Sovětští herci, kteří odešli do zahraničí. Baletní disidenti: jak bolšojští umělci utekli ze SSSR
2. února 1653 získal Nový Amsterdam statut města. V roce 1664 se město stalo známým jako New York. Mnoho v historii Ruska ve 20. století je spojeno s tímto městem. Jakou hodnotu má samotná Brighton Beach? V tomto městě se usadilo mnoho slavných lidí: Brodsky, Dovlatov, Baryshnikov.
Josef Brodský
Brodsky u vchodu do jeho domu na Morton Street 44
Brodsky přijel do Spojených států v červenci '72. V roce 1980 se konečně přestěhoval do New Yorku. Všechny roky před přestěhováním do „Velkého jablka“ (jak se New Yorku říká), stejně jako následující roky, Brodsky učil jako hostující básník na univerzitách. V New Yorku se usadí v oblasti Greenwich Village, útočiště pro kreativní inteligenci. Dům mu dočasně daruje přítel, který byl profesorem. Brodsky, který miloval moře, svou oblast prostě zbožňoval. Jeho dům byl jen pár bloků od nábřeží.
Brodský s manželkou Marií, rozenou Sozzani. Foto Michail Baryshnikov
Další zajímavou částí Brodského biografie spojené s New Yorkem je záchrana ruské restaurace Samovar. Když Brodsky poprvé dostal Nobelovu cenu za literaturu, obrátil se na něj o pomoc další emigrant Roman Kaplan. Tato restaurace se již dlouho stala klubem, kam přichází a odchází každý, kdo miluje a zná ruskou kulturu. Když se restaurace ocitla ve složité situaci, Kaplan zavolal Brodskému, který zavolal Baryšnikovovi. Peníze druhého jmenovaného zachránily místo před uzavřením.
Michail Baryšnikov
Baryšnikov odešel do zahraničí do Kanady se souborem Velkého divadla v roce 1974, ale nikdy se nevrátil. Dostal jsem pozvání od přítele, abych se připojil k souboru American Ballet Theatre. Auto, ve kterém Baryšnikov uprchl, ho odvezlo na farmu, kde po podepsání všech potřebných papírů vypil Baryšnikov obrovské množství alkoholu – aby přehlušil bolest a touhu po tom, co v Leningradu zbylo – jeho přátelé, pudl Foma, který na něj čekal mnoho večerů u předních dveří...
Michail Baryšnikov a Jacqueline Kennedyová
V New Yorku se Baryšnikovův talent naplno projevil. Role ve filmech, baletu, na Broadwayi. Díky Leonidu Lubjanitskému, fotografovi, který publikoval ve Vogue, Time, People a The New York Times Magazine, začal Baryshnikov studovat fotografii.
Sergej Dovlatov
V srpnu 1978, kvůli pronásledování ze strany úřadů, Dovlatov emigroval ze SSSR a usadil se v oblasti Forest Hills v New Yorku, kde se stal šéfredaktorem týdeníku The New American. Noviny si rychle získaly oblibu mezi emigranty. Knihy jeho próz vycházely jedna za druhou.
Brodského a Dovlatova
V polovině 80. let dosáhl velkého čtenářského úspěchu a byl publikován v prestižních časopisech Partisan Review a The New Yorker. Během dvanácti let emigrace vydal v USA a Evropě dvanáct knih. V SSSR byl spisovatel známý ze samizdatu a jeho autorského vysílání na Rádiu Liberty. V roce 2014 byla ulice v New Yorku pojmenována po Sergeji Dovlatovovi: Sergei Dovlatov Way.
14. června 2013
Jejich hlasy znají miliony, ale jen málokdo je dnes pozná zrakem. Vytvářeli atmosféru sovětských filmů, dělali z nich písně neuvěřitelně populární, a proto někdy ani nebyly zahrnuty do titulků. Dnes Aida Vedishcheva slaví své narozeniny. Na počest toho navrhuji vzpomenout si na ni a další emigrantské zpěváky „mimo plátno“: jak žili, o čem zpívali, proč odešli.
