Skalní chrámy Indie. Jeskynní a skalní chrámy Indie Jeskynní architektura a sochařská výzdoba indických chrámů
Představte si, jak silná je oddanost Bohu pro někoho, kdo se rozhodl vytesat chrám v jeskyni holýma rukama. Před mnoha staletími strávili indičtí mniši mnoho let vyřezáváním neuvěřitelných staveb do skal a zakládali zde kláštery. Poté, co byla jeskyně hotová, mniši ji vyzdobili freskami a různými postavami a naplnili interiér sochami. Jeskynní chrámy Indie demonstrovat rané stopy lidského života a kultury a význam buddhismu v historii země
1. Příběh bude o 10 nejvýznamnějších chrámech v Indii a recenze začíná jeskyněmi Ellora. 30 jeskyní Ellora bylo vytesáno do vertikálního svahu kopců Charanandri v 5. století našeho letopočtu. Tento chrám sestávající z mnoha jeskyní je zasvěcen buddhismu, hinduismu a džinismu jako ukázka náboženské harmonie času. Buddhistické kláštery byly především kláštery – útočištěm poustevníků. Zvláštností interiéru jsou tajemné stropy se zajímavými hieroglyfy
2. Většina jeskynních chrámů má na stěnách jakési hieroglyfy, které můžeme obdivovat pro jejich historickou hodnotu, ale z estetického hlediska nejsou vždy krásné. Totéž nelze říci o jeskyních Ajanta, které jsou považovány za opravdová mistrovská díla v buddhistickém umění.
Ajanta byla vytvořena v 1. století před naším letopočtem, každý centimetr z 34 jeskyní je posetý barevnými nástěnnými malbami
3. Jeskynní komplex Varaha se čtyřmi chrámy je úžasným příkladem architektury Pallavy, mocné jihoindické dynastie v 7. století našeho letopočtu. Proměnili skálu posetou jeskyněmi na samostatné chrámy, aby uctili boha Višnua a bohyni země Bhumi
4. Ve 4. století našeho letopočtu bylo z pískovce vytesáno sedm chrámů Undavalli na počest Trimurti – hinduistických bohů: Šivu, boha proměny; Brahma, bůh stvoření; a Višnu, nejvyšší bůh. Obvykle jsou tito bohové uctíváni odděleně, ale Undavalli se snažil zdůraznit harmonický vztah mezi bohy. V jeho designu můžete najít mnoho prvků podobných Ta Prohm, která se nachází v Angkoru.
5. Sloní jeskyně (Elephanta) se nacházejí na ostrově v Arabském moři. Sedm jeskyní je rozděleno do dvou skupin – první zasvěcená hinduistickému bohu Šivovi a druhá buddhismu obecně. Od svého vzniku v 5. století našeho letopočtu až do portugalské nadvlády v polovině 16. století byly hinduistické jeskyně místem uctívání. Velké sochy slonů obklopovaly jeskyně ze všech stran, jako by je hlídaly.
6. Na rozdíl od mnoha jeskynní chrámy v Indii, Amarnath byl založen v přírodní formaci. Uvnitř jeskyně je ze základny vyčnívající ledový stalagmit. Stagmit roste a smršťuje se a simuluje fáze měsíce. Amarnath byl založen ve 3. století před naším letopočtem a je zasvěcen hinduistickému bohu Šivovi
7. Chrám Udayagiri byl založen v 5. století našeho letopočtu jako útočiště buddhistů. Komplex 14 chrámů se nachází nad přírodním horským kaňonem. Jeskyně jsou nejlépe známé pro své propracované vchody ve tvaru T a obří sochy prasečí hlavy.
8. Auru obklopující 109 jeskynních chrámů Kanheri jen umocňuje jejich umístění v hustých, drsných lesích. Ze všech stran obklopují černou čedičovou skálu zelené stromy a tuto buddhistickou svatyni označují masivní kamenné sloupy. Jeskyně byly osídleny již v 1. století před naším letopočtem a umístění kanálů a vodních cest přes chrámy to potvrzuje.
