Tradiční umění Afriky. Keramika Çatalhöyük
Při studiu počátků umění lze tisíciletí považovat za jeden den. Moderní divoké národy jsou přímými potomky kdysi existujících prehistorických národů. Etnické studie poukázaly na některé z temnějších stránek prehistorické éry. Etnická studia a studium pravěku se vzájemně vysvětlují a doplňují. Pro dějiny vývoje umění je studium pravěkého umění kultivovaných národů, které následně dosáhly dokonalosti, často poučnější než sledování umělecké tvořivosti divokých kmenů, jejichž postavení - ať už sestoupili z vyšší úrovně, resp. zastavena v určitém bodě - vždy se vyznačuje buď absencí, nebo alespoň chudobou rozvoje. Ale tvořivost divokých národů nám dává možnost pochopit mnohé aspekty původní umělecké činnosti, které jsou v pravěkém umění navždy ponořeny do temnoty. Můžeme-li se například u pravěkých národů jen domnívat, že spolu s kamennými a bronzovými uměleckými díly měli bohaté dřevořezby, pak to jasně potvrzují dřevěné výrobky divochů; pokud nám zbytky červených barviv nalezené při vykopávkách diluviálních starověkých bretaňských dovolují hádat, že pravěké národy používaly barvy ke zdobení, pak se zvyk divochů osvětlovat si vlastní těla zdá být zřejmým potvrzením, že tato tradice je jednou z tradic. hlavní projevy umění v jeho počátečním Je čas.
Umění všech divochů začíná zdobením vlastního těla. Stejně jako Joest rozlišujeme malování na tělo a malování jizev od tetování. Při lakování karoserie se na její povrch nanese barva, kterou lze smýt a nahradit jinou a karoserie je pokryta buď jednou barvou, nebo pestrým vzorem. Malování pomocí jizev se provádí poškrábáním kůže kamenným nožem nebo kouskem skořápky. Na různých místech těla se opakující a navíc v podobě určitých vzorů tvoří ozdobu samy plasticky vystupující světlé jizvy. Tetování se skládá z poškrábaných a píchnutých vzorů, které po zavedení barviva viditelného přes kůži zůstávají na těle navždy, aniž by po zhojení zanícené oblasti zmizely. Tato látka je obvykle prášek z dřevěného uhlí: prosvítající kůží dává vzoru modrou barvu.
Mezi pravěkým a etnografickým uměním lze do jisté míry nalézt paralelu. Umění diluviální doby kamenné odpovídá umění v té fázi života divokých kmenů, kdy byli lovci, rybáři, sběrači rostlin, zvláště umění Australanů, Křováků a severních polárních národů. Umění nejnovější doby kamenné nadále existuje mezi kmeny zabývajícími se nějakým zemědělstvím a chovem dobytka a dokonce i nyní, přísně vzato, patří do doby kamenné; v tomto případě je paralela o to zřejmější, že mezi těmito kmeny existuje, jak tvrdí Ratzel, etnologické a antropologické spojení, totiž mezi obyvateli tichomořských ostrovů na jedné straně a americkými indiány na straně druhé. . S uměním prehistorické doby bronzové lze srovnat umění divochů obeznámených s kovy, ale používajících spíše železo než bronz; Zde bychom měli mít na paměti především černochy a Malajce, neboť jim cizí vyšší civilizace nemají přednost před jejich kulturou, jako kultura prehistorické doby halštatské, která nejednou napadla kulturu doby bronzové. Nemluvíme samozřejmě o současném životě primitivních národů, ale o jejich stavu, v jakém se nacházeli, když s nimi Evropané poprvé přišli do styku.
Divoši, kteří nepřekročili stádium lovu a rybolovu, žijící na extrémních severních a jižních hranicích obydlených zemí zeměkoule, svým uměním připomínají diluviální lovce mamutů a sobů, protože neznají těžbu a zpracování kovů. , s tkalcovstvím a hrnčířstvím, se zemědělstvím a chovem dobytka; pak podobnost mezi těmito národy, jak Andree poprvé zdůraznila, spočívá v tom, že navzdory všemu nedostatku kultury vykazují úžasnou schopnost kreslit. Stejné příčiny mají tu i tam stejné důsledky. Oko, důmyslné v pozorování světa zvířat, a ruka lovce, zvyklá bít šelmu, dávají ve stádiu počátků každé kultury vzniknout umění kreslit zvířata, věrně přírodě. Obecně, přes všechny podobnosti v projevech umění v této fázi, zde již vidíme rozdíly určované klimatickými, geografickými a etnografickými podmínkami a přehlížené nejnovějšími názory, jejichž význam však nelze ignorovat.
australské kmeny
Australané tmavé pleti se nezdobí tetováním, ale jizvami, které se objevují na tmavém pozadí v podobě světlých pruhů. Tělo i jejich náčiní natírají bílou hlínou, černým uhlím a žlutým okrem. Bílé pruhy jsou všude považovány za sváteční oděv, zatímco bílá barva, někdy bez jakýchkoliv vzorů, slouží jako výraz smutku; Většina Australanů se zdobí červenou barvou, když jde do války, ale dává ji i svým mrtvým, když jdou do posmrtného života.
Stavba domu (architektura) mezi australskými kmeny.
Nemůžeme mluvit o architektuře Australanů. Mnoho z nich také žije v jeskyních a dírách v zemi. Jiní, aby se ochránili před větrem a špatným počasím, zapíchají do země několik větví stromů nebo se spokojí s plochými výklenkovými chýšemi vyrobenými z klestu nebo kůlnami bez zdí a zapalují před sebou oheň.
Australské dekorativní umění.
Za zmínku stojí australské dekorativní umění: ty malované nebo vyřezávané lineární dekorace, kterými Australané zdobí své dřevěné zbraně a náčiní. Rýhy tvořené vyříznutými čarami jsou někdy vyplněny červenou nebo bílou, méně často černou barvou. Často, ale ne vždy, je nutné odlišit od těchto dekorativních vzorů znaky, které naznačují příslušnost věci ke známé osobě nebo rodině. Přechod od řeči znaků na poslíčkových štábech k ornamentu také není vždy jasný. Kruhy a části kruhů, spojené na australských magických tyčích podélnými a příčnými pruhy, jak máme plné právo tušit, obsahují hlubší význam, než se na první pohled zdá; totéž lze říci o poškrábaných hranatých labyrintech čar na australských mušlích, sloužících k zakrytí nahoty, které jsou k vidění např. v Drážďanském etnografickém muzeu. Není také pochyb o tom, že geometrické vzory, které se nacházejí na mnoha australských štítech, vrhacích prknech (wommers), úderných a vrhacích kyjech (bumerangech), jakož i na koších a podložkách, jsou pouze dekoracemi. Jednoduché nebo rytmicky umístěné a vyřezávané rovnoběžné čáry, klikaté čáry, vlnovky nebo obloukové čáry a vzory vypichovaných teček, které tvoří šachovnicové plochy, mohou být stejného původu jako podobné formy prehistorické výzdoby, které jsme se pokusili vysvětlit výše. Zvláštností australské výzdoby je vyplnění mnoha polí paralelním stínováním a čtyřúhelníková pole rovnoběžnými čtyřúhelníky, jejichž velikost se zmenšuje, jak se přibližují ke středu pole.
Určité, na první pohled podivné, dekorativní motivy australské ornamentiky, zjevně vynikající volnou fantastickou hrou nepravidelně se svíjejících pruhů, skvrn a geometrických obrazců, je třeba považovat za vytvořené pozorováním přírody, která, jak jsme viděli, spočívá na základě mnoha jednoduchých lineárních vzorů. Zmíněné australské vzory najdeme nejčastěji v malované podobě na vnější straně queenslandských štítů: na bílém pozadí různých tvarů, částečně červené, částečně žluté mezery, ohraničené černými pruhy. Na štítu umístěném v berlínském muzeu etnické historie vidíme bílé pozadí, na něm jsou prostřední provedení a kříže v červené barvě, zatímco ostatní pole jsou žlutá s černým okrajem. Podobné štíty, jejichž celkové zbarvení představuje charakteristickou australskou škálu barev a působí velkolepým harmonickým dojmem, jsou k dispozici také v etnografických muzeích v Mnichově a Drážďanech. Ernst Grosse vysvětluje, že jde o napodobeninu vzorované hadí kůže, a vezmeme-li v úvahu pouze celkový dojem, pak se toto vysvětlení zdá o to pravděpodobnější, že australský had Morelia argus fasciolata je pokrytý žlutými a hnědými skvrnami. stejný přísně se opakující nepravidelný tvar, obklopený černým okrajem na světlejším pozadí.
Dekorace domácích potřeb a zbraní u australských kmenů.
