Vídeňský státní balet odhalí záhadu modrého vousu. Olga Preobraženská
Představujeme Vám libreto baletu "Modrovous". Balet ve čtyřech scénách a třech mezihrách se dvěma prology. Skladatel J. Offenbach. Libreto a inscenace M. Fokin. Umělec M. Verte. První představení: Mexico Ballet Theatre, 27. října 1941
Postavy: Král Bobesh. Clementine, jeho manželka. Princezna, nejprve jako pastýřka Fleurette. Princ Sapphire. Hrabě Oscar, ministr. Rytíř Modrovous. Popolani, Modrovousův alchymista. Bulotta, selka. Dámy, pánové, stránky. Selské ženy, rolníci.
Král Bobesh dlouho snil o narození dědice. Roky plynou, ale stále neexistuje žádný dědic. Pravda, královna Clementine mu dala dítě, ale je to dívka, ne dědic. Proto se králi dítě znelíbilo a snažil se ho zbavit. S pomocí svého důvěrníka, svého ministra Oscara, král tajně vybaví dívku na dlouhou cestu. Ona je umístěna v košíku, košík je umístěn v lodičce. A jsou posláni po řece.
Léta plynou. Mladý a statečný král se promění ve starce. Královna se v průběhu let stává stále milující.
Pětkrát král objevil její milence v královniných bytech. Každého z nich odsoudil k smrti. Ale ani jednoho nepostihl tento hrozný osud. Královský ministr Oscar, jediný, komu mohl král svěřit tak důležitý úkol, velmi rád přijímal úplatky. Královnini vyvolení, bohatí lidé, dělali vše pro uspokojení ministrových finančních choutek. A podařilo se jim to natolik, že ani jeden z nich nebyl oběšen.
V ubývajících letech král pociťoval útlak osamělosti, sužovaly ho výčitky svědomí, a pak zavolal svému ministrovi Oscarovi a nařídil mu, aby našel svou dceru.
Hrabě Oscar se vydal na cestu, aktivně hledal, ptal se lidí a nakonec ji našel. Princezna, která nevěděla nic o svém vysokém původu, žila skromně mezi pastýři a pastýři pod jménem Fleurette. Zamilovala se do mladého pastýře, vůbec netušila, že to není pastýř, ale princ Sapphire. Hrabě Oscar ji našel a z dochovaného košíku se ujistil, že je to princezna, a prozradil jí tajemství jejího původu.
Dívku slova hraběte Oscara potěšila, ale trýznily ji pochybnosti a nejistota – jak na to její milovaný pastýř zareaguje, až se dozví, že je princezna. Přestane ji milovat?
Princ se také bál Fleurette prozradit své skutečné jméno, protože věřil, že ho pastýřka podezírá z nečestných úmyslů. Uprostřed těchto událostí se objevil rytíř Modrovous. Pětkrát ovdověl a instruoval svého alchymistu Popolaniho, aby poslal každou ze svých pěti manželek na onen svět. Nyní si Modrovous hledal novou ženu. Kolem něj je květinová zahrada dívek, ale s žádnou z nich necítí žádné sympatie.
Někteří, vyděšení jeho modrým vousem, se od něj odvracejí. Ty odvážnější nevzbuzují jeho zájem. A jen rudovlasá, silně stavěná pastýřka Bulotta potěšila rytíře tím, že ho známým způsobem poplácala po rameni.
Modrovous je připraven okamžitě vést Bulottu uličkou. A nebrání se tomu. Zamilovaný rytíř ale nečekaně spatřil pastýřku Fleurette, tedy princeznu. Ve srovnání s Bulottem, překypujícím zdravím a silou, mu princezna připadá naprosto nadpozemská. Modrovous se do ní zamiluje.
A nyní nové potíže: jak se zbavit Bulotty? Poté, co si zašeptal s alchymistou Popolanim, Modrovous dopřeje štíhlé krásce doušek nápoje. Padne mrtvá, jako pět předchozích Modrovousových manželek. Popolani ale vůbec není padouch, Bulottu polechtá pírkem na nose, ona kýchne a vrátí se k životu. A pak Popolani udělá totéž se zbytkem rytířových manželek, které také údajně otrávil alchymista.