Aida Vedishcheva
Aida Weiss (provdaná Vedishcheva) se narodila do hudební rodiny lékaře. Byla jedním z těch dětí, které začínají zpívat a tančit téměř předtím, než mluví a chodí. A přestože rodiče dali dceru po škole do cizí jazykové školy, její budoucí kariéru to nijak neovlivnilo. Vedischeva zpívala v souborech Olega Lundstrema a Leonida Utesova. To druhé dokonce opustila, což mistra nevýslovně urazilo.
Zpěvák se jakoby náhodou dostal ke Gaidaiho filmu Kavkazský vězeň. Vedishcheva připomněla, že nechápala, že se jedná o konkurzy na film. Byla požádána, aby zazpívala jednoduchou píseň, a ona ji zazpívala.
Po této písni se stala „prvním sovětským milionářem“ - desky s nahrávkou se prodalo sedm milionů kopií. Zpěvačka se stala celounijní celebritou - byla zvána do filmů, na koncerty a vytvořila vlastní divadelní hudební show „Singing Novels“.
Byly ale i problémy. Sama Vedishcheva si je jistá, že ji Furtseva neměla ráda, a v důsledku toho skončila na seznamu „nežádoucích“ umělců. Její desky byly demagnetizovány, její jméno nebylo zahrnuto do titulků filmů a hudebníci z představení jí byli odebráni. Vtipná věc se stala s filmem The Diamond Arm, ve kterém zpívala slavnou píseň „Help Me“. Po něm jí byly napsány dopisy z ministerstva kultury s žádostí „zastavit tuto ostudu“.
Bylo to, jako by ji speciálně přežívali. A přežili. Je třeba poznamenat, že Vedishcheva neodešla okamžitě, později než mnoho jiných, až v roce 1980. V Americe začala nový život. Ne snadná a šťastná, ale naopak složitá a plná tragických událostí. Nebyla tam hvězda, takže okamžitě zapomněla na „hvězdné ambice“ a šla studovat. Ve 40 letech. Zde opět dosáhla určitého úspěchu, včetně režie muzikálu na Broadwayi.
Zde se ale v jejím životě staly tragické příběhy. Sebevražda druhého manžela. Nevydařené manželství s milionářem, které skončilo složitým rozvodem. A nejhorší ranou je rakovina třetího stupně. Ale odolala, vydržela, přežila a nemoc překonala. A nyní zpěvačka, které je dnes 72 let, pokračuje ve vystupování v masce sochy svobody a ani na vteřinu neztrácí optimismus a lásku k životu.
Jaký měla problém v Sovětském svazu? Sama zpěvačka se domnívá, že „neodpovídala žánru“. Přitahovaly ji muzikálové a divadelní představení, jako jsou muzikály, ale tehdy jsme nic takového neměli. A skutečně, Vedishcheva se vyznačuje úžasným uměním. Jak jinak si vysvětlit, že ta samá žena dokázala tak upřímně zazpívat vášnivou píseň „Help Me!“, veselou „Píseň o medvědech“ a jemnou a dojemnou skladbu „Forest Deer“. Ale moje oblíbená píseň od Vedischevy je rozhodně tato.
co ty?
Larisa Mondrusová
Mezi sovětskými umělci se odchod do zahraničí vtipně nazýval „Operace Lara“ na počest Larisy Mondrus. Zpěvák odešel poměrně brzy - v roce 1973. Ale vezměme věci popořadě.
Larisa vyrostla v Rize. Už ve škole ráda vynechávala hodiny (zejména matematiky), aby mohla vystupovat na různých prázdninách a sportovních soutěžích. Mladá interpretka si rychle uvědomila, že jejím hlavním talentem je možná vyvolávat v lidech emoce. "Když jsem zpíval "Madagaskar", lidé plakali a já jsem si najednou uvědomil, že z jakéhokoli textu, pokud je v něm alespoň kapka citu, mohu udělat něco důležitého a přimět publikum, aby mě poslouchalo, se kterým jsem nikdy nezačínal písně jako „Eh, plstěné boty a plstěné boty“, ale naopak jsem se snažil odvést pozornost publika od zjevné „opilosti“. slzu, pak se mi to skoro vždy povedlo,“ vzpomínal zpěvák.
