Kreativní přístup učitele dirigování. Role korepetitora. Tutoři pro vedení funkcí pravé ruky
Katedra připravuje odborníky ve dvou oblastech: v bakalářském studiu (kvalifikace dirigent, sbormistr, sbormistr, pedagog) a v magisterském studiu (s magisterským titulem).
Příběh
1959 - Ctěný umělec Ruské federace, profesor S.V. Popov založil oddělení
1977 -1999 - katedru vedl zasloužilý umělec Ruské federace, profesor B.V. Baranov
1999 - 2001 - vedoucím katedry byl lidový umělec Ruské federace Yu.V. Ukhov.
2001-2007 - katedru vedl Ctěný umělec Ruské federace, profesor V.L. Kanakov, který výrazně posílil její materiální základnu a vytvořil podmínky pro zvýšení úrovně odborné přípravy studentů.
V dalších letech katedru vedli: Ctěný umělec Ruské federace, sbormistr Státního akademického souboru písní a tanců pojmenovaného po A. Alexandrovovi V.I. Krotov, ctěný umělec Ruské federace, umělecký ředitel Státního akademického sboru Ruska pojmenovaného po A.A. Yurlová, profesorka G.A. Dmitryak. V současné době katedru vede Ctěný umělec Ruské federace, umělecký ředitel laureáta mezinárodních soutěží Guvernérského komorního sboru Kuzbass, profesor O.I.
Učitelé
Na katedře zaměstnává vysoce kvalifikované, zkušené učitele: Ctěný pracovník kultury Ruské federace, profesor E.M. Krugová; Docent G.N. Sokolová; Ctěný umělec Ruské federace, sbormistr Státního akademického souboru písní a tanců pojmenovaného po. A.Alexandrová V.I. Krotov; hlavní sbormistr Státního akademického sboru Ruska pojmenovaného po A.A. Yurlova, docentka, ctěná umělkyně Ruské federace M.O. Baljanskaja; laureát mezinárodních soutěží, umělecký ředitel komorního sboru Moskevské hudební společnosti „Ozarenie“, docent O.N. Burová; sbormistr Státního akademického sboru Ruska pojmenovaného po A.A. Yurlová, docentka A.A. Finashev; Docent T.K. Sereda; Laureát mezinárodních soutěží docent E.V. Radosteva; laureát celoruských vokálních soutěží, sólista souboru „Galerie současné hudby“ při Moskevské státní akademické filharmonii, vrchní pedagog S.M. Beznosová; vrchní učitel M.A. Belova; Postgraduální student MSCI, odborný asistent Yu.S. Lebedeva.
Předseda oborové komise
umělecký ředitel a šéfdirigent orchestru ruských lidových nástrojů a komorního orchestru,
praxe jako učitel: 8 let
Absolvent Moskevského státního hudebního institutu pojmenovaného po. A.G. Schnittke (speciálka orchestrálního dirigování), třída profesora I.Yu. Gromov, (2011) a Moskevská státní konzervatoř. P.I. Čajkovského, Katedra operního a symfonického dirigování, třída profesora G.N. Rožděstvenskij (2016).
Na moskevské regionální hudební škole pojmenované po S.S. Prokofjevová pracuje od roku 2011. Je uměleckým vedoucím a šéfdirigentem ruského orchestru lidových nástrojů a komorního orchestru.
...
učitel nejvyšší kategorie
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 40 let
délka působení jako učitel: 39,1 let
Narozen v roce 1955 v moskevském městě Elektrostal. Lásku k hudbě a hře na knoflíkovou harmoniku pěstoval úžasný a talentovaný učitel - Leonid Viktorovič Goryachev. V roce 1971 nastoupil na 2. moskevskou oblastní hudební školu ve třídě Ctěného pracovníka kultury Ruska V.I. Logacheva, kterou absolvoval s vyznamenáním v roce 1975.
...dirigent dechovky, učitel dirigentských oborů, kandidát věd
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 6 let
praxe jako učitel: 5 let
O rok později, po absolvování postgraduálního studia (Katedra instrumentace a čtení partitur, Institut vojenských dirigentů, Vojenská univerzita, 2010) S.V. Buimistr úspěšně obhájil doktorskou práci z dějin umění na Moskevské státní konzervatoři. P.I. Čajkovskij (téma výzkumu - „Historie orchestrálního pedálu jako prvek funkční hudební tkaniny“, 2011), má řadu publikací ve vědeckých časopisech.
...
korepetitorka oddělení
doprovod první kategorie
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 17 let
Praxe jako korepetitor: 17 let
V roce 2004 promovala s vyznamenáním na Moskevské regionální hudební škole pojmenované po S.S. Prokofjev. Studovala ve třídě Niny Viktorovny Milovanové a Natalie Vasilievny Artemyeva. Během let studia na vysoké škole se stala laureátkou festivalu „Dny mladého varhaníka“, „Nová jména moskevského regionu“ (jako členka komorního souboru), vítězka já Otevřená soutěž kompozice a improvizace pojmenovaná po S.S. Prokofjev, zúčastnil se já Mezinárodní kompoziční soutěž mládeže pojmenovaná po Alfredu Schnittkem. V roce 2012 absolvovala Gnessin Russian Academy of Music (speciální klavírní oddělení, třída profesora Grigorije Borisoviče Gordona). V současné době je asistentem na katedře speciálního klavíru na Ruské hudební akademii Gnessin (třída profesora G.B. Gordona).