Akce se přesouvá do paláce krále Bobese. Radostné setkání princezny s rodiči je zastíněno skutečností, že se bude provdat za prince Sapphire. Krásná dívka o něm nechce slyšet. Miluje svého pastýře a všichni ostatní uchazeči o její ruku a srdce jsou k ní nenávistní. Zde princ Safír vstupuje do palácové síně. Ó radost! - dívka v něm poznává svého milence a on v ní svou něžnou Fleurette. Zdálo by se, že vše dospělo k naprosté pohodě. Ale ne: Modrovous vtrhne dovnitř jako bouře a vznese si nárok na princeznu. Souboj!
Princ Sapphire je zraněn. Jak dojemně se o něj princezna stará. Modrovous vyžaduje, dělá hluk, vyhrožuje. Ale v tuto dobu slavnostně vstupuje pět žen v maskách. Všichni jsou bezradní. Masky byly odstraněny... a před davem se objevilo pět Modrovousových manželek. Jsou tak okouzlující, že je uličkou okamžitě prošlo pět bývalých obdivovatelů královny. Uzdravený princ a princezna tvořili okouzlující pár a Modrovous byl přesvědčen, že nikdy nenajde lepší manželku, než je Bulotta.
Charles Perrault
Raoul Modrovous
Zdroj textu: Charles Perrault v převyprávění A.P. Sontag (roz. Juškov) z knihy Pohádky pro děti prvního věku.V jednom lese žil chudý starý muž, který měl tři syny a krásnou dceru. Jednoho dne do jeho chatrče zajel bohatý kočár o šesti koních; Z tohoto bohatého kočáru vycházel muž oblečený ve zlatých šatech, vysoký, s přísnou tváří, hustým obočím a modrým plnovousem. "Dej za mě svou nejmladší dceru Izoru," řekl starci. Jsem Raoul Modrovous; Mám mnoho bohatých hradů, hodně zlata a stříbra. Souhlas s mým požadavkem. Vaše dcera bude se mnou spokojená. - pomyslel si stařec a souhlasil. Izora se podívala na Raoulovy bohaté šaty, na jeho zlatý kočár; Představila si, že všechno to bohatství bude patřit jí, a nabídla ruku svému hroznému snoubenci. Třetího dne jsem si na ni vzpomněl. Co by mohlo být za těmito železnými dveřmi? Myslela si. Proč mi Raoul Modrovous zakázal odhrnout černý závěs a odemknout železné dveře! V neznámé místnosti se jistě skrývá nějaký nebývalý poklad! Podívala se na klíč: byl vyroben z čistého zlata. Mučila ji zvědavost; ale strach mě zdržel. Nakonec si pomyslela: nikdo mě neuvidí! Opatrně otevřu dveře a také je pečlivě zamknu. Kdo o tom řekne Raoulovi! A vzala zlatý klíč a pomalu přešla k železným dveřím, které se nacházely na konci temné chodby; její srdce strašně bilo; zdálo se jí, že ji někdo sleduje, a čím více se blížila k železným dveřím, tím více se bála; Nakonec k němu přistoupila, odhrnula černý závěs, vložila zlatý klíč do železných dveří, zachvěla se a pomyslela si: má je otevřít nebo ne! Nakonec otočila klíčem, zámek se odemkl, dveře se pohnuly, zaklepaly a otevřely se a Izoriným očím se otevřel tmavý, prostorný pokoj, matně osvětlený malým oknem. Vstoupila. Můj bože! Co tam viděla! Celá podlaha této místnosti byla zmáčená krví a na podlaze ležela tři mrtvá těla: byly to tři první manželky Raoula, který je sám zabil vlastní rukou, protože ho neposlouchaly a odemkl dveře. z tajné místnosti. - vykřikl Raoul příšerným hlasem. -- Nevím! řekla Izora tak tiše, že jsi ji sotva slyšel. - Nevím? Ale já vím: odemkl jsi železné dveře, byl jsi v zakázané místnosti! Zločinec! budete v něm znovu a nikdy z něj nevyjdete. Připravte se zemřít! - Smiluj se! Izora vykřikla, padla před ním na kolena a objala jeho nohy v řezech. -Izoro! - vykřikl Raoul, hodina uplynula; sestup z věže ke mně! - Ještě chvilku! Dovolte mi modlit se za svého otce a své bratry! - Ale Raoul jako šílený vyběhl na věž, vrhl se na Izoru, popadl ji za vlasy a táhl ji po schodech dolů. Ubohá žena žalostně křičela, ale on nic neposlouchal a táhl ji přímo k železným dveřím.