9. Když uvažujeme o životě v období 80 let, je těžké si představit období 100 000 let a představit si, jak daleko sahá do minulosti. V 50. letech 20. století, kdy antropologové zjistili, že 700 jeskyní Bhimbetka bylo vytvořeno asi před 100 000 lety. Byli ohromeni, když viděli, jak nejstarší lidé v Indii ilustrovali svůj život scénami zemědělské výměny, lovu a chovu zvířat. K jeskynním buňkám Bhimbetky:
10. 5 chrámů Badami je mimořádně malebných, protože se nacházejí v srdci zelené rokle. Tyto jeskynní chrámy v Indii byly ručně vytesány v 6. století našeho letopočtu do pískovcových svahů jihozápadní Indie. Ctí bohy Višnua a Šivu a džinistické zásady. Chrámová architektura je nejvíce obdivována pro své umělecké využití stylistických prvků severní Indie a jižní Indie
Neuvěřitelný jeskynní chrámy v Indii osvětlit každodenní život raných lidí, ukázat jejich víru a jsou úžasnými uměleckými arénami – není možné je neobdivovat
Během mnoha staletí v indickém umění vzniklo, vyvinulo se, změnilo nebo zaniklo mnoho jasných a originálních hnutí, škol a směrů. Indické umění, stejně jako umění jiných národů, znalo nejen způsoby vnitřní kontinuity, ale i vnější vlivy, ba i invazi do jiných, cizích uměleckých kultur, ale ve všech těchto fázích zůstává tvořivě silné a originální. Navzdory známé podmíněnosti náboženských kánonů obsahuje indické umění velký univerzální, humanistický obsah.
Je nemožné podrobně pokrýt historii indického umění ve zhuštěném eseji. Proto zde bude podán pouze obecný stručný přehled nejpozoruhodnějších a nejcharakterističtějších památek a nejdůležitějších směrů vývoje umění a architektury v Indii od starověku až po současnost.
Počátky výtvarného umění a architektury Indie sahají do nejstarších období její historie.
V centrálních oblastech země byly objeveny malby z paleolitu a neolitu zobrazující lovecké scény a zvířata. Nejstarší kultury Sindhu a Balúčistánu se vyznačují drobnými hliněnými plastikami, kterým dominují hrubě vyřezávané a malované ženské figurky, obvykle spojované s kultem bohyně matky, a malovaná keramika s ornamenty v černé nebo červené barvě. Ornament zahrnuje obrazy býků, lvů, horských koz a dalších zvířat, ale i stromů v kombinaci s geometrickými motivy.
První rozkvět indické městské kultury představují architektonické památky Harappa (Paňdžáb) a Mohenjo-Daro (Sindh). Tyto památky svědčí o velmi vysokém rozvoji urbanismu, architektonického a technického myšlení nejstarších indických stavitelů a jejich velké profesionální dovednosti na tehdejší dobu. Při vykopávkách zde byly objeveny ruiny velkých sídlišť městského typu s velmi rozvinutou dispozicí. V západní části těchto měst se nacházely silně opevněné citadely s různými veřejnými budovami. Stěny citadely byly zpevněny vyčnívajícími pravoúhlými věžemi. Charakteristickým rysem vzhledu těchto měst byla téměř úplná absence architektonických dekorací.
Několik sochařských děl nalezených v Mohenjo-Daru, Harappě a některých dalších centrech civilizace údolí Indu svědčí o dalším zdokonalování obrazových technik a plastické interpretace obrazu. Mastková busta kněze (nebo krále) a bronzová figurka tanečnice z Mohendžodára představují dva zcela odlišné individualizované obrazy, interpretované sice zobecněně, ale velmi expresivně a vitálně. Dvě torza z Harappy (červený a šedý vápenec) svědčí o tom, že sochaři skvěle pochopili plasticitu lidského těla.