...dirigent orchestru ruských lidových nástrojů
učitel dirigentských oborů
učitel první kategorie
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 12 let
praxe jako učitel: 12 let
Kirill Aleksandrovich Goryachkin (narozen 1982) – absolvent Ruské hudební akademie pojmenované po. Gnessins (třída balalajky - Ctěný umělec Ruské federace, profesor V.B. Boldyrev, třída dirigování - Ctěný umělec Ruské federace, profesor B.S. Voron).
Vítěz Moskevské vládní ceny pro zaměstnance státních kulturních institucí města Moskvy.
Diplomový vítěz 1. celoruské studentské soutěže pro dirigenty ruských orchestrů lidových nástrojů.
V MOMK pojmenované po S.S. Prokofjevová působí od roku 2017 jako dirigentka Orchestru ruských lidových nástrojů a učitelka dirigentských oborů.
...
skladatel, učitel dirigentských oborů, kandidát věd
učitel nejvyšší kategorie
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 11 let
praxe jako učitel: 11 let
Grigorij Zajcev (1983) - skladatel, kandidát dějin umění, člen představenstva Svazu moskevských skladatelů (2012-2017), člen Svazu moskevských skladatelů, člen Svazu skladatelů Ruské federace, předseda předmětová komise pro orchestrální dirigování Moskevského státního hudebního institutu. A. Schnittke (2013-2016), docent katedry filozofie, historie, teorie kultury a umění Moskevského státního hudebního institutu. A. Schnittke, docent na Institutu žurnalistiky a literární tvořivosti (Moskva), docent na Belgorodském institutu umění a kultury, vedoucí Laboratoře současného umění při Schnittke Center (2016-2017), vedoucí současného hudební soubor „Freedom of Sound“ (od roku 2011), laureát více než 20 celoruských a mezinárodních skladatelských soutěží (pořádaných v Rusku i v zahraničí), iniciátor a ředitel vzdělávacího projektu „Boulez-Likbez“ (od roku 2016). Celková praxe pedagogické práce je 10 let, praxe na vysokých školách je 8 let.
Na moskevské regionální hudební škole pojmenované po S.S. Prokofjev Grigorij Zajcev začal pracovat v roce 2017 (předmětová komise pro orchestrální dirigování).
...učitel dirigentských oborů
učitel nejvyšší kategorie
celková pracovní zkušenost (k 09.01.2019): 39 let
praxe jako učitel: 32 let
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 29 let
Praxe jako korepetitor: 29 let
V roce 1990 absolvovala s vyznamenáním 2. Moskevskou oblastní hudební školu, klavírní třídu učitele G.M. Eroškina, třídu korepetitorů a komorní soubor - třídu učitele N.V.Artemyeva. V roce 1995 – Saratovská státní konzervatoř pojmenovaná po. L. Sobinová, třída profesora Shugoma L.I.
korepetitorka oddělení
korepetitor nejvyšší kategorie
celková pracovní praxe (k 09.01.2019): 22 let
Praxe jako korepetitor: 22 let
Absolvoval Moskevská regionální hudební škola pojmenovaná po S.S. Prokofjevv roce 1997, obor „Piano“ ve třídě Harryho Telemakoviče Harutyunyan. V roce 2002 promovala na Moskevské státní humanitární univerzitě (MGOPU) pojmenované po Šolochovovi ve dvou specializacích: „korepetitor“ ve třídě docenta Ruské hudební akademie Gnessin, skladatel Andrei Ishtvanovič Mikita; a ve specializaci „Historie světové kultury“ od doktora uměleckých věd, profesora, autorky řady knih o dějinách světové kultury - Ljudmily Aleksandrovna Rapatské.
Můj syn z prvního stupně se celý školní rok učil s Margaritou, v solfeggiu jen 4 a 5, s posledním ročníkem A :) Margarita je velmi příjemná, dochvilná učitelka. Dokonce pomáhala synovi s rozborem her na xylofon. Jsem velmi potěšen spoluprací s Margaritou!
Stupeň 5+Daria, stanice metra Vykhino
Objednávka služeb: Solfeggio.
750 ₽
V prvním roce studia na hudební škole jsem měl velké problémy se solfeggio. A rozhodl jsem se, že v létě budu studovat u soukromého učitele. Úžasný učitel. Materiál podává velmi přístupným způsobem a velmi dobře jej vysvětluje. Obecně jsou pocity pouze pozitivní a radostné. Výsledky opravdu jsou. Teoretický materiál v hudební škole se stal mnohem snadněji asimilován. Začal jsem lépe rozlišovat výšku zvuků. Přesně to, na čem jsme pracovali. Zlepšily se i mé dirigentské schopnosti. Elvira Eduardovna je velmi přátelská a trpělivá. Dokáže najít individuální přístup k žákovi, tedy volit určitá slova. Je vidět, že svou práci bere s duší, a to je velmi, velmi příjemné.