Spolu s lineárním a prostorovým zdobením se australské umění uchyluje k zobrazování zvířat a lidí, aby zdobilo zbraně a náčiní. Tento typ zdobení, prostý stylu, zřejmě vznikl z používání symbolického jazyka; některé kmeny považují mnohá zvířata za posvátná. To jsou jejich kobongy (totemy), jejich heraldická zvířata, jak bychom je nyní nazvali; Proto jsou velmi často poškrábané na štítech nebo na útočných zbraních kmene a jsou obklopeny lineárními obrysy. Lidské postavy se nacházejí v podobném významu. Ale kdo může vysvětlit význam například hrubých postav na náboženských vrhacích kostkách uchovávaných v berlínském muzeu etnické historie nebo na vrhacích deskách drážďanského etnografického muzea?
Nástěnné malby v australských jeskyních.
Jedinečnější než všechny tyto dekorace jsou počáteční experimenty s monumentální nástěnnou malbou, které se dochovaly v Austrálii. Na stěnách jeskyní a na pobřežních útesech severozápadní, severní a východní části této země jsou malované a škrábané kresby zobrazující výjevy ze života lidí a zvířat, částečně starověkých, částečně moderních.
Místní bůh je nahoře, jeho žena dole. Vpravo je „blesk muž“, dole skupina mužů a žen ve slavnostních pokrývkách hlavy. Národní park Kakadu, Austrálie.
Nejprve poukážeme na to, co Gray objevil koncem 30. let 19. století. malby na stěnách a stropech tří jeskyní v Upper Glenelg, Severozápadní Austrálie; toto je obraz převážně lidí a klokanů, natřený červenými, žlutými, černými a částečně modrými barvami na bílém pozadí. Koruna paprsků kolem hlavy lidské postavy není zjevně nic jiného než péřová pokrývka hlavy. Obličej bez úst připomíná obrázky z pravěku. Pak lze poukázat na četné obrazy zvířat a lidí, které Stokes ve 40. letech 19. století našel. na pobřežních útesech ostrova Depusha v severozápadní Austrálii. Tyto kresby jsou v rámci svých obrysů zapuštěny do načervenalé vrchní vrstvy kamene a je odkryto nazelenalé jádro kamene. Některá zvířata, jako jsou klokani, ryby s potomky, vodní ptáci, krabi, brouci, jsou zobrazena poměrně správně (obr. 37 a 38), lidé a výjevy v jejich tvářích jsou méně srozumitelné a jasné. Patří sem i obrysové kresby podobného obsahu, popsané v roce 1879 Nicholsonem, zahloubené do útesů o celé palce. Byly nalezeny v okolí Sydney, na jihovýchodním pobřeží Austrálie, některé z nich zřejmě existují po staletí. Konečně mezi ně patří kresby publikované Spencerem a Gillenem ze středních Australanů, kteří vlastnili pouze kamenné nože a kamenné sekery; jedná se o mírně stylizovaná zvířata napsaná na skalách, vykazující tendenci měnit se v geometrické obrazce, posvátné totemy, které lze zaměnit za obrazy přírodních objektů, a také geometrické obrazce, mezi nimiž se často nacházejí soustředné kruhy; to vše je nakresleno s dětskou neobratností a nasvíceno bílými, červenými, žlutými a černými barvami.
Klokan, australská kresba na kameni.
Australské vzory sazí na kůře stromů.
Za první fáze australského malířského stojanu lze považovat kresby sazemi na kůře stromů, které domorodci dovádějí k pozoruhodné dokonalosti. Brough Smyth publikoval několik vynikajících obrázků tohoto druhu. Samozřejmě, že v těchto obrazech, často bohatých na obsah vypůjčený ze života divochů a jejich vztahů s bělochy, perspektiva úplně chybí, stejně jako rozložení světla a stínů. Ale detaily jsou obvykle zaznamenány přesně a vykresleny živě, i když prsty nebo prsty jsou někdy špatně spočítány. Kde začíná evropský vliv v mnoha z těchto obrázků, je těžké říci, ale obecně dokazují, že australští domorodci mají velkou přirozenou schopnost realisticky a odvážně zobrazovat objekty, které pozorují, zejména původní zvířata. Zvířata jsou obvykle prezentována z profilu, lidé - en face. Toto nemluvné umění ale ještě nepodléhá žádným pravidlům, která by vytvořili sami divoši: každý kreslíř se řídí vlastní inspirací.
Rysy umění Křováků
Jihoafričtí Křováci, „nešťastné děti současné doby“, jak je Fritsch nazýval, nejsou navzdory své světlejší pleti v žádném ohledu na vyšší úrovni než Australané, ale liší se od nich jak barvou těla, tak některými dalšími rysy. .
Národní zbraní tohoto nám známého „nejodhodlanějšího, jednostranného a obratného loveckého kmene“ (Ratzel) je luk a šíp, který mezi Australany chybí.
Šperky v kmenech Bushman.
Šperky, mezi nimiž hrají roli barevné skleněné korálky, a také železné hroty šípů, dostávají Křováci od svých sousedů tmavé pleti, kteří dosáhli vyššího stupně vývoje. Místo jizevnatých vzorů, které by na jejich světlé pleti nevynikly, používají skutečné tetování, ale zároveň kreslí jen nepatrné tahy a pruhy, které nikdy nevytvoří skutečné vzory. Stavba chatrčí je pro Křováky ještě obtížnější než pro Australany; Obvykle žijí v jeskyních a pod skalními převisy, v horách není třeba mluvit o jejich geometrických obrazech, protože dekorativní umění mezi nimi téměř neexistuje.
Kresby a skalní malby Křováků
Přes to všechno ale právě mezi Křováky vidíme nejvýraznější příklady zobrazení zvířat, které obecně najdeme u pravěkých a primitivních národů. Jejich skalní kresby a malby předčí ty australské co do velikosti, rozmanitosti a dovednosti.
Umění kamenosochařství kmenů Křováků.
„Ani jediný kmen v Jižní Africe, až do nitra střední Afriky,“ řekl Golub, „nedosáhl takového umění zpracování kamene, jaké ukázali Křováci. Křovák si ulevil od nudy tesáním do kamene a jeho výrobou pomocí kamenných nástrojů; Pomocí stejných nástrojů vyzdobil svá extrémně jednoduchá obydlí, prokázal své umělecké schopnosti a vytvořil si monumenty, které vydrží déle než cokoli, co dokázaly jiné místní kmeny.“ Na některých místech, kde nyní žijí Křováci nebo kde dříve žili, jsou na každém kroku jimi vytvořené obrazy na blocích skal na okraji cesty, u vchodů do jeskyní, na strmých skalních stěnách a takové body zdobené obrazy se táhnou přibližně od Mys Dobré naděje přes celou Cape Colony daleko za řeku Orange. Stejně jako v Austrálii jsou tyto obrazy osvětleny červenou a nažloutlou okrovou barvou, spojenou černou a bílou; kresby jsou provedeny na světlém pozadí skály nebo jsou vytesány do obrysů na tmavé skále s kamenem tvrdším než ony. Nejčastěji se vyskytují jednotlivé postavy afrických zvířat, jako jsou pštrosi, sloni, žirafy, nosorožci a různé druhy antilop, ale i domácí býci a v moderní době koně a psi. Jsou vyobrazeni i lidé a postavy Křováků, Kafirů a lidí s bílou pletí si zachovávají své charakteristické rysy. Obrázky zvířat se nacházejí v tisících, jeden vedle druhého. Umělec jakoby pro cvičení nesčetněkrát reprodukuje totéž zvíře a obrazy jsou uspořádány do řad; někdy, když dojde na scény lovu, bojů, vojenských tažení a výprav za kořistí, jsou lidé a zvířata smícháni v jednom obrazu. Nejznámější je snímek zveřejněný Andreim, který okopíroval francouzský misionář Dieterlen v jeskyni nacházející se dva kilometry od misijní stanice Hermon (obr. 39): Křováci ukradli svá stáda býků Kafirům; stádo je hnáno doleva, káfirové vyzbrojení oštěpy a štíty se řítí za lupiči, kteří se otočí a zasypou své dlouhonohé nepřátele oblakem šípů. Jak jasně je zde vyjádřen rozdíl mezi vysokými kafiry tmavé pleti a podsaditými křováky se světlou pletí! Jak dobře a věrně se kreslí běžící dobytek! Jak krásně a živě je celý incident podán! Ale je zde stejně málo perspektivního odstranění a rozložení světla a stínů jako na kresbách Australanů. Pokud jde o všechny ostatní obrazy tohoto druhu, zkopírované nebo přivezené do Evropy, musíme říci, že zprávy Hutchinsona a Buettnera o existenci perspektivních obrazů mezi Křováky jsou založeny na nedorozumění. Jednotlivá zvířata, nakreslená v podobě siluet, jsou prezentována v plném profilu. K přesvědčení stačí kresby, které se díky Golubovi dostaly do vídeňského dvorního muzea a sbírky Karlsruhe.