Vyřezávané mastkové pečeti s obrázky zvířat, božstev nebo rituálních výjevů se vyznačují vysokou dokonalostí provedení. Piktografické nápisy na těchto pečetích nebyly dosud rozluštěny.
Architekturu a výtvarné umění následujícího, tzv. védského období, známe pouze z písemných pramenů. Autentické památky této doby nejsou téměř nikdy objeveny. Během této éry se široce rozvinulo stavitelství ze dřeva a hlíny a byly vyvinuty konstruktivní a technické techniky, které později vytvořily základ kamenné architektury.
Z počátku rozkvětu státu Magadha (polovina VI-IV století před naším letopočtem) se dochovaly zbytky kyklopských obranných zdí a velkých plošin, které sloužily jako základy budov. Rané buddhistické texty zmiňují sochy bohů.
Dá se úplněji posoudit umění říše Maurya (konec 4. – začátek 2. století před naším letopočtem). Královský palác v jeho hlavním městě Pataliputře srovnávaly starověké zdroje s achajmenovskými paláci v Súsách a Ekbataně.
Vykopávky odhalily pozůstatky tohoto paláce – rozlehlé obdélníkové síně, jejíž strop spočíval na stovce kamenných sloupů.
Za vlády Ashoky došlo k rychlému rozkvětu architektury a sochařství. Za něj získala stavba buddhistických náboženských staveb zvláštní rozsah.
Charakteristickými památkami Ašókovy doby byly četné kamenné monolitické sloupy - stambhy, na kterých byly vytesány královské edikty a buddhistické náboženské texty; jejich vrcholy měly hlavici ve tvaru lotosu a byly korunovány sochařskými obrazy buddhistických symbolů. Na jednom z nejznámějších sloupů ze Sarnathu (asi 240 př. n. l.) jsou tak reliéfní postavy koně, býka, lva a slona vyobrazeny s úžasnou dovedností a výrazností a vrchol tohoto sloupu je korunován sochařským obrázek čtyř polovičních fitur spojených zády město Lvov
Nejtypičtější památkou buddhistické architektury této doby jsou stúpy - pamětní stavby určené k uložení buddhistických relikvií (tradice připisuje Ašókovi stavbu 84 tisíc stúp). Stupa je ve své nejjednodušší podobě monolitická polokoule umístěná na válcové základně, zakončená kamenným obrazem deštníku - chattry (symbol ušlechtilého původu Buddhy) nebo věže, pod níž byly uchovávány posvátné předměty malá komora ve speciálních relikviářích. Kolem stúpy se často dělala okružní procházka a celá stavba byla obehnána plotem.
Klasickým příkladem staveb tohoto typu je Velká stúpa v Sanchi (3. století př. n. l.), která má průměr 32,3 m u základny a 16,5 m výšku bez věže. Stavba je zděná a obložená kamenem. Později, v 1. stol. př.n.l kolem ní byl postaven vysoký kamenný plot se čtyřmi branami - torana. Mříže plotu a brány jsou zdobeny reliéfy a sochami podle výjevů z buddhistických legend, obrazů mytologických postav, lidí a zvířat.
Od konce 2. stol. a zvláště v 1. stol. př.n.l E. Skalní architektura je široce rozvinutá. Do této doby se datuje výstavba jeskynních komplexů v Kanheri, Karli, Bhaja, Baga, Ajanta, Ellora a dalších místech. Zpočátku to byly malé klášterní kláštery, které se postupně rozšiřovaly a během staletí se proměnily v jeskynní města. Ve skalní architektuře jsou nejdůležitějšími typy buddhistických kultovních staveb chaitya a vihara (modlitebny a kláštery).
Řecká tažení v Indii (IV. století př. n. l.), vznik indo-řeckých států a později, na přelomu našeho letopočtu, invaze kmenů Saka a vytvoření mocného Kushanského státu měly na Indiu silný dopad. umění. V důsledku upevňování politických, obchodních a kulturních vazeb mezi Indií a zeměmi Středomoří, Střední Asie a Íránu v této době pronikly do Indie nové umělecké směry. Indická umělecká kultura, která přišla do kontaktu s uměním helenizovaných zemí Blízkého východu, asimilovala některé výdobytky klasického umění, kreativně je zpracovala a přehodnotila, přičemž si zachovala svou originalitu a originalitu.
