malba, architektonická malba atd.
Výborná definice
Neúplná definice ↓
SCENÉRIE
francouzština paysage, from pays - country, locality), žánr malby věnovaný zobrazení přírody v celé rozmanitosti jejích forem, vzhledů, stavů, zabarvených umělcovou osobní percepcí.
Krajina se poprvé objevila jako samostatný žánr v Číně (asi 7. století). Čínští umělci dosáhli ve svých krajinách výjimečné spirituality a filozofické hloubky. Na dlouhé horizontální nebo vertikální hedvábné svitky psali nikoli pohledy na přírodu, ale holistický obraz vesmíru, v němž je člověk rozpuštěn (viz článek Čínské umění).
V západoevropském umění se krajinný žánr v první polovině zformoval v Holandsku. 17. století Jedním z jejích zakladatelů byl I. Patinir, mistr panoramatických pohledů s malými postavami biblických nebo mytologických postav. K rozvoji krajiny přispěli H. Averkamp, J. van Goyen, později J. van Ruisdael a další umělci. V nizozemské krajině zaujímaly velké místo mořské druhy – maríny. Italové, zejména benátští mistři, se obrátili k dokumentární městské krajině – vedutě. Canaletto reprezentovalo Benátky během jejich prosperity. Subtilní poetické fantazie na témata benátského života vytvořil F. Guardi. Ve francouzském umění 17. stol. krajina se vyvíjela v souladu s klasicistním stylem. Příroda plná mocných a hrdinských sil se objevuje na obrazech N. Poussina; ideální krajiny, které ztělesňovaly sen o zlatém věku, napsal K. Lorrain.
V počátcích působil jako reformátor evropské krajinomalby. 19. století Anglický umělec J. Constable. Byl jedním z prvních, kdo maloval skici pod širým nebem a díval se na přírodu „nezaujatým pohledem“. Jeho díla nesmazatelně zapůsobila na francouzské malíře a posloužila jako impuls k rozvoji realistické krajiny ve Francii (C. Corot a umělci barbizonské školy). Ještě složitější malířské úkoly si kladli impresionističtí umělci (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley aj.). V jejich plátnech je ztělesněna hra slunečních odlesků na listí, tvářích, šatech lidí, změna dojmů a osvětlení během jednoho dne, vibrace vzduchu a vlhká mlha. Umělci často vytvářeli sérii krajin s jediným motivem (Monetova rouenská katedrála v různých denních dobách, 1893–95). Na „slunných“ obrazech impresionistů poprvé radostně zazněly čisté barvy, nemíchané na paletě. Krajiny byly namalovány zcela v plenéru, z přírody.
V ruském umění se krajina jako samostatný žánr objevila až na konci. 18. století Jeho zakladateli byli architekti, divadelní dekoratéři a mistři perspektivních pohledů. Na petrohradské akademii umění se krajináři vzdělávali podle zásad klasicismu. Museli vytvořit pohledy na svou rodnou přírodu podle předloh slavných obrazů minulosti a především děl Italů 17. a 18. století. V dílně se „komponovaly“ krajiny, takže například severní a vlhká Gatchina (u Petrohradu) vypadala na obrazech Semjona Fedoroviče Ščedrina podobně jako slunná Itálie („Kamenný most v Gatčině u Place de la Connetable, “1799–1800). Hrdinské krajiny vytvořil F. M. Matveev, odkazující především na pohledy na italskou přírodu („View of Rome. Colosseum“, 1816). F. Ya. Alekseev maloval architektonické pohledy na hlavní a provinční města Ruska s velkou srdečností a vřelostí. V ruských krajinách 18. století, postavených podle pravidel klasicismu, byl hlavní „hrdina“ (nejčastěji starobylá architektonická struktura) umístěn uprostřed; stromy nebo keře na obou stranách sloužily jako scény; prostor byl jasně rozdělen do tří rovin, přičemž obraz v popředí byl vykreslen hnědými tóny, ve druhé zeleně a v pozadí modře.
Období romantismu přináší nové trendy. Krajina je považována za ztělesnění duše vesmíru; příroda se stejně jako lidská duše jeví v dynamice, ve věčné proměnlivosti. Sylvester Feodosievich Shchedrin, synovec Semjona Fedoroviče Shchedrina, který pracoval v Itálii, byl první, kdo maloval krajiny nikoli v ateliéru, ale pod širým nebem, čímž dosáhl větší přirozenosti a pravdivosti při zprostředkování světelného prostředí. Úrodná země Itálie plná světla a tepla se v jeho obrazech stává splněným snem. Tady je to, jako by slunce nikdy nezapadalo a vládlo věčné léto a lidé jsou svobodní, krásní a žijí v souladu s přírodou („Pobřeží v Sorrentu s výhledem na ostrov Capri“, 1826; „Terasa na pobřeží“ , 1928). Romantické motivy s efekty měsíčního osvětlení, ponurá poezie temných nocí nebo jiskření blesků přitahovaly M. N. Vorobjova („Podzimní noc v Petrohradě. Molo s egyptskými sfingami v noci“, 1835; „Dub rozbitý bleskem,“ 1842). Během své 40leté služby na Akademii umění Vorobyov vyškolil galaxii pozoruhodných krajinářů, mezi nimiž byl slavný námořní malíř I.K.