Po škole vyvstávala věčná otázka všech absolventů: „Pro koho mám tedy pracovat, co mám dělat? Můj nevlastní otec mi poradil, abych šel do polovodičové továrny, matka mi doporučila, abych šel na cizí jazyk. A Larisa... Larisa chtěla pokračovat ve zpěvu, ale nevěděla, co pro to udělat.
Naštěstí byla pozvána na konkurz do Filharmonie v Rize, kterým prošla na výbornou. Zpěvák si rychle všiml a byl nejprve pozván k práci v orchestru Eddieho Rosnera, poté v Moskevské hudební síni a poté v Mosconcertu.
Larisa Mondrus se stala celounijní celebritou díky Blue Lights. A v roce 1965 hrála jako zpěvačka ve filmu Dej knihu stížností.
Ale moje oblíbená píseň Mondrus je voiceover z filmu Gentlemen of Fortune.
Jak jsem již řekl, Larisa vyrostla v Rize. Sovětské Lotyšsko však stále nebylo úplně stejné jako „zbytek“ Sovětského svazu. Zpěvačka byla vychována v trochu jiné tvůrčí atmosféře, kdy místo ideologických písní zpívala západní hity. I vystoupení slavného Lundstrem Orchestra jí připadalo „příliš sovětské“.
Možná proto má problémy. Předpokládá se, že představitelé Mosconcertu důrazně doporučili, aby si vzala civilní písně, a bránila svou tvůrčí svobodu.
Její písně byly nazvány příliš westernově, sama zpěvačka byla kritizována za nošení minisukní a požádala ji, aby zazpívala něco skromnějšího. Zpěvačka připomněla, že ji pronásledovalo toto slovo „skromnější“. Byla žádána, aby se na koncertech, při televizních přenosech chovala skromněji, skromněji tančila a podobně. Neochotně jí bylo dovoleno jet na zahraniční turné. V určitém okamžiku začala Mosconcert říkat: „Pro Mondrus nejsou žádné žádosti“, ačkoli byla pozvána koncertními organizacemi NDR a Československa. Zpěvák byl ochuzen o sólové koncerty a televizní přenosy.
Všechno to skončilo předvídatelně: pokud mě na chvíli nenecháš jít, odejdu navždy. Pod záminkou péče o fiktivního nemocného strýce z Izraele opouští zpěvačka s manželem svou vlast.
Nebylo jí odpuštěno a... zabita. V tisku. V novinách se objevila zpráva, že Larisa Mondrus požádala o vrácení sovětského občanství a po odmítnutí spáchala sebevraždu. Sovětská média už o ní nemluvila.
V Německu, kam se Larisa Mondrus a její manžel přestěhovali, totiž vše dopadlo velmi dobře. Vystupovala a nahrávala desky v němčině a lotyštině. A pak se zpěvačce narodil dlouho očekávaný syn. Jednoho dne, když se po půlročním turné vrátila domů, dítě svou matku nepoznalo. V tu chvíli hudba skončila. Larisa Mondrus se věnovala svému synovi a zároveň vytvořila vlastní firmu. Nyní má obchod s obuví někde v Mnichově. Budu tam, budu to muset najít.
Nina Brodská
Kariéra Larisy Mondrus se zdá být docela rychlá. Ale ve srovnání s Ninou Brodskaya se pomalu plazila na vrchol, zatímco mladá zpěvačka tam stoupala bez viditelného úsilí.
Již v 16 letech (!) Nina Brodskaya zpívá v orchestru Eddieho Rosnera. V 17 letech namluvil svou první píseň pro film - „Love is a Ring“ pro film Ženy. Její nejznámější písničkou z filmu je ale asi tato.