Složitý proces tvůrčího zpracování různých vnějších uměleckých vlivů v indickém umění tohoto období je zvláště zřetelně vyjádřen v dílech tří nejvýznamnějších a nejvýznamnějších uměleckých škol 1.-3. n. E. - Gandhara, Mathura a Amaravati.
Umělecká škola Gandhara - starověká oblast severozápadní Indie na středním toku Indu, v oblasti moderního Péšávaru (nyní v Pákistánu) - zřejmě vznikla na přelomu našeho letopočtu a svého vrcholu dosáhla v r. 2.-3. století. a existoval ve svých pozdějších větvích až do VI-VIII století. Geografická poloha na nejdůležitější pozemní cestě spojující Indii s dalšími zeměmi předurčila roli tohoto vysoce rozvinutého regionu jako dirigenta a zároveň filtru různých uměleckých vlivů přicházejících do Indie ze Středomoří, Blízkého východu, Střední Asie a Čína. Přes Gandharu pronikl i vliv duchovní a umělecké kultury Indie na tyto země. Právě zde vznikalo a formovalo se hluboce rozporuplné, do jisté míry eklektické umění, které dostalo v literatuře označení „řecko-buddhistické“, „indo-řecké“ nebo jednoduše „Gandhara“. Obsahově se jedná o buddhistické náboženské umění, vypovídající v plastických obrazech o životě Gautamy Buddhy a mnoha bodysattvách. Jeho indický původ se projevil ve složení, které navazovalo na tradice a kánony rozvinuté v buddhistickém umění předchozích období. Uměleckým způsobem, v sochařství trojrozměrných forem, interpretaci tváří, póz* oděvu, byl cítit vliv klasických příkladů helénistického sochařství. Postupně se klasický proud proměňuje, blíží se čistě indickým formám, ale až do konce existence této školy je v jejích dílech jasně patrný.
Mathurská škola sochařství zaujímá velmi důležité místo v historii indického umění. Jeho vzestup v době Kushan byl poznamenán řadou uměleckých úspěchů, které vytvořily základ pro další rozvoj indického umění. Ikonografický kánon obrazu Buddhy v podobě muže, vytvořený v Mathuře, se později široce rozšířil po celém buddhistickém náboženském umění.
Socha Mathury během svého rozkvětu (II-III století) se vyznačuje plnokrevným zobrazením forem lidského těla.
Socha školy Amaravati - třetí z nejvýznamnějších uměleckých škol tohoto období - odhaluje ještě jemnější smysl pro plastickou formu. Tato škola je reprezentována četnými reliéfy, které zdobily stúpu v Amaravati. Jeho rozkvět se datuje do 2.-3. Lidské postavy jsou zde ve svých proporcích důrazně štíhlé a žánrové kompozice ještě živější.
Období existence mocného státu Gupta (IV-VI století) je spojeno s novou uměleckou érou, která představuje staletí trvající vývoj starověkého indického umění. Umění Guptovy éry soustředilo umělecké úspěchy předchozích období a místních uměleckých škol. „Zlatý věk indického umění“, jak je Guptova éra často nazývána, přinesla díla, která jsou součástí pokladnice světového umění.
Reliéfy brány (torana) Velké stúpy v Sanchi
Širokou a pestrou výstavbu představují četné stavby chrámů, skalních i pozemních. V zásadě novinkou v architektuře Gupta byla stavba nejjednoduššího typu raného bráhmanského chrámu: sestávala z cely stojící na vyvýšené plošině čtvercového půdorysu, pokrytého plochými kamennými deskami, jejíž vchod byl navržen ve tvaru sloupu. zádveří, rovněž s rovným stropem. Příkladem takové stavby je štíhlý a elegantní chrám č. 7 v Sanchi. Později se kolem budovy cely objevuje krytá obchvatová chodba nebo galerie; v 5. století nad cellou se objevuje stupňovitá věžovitá nástavba - prototyp budoucí monumentální giikhara středověkých brahmanských chrámů.