Stupeň 5+Viktorie, metro Polezhaevskaya, Sokol
Objednávka služeb: Solfeggio.
1500 ₽
Nedávno jsme zahájili hudební výuku, ani já, ani dítě jsme hudbu neznali, pouze prostřednictvím zrakového a sluchového vnímání. Liana Lvovna vzbudila v mém dítěti skutečný zájem nejen o hudbu, ale i o solfeggio, které mnozí vnímají jako katar. Dítě se těší na hodiny s radostí, studuje se zájmem a projevuje aktivní zájem o hudbu. Pokud jde o mě, jako dospělý mohu s plnou odpovědností říci, že Liana Lvovna je učitelkou od Boha! Má skutečný talent jako učitelka, pro kterou věk a znalosti žáka nemají žádný význam. Postupujeme poměrně rychle a sebevědomě. Ve společnosti takového učitele můžete pokořit jakékoli výšky
Stupeň 5+Zlata, stanice metra Yugo-Zapadnaya
Objednávka služeb: angličtina. Vokály Solfeggio. Klavír.
3500 ₽
Dobré odpoledne Vyjadřujeme naši vděčnost Marině Nikolaevně za její hudební lekce.
Stupeň 5+Marina Nikolaevna předčila naše očekávání. Učitel byl postaven před nelehký úkol, bylo třeba vrátit lásku k hudbě. Po „neúspěšné“ učitelce naše dcera Lisa (6 let) ztratila chuť studovat hudbu, dělat domácí úkoly a chodit k syntezátoru. Po první hodině bylo jasné, že Marina Nikolaevna je přesně ta učitelka, kterou potřebujeme. Lekce byla bohatá a zajímavá, Lisa se smála, střídaly se různé druhy činností, čas letěl. Po druhé hodině Lisa řekla, že se jí učitel líbí. Moje dcera dělá domácí úkoly sama, bez naší pomoci. S radostí přistupuje k syntezátoru a hraje melodie. Za dva měsíce má Lisa ve svém repertoáru 3 písničky, mnoho melodií, které dokáže zahrát bez not a mnoho rytmických cvičení. Jsme velmi rádi, že jsme našli tak zkušeného a profesionálního učitele.
Olga
1000 ₽
, stanice metra Tyoply Stan, Yugo-Zapadnaya
Stupeň 5+Objednávka služeb: Hudba. Vokály Klavír. moc se mi to líbí. Natalia Igorevna dělá vše na téma a jak má. Jakou úroveň potřebuji Ve třídě poskytuje spoustu informací a také dává spoustu domácích úkolů, protože ve třídě není možné obsáhnout všechno. moc se mi to líbí. Protože se doma učím a nosím jí to, abychom se posunuli dál. Hrajeme i dirigujeme. Transponujte do různých klíčů. Už jsem obeznámen s notami, protože dirigování orchestru je velmi, velmi obtížné. Chorál - ano, je to snadné a přirozené. A vplout do dalšího dirigování zabere hodně času. Ale teď už to pro mě není tak děsivé. Začínám se orientovat, ale neuplynulo dost času na nějaké úspěchy.
Alice
1150 ₽
, stanice metra Shchukinskaya, Voykovskaya
Stupeň 5+Objednávka služeb: Hudba. Dirigování. Jsme vděčni Anastasii za dosažené výsledky při rozvoji dětské techniky hry na xylofon a malý bubínek a opravě chyb. Učitel na hudební škole zaznamenal pozitivní změny. Zaznamenáváme také dobrý kontakt s dítětem a schopnost udržet ho během lekce soustředěné. Doporučujeme ke spolupráci.
Jevgenij
1000 ₽
Konečně jsem se dostal k recenzi! Chtěl bych poděkovat Sophii za její pomoc, byla odvedena obrovská práce!!! Již za 2 týdny!!! A příběh je takový: Rozhodla jsem se nahrát písničku na svatbu pro manžela a rodiče a oslovila jsem jednu z firem, která se tím zabývá. Přirozeně jsem se rozhodl, že potřebuji učitele zpěvu, protože mít píseň (pop) jako příklad, můžete ji zpívat změnou slov, a pokud je píseň nová, pak je velmi obtížné, jaký zvuk bude lépe srozumitelný a profesionální tohle by měl pochopit! Sonya mi pomohla rozvinout mé hlasové schopnosti - ukázala mi, jak správně dýchat, otevřít ústa a tajemství, aby můj hlas zněl krásně. Ohledně společnosti posílali hudbu, text s mým přáním, ale bohužel, jak se později ukázalo, v těchto společnostech tvoří texty, aniž by přemýšleli, zda se slova hodí k hudbě nebo ne.. Sonya změnila text tak, aby se píseň stala snadno se zpívalo a slova odpovídala hudbě. Poté se mnou šla do studia, kde mi pomohla nahrát 2 písně a byla mým doprovodným vokálem. Můj manžel a rodiče byli nadšeni! Děkuji mnohokrát za vaši pomoc! ??