Severoamerické umění
Přesuneme-li se z jižní části obydlené země do chladnějších zemí, pak se v nich setkáme s podobnými uměleckými pokusy, lišícími se sice místními a etnografickými charakteristikami, ale vyjadřujícími stejně nízkou úroveň kultury. V Severní Americe sahá oblast eskymáckých zvyků a umění od Grónska po Beringovu úžinu. K této oblasti ze severovýchodu přiléhá oblast Čukčů, kteří, přestože obsahují stáda polodivokých sobů, nelze oddělit od Eskymáků, jakožto národa, který má své originální umění. Nordenschild, který se s Čukčy seznámil lépe než ostatní, je staví ještě o stupínek níže než Eskymáky.
Všem těmto arktickým národům bylo v moderní době přineseno železo a měď; sami jako dříve zpracovávají pouze kůže, kameny, kosti, sobí parohy a mroží kly. Hans Hildebrand o nich zcela správně říká: „Lidé, kteří neznají umění opracování kovů, jsou stále v postavení člověka doby kamenné, ačkoli vlastní ten či onen kovový předmět.“
Drsné klima, ve kterém tyto národy žijí, je donutilo překonat Australany a Křováky ve schopnosti vyrábět oblečení a zařizovat domovy. Je pravda, že oblečení severních národů se skládá výhradně ze zvířecích kůží, ale stále z nich dovedně vyrábějí sukně, bundy a kalhoty. Je pravda, že letní obydlí těchto národů jsou obvykle stany vyrobené z kůže podepřené na podpěrách z plaveného dřeva a velrybích žeber; ale na dlouhou zimu si většina Eskymáků staví klenuté chatrče vyrobené ze sněhu, sestávající z kulaté nebo oválné hlavní místnosti a několika místností, které ji obklopují. Střední Eskymáci ze severovýchodní Ameriky, jak uvádí Boas, dokonce staví velké chatrče ze sněhu, rozdělené do několika místností a pokryté kupolemi, a tak získávají veřejné domy, ve kterých se scházejí ke společnému zpěvu a hrám.
Stručný popis umění a života polárních národů.
Polární národy, nucené se zabalit, se nijak zvlášť nestarají o svou tělesnou ozdobu; nicméně severoamerické ženy někdy tetují části svého těla jednoduchými vzory sestávajícími z rytmicky a symetricky uspořádaných teček a tahů. Obyvatelům severu ale není nikterak cizí touha vhodně a originálně ozdobit své kožešinové oděvy a zejména pilně zdobit jakékoliv náčiní vyrobené z kostí předpotopních mamutích klů, sobích parohů a mrožích klů. Luky, vrtací trámy, madla zásuvek a kbelíků, dýmky na tabák atd. předměty u Eskymáků žijících v Severozápadní Americe (u grónských Eskymáků to není pozorováno) jsou hustě posety škrábanými ornamenty vyplněnými černou, méně často červenou barvou a na konci jsou opatřeny vyřezávanými hlavami zvířat nebo podobnými ozdobami. Geometrické lineární vzory jsou poměrně vzácné a nepřekračují, jak již Grosse poznamenal, za nejjednodušší motivy stuhy, švu, jizvy; zatímco jednotlivé a soustředné kruhy často zobrazované jsou částečně napodobeninou korálků navlečených na šňůrce, částečně jsou obrazy měsíce a slunce. Existují také soustředné kružnice spojené tečnami a vytvářející dojem spirál. Ale převládající ornamentální motivy polárních národů jsou opět vypůjčeny z přírody a života, zejména ze světa severských zvířat. Od jednoduchých okrasných řad natažených zvířecích kůží, pasoucích se jelenů, mrožů vynořujících se z vody, ryb plujících jedna po druhé a rytmických řad různých podobných zvířat, které jsou někdy spojeny ozdobnou řadou, střídavě sestávající z letních stanů a lidí - tato ozdoba přechází ke kresbě, podobně jako figurativnímu psaní, především k obrazovým vyprávěním o životě severozápadních Eskymáků a Čukčů. V tomto druhu obrazů jsou zastoupeny procesí na lov a ryby, toulky a domácí práce, oslavy a spory. Jasnost a názornost, s jakou tyto děti přírody dokážou vyprávět svůj příběh, jsou pozoruhodné a zobrazují lidskou hlavu pouze v podobě černého kruhu. Tyto vizuální příběhy ze života, na které je třeba nahlížet jako na přenos dějin, jsou často velmi složité a jak upozornil Walter James Hoffmann, vzájemně se opakující a navenek proměnlivé, pozvolna přecházejí ve svůj prvotní vývoj pravděpodobně v dekorativní pruhy obecně probíhal přesně tímto způsobem. Jazyk lidských gest, zobrazený graficky, se okamžitě stává obrazovým písmem a události, znázorněné schematicky, se okamžitě mění v dekoraci. Mezi předměty zdobené jednoduchou sérií dekorativních motivů patří vrtné jho s opakujícím se vzorem zvířecí kůže, uchovávané v berlínském muzeu etnické historie, a eskymácká čelenka zdobená řadou plastových pečetních hlav a umístěná ve sbírce Vega. , ve Stockholmu.
Rýže. 41 – Jho eskymáckého vrtáku s vyobrazením zvířecích kůží
Malá socha Eskymáků a Čukčů.
Kromě plastických dekorací na koncích nástrojů najdeme u Eskymáků a Čukčů skutečné výtvarné umění v dobře vyvinuté drobné plastice. V řezbě kostí, mamutích klů, jeleních parohů a mrožích zubů jsou polární národy přímými potomky paleolitických sobích parohů a jeskynních obyvatel Francie. Jejich lidské postavy, jako je například postava Čukčů ze stockholmské sbírky, nejsou samozřejmě o nic uměleckejší než pravěké lidské figurky nalezené v hornaté Francii, ale jsou lépe zachovalé, a proto je pohodlnější vidět na jim ta přísná, slovy Julia Langeho, frontalita, z níž je v umění divokých národů tak málo výjimek jako v umění pravěkých národů. Plastické figury zvířat jsou obecně zachyceny a zprostředkovány správně, ale co do vitality a uměleckého zpracování jsou na nižší úrovni než nejlepší pravěká díla tohoto druhu. U polárních národů najdeme plastické obrazy téměř všech severských zvířat, hlavně velkých mořských savců, velryb, mrožů, tuleňů všeho druhu, dále pak ledních medvědů, lišek, vodních ptáků; ale právě sob, který se tak často vyskytuje na plastických vyobrazeních starověkých evropských lovců sobů a na škrábaných kresbách polárních národů, se u polárních národů téměř nikdy nenachází v podobě plastických figurek. Možná jsou tvary těla těchto zvířat pro arktické řezbáře příliš složité a nepolapitelné. Pečeť ležící na zádech, nalezená mezi Aleuty, sbírka Vega, Stockholm. Národní muzeum ve Washingtonu a Trade Museum v San Franciscu jsou bohaté na arktické řezby a řezby a v Německu - Berlínské etnologické muzeum a Mnichovské etnografické muzeum.
Pro účely plastických děl tohoto druhu jsou považovány částečně za návnadu pro ryby, částečně za hračky pro děti a dospělé, částečně za ozdoby oděvů a náčiní, částečně za amulety a ochranné přívěsky mystické a náboženské povahy. Není také vyloučeno, že některé drobné předměty tohoto druhu nejsou ničím jiným než produkty svobodné touhy po umění. Hoffmann se zabýval vývojem celého tohoto eskymáckého umění. Probíhají pokusy dokázat, že některé ozdoby byly ovlivněny indiány Gaida, jiné Chukchi a další dokonce Papuánci z Torresovy úžiny; Bylo prokázáno, že i zde přímočaré ornamenty vyjadřují starodávnější a soustředné kruhy, pozdější vývojový stupeň. Hoffmann ale naštěstí také připouští, že tyto soustředné kruhy nebyly vypůjčeny od Papuánců, kteří mají podobné kruhové dekorace, ale jak tu a tam, tak i v jiných zemích vznikly nezávisle na sobě.
Obecně vidíme, že umění všech těchto loveckých a rybářských národů není cizí nadsmyslovým a symbolickým představám. Ale jeho realistický charakter se všude objevuje ještě zřetelněji. Přesvědčuje nás, že umění obecně nezačíná symbolikou, ale pozorováním přírody.
Primitivní (nebo jinými slovy primitivní) umění geograficky pokrývá všechny kontinenty kromě Antarktidy a v čase - celou éru lidské existence, kterou si některé národy žijící v odlehlých koutech planety zachovaly dodnes.
Většina starověkých obrazů byla nalezena v Evropě (od Španělska po Ural).
Dobře zachovalé na stěnách jeskyní - před tisíci lety se ukázalo, že vchody byly pevně zablokovány, byla zde udržována stejná teplota a vlhkost.
Dochovaly se nejen nástěnné malby, ale i další doklady lidské činnosti – zřetelné stopy bosých nohou dospělých i dětí na vlhké podlaze některých jeskyní.
Důvody pro vznik tvůrčí činnosti a funkce primitivního umění Lidská potřeba krásy a kreativity.
Víra doby. Muž ztvárnil ty, které ctil. Tehdejší lidé věřili v magii: věřili, že pomocí maleb a jiných obrazů mohou ovlivnit přírodu nebo výsledek lovu. Věřilo se například, že pro úspěch skutečného lovu je nutné zasáhnout šípem nebo kopím vytažené zvíře.