Její hlas slýcháme od dětství – byla to právě ona, kdo zapsal mnoho písní pro film a album The Adventures of Pinocchio. Měla turné, koncerty a účast na mezinárodních soutěžích. co chybělo? Sama Nina Alexandrovna říká, že se stala „nežádoucí“ zpěvačkou. Byla odstraněna z televizního a rozhlasového vysílání. A jednou mě donutili vrátit se z mezinárodní soutěže těsně před vystoupením.
Zpěvák odešel do Ameriky v roce 1979. Tam začala psát písně, vydávat alba a koncertovat. Po 90. letech jsem začal pravidelně cestovat do Ruska. Ukazuje se, že lidé zde na ni vzpomínají a mají ji rádi a zvou ji k účasti na velkých koncertech.
Po mém článku může někdo nabýt dojmu, že pop zpěváci nesměli v Sovětském svazu vůbec žít a emigrace byla jediným východiskem. To samozřejmě není pravda. Někteří odešli, ale mnohem více hudebníků zůstalo. Určitě vám o nich řekneme příště.
Jaké jsou vaše oblíbené písně ze sovětských filmů? Které interprety, kteří je nazpívali, máte rádi?
V době útěku - tenký. ruce Mariinské divadlo. První si vysloužil titul lidový umělec republiky.
Když: v červnu 1922 zůstal po turné v USA (jeho impresáriem tam byl slavný Sol Hurok). V SSSR jeho nenávrat brali velmi bolestně. V. Majakovskij dokonce složil poezii: „Nyní by se měl takový umělec vrátit zpět k ruským rublům – já budu první, kdo zakřičí: – Vrať se, lidový umělec republiky!“ V roce 1927 byl F. Chaliapin zbaven občanství SSSR a byl mu odebrán titul.
čeho jsi dosáhl?: Hodně cestoval, věnoval peníze, včetně fondů na pomoc ruským emigrantům. V roce 1937 mu byla diagnostikována leukémie. Zemřel v roce 1938 v Paříži. Jeho popel se vrátil do vlasti až v roce 1984.
Rudolf Nureyev, baletní tanečník, choreograf
Jedna z nejzářivějších hvězd Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov (nyní Mariinské divadlo).
Když: v roce 1961 během turné v Kirovově divadle v Paříži odmítl návrat do SSSR.
čeho jsi dosáhl?: byl okamžitě přijat do Royal Ballet of London, kde byl hvězdou 15 let. Později působil jako ředitel baletu Velké opery v Paříži. V posledních letech je dirigentem. Shromáždil luxusní sbírku uměleckých děl. Zemřel v roce 1993 na AIDS v Paříži. Jeho hrob je pro jeho fanoušky stále kultovním místem.
, baletka
Ve Velkém divadle předpovídali této tanečnici velkou kariéru.
Když: v roce 1979 během turné po Velkém divadle v New Yorku požádal o politický azyl. Do incidentu byli zapojeni americký prezident J. Carter a generální tajemník ÚV KSSS L. Brežněv. Na základě těchto událostí byl natočen film „Let 222“.
čeho jsi dosáhl?: tančila s M. Baryshnikovem v American Ballet Theatre. Po skandálu s M. Baryšnikovem v roce 1982 soubor opustil. Snažil jsem se udělat sólovou kariéru.
Poté, co se oženil s hollywoodskou herečkou J. Bissetovou, vyzkoušel si práci v kině. Jeho tělo bylo nalezeno několik dní po jeho smrti v roce 1995. Popel A. Godunova byl rozptýlen nad Tichým oceánem.
, filmový režisér
Když: v roce 1984 při služební cestě do Stockholmu, kde měl diskutovat o natáčení filmu Oběť, oznámil přímo na tiskové konferenci, že se do vlasti nevrátí.
čeho jsi dosáhl?: strávil rok v Berlíně a Švédsku, začal natáčet film „Sacrifice“. Na konci roku 1985 mu byla diagnostikována rakovina. Zemřel v roce 1986. Po jeho smrti se mu narodil třetí syn.
Natalia Makarová, baletka
Byla přední sólistkou Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov (nyní Mariinské divadlo).
Když: v roce 1970 při prohlídce divadla. CM. Kirova požádala o politický azyl ve Spojeném království.