Stupeň 5+Šibeková G.S.
Odborná činnost korepetitora v hodině sbormistrovství.
Sborová výchova jako organická součást sborového umění je nerozlučně spjata se sborovou kreativitou a výkonem.
V komplexu řešení problémů směřujících ke zkvalitnění odborné přípravy studentů zaujímá nejvýznamnější místo problematika zlepšování procesů přípravy a vzdělávání vysoce profesionálních hudebníků.
Zvláštní význam „hudebně-interpretační komunity“ studenta dirigenta a korepetitora ve třídě sborového dirigování je vysvětlen specifickými rysy funkcí korepetitorů. Tato výlučnost je dána kvalitativně odlišnými rysy funkcí korepetitora ve sborové třídě, které odlišují jeho činnost od práce korepetitora s představiteli jiných interpretačních specializací.
Obtížnost spočívá v tom, že korepetitor nezískává znalosti a praktické dovednosti při studiu na vysoké škole, ale samostatně, přímo ve sborovně. A zde mají zvláštní význam při formování kvalifikovaného odborníka sboroví učitelé, kolegové korepetitorové a samozřejmě osobní profesionální kvality. Kvalitní výchova a příprava kvalifikovaných sbormistrů závisí na odborné činnosti korepetitora v hodině sbormistrovství. Zvláštní interpretační činnost takového sbormistra spočívá ve výjimečných podmínkách, odlišných od jiných, kdy roli sboru, ve kterém by se dirigování mělo vyučovat, zastává u klavíru korepetitor. Student nemá možnost využívat sbor jako nástroj pro svou osobní přípravnou práci,
Tyto možnosti jsou omezené. Takovým nástrojem je klavír, respektive korepetitor, který musí umět hrát „ručně“, tedy řídit se pokyny dirigenta stejně jako profesionální sbor.
Je třeba mít na paměti, že zvuk klavíru není skutečný, konvenční zvuk, imaginární sbor nebo orchestr. Klavír není cílem dirigování, ale přechodným stupněm k imaginárnímu zvuku. Na to upozorňuje i Kazachkov: „Hlavní potíž je v tom, že úkol propojit sluch studenta s gesty, pohyby a technikami se neprovádí v reálných podmínkách zpětné vazby od sboru (sbormistr), ale v umělých podmínkách (dirigent-korepetitor ).“ Při dirigování s klavírem student se zaměřením na pomyslnou zvukovost sboru ovládá skutečný výkon korepetitora na klavír. Dirigent, vedený ve svém jednání vnitřním nasloucháním nějakému ideálnímu plánu, musí naslouchat skutečnému výsledku dirigování. S. Kazachkov zdůrazňuje „...dirigent musí mít schopnost a dovednosti, aby to, co je slyšet, bylo vidět a co je vidět, aby bylo slyšet.“ Hudební obrázky. Slyšel dirigent. Zrozen z jeho představivosti a vnitřního sluchu. Pro sbor se stávají viditelnými gestem dirigenta. Vznikající plastický obraz evokuje v interpretech sluch, který je adekvátní sluchu dirigenta. Sbor, unešený dirigentským plánem, vytváří skutečnou zvukovost v souladu s dirigentovým plánem. Dirigent k uplatnění svého vlivu na dálku využívá gesta, mimiku, pohled, polohu hlavy, těla, které umožňují číst jeho pocity. Geologická stránka má zvláštní sémantický obsah. Obsah hudby je zdrojem určitých pohybových technik, hudebně smysluplných pohybů v dirigentské praxi. Gesto dirigenta by nemělo navazovat na hudbu, ne ji ilustrovat, ale oživovat ten či onen zvuk, ovlivňovat interprety a výkon. Takové odborné dovednosti získává sbormistr ve speciální třídě sbormistrovství za aktivní účasti korepetitora. Po zvládnutí dirigování „s klavírem“ používá student tuto dovednost před sborem, protože dovednost skutečně ovládat korepetitora u klavíru obsahuje nejdůležitější prvky ovládání živého sboru založené na univerzální shodnosti techniky provedení. Vraťme se k tradicím a principům sborové školy K.K. Pigrové, která je založena na vědomí vnímání studované látky, na rozvoji uměleckého imaginativního myšlení u studentů, na aktivním postoji ke studovanému dílu. Interpretovo vnitřní zobrazení uměleckého obrazu je primárním důvodem pro hledání potřebných specifických prostředků směřujících ke zvukovému ztělesnění tohoto díla. K.K. Pigrova zaujímá významné místo v otázce „vnitřního vidění“ (reprodukce ve vědomí), je stanoven její význam jako metody odhalování uměleckého obrazu a jeho ztělesnění ve sborovém provedení.