Periodizace
Nyní věda mění svůj názor na stáří Země a mění se časový rámec, ale budeme studovat podle obecně uznávaných názvů období.1. Doba kamenná
1.1 Starověká doba kamenná – paleolit. ... až 10 tisíc před naším letopočtem
1.2 Střední doba kamenná - mezolit. 10 – 6 tisíc před naším letopočtem
1.3 Nová doba kamenná – neolit. Od 6. do 2. tisíce př. Kr
2. Doba bronzová. 2 tisíce před naším letopočtem
3. Věk železa. 1 tisíc před naším letopočtem
paleolit
Nástroje byly vyrobeny z kamene; odtud název doby – doba kamenná.1. Starověký nebo mladší paleolit. až 150 tisíc před naším letopočtem
2. Střední paleolit. 150 – 35 tisíc před naším letopočtem
3. Vrchní nebo pozdní paleolit. 35 – 10 tisíc př. Kr
3.1 Aurignac-Solutrean období. 35 – 20 tisíc př. Kr
3.2. Období Madeleine. 20 – 10 tisíc před naším letopočtem Toto období dostalo tento název podle názvu jeskyně La Madeleine, kde byly nalezeny malby pocházející z této doby.
Nejstarší díla primitivního umění pocházejí z pozdního paleolitu. 35 – 10 tisíc př. Kr
Vědci se přiklánějí k názoru, že naturalistické umění a zobrazování schematických znaků a geometrických obrazců vznikaly současně.
Kresby těstovin. Otisky lidské ruky a náhodné proplétání vlnovek vtlačených do vlhké hlíny prsty téže ruky.
První kresby z období paleolitu (stará doba kamenná, 35–10 tisíc př. n. l.) byly objeveny na konci 19. století. Španělský amatérský archeolog hrabě Marcelino de Sautuola tři kilometry od svého rodinného sídla v jeskyni Altamira.
Stalo se to takto:
„Archeolog se rozhodl prozkoumat jeskyni ve Španělsku a vzal s sebou svou malou dceru. Najednou vykřikla: "Býci, býci!" Otec se zasmál, ale když zvedl hlavu, uviděl na stropě jeskyně obrovské malované postavy bizonů. Někteří z bizonů byli vyobrazeni, jak stojí, jiní se řítí na nepřítele se skloněnými rohy. Zpočátku vědci nevěřili, že primitivní lidé mohou vytvořit taková umělecká díla. Teprve o 20 let později byla na jiných místech objevena četná díla primitivního umění a byla uznána pravost jeskynních maleb.“
Paleolitická malba
jeskyně Altamira. Španělsko.Pozdní paleolit (doba Madeleine 20 - 10 tisíc let př. Kr.).
Na klenbě jeskynní komory Altamira je blízko sebe umístěno celé stádo velkých bizonů.
Bison panel. Nachází se na stropě jeskyně. Nádherné polychromované obrázky obsahují černou a všechny odstíny okru, syté barvy, někde nanesené hustě a monochromaticky a někde s polotóny a přechody z jedné barvy do druhé. Silná vrstva nátěru až několik cm Celkem je na klenbě vyobrazeno 23 postav, nepočítáme-li ty, z nichž se zachovaly pouze obrysy.
Fragment. Buvol. jeskyně Altamira. Španělsko. Pozdní paleolit. Jeskyně byly osvětleny lampami a reprodukovány z paměti. Ne primitivismus, ale nejvyšší stupeň stylizace. Když byla jeskyně otevřena, věřilo se, že se jedná o napodobeninu lovu - magický význam obrazu. Ale dnes existují verze, že cílem bylo umění. Zvíře bylo pro člověka nezbytné, ale bylo hrozné a bylo těžké ho chytit.
Fragment. Býk. Altamira. Španělsko. Pozdní paleolit.
Krásné hnědé odstíny. Napjaté zastavení šelmy. Využili přirozeného reliéfu kamene a zobrazili jej na konvexitě zdi.
Fragment. Bizon. Altamira. Španělsko. Pozdní paleolit.
Přechod k polychromovanému umění, tmavší tahy.
Jeskyně Font de Gaume. Francie
Pozdní paleolit.Typické jsou obrázky siluety, záměrné zkreslení a přehánění proporcí. Na stěnách a klenbách malých sálů jeskyně Font-de-Gaume je nejméně asi 80 kreseb, převážně bizonů, dvě nesporné postavy mamutů a dokonce i vlka.
Pasoucí se jeleni. Font de Gaume. Francie. Pozdní paleolit.
Perspektivní obraz rohů. Jeleni v této době (konec éry Madeleine) nahradili jiná zvířata.
Fragment. Buvol. Font de Gaume. Francie. Pozdní paleolit.
Hrb a hřeben na hlavě jsou zdůrazněny. Překrývání jednoho obrázku s druhým je polypsest. Podrobná studie. Dekorativní řešení pro ocas. Obrázek domů.
Vlk. Font de Gaume. Francie. Pozdní paleolit.
Niova jeskyně. Francie
Pozdní paleolit.Kulatý sál s kresbami. V jeskyni nejsou žádné obrazy mamutů ani jiných zvířat ledovcové fauny.
Kůň. Nio. Francie. Pozdní paleolit.
Vyobrazený již se 4 nohami. Silueta je lemována černou barvou a vnitřek je retušován žlutou barvou. Postava koně typu pony.
Kamenný beran. Nio. Francie. Pozdní paleolit. Částečně konturovaný obrázek, kůže je nakreslena nahoře.
Jelen. Nio. Francie. Pozdní paleolit.
Buvol. Nio. Nio. Francie. Pozdní paleolit.
Většina obrázků zahrnuje bizony. Někteří z nich jsou zobrazeni zranění s černými a červenými šipkami.
Buvol. Nio. Francie. Pozdní paleolit.
jeskyně Lascaux
Stalo se, že to byly děti, a zcela náhodou, kdo našel nejzajímavější jeskynní malby v Evropě:„V září 1940 se poblíž města Montignac na jihozápadě Francie vydali čtyři středoškoláci na archeologickou expedici, kterou plánovali. Na místě stromu, který byl dávno vyvrácený, byla v zemi díra, která vzbuzovala jejich zvědavost. Kolovaly pověsti, že to byl vchod do sklepení vedoucího k nedalekému středověkému hradu.
Uvnitř byla další menší díra. Jeden z chlápků po něm hodil kámen a soudě podle zvuku pádu usoudil, že je dost hluboký. Rozšířil díru, vlezl dovnitř, málem spadl, rozsvítil baterku, zalapal po dechu a zavolal další. Ze stěn jeskyně, ve které se ocitli, na ně koukala nějaká obrovská zvířata, dýchala tak sebevědomou sílu, někdy se zdála být připravená proměnit se ve zuřivost, že se cítila vyděšená. A zároveň byla síla těchto zvířecích obrazů tak majestátní a přesvědčivá, že si připadali jako v nějakém magickém království.“
jeskyně Lascaux. Francie.
Pozdní paleolit (doba Madeleine, 18 - 15 tisíc let př. Kr.).
Zvaná primitivní Sixtinská kaple. Skládá se z několika velkých místností: rotunda; hlavní galerie; průchod; apsida.
Barevné obrázky na vápenitém bílém povrchu jeskyně.
Proporce jsou značně přehnané: velký krk a břicho.
Obrysové a siluetové kresby. Jasné obrázky bez aliasingu. Velké množství mužských a ženských znamení (obdélník a mnoho teček).
Lovecká scéna. Laško. Francie. Pozdní paleolit.
Žánrový obrázek. Býk zabitý oštěpem propíchl muže s ptačí hlavou. Nedaleko je pták na tyči – možná jeho duše.
Buvol. Laško. Francie. Pozdní paleolit.
Kůň. Laško. Francie. Pozdní paleolit.
Mamuti a koně. Kapova jeskyně. Ural.
Pozdní paleolit.
KAPOVA JESKYNĚ- na jih. m Ural, na řece. Bílý. Vzniká ve vápencích a dolomitech. Chodby a jeskyně jsou umístěny ve dvou podlažích. Celková délka je přes 2 km. Na stěnách jsou pozdně paleolitické malby mamutů a nosorožců
Paleolitické sochařství
Umění malých forem nebo mobilní umění (malé plastické umění)Nedílnou součástí umění paleolitu jsou předměty, kterým se běžně říká „malý plast“.
Jedná se o tři typy objektů:
1. Figurky a jiné trojrozměrné výrobky vyřezávané z měkkého kamene nebo jiných materiálů (roh, mamutí kel).
2. Zploštělé předměty s rytinami a malbami.
3. Reliéfy v jeskyních, jeskyních a pod přírodními baldachýny.
Reliéf byl vyražen s hlubokým obrysem nebo pozadí kolem obrazu bylo stísněné.