Čeho dosáhnoutgla: od prosince 1970 - prima American Ballet Theatre, tančila v nejlepších baletních souborech v Evropě. V roce 1989 znovu vstoupila na scénu Leningradského divadla. V současnosti působí jako dramatická herečka a žije v USA.
Michail Baryšnikov, baletní tanečník
Sólista Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov (nyní Mariinské divadlo).
Když: v únoru 1974 během turné po baletu dvou hlavních měst (divadla Bolšoj a Kirov) v Kanadě a USA na konci turné požádal o politický azyl ve Spojených státech.
čeho jsi dosáhl?: Okamžitě jsem dostal pozvání od George Balanchina, abych se stal sólistou American Ballet Theatre. Brzy se stal divadelním režisérem a o něco později (a dodnes) milionářem. Nyní působí jako dramatický umělec. Žije v USA. Je spolumajitelem slavné ruské restaurace Samovar v New Yorku.
Victoria Mullova, houslistka
Vítěz mezinárodních soutěží (včetně soutěže Čajkovského).
Když: v roce 1983, během turné ve Finsku, spolu se svým manželem, dirigentem Vakhtangem Zhordania, uprchla taxíkem z Finska do Švédska, kde seděla dva dny zavřená v hotelovém pokoji a čekala na americkou ambasádu OTEVŘENO. Ve svém pokoji ve Finsku nechala V. Mullová „rukojmí“ - vzácné housle Stradivarius. Doufala, že důstojníci KGB, kteří housle objevili, je sami hledat nebudou.
čeho jsi dosáhl?Los Angeles: udělala skvělou kariéru na Západě, nějakou dobu byla provdána za slavného dirigenta Claudia Abbada.
, filolog
Dcera I. Stalina. Filolog, působil v Ústavu světové literatury.
Když: v prosinci 1966 odletěla S. Allilujeva do Indie s popelem svého manžela Brajeshe Singha. O pár měsíců později, v březnu 1967, se obrátila na velvyslance SSSR v Indii s prosbou, aby se do země nevracela. Poté, co byla odmítnuta, odešla na americkou ambasádu v Dillí a požádala o politický azyl.
čeho jsi dosáhl?Los Angeles: vydala v USA knihu „Dvacet dopisů příteli“ - o svém otci a prostředí Kremlu. Kniha se stala bestsellerem a přinesla S. Allilujevové více než 2,5 milionu dolarů V roce 1984 se pokusila o návrat do SSSR, ale neúspěšně - její dcera, která se narodila v Americe, neuměla rusky a děti z. její předchozí manželství, které zůstalo v SSSR, ji přivítalo chladně. V Gruzii se S. Allilujevové dostalo stejně chladného přijetí a vrátila se do Ameriky. Cestoval po celém světě. Zemřel v roce 2011
Již v roce 1919 začal exodus Rusů z Ruska. Zemi opustilo několik milionů lidí. Centry ruského rozptylu po celém světě byly Istanbul, Praha, Berlín, Paříž a dokonce i Charbin. První vlna emigrace se ukázala jako mimořádně bohatá na talenty. Samozřejmě - koneckonců ve skutečnosti emigroval téměř celý „Stříbrný věk“.
Je rouhání dávat paralely mezi osudy těch, kteří zůstali, a těch, kteří odešli – kdo to prý měl těžší? Emigrace je vždy neštěstí. Básník a kritik G. Adamovich v úvahách o psychologii emigrace dospěl k závěru, že exulant necítí lidi za sebou, je odsouzen zaplnit vzniklou prázdnotu sám sebou.
Je potěšující, že mnozí měli dostatek duchovního potenciálu a „zlatých dolů nostalgie“. Postavy první vlny se vnímaly jako „cizí Rusko“ a cítily pokrevní spojení s opuštěnou vlastí. Dokázali dát ještě víc, než sami očekávali.
"Opustili jsme Krym..."
V zahraničí skončili i zpěváci, hudebníci a skladatelé: F. Chaliapin, S. Prokofjev, S. Rachmaninov, A. Vertinskij, P. Leščenko. Jejich myšlenky a duše samozřejmě zůstaly tam, v Rusku, zajaté bolševiky a komunistickou utopií.