V malbě existuje druhé pohlaví. 19. století krajina zaujímala v díle Wanderers důležité místo. Zjevením pro ruskou veřejnost byly obrazy A. K. Savrasova („Věžové dorazili“, 1871; „Country Road“, 1873), který objevil skromnou krásu ruské přírody a dokázal na svých plátnech upřímně odhalit její nejniternější život. Savrasov se stal zakladatelem lyrické „náladové krajiny“ v ruském malířství, v jejíž linii pokračovali F. A. Vasiliev („Tání“, 1871; „Mokrá louka“, 1872) a I. I. Levitan („Večerní zvony“, 1892; „ Zlatý podzim", 1895). I. I. Šiškin, na rozdíl od Savrasova, opěvoval hrdinskou sílu, hojnost a epickou sílu ruské země („Žito“, 1878; „Forest Distancs“, 1884). Jeho obrazy fascinují nekonečností prostoru, rozlehlostí vysokého nebe, mocnou krásou ruských lesů a polí. Zvláštností jeho malířského stylu byla pečlivá kresba detailů spojená s monumentalitou kompozice. Krajiny A. I. Kuindzhi ohromily jeho současníky účinky měsíčního svitu nebo slunečního světla. Expresivita široce a volně malovaných obrazů „Měsíční noc na Dněpru“ (1880) a „Březový háj“ (1879) je založena na přesně nalezených světelných a barevných kontrastech. V. D. Polenov ve svých obrazech „Moskevské nádvoří“ a „Babiččina zahrada“ (oba 1878) jemně a poeticky zprostředkoval kouzlo života ve starověkých „vznešených hnízdech“. Jeho díla jsou podbarvena sotva postřehnutelnými tóny smutku a nostalgie po pomíjivé kultuře.
Výborná definice
Neúplná definice ↓
Světlana Vasiljevová
"Co je krajina"
Cíl: Seznamte děti s krajina jako žánr výtvarného umění. Rozvíjet kreativní představivost a estetické cítění. Rozvíjet umělecké myšlení, iniciativu a samostatnost. Vyvolat emocionální odezvu na obrazy, pěstovat smysl pro krásu. Obohaťte svou slovní zásobu děti: scenérie, krajinář.
Materiál: Vzdělávací hry "Sestavte obrázek", "Udělej se scenérie» , reprodukce obrazu od Shishkina I. I. "Lodní háj", magnetické tabule, magnetofon, nahrávání zvuků přírody.
Umělec vstoupí.
H. - Ahoj lidi!
D. - Dobrý den!
Kh. – Jsem umělec. víš kdo? takový umělec?
Odpovědi dětí.
H. – Umělec je člověk, který kreslí nebo maluje obrazy. Ale teď zjistím, jak se jmenuješ. Natáhnu k tobě své dlaně, ty se jich dotkneš a řekneš svá jména.
Chcete se stát umělcem?
Kh. - Pak vás zvu do školy mladých umělců. Každá škola má svůj vlastní znak. Naše škola je stejná. Pro každého z vás jsem připravil takový emblém a vyzývám vás, abyste si jej vybrali a nosili.
Děti si vezmou odznaky a navléknou si je.
H. - Kluci, získat titul "Mladý umělec" Musíte splnit několik úkolů a odpovědět na otázky. Zde je můj první úkol pro vás. Díly prosím složte do obrázků (děti dostanou obálky). Zde budou sbírat děti, jejichž znak je vyobrazen na modrém pozadí, a zde ty, jejichž znak je vyobrazen na červeném pozadí.
Děti jdou k magnetickým tabulím a plní úkol.
Kh. - Jaké krásné obrázky se vám podařily. Podívejte se na ně blíže. Co mají kluci s červenými emblémy? (odpovědi dětí) Co mají kluci s modrými emblémy? (odpovědi dětí) Jak to můžeme nazvat jedním slovem? (odpovědi dětí) Dá se to i nazvat krajina.