Úleva
Jedním z prvních nálezů, nazývaných malý plast, byla kostěná deska z jeskyně Chaffo s obrázky dvou daňků:Jelen přecházející řeku. Fragment. Vyřezávání kostí. Francie. Pozdní paleolit (období magdalénienu).
Každý zná skvělého francouzského spisovatele Prospera Merimeeho, autora fascinujícího románu „Kronika vlády Karla IX.“, „Carmen“ a dalších romantických příběhů, ale málokdo ví, že sloužil jako inspektor ochrany historických památek. . Právě on předal tento záznam v roce 1833 historickému muzeu v Cluny, které se právě organizovalo v centru Paříže. Nyní je uložen v Muzeu národních památek (Saint-Germain en Lay).
Později byla v jeskyni Chaffo objevena kulturní vrstva z období svrchního paleolitu. Ale pak, stejně jako to bylo s malbou jeskyně Altamira a dalšími vizuálními památkami paleolitické éry, nikdo nemohl uvěřit, že toto umění bylo starší než starověké egyptské. Proto byly takové rytiny považovány za příklady keltského umění (V-IV století před naším letopočtem). Teprve na konci 19. století byly opět jako jeskynní malby uznány za nejstarší poté, co byly nalezeny v paleolitické kulturní vrstvě.
Figurky žen jsou velmi zajímavé. Většina těchto figurek je malých rozměrů: od 4 do 17 cm Byly vyrobeny z kamenných nebo mamutích klů. Jejich nejnápadnějším poznávacím znakem je přehnaná „baculatost“, zobrazují ženy s nadváhou.
"Venuše s pohárem" Basreliéf. Francie. Svrchní (pozdní) paleolit.
Bohyně doby ledové. Kánonem obrazu je, že postava je vepsána do kosočtverce a žaludek a hrudník jsou v kruhu.
Sochařství- mobilní umění.
Téměř každý, kdo studoval paleolitické ženské figurky, s různou mírou detailů, je vysvětluje jako kultovní předměty, amulety, idoly atd., což odráží myšlenku mateřství a plodnosti.
"Vilendorfská Venuše". Vápenec. Willendorf, Dolní Rakousko. Pozdní paleolit.
Kompaktní složení, žádné rysy obličeje.
"Dáma s kapucí z Brassempouy." Francie. Pozdní paleolit. Mamutí kost.
Byly propracovány rysy obličeje a účes.
Na Sibiři, v oblasti Bajkalu, byla nalezena celá řada originálních figurek zcela odlišného stylového vzhledu. Spolu se stejnými obézními postavami nahých žen jako v Evropě jsou figurky štíhlých, protáhlých proporcí a na rozdíl od evropských jsou vyobrazeny oblečené v tlustých, pravděpodobně kožešinových šatech, podobných „montérkám“.
Jedná se o nálezy z nalezišť Buret na řekách Angara a Malta.
Závěry
Skalní malba. Rysy malířského umění paleolitu jsou realismus, výraz, plasticita, rytmus.
Malý plast.
Zobrazení zvířat má stejné rysy jako v malbě (realismus, výraz, plasticita, rytmus).
Paleolitické ženské figurky jsou kultovní předměty, amulety, modly atd., Odrážejí myšlenku mateřství a plodnosti.
druhohorní
(střední doba kamenná) 10 - 6 tisíc př. KrPo tání ledovců zmizela známá fauna. Příroda se stává k lidem poddajnější. Lidé se stávají kočovníky.
Se změnou životního stylu se pohled člověka na svět rozšiřuje. Nezajímá ho jednotlivé zvíře ani náhodný objev obilnin, ale aktivní činnost lidí, díky které nacházejí celá stáda zvířat a pole či lesy bohaté na ovoce.
Tak vzniklo umění vícefigurální kompozice v mezolitu, v němž už nehrála dominantní roli zvěř, ale člověk.
Změny v oblasti umění:
Hlavními postavami obrazu nejsou jednotlivá zvířata, ale lidé v nějaké akci.
Úkolem není věrohodné, přesné zobrazení jednotlivých postav, ale zprostředkování akce a pohybu.
Často jsou zobrazovány hony na více postav, objevují se scény sběru medu a kultovní tance.
Charakter obrazu se mění – místo realistického a polychromovaného se stává schematickým a siluetovým. Používají se místní barvy – červená nebo černá.
Sběratel medu z úlu, obklopený rojem včel. Španělsko. druhohorní.
Téměř všude tam, kde byly objeveny plošné nebo trojrozměrné obrazy staršího paleolitu, se zdá, že došlo k pozastavení umělecké činnosti lidí následující éry mezolitu. Možná je toto období ještě špatně prozkoumáno, možná snímky pořízené ne v jeskyních, ale pod širým nebem, časem smyl déšť a sníh. Možná mezi petroglyfy, které je velmi obtížné přesně datovat, existují i takové, které pocházejí z této doby, ale zatím nevíme, jak je rozpoznat. Je příznačné, že drobné plastové předměty jsou při vykopávkách mezolitických sídlišť extrémně vzácné.
Z druhohorních památek lze jmenovat doslova několik: Kamenná hrobka na Ukrajině, Kobystán v Ázerbájdžánu, Zaraut-Sai v Uzbekistánu, Shakhty v Tádžikistánu a Bhimpetka v Indii.
Kromě skalních maleb se v mezolitu objevily petroglyfy.
Petroglyfy jsou vyřezávané, vyřezávané nebo škrábané skalní obrazy.
Při vyřezávání vzoru starověcí umělci ostrým nástrojem sráželi horní, tmavší část skály, a proto obrazy na pozadí skály znatelně vynikají.
Na jihu Ukrajiny se ve stepi nachází skalnatý kopec z pískovcových skal. V důsledku silného zvětrávání se na jeho svazích vytvořilo několik jeskyní a baldachýnů. V těchto jeskyních a na jiných rovinách kopce jsou již dlouho známy četné vyřezávané a škrábané obrazy. Ve většině případů jsou obtížně čitelné. Někdy se hádají obrázky zvířat - býci, kozy. Vědci připisují tyto obrázky býků mezolitu.
Kamenný hrob. Jih Ukrajiny. Celkový pohled a petroglyfy. druhohorní.
Jižně od Baku, mezi jihovýchodním svahem Velkého Kavkazu a pobřežím Kaspického moře, se nachází malá rovina Gobustan (země roklí) s kopci v podobě stolových hor složených z vápence a dalších usazených hornin. Na skalách těchto hor je mnoho petroglyfů různých dob. Většina z nich byla objevena v roce 1939. Největšího zájmu a slávy se dočkaly velké (více než 1 m) obrazy ženských a mužských postav vytvořené hlubokými vyřezávanými liniemi.
Existuje mnoho obrázků zvířat: býci, dravci a dokonce i plazi a hmyz.
Kobystan (Gobustan). Ázerbájdžán (území bývalého SSSR). druhohorní.
Jeskyně Zaraout-Qamar
V horách Uzbekistánu se v nadmořské výšce kolem 2000 m nad mořem nachází památka široce známá nejen mezi archeology - jeskyně Zaraut-Kamar. Malované obrazy objevil v roce 1939 místní lovec I. F. Lamaev.
Malba v jeskyni je provedena okrovou barvou různých odstínů (od červenohnědé po lila) a skládá se ze čtyř skupin obrazů, které zahrnují antropomorfní postavy a býky.
Zde je skupina, ve které většina výzkumníků vidí lov býků. Mezi antropomorfní postavy obklopující býka, tzn. Existují dva typy „lovců“: postavy v šatech, které se dole rozšiřují, bez mašle, a „ocasaté“ postavy se zvednutými a nataženými mašlemi. Tuto scénu lze interpretovat jako skutečný lov převlečených lovců a jako určitý druh mýtu.
Obraz v jeskyni Shakhty je pravděpodobně nejstarší ve střední Asii.
„Nevím, co znamená slovo Shakhty,“ píše V.A. „Možná pochází z pamírského slova „shakht“, což znamená skála.
V severní části střední Indie se podél říčních údolí táhnou obrovské útesy s mnoha jeskyněmi, jeskyněmi a baldachýny. V těchto přírodních úkrytech se dochovalo mnoho skalních rytin. Mezi nimi vyniká poloha Bhimbetka (Bhimpetka). Tyto malebné obrázky zřejmě pocházejí z mezolitu. Pravda, neměli bychom zapomínat na nerovnoměrnost ve vývoji kultur v různých regionech. Mezolit Indie může být o 2-3 tisíciletí starší než ve východní Evropě a střední Asii.
Některé výjevy hnaných honů s lučištníky na obrazech španělského a afrických cyklů jsou jakoby ztělesněním pohybu samotného, dotaženého na hranici možností, soustředěného do bouřlivého víru.
Neolitický
(nová doba kamenná) od 6 do 2 tisíc před naším letopočtem.Neolitický- Nová doba kamenná, poslední etapa doby kamenné.