Nedostatek nápaditého myšlení a vnitřní vize vede budoucího dirigenta-interpreta pouze k tomu, aby prokázal své dovednosti v ovládání technických prostředků. Schopnost představovat si, tedy představovat vizuální obrazy vnitřním zrakem, je jedním z rysů uměleckého typu myšlení. Schopnost představit si, znovu vytvořit živé obrazy, stavy, akce v paměti a „nakazit“ sbor svou vizí a předat ji posluchačům je důležitou, nezbytnou profesionální kvalitou sborového dirigenta.
Nerozvinutá citová kultura, plachost a nedokonalost dirigentské techniky žáka může vést nezkušeného učitele k nesprávným, předčasným závěrům o nevhodnosti žáka k odborné činnosti Korepetitor, respektive jeho vysoce umělecký výkon, pomáhá probudit bystrý vnitřní zrak v dirigent-sbormistr. Proto je důležité, aby mezi studentem dirigenta a korepetitorem existovala „hudebně-interpretační komunita“ a aby korepetitor chápal jeho úkoly směřující k odhalení uměleckého obsahu díla. G. Neuhaus: „...smyslné a konkrétní zvukové obrazy, všechny skutečné rozmanité témbry a barvy lidského hlasu a všech nástrojů na světě jsou ztělesněny na klavíru“
N. M. Danilin, vynikající dirigent, přikládal zvláštní význam schopnosti zahrát partituru na klavír „ve sborovém stylu“. To znamená, že sborová partitura musí být provedena na klavíru, dodržet zejména cézury nezbytné pro zpěváka, obnovit dýchání na správných místech. Danilin zvláště požadoval, aby vokální koherence zvuku byla přenesena na klavír. Naučil mě hrát také specifickou dirigentskou technikou tvorby zvuků. Dovednost korepetitora nejen v rámci koncertního vystoupení (nebo při zkoušce), ale i v procesu každodenní práce působí jako performer.
Když student, se zaměřením na pomyslnou zvukovost sboru, ovládá skutečný výkon korepetitora na klavír, pak výkon korepetitora závisí na dirigování studenta. Kromě obtížnosti soutěžení klavíru se sborovým zvukem při provádění sborových partitur vyvstává obtížný úkol provést analýzu sborového díla. Rozbor je nejlépe začít u konkrétních kulturně-historických podmínek, v nichž se odehrával život a dílo básníka i skladatele a formovaly se jejich estetické názory: identifikací hlavních rysů skladatelovy sborové tvorby a stylového trendy jeho tvorby. Správné porozumění a předávání přehrávané hudby je spolu s dalšími úkoly jedním z důležitých problémů, se kterými se korepetitor v hodině sbormistrovství potýká. Každodenní práce ve speciální třídě je studium hudebního díla s hlavním cílem jeho provedení. S pomocí klavíru se můžete naučit díla, podrobně analyzovat a zvýšit jeho formu, pochopit styl skladby (autora), určit modus-tonální plán, metro-rytmickou strukturu, způsoby odrazu textu v hudbě a další aspekty. Proces interpretace se dělí na porozumění a ztělesnění, v němž korepetitor hraje důležitou roli ve fázi nastudování a porozumění sborovému dílu, dirigentské ovládání korepetitorova výkonu na jedné straně dává studentovi sboru nejcennější zkušenost. což mu v budoucnu pomůže při formování a rozvoji jeho tvůrčí profesionality, na druhé straně umožňuje identifikovat speciální schopnosti hry na klavír a klavír, prohloubit porozumění tvůrčím úkolům klavíristy jako
korepetitor.
******************************************************************
Šibeková G.S.
Kreativní osobnost v aktivní práci je ukazatelem dovedností učitele .
Strategie komplexní obnovy moderní společnosti vyžaduje kvalitativní změny v přípravě pedagogických pracovníků - učitelů hudební výchovy. Velkou roli zde hraje kreativita. Kreativita ve vědeckém výzkumu je považována za činnost jednotlivce zaměřenou na získání něčeho nového a dokonalého. Podle V.A. Suchomlinského, kreativita není souhrn znalostí, ale zvláštní orientace intelektu, zvláštní vztah mezi intelektuálním životem jednotlivce a ovládáním jeho sil v aktivní činnosti, v níž se odhaluje svět jednotlivce a mistrovství. Laboratoř kreativity je nezbytná pro každého, kdo se připravuje na povolání učitele. Měla by sestávat z psychologických a pedagogických pozorování, shromažďování všech druhů vyučovacích metod, rozvoje možností hodin, jejich fragmentů a shromažďování obrazových materiálů. Pedagogická tvořivost učitele školy je do značné míry určována specifiky jeho činnosti. A jelikož je pedagogický proces neustále spojen s kreativním hledáním, musí učitel pracovat v měnících se podmínkách a být připraven najít východisko z vytvořených pedagogických situací. Tvůrčí proces mezi učitelem a třídou je navíc propojen, protože tvůrčí hledání je možné pouze za podmínek společných kolektivních podmínek. S ohledem na práci učitele hudební výchovy musí být učitel hudební výchovy na střední škole zároveň teoretikem i hudebním etnografem, interpretem hry na nástroj, aby byl vždy připraven nasměrovat pozornost tím či oním směrem. Ve skutečnosti, aby učitel hudby zvýšil aktivitu dětí, zaujal je a aby jejich hodina byla bohatá a emotivní, musí k vyučovacímu procesu přistupovat tvořivě.