Vydali bratři Salajevové.
Tiskárna S. Orlova, Moskva, 1867 OCR, kontrola pravopisu a překlad do moderního pravopisu: Ernest Hemingway
Jevištní nesmysl magický proud
Najde tě jako slavíčí píšťalku,
A testuje vaši vůli až po zuby
Chladný výpočet baletky.
A všechen ten pot, tento makeup, toto lepidlo,
matoucí váš vkus a pocity,
Už se zmocnili vaší duše.
Co je tedy umění?
Arseny Tarkovskij
Olga Iosifovna (Osipovna) Preobraženskaja (1871-1962)
Narodila se v Petrohradě v rodině úřednického pracovníka a od raného dětství se začala vážně zajímat o tanec. Dívka však nebyla dlouho přijata do Petrohradské divadelní školy: její vzhled nebyl výhodný a kromě toho byly objeveny nedostatky ve tvaru zad a nohou.
Neúspěch žadatelku nezastavil, tři roky po sobě chodila na přijímací zkoušky a nakonec dosáhla toho, co chtěla: stala se „studentkou státní správy“.
Její závěrečná zkouška se konala 25. března 1889. V té době už učitelé ocenili její všestranný talent a snažili se ji ukázat z té nejlepší stránky. Protože však neměla žádné patrony, riskovala, že uvízne v baletním sboru. Její talent přišel k záchraně - postupně jí začali dávat sólové party, zprvu nepatrné, pak stále nápadnější.
V prvních letech baletu na jevišti zůstala její schopnost improvizace skryta. Později svůj tanec nikdy neopakovala přesně pro přídavek, vždy do něj vnesla něco nového.
Preobraženskaja byla propuštěna o rok dříve než Matilda Kshesinskaya, jejíž kariéra se okamžitě rozjela díky spojení s následníkem trůnu. Preobraženská proto zůstala dlouho ve stínu Kšešinské a spokojila se s těmi stranami, o které Kšešinská neměla zájem.
Preobrazhenskaya byla natolik oddaná umění, že vše v jejím životě bylo podřízeno divadlu.
Olga, která byla přijata do Mariinského divadla, skončila v baletním sboru, ale nezůstala tam dlouho: nahradila nemocnou tanečnici a úspěšně předvedla čínský tanec v baletu „Katarina, dcera loupežníka“ a sólové role přišly. její jedna po druhé.
Preobraženská však byla připravena tančit cokoli a tolik, kolik chtěla, a dostalo se jí velkého poděkování „za její naléhavé a úspěšné provedení rolí“ v různých baletech. V roce 1892 debutovala jako balerína v baletu Calcabrino. Její výkon v roce 1900 v baletu Modrovous jako Izora definitivně prosadil pozici tanečnice.
I když jí pozice v souboru dávala právo na první role, neodmítla ani méně významné role - mohla tančit přítele hlavní postavy a maďarský tanec v „Raymondě“. Ale role Lisy v „Vain Precaution“, hlavní komediální roli baletního repertoáru, šla do Preobraženské zázračně - kvůli určitému nedopatření Kshesinskaya, která byla jediným vlastníkem této role. Na svém prvním vystoupení čelila Preobraženskaja zapeklité situaci – na jevišti byly klece s živými kuřaty, někdo nechal dveře otevřené a ptáci se na jeviště vlétli, zatímco baletka tančila. Tanec ale úspěšně dokončila.