Periodizace. Vstup do neolitu se shoduje s přechodem kultury od přivlastňovacího (lovci a sběrači) k produkčnímu (zemědělství a/nebo chov dobytka) typu ekonomiky. Tento přechod se nazývá neolitická revoluce. Konec neolitu se datuje do doby výskytu kovových nástrojů a zbraní, tedy počátek doby měděné, bronzové nebo železné.
Různé kultury vstupovaly do tohoto období vývoje v různých dobách. Na Středním východě začal neolit asi před 9,5 tisíci lety. př.n.l E. V Dánsku se neolit datuje do 18. století. př. n. l. a mezi původním obyvatelstvem Nového Zélandu – Maory – existoval neolit již v 18. století. AD: Před příchodem Evropanů používali Maoři leštěné kamenné sekery. Některé národy Ameriky a Oceánie ještě zcela nepřešly z doby kamenné do doby železné.
Neolit, stejně jako jiná období primitivní éry, není specifickým chronologickým obdobím v dějinách lidstva jako celku, ale charakterizuje pouze kulturní charakteristiky určitých národů.
Úspěchy a aktivity
1.
Nové rysy společenského života lidí:
- Přechod od matriarchátu k patriarchátu.
- Na konci éry se na některých místech (zahraniční Asie, Egypt, Indie) formovala nová formace třídní společnosti, to znamená, že začala sociální stratifikace, přechod od klanově-komunálního systému k třídní společnosti.
- V této době se začínají stavět města. Jericho je považováno za jedno z nejstarších měst.
- Některá města byla dobře opevněna, což svědčí o existenci organizovaných válek v té době.
- Začaly se objevovat armády a profesionální válečníci.
- Dá se docela říci, že počátek formování starověkých civilizací je spojen s dobou neolitu.
2.
Začala dělba práce a formování technologií:
- Jde především o to, že prostý sběr a lov jako hlavní zdroje potravy postupně nahrazuje zemědělství a chov dobytka.
Neolit je nazýván „věkem leštěného kamene“. V této éře se kamenné nástroje nejen štípaly, ale již pilovaly, brousily, vrtaly a brousily.
- Mezi nejdůležitější nástroje v neolitu patří sekera, dříve neznámá.
vyvinulo se předení a tkaní.
V designu domácích potřeb se začínají objevovat obrázky zvířat.
Sekera ve tvaru losí hlavy. Leštěný kámen. Neolitický. Historické muzeum. Stockholm.
Dřevěná naběračka z Gorbunovského rašeliniště u Nižného Tagilu. Neolitický. Státní historické muzeum
Pro lesní zónu neolitu se rybolov stal jedním z předních typů hospodářství. Aktivní rybolov přispěl k vytvoření určitých rezervací, které v kombinaci s lovem zvířat umožňovaly žít na jednom místě po celý rok.
Přechod na sedavý způsob života vedl ke vzniku keramiky.
Vzhled keramiky je jedním z hlavních znaků neolitu.
Vesnice Catal Huyuk (Východní Turecko) je jedním z míst, kde byly nalezeny nejstarší příklady keramiky.
Pohár z Ledce (ČR). Jíl. Kultura Bell Beaker. Chalkolit (doba měděná a kamenná).
Památky neolitické malby a petroglyfy jsou extrémně četné a roztroušené po rozsáhlých územích.
Jejich shluky se nacházejí téměř všude v Africe, východním Španělsku, na území bývalého SSSR - v Uzbekistánu, Ázerbájdžánu, na Oněžském jezeře, u Bílého moře a na Sibiři.
Neolitické skalní umění je podobné mezolitu, ale téma se stává pestřejší.
"Lovci". Skalní malba. neolit (?). Jižní Rhodesie.
Přibližně tři sta let přitahuje pozornost vědců skála známá jako Tomsk Pisanitsa.
„Pisanitsa“ jsou obrazy malované minerální barvou nebo vyřezávané na hladkém povrchu zdí na Sibiři.
V roce 1675 jeden ze statečných ruských cestovatelů, jehož jméno bohužel zůstalo neznámé, napsal:
"Než se dostanete k pevnosti (pevnosti Verkhnětomsk), na okraji řeky Tom leží velký a vysoký kámen a na něm jsou napsána zvířata, dobytek, ptáci a všechny druhy podobných věcí..."
Skutečný vědecký zájem o tuto památku vznikl již v 18. století, kdy byla na příkaz Petra I. vyslána expedice na Sibiř, aby studovala její historii a geografii. Výsledkem expedice byly první snímky tomského písma publikované v Evropě švédským kapitánem Stralenbergem, který se cesty zúčastnil. Tyto obrázky nebyly přesnou kopií tomského písma, ale zprostředkovávaly pouze nejobecnější obrysy skal a umístění kreseb na nich, ale jejich hodnota spočívá v tom, že na nich můžete vidět kresby, které se do té doby nedochovaly. den.
Obrazy Tomského písma vytvořené švédským chlapcem K. Shulmanem, který cestoval se Stralenbergem přes Sibiř.
Pro myslivce byli hlavním zdrojem obživy jeleni a losi. Postupně tato zvířata začala získávat mýtické rysy - los byl spolu s medvědem „mistrem tajgy“.
Obraz losa hraje v tomském psaní hlavní roli: postavy se mnohokrát opakují.
Proporce a tvary těla zvířete jsou naprosto věrně zachyceny: jeho dlouhé mohutné tělo, hrb na hřbetě, těžká velká hlava, charakteristický výčnělek na čele, oteklý horní ret, vypouklé nozdry, tenké nohy s kopyty.
Některé kresby ukazují příčné pruhy na krku a těle losa.
Na hranici mezi Saharou a Fezzanem, na území Alžírska, v hornaté oblasti zvané Tassili-Ajjer, se v řadách tyčí holé skály. Nyní je tento kraj vysušen pouštním větrem, spálený sluncem a téměř nic v něm neroste. Na Sahaře však bývaly zelené louky...
- Ostrost a přesnost kresby, ladnost a elegance.
- Harmonická kombinace tvarů a tónů, krása lidí a zvířat zobrazená s dobrou znalostí anatomie.
- Rychlost gest a pohybů.
Drobná plastická umění neolitu, stejně jako malba, získávají nová témata.
"Muž hrající na loutnu." Mramor (z Kerosu, Kyklady, Řecko). Neolitický. Národní archeologické muzeum. Athény.
Do drobné plastiky pronikl i schematismus vlastní neolitické malbě, který nahradil paleolitický realismus.
Schematický obrázek ženy. Jeskynní reliéf. Neolitický. Croisard. Department of the Marne. Francie.
Reliéf se symbolickým obrazem z Castelluccia (Sicílie). Vápenec. OK. 1800-1400 před naším letopočtem Národní archeologické muzeum. Syrakusy.
Závěry
Druhohorní a neolitické skalní malbyNe vždy je možné mezi nimi nakreslit přesnou hranici.
Ale toto umění je velmi odlišné od typického paleolitu:
- Realismus, přesně zachycující obraz šelmy jako cíle, jako hýčkaného cíle, je nahrazen širším pohledem na svět, obrazem vícefigurálních kompozic.
- Objevuje se touha po harmonickém zobecnění, stylizaci a hlavně po přenosu pohybu, po dynamice.
- V paleolitu byla monumentalita a nedotknutelnost obrazu. Zde je živost, svobodná představivost.
- V lidských obrazech se objevuje touha po milosti (například pokud porovnáte paleolitické „Venuše“ a mezolitický obraz ženy sbírající med nebo neolitické tanečnice Bushman).
Malý plast:
- Objevují se nové příběhy.
- Větší zvládnutí provedení a zvládnutí řemesla a materiálu.
Úspěchy
paleolit- spodní paleolit
>> krocení ohně, kamenné nástroje
- střední paleolit
>> odjezd z Afriky
- vrchní paleolit
>> závěs
druhohorní
- mikrolity, luk, kánoe
Neolitický
- raný neolit
>> zemědělství, chov dobytka
- Pozdní neolit
>> keramika
chalkolit (doba měděná)
- hutnictví, koně, kolo
Doba bronzová
Pro dobu bronzovou je charakteristická vedoucí úloha bronzových výrobků, která souvisela se zdokonaleným zpracováním kovů jako měď a cín získaných z rudných ložisek a následnou výrobou bronzu z nich.Doba bronzová nahradila dobu měděnou a předcházela době železné. Obecně chronologický rámec doby bronzové: 35/33 - 13/11 století. př.n.l e., ale liší se mezi různými kulturami.
Umění je stále rozmanitější a geograficky se rozšiřuje.
Bronz se zpracovával mnohem snadněji než kámen; mohl se odlévat do forem a leštit. Proto se v době bronzové vyráběly nejrůznější předměty pro domácnost, bohatě zdobené ornamenty a vysoké umělecké hodnoty. Ornamentální výzdobu tvořily většinou kruhy, spirály, vlnovky a podobné motivy. Zvláštní pozornost byla věnována dekoracím - byly velké a okamžitě zaujaly.