„Učitel musí mít kreativní intuici, rychlou reakci a talent pro výzkum,“ říká O.A. Apraksina. Kreativita v činnostech učitele se může projevit při provádění hudebních děl na nástroj a hlas, příběhu nebo rozhovoru o skladateli, skladbě atd., to znamená, že musí mít divadelní kreativitu.
Kreativita učitele hudební výchovy se projevuje především ve vystupování. Vedení hudební lekce si nelze představit bez širokého využití různých forem vystoupení: zpěv, dirigování, hra na hudební nástroj, doprovod, muzicírování. Výkonná činnost učitele obsahuje obrovské příležitosti k odhalení individuálních tvůrčích vlastností, maximálně rozvíjí samostatnost, přitahuje minulé estetické zkušenosti a vytváří potřebná asociativní spojení Vynikající režisér K.S. Stanislavsky konkrétně vyzdvihuje kvality interpreta: „Potřebuješ postřeh, ovlivnitelnost, paměť, temperament, fantazii, představivost......chuť, inteligenci, smysl pro vnitřní a vnější rytmus a tempo, muzikálnost, upřímnost, spontánnost, já -kontrola, vynalézavost, jevištní přítomnost atd., potřebujete výrazná data k ztělesnění tvorby talentu, tzn. Potřebujete dobrý hlas, výrazné oči, mimiku, linii těla, plasticitu atd.“ Tvořivost učitele hudební výchovy považujeme za činnost, která přispívá k rozvoji celého komplexu vlastností tvůrčí osobnosti, duševní činnosti, schopnosti rychlého uchopení materiálu, nápaditosti, vynalézavosti, vynalézavosti, rozhodnosti, samostatnosti při výběru optimální řešení problému a tvrdá práce. Kreativita a individualita se projevuje alespoň minimální odchylkou od modelu. V činnosti učitele-muzikanta předpokládá: hudební a pedagogickou improvizaci - schopnost rychle přepínat, v aktuální situaci najít správné optimální řešení; využívání nových, účinných, různorodých metod a výukových technik při organizaci poslechu hudby, sborového zpěvu za účelem aktivace kognitivní činnosti žáků; schopnost najít další metodický a hudební materiál pro výuku ve výuce i mimo ni. Z našich pozorování navíc vyplývá, že činnost učitele se projevuje při provádění pedagogického experimentu, při sestavování názorných učebních pomůcek, při navrhování metod a technik výuky, organizování mimoškolní hudební práce ve škole atd. Nejvyšší úrovní kreativity učitele hudby je samostatná výzkumná činnost. Pro učitele je to nezbytné, neboť jeho práce je nemyslitelná bez sebevzdělávání v rozšiřování hranic dovedností a schopností. Výzkumná činnost učitele se projevuje:
Schopnost analyzovat a vyvozovat vlastní závěry a zobecňovat fakta, stanovit vztahy příčin a následků jevů;
Provádění metodických prací (článků, doporučení, sborníků, zpráv apod.) k problémům hudební pedagogiky;
Hledání dokonalých metod, technik výuky, organizování mimoškolní hudební práce se studenty;
Provádění činností (hledání vlastní interpretace hudebního díla apod.).
Učitel-hudebník vykonává zajímavou a smysluplnou práci na propagaci hudebního umění a promlouvá k dětskému publiku jako lektor a performer-ilustrátor. Témata jsou zpracována pro studenty různého věku s přihlédnutím k významným datům, událostem ve společensko-politickém a kulturním životě Republiky Kazachstán i za jejími hranicemi, výročím skladatelů a hudebních osobností a tématům alternativních hudebních pořadů. Po učiteli hudební výchovy se vyžaduje zvládnutí řeči a jevištního umění, schopnost srozumitelně a přesvědčivě vystavět přednášku nebo rozhovor a logický vztah mezi jejím obsahem a hudebním dílem předpokládá schopnost používat různé druhy přirovnání a juxtapozice v lekcích, které vyplývají z rozmanitosti životně důležitých spojení hudby. To je pro hudební výchovu školáků velmi důležité, protože jedním z hlavních úkolů vyučování je u nich formovat správné posouzení jevů a událostí, o kterých hudba sama vypráví, k tomu účelu je použití výtvarných děl lekce se stávají důležitými. Vizuální a názorné učební pomůcky (reprodukce obrazů, grafických ilustrací, diapozitivů, diapozitivů apod.), vyvolávající v žácích určitou strukturu myšlenek, pocitů, zážitků apod., vytvářejí v nich jasnou představu o životě kolem nich. ; umožňují hlouběji odhalit obsah a umocnit požadovaný dojem z vnímané hudby. Rešeršní činnost učitele hudební výchovy spojená s tvůrčím přístupem k výběru a užití výtvarných děl v nich rozvíjí samostatnost, iniciativu a širokou volnost v provozních metodách a technikách práce se studenty. Problém kreativity v činnosti učitele-hudebníka působí jako motivátor v touze zvládnout vybranou specialitu a identifikovat efektivní způsoby, jak ji zlepšit. Zde jsou důležité složky kreativity:
Schopnost nacházet nové optimální metody a techniky pro hudební práci se studenty;
Schopnost během pedagogického experimentu vyzdvihnout hlavní, speciální věci pro řešení výchovných problémů;
Přenos naučených metod metodické práce do měnících se podmínek.