Existuje velké množství padělků pod tzv. Píseň "Bílá garda". Někteří jsou talentovanější, jiní méně. Ale existuje jen několik skutečných básní, které se staly písněmi, které odrážely exodus Rusů z Ruska.
Autorem jedné z těchto básní je kozácký básník Nikolaj Turoverov. Samotná píseň se zrodila mnohem později, již v postsovětských dobách. Skupina Lyube to provádí pod jménem "Můj kůň". Věnujte pozornost záběrům z filmu „Dva soudruzi sloužili“, které slouží jako druh ilustrace k písni:
"Jsme pro ně cizí - navždy!"
Popularita Alexandra Vertinského byla v emigraci obrovská. Nedostatek hlasu byl kompenzován zvláštním způsobem vystupování, létáním rukou a pastvou. Vertinsky napsal píseň podle básní básnířky Raisy Blochové, která zemřela v nacistickém koncentračním táboře. “Cizí města jsou zde hlučná” . Toto je nejskutečnější a nejautentičtější ruská píseň v exilu. Zdálo se, že je důkladně prodchnut strašlivou nostalgií po Rusku, a proto byl vnímán ostře. A Vertinsky si vybral poměrně jedinečný žánr - je v rytmu tanga:
Snad Vertinsky zůstal nejlepším interpretem písně, s výjimkou velmi důstojné moderní interpretace herce A. Domogarova.
"Jen jasný smutek nepolevuje..."
Další píseň, známá pro vystoupení Ally Bayanové, Petra Leshchenka, Kiry Smirnové, je „ Chybí mi moje vlast" . Básně vznikly na samém konci druhé světové války. Jejich autorem je Georgy Khrapak, budoucí ctěný umělec RSFSR. Je paradoxní, že linie, které vytvořil, tak nápadně ladily s emigrantskou nostalgií.
V Rumunsku se Khrapak setkal s Petrem Leshchenkem, dal mu svůj text, skladatel Georges Ypsilanti vybral melodii a píseň „vystřelila“. Sám Khrapak čelil letům Stalinova gulagu a pozdní rehabilitaci. Bohužel se nedochovala právě píseň v podání Petra Leshčenka. Dnes „stříbrný hlas Ruska“ – Oleg Pogudin – nedovolí, aby píseň byla zapomenuta:
Jeřáby létají a létají...
Stejně paradoxní příběh se stal s básní jednoho z tvůrců obrazu Kozmy Prutkova, básníka Alexeje Zhemchuzhnikova - "jeřáby". Pochází z roku 1871. V přepracované verzi se báseň v polovině 30. let stala písní. Sólista tzv „Tabachnikov Jazz“ Nikolaj Markov tuto píseň provedl několikrát a v Sovětském svazu byla velmi žádaná díky flexibilním deskám „na kostech“. Populární pověst tvrdošíjně připisovala píseň stejnému Petru Leshchenko. V textu jsou modifikace „tábor“ a „dvoře“. Program „Lodě přišly do našeho přístavu“ do značné míry dal písni druhý život.
"Srdce je pryč, ale paměť je živá..."
Jen málokdo řekne něco o jménu Jurij Borisov. Mezitím mu patří jedna z nejpronikavějších stylizací emigrantských textů, písně ruské diaspory. Píseň "Všechno je teď proti nám" , stejně jako mnoho děl podobné tematické řady, je psán jakoby od „obecného“ názvu – neexistuje zde úzce osobní „já“, pouze „my“. Je známo, že píseň hraje „světlý mladík“ Maxim Troshin:
Báseň docela prosperujícího sovětského básníka Roberta Rožděstvenského lze považovat za unikátní památník ruské emigrace "Hřbitov Sainte Genevieve des Bois" . Zpěvák Alexander Malinin často hrál píseň založenou na těchto verších v prvních letech své popularity:
Pro běžné sovětské občany bylo velmi obtížné odjet do zahraničí. Přesto se objevily precedenty. Do exilu odešli převážně představitelé tvůrčí inteligence. místo vzpomínalo na některé slavné sovětské filmové umělce, kteří se přestěhovali ze SSSR do USA
Pro běžné sovětské občany bylo velmi obtížné odjet do zahraničí. Přesto se objevily precedenty. Do exilu odešli převážně představitelé tvůrčí inteligence. místo vzpomínalo na některé slavné sovětské filmové umělce, kteří se přestěhovali ze SSSR do USA.