Na této cestě byla přirozeným pokračováním role Lisy ve filmu P. Hertla „A Vain Precaution“. Kshesinskaya však měla monopol na představení a Olga Iosifovna jej získala až v roce 1906.
O. Preobrazhenskaya jako Izora (balet "Modrovous")
Role Giselle však neodpovídala charakteru umělkyně a část Odette-Odile byla také neúspěšná - neexistoval žádný kontrast mezi přísnou a jasnou ženskostí Odette a triumfálním démonismem Odile. Ale hlavní role ve filmech „Louskáček“ a „Šípková Růženka“ se úspěšně shodovaly s její osobností.
Vrcholem Preobraženské kreativity byla role Raymondy ve stejnojmenném Glazunovově baletu, poprvé uvedeném 21. září 1903. Kritici s obdivem poznamenali, že zde „hudba a tanec interagují“ a vše dohromady je vnímáno jako „okouzlující choreografická melodická deklamace“.
Setkání s M. Fokine se ukázalo být mistrovským dílem: nastudoval pro ni předehru v „chopinštině“ pomocí jemného doteku jejího vzdušného tance. V podstatě to byl portrét baletky.
Preobraženskaja se nejprve zúčastnila experimentů Michaila Fokina, tančila v „Chopinian“ a v „Armide Pavilion“, ale poté nechtěla pokračovat ve spolupráci a vystoupila v „Petersburgskaya Gazeta“ proti baletům „nejnovější produkce, kde v popředí není baletka ani sólisté a masy baletního sboru.“ Ona sama nesplňovala požadavky Fokineho choreografie - neměl rád improvizátory...
V roce 1909 oslavila Preobrazhenskaya dvacet let práce v divadle. Získala titul Ctěná umělkyně a vedení jí nabídlo smlouvu jako hostující umělkyně. To jí vyhovovalo - odjela tančit do Drážďan, pak do Milána, kde už byla známá, a v roce 1912 podnikla dlouhou cestu do Jižní Ameriky. Kromě toho začala učit na petrohradské soukromé baletní škole.
Během první světové války zorganizovala Preobraženskaja několik výletů pro umělce na frontu. Revoluce ji jako mnoho baletních tanečníků zpočátku nevyděsila a až do roku 1920 pokračovala v tanci v Mariinském divadle. Zároveň vyučovala klasický tanec na choreografické škole, na A.L. School of Russian Ballet. Volyňského.
Preobrazhenskaya jako Veronica ve Fokineho "Egyptské noci" (1910)
V Mariinském divadle byla baleríně přidělena plastická třída pro operní umělce (1917-1921). Vyučovala klasický tanec v Petrohradském soukromém baletu V. Moskalevy, na Škole ruského baletu A. Volyňského, na Petrohradské divadelní škole (1914-1917, 1919-1921). Nejvýznamnější část jejího pedagogického životopisu ale spadá do druhého, zahraničního období jejího života.
V roce 1922 odešla Preobraženskaja do zahraničí. Otevřela si baletní studio v Paříži. Toto studio dalo evropskému baletu mnoho vynikajících tanečníků a tanečníků. Mezi jejími studenty byly Tamara Tumanova a Margot Fonteyn. Preobraženskaja byla vynikající učitelkou a uměla se svými studenty „zapojit“ jako nikdo jiný.
Kromě toho se stala vedoucí učitelkou milánské baletní školy, učila v Londýně, Buenos Aires, Berlíně a byla tam považována za jednu z nejlepších učitelek klasického baletu na světě. Kromě toho psala teoretické články o metodách výuky, které stále neztratily svou hodnotu.
Byla malá a vyskočila na židli, aby viděla všechny ve třídě. Velmi podrobně ukázala kombinace pohybů a vysvětlila spoustu malých detailů. A byla pověstná svou štědrostí: kdyby viděla schopné dítě, snížila by honorář, nebo dokonce nebrala vůbec žádné peníze.
Preobraženskaja opustila učení v roce 1960.
Opravdu jsem to potřeboval. Poslední roky života Olgy Iosifovny strávila v nemocnici pro seniory. Byla pohřbena v Paříži.