Zaměření na rozvoj tvůrčího začátku jedince je dnes jednou z priorit při vytváření nových koncepcí výchovy a vzdělávání mladé generace. Uvědomění si obtíží, hledání metod a technik k jejich překonání a dosahování i drobných úspěchů v hudební práci se školáky probouzí v učiteli hudební výchovy víru ve vlastní schopnosti, vyvolává potřebu sebevzdělávání a sebezdokonalování. , bez kterého se kreativní učitel neobejde.
****************************************************************
Soukromý učitel Praxe 18 let
od 1500 rublů za hodinu
kontakt zdarmaHudební lektor
Individuální lekce hry na kytaru, elektrickou kytaru, zpěv a solfeggio pro děti i dospělé na všech úrovních obtížnosti Zkušenosti s výukou Expand – více než 17 let. Jsou zde studenti, kteří se stali laureáty mezinárodních soutěží a účastníci projektu „Voice“. Působil v hudebních skupinách Andrea Bocelli a Dima Bilan Vlastní kurikulum, uplatňované v praxi ve státní vzdělávací instituci. Individuální přístup ke každému studentovi v závislosti na požadovaném výsledku. Trénink zahrnuje jen ty nejúčinnější metody a cvičení, prověřené praxí Má praxe ukázala, že neexistují lidé neschopní rozvíjet hudební schopnosti. Mám dlouholetou pedagogickou praxi a bohaté zkušenosti s koncertní činností. Pracuji se studenty různého věku. Existuje speciální program pro raný hudební rozvoj. Pozorně sleduji vývoj hudebního průmyslu, ale s velkou obavou zacházím s klasickou hudební výchovou a kánony hudební pedagogiky. Nastudoval jsem a v praxi vyzkoušel většinu nejznámějších kytarových škol a technik pro vývoj hlasových dat, což mi umožnilo vytvořit si vlastní a přizpůsobit je moderním podmínkám. Ve své pedagogické činnosti využívám pouze ty nejefektivnější metody a principy hudební výchovy, což potvrzují rychlé pozitivní výsledky a stabilní růst žáků. Předkládám komplexní teoretický a praktický materiál co nejpřístupnějším a nejsrozumitelnějším způsobem. Na mých hodinách v závislosti na zvoleném tréninkovém programu a zadaných úkolech: rychle se naučíte hrát na kytaru z not a tabulatury osvojíte si techniku hry; různé styly: akademická, rocková, latinskoamerická hudba, romance, bardské písně, populární zahraniční a ruská populární hudba, jazzová kompozice, flamenco, naučte se všechny složitosti hraní doprovodu k vašim oblíbeným písním; naučit se snadno transponovat své oblíbené písně do zvuku svého hlasu; teorie a solfeggio získat vlastnosti nezbytné pro profesionálního hudebníka budete potřebovat touhu, trpělivost, tvrdou práci a systematičnost. Studenti mají možnost zúčastnit se reportážních koncertů, kde získají potřebné zkušenosti s veřejným vystupováním na pódiu před publikem. Výsledky učení je možné nahrát v profesionálním nahrávacím studiu Přeceňovat blahodárné účinky hudby na člověka je prostě nemožné. Děti potřebují hudební lekce pro plný rozvoj. Neodkládejte své dávné sny a touhy muzicírovat na neurčito, neochuďte své děti o radost z komunikace s hudbou! Brzy se uvidíme ve třídě!
Jevgenij Borisovič je vynikající učitel. Moje dcera má hodiny opravdu ráda. Organizovaný, dochvilný, taktní. Jasně vysvětluje.