Megalitická architektura
Ve 3 - 2 tisících př. Kr. objevily se unikátní, obrovské stavby z kamenných bloků. Tato starobylá architektura se nazývala megalitická.Termín „megalit“ pochází z řeckých slov „megas“ - „velký“; a "lithos" - "kámen".
Megalitická architektura vděčí za svůj vzhled primitivním přesvědčením. Megalitická architektura je obvykle rozdělena do několika typů:
1.
Menhir je jeden svislý kámen, vysoký více než dva metry.
Na Bretaňském poloostrově ve Francii se takzvaná pole táhnou kilometry. menhirov. V jazyce Keltů, pozdějších obyvatel poloostrova, název těchto několik metrů vysokých kamenných sloupů znamená „dlouhý kámen“.
2.
Trilith je struktura sestávající ze dvou svisle umístěných kamenů a pokrytá třetím.
3.
Dolmen je stavba, jejíž stěny jsou vyrobeny z obrovských kamenných desek a pokryty střechou vyrobenou ze stejného monolitického kamenného bloku.
Zpočátku dolmeny sloužily k pohřbívání.
Trilith lze nazvat nejjednodušším dolmenem.
Na místech, která byla považována za posvátná, se nacházely četné menhiry, trilithony a dolmeny.
4.
Cromlech je skupina menhirů a trilitů.
Kamenný hrob. Jih Ukrajiny. Antropomorfní menhiry. Doba bronzová.
Stonehenge. Cromlech. Anglie. Doba bronzová. 3 – 2 tisíce př. Kr Jeho průměr je 90 m, skládá se z kamenných bloků, z nichž každý váží cca. 25 tun Je zvláštní, že hory, odkud byly tyto kameny doručeny, se nacházejí 280 km od Stonehenge.
Skládá se z trilithonů uspořádaných do kruhu, uvnitř podkovy z trilithonů, uprostřed jsou modré kameny a v samém středu je patní kámen (v den letního slunovratu je svítidlo přesně nad ním). Předpokládá se, že Stonehenge byl chrám zasvěcený slunci.
Věk železný (doba železná)
1 tisíc před naším letopočtemVe stepích východní Evropy a Asie vytvořily pastevecké kmeny na konci doby bronzové a na začátku doby železné tzv. zvířecí styl.
Plaketa "Jelen". 6. století před naším letopočtem Zlato. Poustevna. 35,1x22,5 cm Z mohyly v kraji Kuban. Reliéfní deska byla nalezena připevněná ke kulatému železnému štítu v náčelníkově pohřbu. Příklad zoomorfního umění ("zvířecí styl"). Jelení kopyta jsou vyrobena ve formě "velkozobého ptáka."
Není zde nic náhodného nebo nadbytečného - kompletní, promyšlená kompozice. Vše na obrázku je podmíněné a extrémně pravdivé a realistické.
Pocitu monumentality není dosaženo velikostí, ale obecností formy.
Panter. Odznak, dekorace štítu. Z mohyly poblíž vesnice Kelermesskaya. Zlato. Poustevna.
Věk železa.
Sloužil jako dekorace na štít. Ocas a tlapky jsou zdobeny postavami stočených dravců.
Doba železná
Věk železa. Rovnováha mezi realismem a stylizací je narušena ve prospěch stylizace.
Kulturní vazby se starověkým Řeckem, zeměmi starověkého Východu a Čínou přispěly ke vzniku nových námětů, obrazů a vizuálních prostředků v umělecké kultuře kmenů jižní Eurasie.
Jsou zobrazeny scény bitvy mezi barbary a Řeky. Nalezeno v mohyle Chertomlyk poblíž Nikopolu.
Záporožská oblast Poustevna.
Závěry
Skytské umění – „zvířecí styl“. Úžasná ostrost a intenzita snímků. Generalizace, monumentalita. Stylizace a realismus.Afričtí Křováci jsou nejstaršími představiteli lidské rasy. A to vůbec není spekulace, ale vědecky dokázaný fakt. Kdo jsou tito starověcí lidé?
Křováci jsou skupina loveckých kmenů v Jižní Africe. Nyní jsou to pozůstatky velké starověké africké populace. Křováci se vyznačují nízkým vzrůstem, širokými lícními kostmi, úzkýma očima a hodně oteklými víčky. Je těžké určit skutečnou barvu jejich kůže, protože v Kalahari nesmějí plýtvat vodou na mytí. Můžete si ale všimnout, že jsou mnohem lehčí než jejich sousedé. Jejich odstín pleti je mírně nažloutlý, což je častější u Jihoasijců.
Mladí Křováci jsou považováni za nejkrásnější mezi ženskou populací Afriky. Jakmile ale dosáhnou puberty a stanou se matkami, jsou tyto krásky prostě k nepoznání. Křováky mají nadměrně vyvinuté boky a hýždě a jejich břicho je neustále oteklé. To je důsledek špatné výživy. Aby se těhotná Bushwoman odlišila od ostatních žen z kmene, je potažena popelem nebo okrovem. Na pohled je to velmi obtížné. Ve věku 35 let začínají muži Bushman vypadat jako osmdesátníci, protože jejich kůže je ochablá a jejich těla jsou pokryta hlubokými vráskami.
Život v Kalahari je velmi drsný, ale i zde existují zákony a pravidla. Nejdůležitějším zdrojem v poušti je voda. V kmeni jsou staří lidé, kteří vědí, jak najít vodu. Na místě, které označují, zástupci kmene buď kopají studny, nebo odvádějí vodu pomocí rostlinných stonků. Každý kmen Bushman má tajnou studnu, která je pečlivě zablokovaná kameny nebo pokrytá pískem. V období sucha Křováci vykopou na dně suché studny díru, vezmou stonek rostliny, nasají jím vodu, vezmou si ji do úst a pak ji vyplivnou do skořápky pštrosího vejce.
Křováci nevědí, co je soukromý majetek. Všechna zvířata a rostliny rostoucí na jejich území jsou považovány za běžné. Proto loví jak divoká zvířata, tak hospodářské krávy. Za to byli velmi často trestáni a ničeni celými kmeny. Takové sousedy nikdo nechce.
Šamanismus je velmi populární mezi kmeny Křováků. Nemají vůdce, ale existují stařešinové a léčitelé, kteří nejen léčí nemoci, ale také komunikují s duchy. Křováci se velmi bojí mrtvých a pevně věří v posmrtný život. Modlí se ke slunci, měsíci, hvězdám. Ale nežádají o zdraví nebo štěstí, ale o úspěch v lovu.
Kmeny Bushmanů mluví khoisanskými jazyky, které jsou pro Evropany velmi obtížné vyslovit. Charakteristickým rysem těchto jazyků je klikání na souhlásky. Zástupci kmene mezi sebou mluví velmi tiše. To je letitý zvyk myslivců – aby se zvěř nepoplašila.
V současnosti se Křováci nevěnují malbě, jsou vynikající v tanci, hudbě, pantomimě a příbězích. Existují však potvrzené důkazy, že před sto lety se zabývali kreslením. V jeskyních se stále nacházejí skalní malby zobrazující lidi a různá zvířata: buvoli, gazely, ptáci, pštrosi, antilopy, krokodýli. Nechybí ani neobvyklé pohádkové postavy: opičí lidé, ušatí hadi, lidé s krokodýlími tvářemi. V poušti je celá galerie pod širým nebem, která zobrazuje tyto úžasné kresby neznámých umělců.
Skalní malby.
Zajímavá videa o životě Křováků.
Křovák kmenový rituál. Část 1.
Místo: Jižní Afrika, Namibie. Šamanský rituální léčebný rituál kmene Křováků.
Křováci extrahují stromový med
3 – Rysy umění Křováků
Jihoafričtí Křováci, „nešťastné děti současné doby“, jak je Fritsch nazýval, nejsou navzdory své světlejší pleti v žádném ohledu na vyšší úrovni než Australané, ale liší se od nich jak barvou těla, tak některými dalšími rysy. .
Národní zbraní tohoto nám známého „nejodhodlanějšího, jednostranného a obratného loveckého kmene“ (Ratzel) je luk a šíp, který Australané nemají.
Šperky v kmenech Bushman.
Šperky, mezi nimiž hrají roli barevné skleněné korálky, a také železné hroty šípů, dostávají Křováci od svých sousedů tmavé pleti, kteří dosáhli vyššího stupně vývoje. Místo jizevnatých vzorů, které by na jejich světlé pleti nevynikly, používají skutečné tetování, ale zároveň kreslí jen nepatrné tahy a pruhy, které nikdy nevytvoří skutečné vzory. Stavba chatrčí je pro Křováky ještě obtížnější než pro Australany; Obvykle žijí v jeskyních a pod skalními převisy, v horách není třeba mluvit o jejich geometrických obrazech, protože dekorativní umění mezi nimi téměř neexistuje.
Kresby a skalní malby Křováků
Přes to všechno ale právě mezi Křováky vidíme nejvýraznější příklady zobrazení zvířat, které obecně najdeme u pravěkých a primitivních národů. Jejich skalní kresby a malby předčí ty australské co do velikosti, rozmanitosti a dovednosti.