(webová stránka "Svět slovníků". O.I. Preobrazhenskaya)
Dnešní jubilejní, 15. ročník mezinárodního festivalu Dance Open začíná v Petrohradě. Pojďme se podívat, co organizátoři letos připravili
Hlavními klíči aktuálního festivalu jsou čtyři balety z různých zemí světa. Všichni se na dobu konání Dance Open usadili pod střechou Alexandrinského divadla. Kromě hlavního festivalu je zde důležitý a zajímavý off-program. Ale vezměme věci popořadě.
Vídeňský baletní soubor byl založen téměř před 400 lety a celou dobu je považován za jeden z nejvýznamnějších na světě. Od roku 2010 v jeho čele stojí Manuel Legris, který sezónu od sezóny sebevědomě dokazuje, že klasické a moderní tance se mohou přirozeně prolínat. Aby se moderna posunula vpřed, nemusí se nutně bouřit proti klasice. Dalším potvrzením toho je nové dílo vídeňského souboru, večer jednoaktových baletů „Tajemství Modrovouse“. Obsahuje „Breath of the Soul“ (choreografie Jiří Bubeníček, hudba Bach, Pachelbel, Hofstetter a Otto Bubeníček, choreografovo dvojče), „Awry“ (choreografie Paul Lifefoot a Sol Leon, hudba Gioachino Rossini) a „ The Mystery of Bluebeard“ (choreografie Stefan Thoss, hudba Philip Glass). Části trilogie jsou o životě, smrti, lásce a vášni. První bratři-tvůrci se inspirovali albem Leonarda da Vinciho. Od něj je zjevně v „Breath of the Soul“ takový pronikavý pocit života a jeho konce. Ve druhé části tento pocit narůstá, ale objevuje se humor (což se v baletu moc často nepotká). A nakonec vše řeší třetí příběh – poctivá a nekompromisní studie vztahu Muže a Ženy.
Co se stane, když zkombinujete Prokofjeva s Kennethem MacMillanem, přidáte Currentzis, sólisty Perm Ballet a Covent Garden? Zázrakům se samozřejmě nelze vyhnout; V prvním provedení Romeo a Julie zazářili s MacMillanovou choreografií Rudolf Nurejev a Margot Fonteyn. Později to byla MacMillanova verze Shakespearovy tragédie, která se stala kanonickou pro evropský balet. V naší zemi je to považováno za verzi Leonida Lavrovského. Ruský taneční soubor se rozhodl poprvé přiblížit MacMillanovu nejtěžší choreografii, založenou na Prokofjevově hudbě. Po zajištění podpory fondu britských choreografů, sólistů Královského divadla a italských umělců vytvořil hlavní choreograf souboru Perm Alexey Miroshnichenko skutečně významné dílo.
Drážďanské divadlo přivezlo do Petrohradu tři velmi odlišné jednoaktové balety spojené v jeden večer. Co mají ještě společného? Zřejmě něco na úrovni filozofie (protože styl i choreografie se zásadně liší). Jak organizátoři Dance Open slibují, „je to intenzivní reflexe, vytrvalý pokus pochopit, co tanec je, jaké místo má v lidském životě“.
„Dance Suite“ je způsob, jakým Alexej Ratmanskij převádí Straussovu hudbu do pohybu. V In Another Space se choreograf Pontus Lindbergh pokouší převést poezii Jalaluddina Rumiho do jazyka tance. Na pomoc - hudba od Maxe Richtera. A nakonec „Cacti“, kde se choreograf Alexander Ekman za „podpory“ tří skladatelů (Schubert, Beethoven, Haydn) a 16 tanečníků ironicky vyjadřuje k tématu moderní taneční kultury a zároveň - vztahů s kritiky.