Přeloženo z francouzštiny scenérie označuje oblast. Nejčastěji jde o obraz přírody. Pokud umělec zobrazil město nebo městskou ulici, scenérie zvaný městský. Lesní prostory jsou... les scenérie, hory - ... hora, moře - ... moře. Kluci, umělec, který píše krajiny, nazvaný - krajinář. No a co taková krajina? Jak se jmenuje umělec, který zobrazuje scenérie? kluci, scenérie je druh výtvarného umění.
Výborně, udělali jste první krok k titulu mladého umělce.
Kh. - Abyste se stali mladými umělci, musíte umět skládat krajiny. Zde je můj další úkol, navrhuji, abyste si ho zkusili sestavit sami scenérie.
Hra "Udělej se scenérie» (děti rozloží stromy na list papíru A3, na kterém je zobrazeno pozadí, vytvářejí scenérie)
Děti plní úkoly u stolů.
H. – Jak zajímavé máš krajinu. Prosím, řekněte mi, proč jste se rozhodli skládat zimu scenérie? Proč jste se rozhodli udělat léto scenérie?
Blahopřeji vám, udělali jste druhý krok k titulu mladého umělce.
Hudba hraje
H. -A teď jdeme do lesa. Tohle ale není obyčejný les, ale kouzelný. Zvu vás, abyste se stali malými semeny. Semena spadla do země (děti se přikrčí). Vylil se na ně déšť, slunce je zahřálo a začaly rašit (děti pomalu vstávají, zvednou ruce). Stromy jsou stále vyšší a vyšší, malé výhonky se mění v silné mladé stromky. Vánek je pohladí a oni se začnou tiše houpat. A ptáci sedí na větvích a zpívají. Pojďme jim naslouchat.
Děti se posadí na koberec a nahrávka ptačího zpěvu.
Kh. – Ruská země byla vždy bohatá na lesy. Lidé chodili do lesa sbírat houby, sbírat lesní plody a lovit. Stavěli domy z klád z pokácených stromů, vytápěli si obydlí palivovým dřívím a vyráběli dřevěný nábytek. Lžíce byly vyřezány ze dřeva. Trhali lýko z lip a pletli lýkové boty. Les lidi živil a zahříval.
A tak ruský les čekal na svého umělce.
V malém městě Yelabuga se do rodiny obchodníka narodil chlapec. Pojmenovali ho Vanya. Měl pomáhat svému otci obchodovat. Ale Váňa to udělal tak neochotně a nešikovně, že brzy zůstal sám. Otec byl velmi šťastný, když jeho syn projevil zájem o umění, a poslal ho studovat do Moskvy. Když Vanya vyrostl a naučil se, stal se skutečným umělcem. Opravdu, hluboce miloval přírodu. Když jsem přišel do lesa, našel jsem to nejkrásnější místo, sedl si na pařez, postavil stojan a začal psát. Na jeho obrazech vypadají stromy, trávy a keře, jako by byly živé. Za to dostal přezdívku - "král lesa". Byl to velký umělec Ivan Ivanovič Shishkin (zobrazení na výšku)
Hudba hraje
Pojďme si také přiblížit a obdivovat jedno z děl velkého umělce. Toto je reprodukce z obrazu od Shishkina "Lodní háj"- největší velikostí v jeho díle. (děti zkoumají reprodukci samostatně)
Co je znázorněno na obrázku
Myslíte si, že umělec zobrazil chladný nebo teplý den?
Chtěli byste být v tomto lese?
Podívejte se pozorně na obrázek a Sdělit: kde v lese se můžeš vyhřívat na sluníčku, kde se můžeš schovat do stínu? Chcete běžet vodou bosí, položte dlaň kameny: jaké jsou - studené nebo teplé?
Chtěli byste se ocitnout na vrcholu jedné z borovic? Proč?
Proč se háj jmenuje "loď"?
Pokud je pro děti obtížné odpovědět, učitel to udělá vysvětluje:
Je zřejmé, že je to způsobeno tím, že borovice jsou vysoké a rovné jako stožáry a jejich větve pohybující se ve větru vypadají jako plachty. Nebo to možná bude chvíli trvat. A mnozí z těchto obrů se promění v mocné lodě a uvidí obrovské rozlohy země.
Kh. - Řekněte mi, prosím, s jakým druhem výtvarného umění jste se seznámil? Jak se tito umělci jmenují? Který jsou tam krajiny?
Kh - Za to, že jste splnili všechny mé úkoly, odpověděli správně na všechny otázky, vám předávám certifikáty, že jste byl udělen titul. "Mladý umělec" (vydání certifikátů, potlesk). A čekají vás nová setkání s umělci a jejich obrazy.
H. - Sbohem, kluci!