Umění kamenosochařství kmenů Křováků.
„Ani jeden kmen v Jižní Africe, až do vnitrozemí střední Afriky,“ řekl Golub, „nedosáhl takového umění opracování kamene, jaké předváděli Křováci z nudy tesáním do kamene a jeho výrobou pomocí kamenných nástrojů vyzdobil svá extrémně jednoduchá obydlí, prokázal své umělecké schopnosti a vytvořil si monumenty, které vydrží déle, než cokoli jiného místního kmene. Na některých místech, kde nyní žijí Křováci nebo kde dříve žili, jsou na každém kroku jimi vytvořené obrazy na blocích skal na okraji cesty, u vchodů do jeskyní, na strmých skalních stěnách a takové body zdobené obrazy se táhnou přibližně od Mys Dobré naděje přes celou Cape Colony daleko za řekou Orange River. Stejně jako v Austrálii jsou tyto obrazy osvětleny červenou a nažloutlou okrovou barvou, spojenou s černou a bílou; kresby jsou provedeny na světlém pozadí skály nebo jsou vytesány do obrysů na tmavé skále s kamenem tvrdším než ony. Nejčastěji se vyskytují jednotlivé postavy afrických zvířat, jako jsou pštrosi, sloni, žirafy, nosorožci a různé druhy antilop, ale i domácí býci a v moderní době koně a psi. Jsou vyobrazeni i lidé a postavy Křováků, Kafirů a lidí s bílou pletí si zachovávají své charakteristické rysy. Obrázky zvířat se nacházejí v tisících, jeden vedle druhého. Umělec jakoby pro cvičení nesčetněkrát reprodukuje totéž zvíře a obrazy jsou uspořádány do řad; někdy, když dojde na scény lovu, bojů, vojenských tažení a výprav za kořistí, jsou lidé a zvířata smícháni v jednom obrazu. Nejznámější je snímek zveřejněný Andreim, který okopíroval francouzský misionář Dieterlen v jeskyni nacházející se dva kilometry od misijní stanice Hermon (obr. 39): Křováci ukradli svá stáda býků Kafirům; stádo je zahnáno doleva, káfirové vyzbrojení oštěpy a štíty se řítí za lupiči, kteří se otočí a zasypou své dlouhonohé nepřátele oblakem šípů. Jak jasně je zde vyjádřen rozdíl mezi vysokými káfiry tmavé pleti a podsaditými křováky se světlou pletí! Jak dobře a věrně se kreslí běžící dobytek! Jak krásně a živě je celý incident podán! Ale je zde stejně málo perspektivního odstranění a rozložení světla a stínů jako na kresbách Australanů. Pokud jde o všechny ostatní obrazy tohoto druhu, zkopírované nebo přivezené do Evropy, musíme říci, že zprávy Hutchinsona a Buettnera o existenci perspektivních obrazů mezi Křováky jsou založeny na nedorozumění. Jednotlivá zvířata, nakreslená v podobě siluet, jsou prezentována v plném profilu. K přesvědčení stačí kresby, které se díky Golubovi dostaly do vídeňského dvorního muzea a sbírky Karlsruhe.
Pohár z Ledce (ČR). Jíl. Kultura Bell Beaker. Chalkolit (doba měděná a kamenná).
Památky neolitické malby a petroglyfy jsou extrémně četné a roztroušené po rozsáhlých územích.
Jejich shluky se nacházejí téměř všude v Africe, východním Španělsku, na území bývalého SSSR - v Uzbekistánu, Ázerbájdžánu, na Oněžském jezeře, u Bílého moře a na Sibiři.
Neolitické skalní umění je podobné mezolitu, ale téma se stává pestřejší.
"Lovci". Skalní malba. neolit (?). Jižní Rhodesie.
Přibližně tři sta let přitahuje pozornost vědců skála známá jako Tomsk Pisanitsa.
„Pisanitsa“ jsou obrazy malované minerální barvou nebo vyřezávané na hladkém povrchu zdí na Sibiři.
V roce 1675 jeden ze statečných ruských cestovatelů, jehož jméno bohužel zůstalo neznámé, napsal:
"Než se dostanete k pevnosti (pevnosti Verkhnětomsk), na okraji řeky Tom leží velký a vysoký kámen a na něm jsou napsána zvířata, dobytek, ptáci a všechny druhy podobných věcí..."
Skutečný vědecký zájem o tuto památku vznikl již v 18. století, kdy byla na příkaz Petra I. vyslána expedice na Sibiř, aby studovala její historii a geografii. Výsledkem expedice byly první snímky tomského písma publikované v Evropě švédským kapitánem Stralenbergem, který se cesty zúčastnil. Tyto obrázky nebyly přesnou kopií tomského písma, ale zprostředkovávaly pouze nejobecnější obrysy skal a umístění kreseb na nich, ale jejich hodnota spočívá v tom, že na nich můžete vidět kresby, které se do té doby nedochovaly. den.
Pro myslivce byli hlavním zdrojem obživy jeleni a losi. Postupně tato zvířata začala získávat mýtické rysy - los byl spolu s medvědem „mistrem tajgy“.
Obraz losa hraje v tomském psaní hlavní roli: postavy se mnohokrát opakují.
Proporce a tvary těla zvířete jsou naprosto věrně zachyceny: jeho dlouhé mohutné tělo, hrb na hřbetě, těžká velká hlava, charakteristický výčnělek na čele, oteklý horní ret, vypouklé nozdry, tenké nohy s kopyty.
Některé kresby ukazují příčné pruhy na krku a těle losa.
Na hranici mezi Saharou a Fezzanem, na území Alžírska, v hornaté oblasti zvané Tassili-Ajjer, se v řadách tyčí holé skály. Nyní je tento kraj vysušen pouštním větrem, spálený sluncem a téměř nic v něm neroste. Na Sahaře však bývaly zelené louky...
Křováci rockové umění. Neolitický.
- Ostrost a přesnost kresby, ladnost a elegance.
- Harmonická kombinace tvarů a tónů, krása lidí a zvířat zobrazená s dobrou znalostí anatomie.
- Rychlost gest a pohybů.
Drobná plastická umění neolitu, stejně jako malba, získávají nová témata.
"Muž hrající na loutnu." Mramor (z Kerosu, Kyklady, Řecko). Neolitický. Národní archeologické muzeum. Athény.
Do drobné plastiky pronikl i schematismus vlastní neolitické malbě, který nahradil paleolitický realismus.
Schematický obrázek ženy. Jeskynní reliéf. Neolitický. Croisard. Department of the Marne. Francie.
Reliéf se symbolickým obrazem z Castelluccia (Sicílie). Vápenec. OK. 1800-1400 před naším letopočtem Národní archeologické muzeum. Syrakusy.
Závěry
Druhohorní a neolitické skalní malby
Ne vždy je možné mezi nimi nakreslit přesnou hranici.
Ale toto umění je velmi odlišné od typického paleolitu:
- Realismus, přesně zachycující obraz šelmy jako cíle, jako hýčkaného cíle, je nahrazen širším pohledem na svět, obrazem vícefigurálních kompozic.
- Objevuje se touha po harmonickém zobecnění, stylizaci a hlavně po přenosu pohybu, po dynamice.
- V paleolitu byla monumentalita a nedotknutelnost obrazu. Zde je živost, svobodná představivost.
- V lidských obrazech se objevuje touha po milosti (například pokud porovnáte paleolitické „Venuše“ a mezolitický obraz ženy sbírající med nebo neolitické tanečnice Bushman).
Malý plast:
- Objevují se nové příběhy.
- Větší zvládnutí provedení a zvládnutí řemesla a materiálu.
Úspěchy
paleolit
- spodní paleolit
>> krocení ohně, kamenné nástroje
- střední paleolit
>> odjezd z Afriky
- vrchní paleolit
>> závěs
druhohorní
- mikrolity, luk, kánoe
Neolitický
- raný neolit
>> zemědělství, chov dobytka
- Pozdní neolit
>> keramika
chalkolit (doba měděná)
- hutnictví, koně, kolo
Doba bronzová
Pro dobu bronzovou je charakteristická vedoucí úloha bronzových výrobků, která souvisela se zdokonaleným zpracováním kovů jako měď a cín získaných z rudných ložisek a následnou výrobou bronzu z nich.
Doba bronzová nahradila dobu měděnou a předcházela době železné. Obecně chronologický rámec doby bronzové: 35/33 - 13/11 století. př.n.l e., ale liší se mezi různými kulturami.
Umění je stále rozmanitější a geograficky se rozšiřuje.
Bronz se zpracovával mnohem snadněji než kámen; mohl se odlévat do forem a leštit. Proto se v době bronzové vyráběly nejrůznější předměty pro domácnost, bohatě zdobené ornamenty a vysoké umělecké hodnoty. Ornamentální výzdobu tvořily většinou kruhy, spirály, vlnovky a podobné motivy. Zvláštní pozornost byla věnována dekoracím - byly velké a okamžitě zaujaly.