Všechny recenze (19) Akademické vokály Akustická kytara Aranžmá Zpěv Harmonie Kytara +12 Dirigování Historie hudby Hudební literatura Hudební notace Hlasová produkce
Rytmický syntezátor Solfeggio Hudební teorie Klavír Elektrická kytara Pop ZpěvŠkoláci 1.–11
Studenti Dospělí m. Puškinská
m. Buninská alej Akademické vokály příprava na přijetí do hudby. uch. provozoven
Rytmický syntezátor Solfeggio Hudební teorie Klavír Elektrická kytara Pop ZpěvŠkoláci 1.–11
Baskytara Kytara Dirigování Domra Mandolin +4 Notation Solfeggio Piano Elektrická kytara
m. Rjazansky prospekt
Pavel Olegovič
Soukromý učitel Praxe 8 let
kontakt zdarmaHudební lektor
od 800 rublů za hodinu
U studenta, na dálku děti od 3 let, školáci i dospělí, s jakoukoliv úrovní znalostí. Vyznačuji se pozorným a ohleduplným přístupem ke všem, navazuji psychologický kontakt se studenty. Pro každého vypracovávám individuální program s přihlédnutím k jeho vlastnostem a temperamentu. Ve své práci využívám klasické výukové metody a prvky inovativních programů. 2010 - současnost - soukromá pedagogická praxe (klavír, dirigování, hudební teorie, solfeggio 2019 - Režisér a dirigent ruské premiéry dvou barokních mší G.B. Bassaniho ve vlastním vydání za účasti nástrojů 18. a 19. století). Dirigentská praxe - Státní akademický sbor pojmenovaný po A.V. Sveshnikov, Velký dětský sbor pojmenovaný po V.S. Popov, Komorní sbor Moskevské konzervatoře 2010-2019 - umělec Komorního sboru Moskevské konzervatoře (umělecký ředitel - Prof. Solovjev A.V )V rámci sboru vystupoval pod vedením M. Pletneva, V. Jurovského, A. Lazareva a dalších Vystupoval v sálech Moskevské konzervatoře, Velkého divadla, MAMT. K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, koncertní síň. P.I. Čajkovskij, Moskevský dům hudby, Kremlský palác, Katolická katedrála v Moskvě, Luteránský chrám v Moskvě Účast na „Festivalu ruské kultury v Japonsku“ (2016 a 2019), zájezdy do Číny, Bulharska, Rakouska, Slovenska atd. Všeruský hudební festival pojmenovaný po. M.I. Glinka ve Smolensku (2015-2018), dále zájezdy v Petrohradu, Tule, Surgutu, N. Novgorodu aj. Účinkoval na summitu G20 v Japonsku (2019) 2015-2017 - dirigent a zpěvák sbor Katolické katedrály v Moskvě Umělec synodního sboru mládeže pojmenovaný po. Patriarcha Alexij II.
m. Buninská alej Dirigování dějin hudby Aranžmá Zpěv Harmonie Kytara +12 Dirigování Historie hudby Notace Rytmika Klavír +5 Syntetizátor Solfeggio Hudební teorie Klavír Sborové dirigování
Děti 1-3 roky Děti 4-5 let Děti 6-7 let Rytmický syntezátor Solfeggio Hudební teorie Klavír Elektrická kytara Pop ZpěvŠkoláci 1.–11
m. Ochotný Ryad
Cvetana GennadievnaSoukromý učitel Praxe 26 let
od 1000 rublů za hodinu
kontakt zdarmaHudební lektor
S lektorem, se studentem, na dálku
Pokročilé kurzy pro pracovníky kultury a umění Moskevského kulturního výboru se specializací na rytmus na Dětské hudební škole (1997). Pokročilé vzdělávací kurzy Rozbalit pracovníci kultury a umění Moskevského kulturního výboru podle metod práce vyšších solfeggio tříd Dětské hudební školy (1999). Osvědčení o absolvování Tvůrčího sdružení "Chistye Prudy" - Verbální tvořivost a duchovní základy života, Křesťanská pedagogika (1994-1998).
Cvetana Gennadievna je vynikající mentorka, která má kromě dalších talentů nezbytných pro profesi ten nejdůležitější – pedagogický! Na intuitivní Rozbalit úroveň rozumí tomu, co nefunguje, proč a jak to opravit. Vřele doporučuji. Všechny recenze (15)
m. Buninská alej Vokální dirigentský rytmus Solfeggio Piano
Děti 6-7 let Rytmický syntezátor Solfeggio Hudební teorie Klavír Elektrická kytara Pop ZpěvŠkoláci 1.–11
m. Maryino
Anastasia VladislavovnaSoukromý učitel Praxe 2 roky
od 950 rublů za hodinu
kontakt zdarmaHudební lektor
U studenta
Učím děti i dospělé milovat hudbu tak, jak ji miluji já, a přitom nezapomínám na výsledek učení. Sám jsem multipedagog s multiprofesí Expand (dirigent/umělecký vedoucí akademického sboru - vyučoval soukromě a na pěvecké škole). Hlas, klavír nebo teorie jsou nástroje, které jsou nezbytné a velmi příjemné na ovládání. Jen ti řeknu jak. Mám zkušenosti jak s malými dětmi (od 4 let), tak s dospělými (horní hranice není stanovena!). Věřím, že dokonalosti se meze nekladou a navíc se správně zvoleným učebním plánem je zlepšování dvojnásob příjemné.