Dva Edwardové, Grieg a Klug, vystoupí na scéně Alexandrinského divadla s novou verzí baletu „Peer Gynt“. O tomto představení se již hodně mluví: o jeho strukturální složitosti, o jeho produkčních vítězstvích. Co se ale zdá být obzvláště cenné, je to, že choreograf vstupuje do upřímného dialogu se sebou samým i se světem. Tento dialog obsahuje jak tragédii, tak ironii. Není divu, že Klug svěřil roli Peera Gynta jednomu z nejvýraznějších tanečníků současnosti, premiérovi Mariinského divadla Denisi Matvienkovi.
Letošní off-program Dance Open zahrnuje dvě výstavy. První je věnována Sergeji Prokofjevovi a koná se od 15. do 22. dubna ve foyer Nové scény Alexandrinského divadla. Výstava ke 125. výročí skladatelova narození se jmenovala „Prokofjev. Hymna lásky“ a věnoval ji „Romeovi a Julii“. Najdete zde plakáty prvních baletních představení, fotografie legendárních interpretů hlavních rolí a dokonce i vlastnoručně vytvořené kostýmy pro představení Permské opery.
Druhá výstava se jmenuje „15 momentů jara“ a koná se v „Ziferburgu“ na Bolshaya Konyushennaya. Základem výstavy jsou fotografie dnes již uznávaných baletních géniů: Uljany Lopatkiny, Natalie Osipové, Denise Matvienka a dalších - ve chvílích plnění jejich vrcholných rolí. Milovníci tance by měli věnovat pozornost tomu, že v rámci off-programu proběhne master class uměleckého šéfa Maribor Ballet Company Edwarda Kluga. To znamená, že choreograf přiveze na Dance Open nejen svou novou tvorbu, ale podělí se i o tajemství svého řemesla. Master class je naplánován na 24. dubna. Účast je samozřejmě pouze po domluvě.
Hvězdný koncert festivalu Dance Open je vždy událostí: organizátoři se snaží na jednom pódiu shromáždit nejlepší umělce sezóny s jejich mimořádnými výkony. Jubilejní festival dává divákům speciální dárek. Na pódiu se objeví sám Manuel Legris, nyní umělecký šéf vídeňského baletního souboru a v minulosti jeden z nejlepších tanečníků světa. V roce 2015 Legree poprvé na festival přivezl svěřený soubor (tehdy veřejnost viděla balet „Odpočítávání“) a letos v roce 2016 ukáže nejen úspěchy svých svěřenců ve zmíněném večeru. jednoaktových baletů, ale připomene mu i jeho skvělou minulost.
Byla tak ošklivá a špatně stavěná, že se kritici divili, jak ji vůbec přijali do Petrohradské divadelní školy Olgy Preobraženské |BALET
Jevištní nesmysl magický proud
Najde tě jako slavíčí píšťalku,
A testuje vaši vůli až po zuby
Chladný výpočet baletky.A testuje vaši vůli až po zuby
matoucí váš vkus a pocity,
Už se zmocnili vaší duše.
Co je tedy umění?
Arseny TarkovskijOlga Iosifovna (Osipovna) Preobraženskaja (1871-1962)
Narozen v Petrohradě v rodině úředníka. Od raného dětství jsem se začal vážně zajímat o tanec. Dívka však nebyla dlouho přijata do Petrohradské divadelní školy: její vzhled nebyl výhodný a kromě toho byly objeveny nedostatky ve tvaru zad a nohou.
Kromě toho se stala vedoucí učitelkou milánské baletní školy, učila v Londýně, Buenos Aires, Berlíně a byla tam považována za jednu z nejlepších učitelek klasického baletu na světě. Kromě toho psala teoretické články o metodách výuky, které stále neztratily svou hodnotu.
Byla malá a vyskočila na židli, aby viděla všechny ve třídě. Velmi podrobně ukázala kombinace pohybů a vysvětlila spoustu malých detailů. A byla pověstná svou štědrostí: kdyby viděla schopné dítě, snížila by honorář, nebo dokonce nebrala vůbec žádné peníze.
Preobraženskaja opustila učení v roce 1960.
Opravdu jsem to potřeboval. Poslední roky života Olgy Iosifovny strávila v nemocnici pro seniory. Byla pohřbena v Paříži.D. Truskinovskaja
belcanto
.