Ještě z filmu
Slavný sovětský filmový komik Savely Kramarov opustil svou vlast v roce 1981. Ze SSSR byl propuštěn poté, co napsal dopis Ronaldu Reaganovi. V zámoří nemohl najít slušnou práci - nějakou dobu hrál v druhořadých, nízkorozpočtových amerických filmech, ale svým přátelům řekl, že je s ním všechno v pořádku a že je se svým životem v Americe velmi spokojený. Savely Viktorovič, poté, co začala „perestrojka“ v Sovětském svazu, měl příležitost vrátit se, ale to se nestalo - umělec zemřel v roce 1995 v San Franciscu.
Elena Soloveyová
Ještě z filmu
Herečka odešla do Ameriky, když byla na vrcholu své popularity, v roce 1991. Pro mnoho režisérů, kteří Elenu Solovey velmi milovali, byla tato zpráva naprostým překvapením. Faktem je, že v zemi nastaly neklidné časy - Elena Solovey a její manžel, umělec Yuri Pugach, se rozhodli emigrovat do USA kvůli svým dětem. Herečka se zpočátku zabývala výhradně domácími pracemi a výchovou dětí a vnučky. Později začala vyučovat herectví na New York University a vysílat na jedné z ruskojazyčných rozhlasových stanic. Na počátku roku 2000 vytvořila Elena Solovey dětské umělecké studio.
Ilja Baskin
Ještě z filmu
Baskinovým nejslavnějším dílem v sovětské kinematografii je role jednoho ze studentů Nestora Petroviče Severova v televizním seriálu „Big Change“. Baskin je jedním z mála sovětských herců, kteří rozvinuli profesionální kariéru ve Spojených státech. V roce 1976 odešel do Ameriky. Nejprve musel pracovat v restauraci, v pojišťovně a v novinách, ale pak dosáhl svého – režiséři ho začali zvát na natáčení. Filmografie Ilyi Baskin obsahuje mnoho úspěšných děl - herec hrál ve filmech jako „Jméno růže“, „Třináct dní“, „Spider-Man 2“ a mnoho dalších. Pracoval na natáčení s mnoha hollywoodskými celebritami. Savely Viktorovič Kramarov mohl odjet do USA díky pozvání, které mu Baskin poslal.
Ještě z filmu
Legendární Buba Kastorsky z „The Elusive Avengers“ opustil SSSR v roce 1979. Musel odejít kvůli trestnímu řízení za krádež státního majetku, které bylo vedeno proti umělci. Sichkin byl následně zproštěn viny, ale jeho pověst byla pošramocena. On a jeho rodina se usadili v New Yorku. Slavný umělec žil velmi tiše a skromně. V roce 1994, po rozpadu SSSR, mohl poprvé od svého odchodu přijet do vlasti. Umělec zemřel v roce 2002.
Ještě z filmu
Slavný a vyhledávaný filmový herec Iljičev v 90. letech prakticky přišel o práci, stejně jako řada jeho kolegů v té pro zemi nelehké době. Jeho manželka (pracovala jako baletka v divadle) dostala od přátel pozvání, aby se stala učitelkou na baletní škole, a rodina Iljičevových odjela do USA. Kariéra umělce v zámoří nefungovala - nikdy nebyl schopen najít příležitost realizovat svůj talent a uplatnit své obrovské herecké zkušenosti. Měl velké starosti, protože jeho žena vydělávala mnohem více peněz než on. Viktor Iljičev byl zaneprázdněn domácími pracemi a výchovou svého syna. Herec zemřel v roce 2010.