Jeskynní architektura zažívala v této době nový vzestup. Rozvíjí se složitější typ skalní struktury - vihara, buddhistický klášter. V plánu byla vihara rozlehlá pravoúhlá sloupová síň se svatyní, kde byl obraz Buddhy nebo stúpy. Po stranách sálu byly umístěny četné cely mnichů. Vnější vchod do takového kláštera měl podobu sloupového portiku, bohatě zdobeného sochařskou a malířskou výzdobou.
Jedním z nejvyšších úspěchů umění Guptovy éry byly nástěnné malby jeskynních klášterů. Jejich vzniku předcházel dlouhý vývoj tohoto žánru, počínaje dobou Mauryů, ale k nám se téměř žádné skutečné památky raného malířství nedostaly. Mezi památkami nástěnného malířství jsou nejzachovalejší ajantské malby, mezi nimiž vyniká svým zručným provedením obraz jeskyně č. 17.
Ajanta umělci naplnili své kompozice na tradiční témata buddhistických legend množstvím žánrů a každodenních detailů a vytvořili galerii scén a obrazů, které odrážely mnoho aspektů každodenního života té doby. Provedení fresek Ajanta se vyznačuje vysokou dovedností, svobodou a jistotou designu a kompozice a jemným smyslem pro barvy. I přes omezení vizuálních prostředků řadou kanonizovaných technik, umělcovu neznalost šerosvitu a správné perspektivy jsou Ajantovy fresky nápadné svou vitalitou.
Sochařství tohoto období se vyznačuje jemnou a elegantní modelací, hladkostí forem, klidnou vyvážeností proporcí, gest a pohybů. Rysy expresivity a hrubé síly charakteristické pro památky Bharhut, Mathura a Amaravati ustupují v umění Gupta rafinované harmonii. Tyto rysy jsou zvláště zřetelné u četných soch Buddhy, ponořeného do stavu klidného rozjímání. V dobách Gupty získaly obrazy Buddhy konečně přísně kanonizovaný, zmrazený vzhled. V jiných sochách, méně svázaných ikonografickými kánony, je plněji zachován živý cit a bohatost plastické řeči.
Na konci guptovského období, v 5.-6. století, byly vytvořeny sochařské kompozice podle námětů z brahmanské mytologie. V těchto sochách se opět začínají objevovat rysy velké expresivity a dynamiky. Bylo to způsobeno počátkem procesu tzv. brahmanské reakce a postupným, stále rozhodnějším vytlačováním buddhismu kulty brahmanů (nebo spíše kulty hinduismu).
Na počátku 6. stol. říše Gupta padla pod údery Heftalitů neboli Bílých Hunů, kteří vtrhli ze Střední Asie; Mnoho uměleckých center v Indii je ničeno a život v nich vymírá.
Nová etapa v dějinách indického umění se datuje do raného středověku a svým obsahem je spojena téměř výhradně s hinduismem.
V raně středověké architektuře Indie vynikly dva velké trendy, které se vyznačovaly originalitou svých kánonů a forem. Jedna z nich se vyvinula na severu Indie a v literatuře se obvykle nazývá severní nebo indoárijská škola. Druhý se vyvinul na územích jižně od řeky. Narbada a je známá pod názvem jižní nebo drávidská škola. Tyto dva hlavní směry – severoindický a jihoindický – se zase rozdělily do řady místních uměleckých škol.
Zatímco jihoindický<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.
V této době umělecké tradice a zejména tradice skalpové architektury prožívaly závěrečnou etapu svého vývoje a zanikaly. Zároveň dochází k procesu formování nových uměleckých kánonů, forem a technik souvisejících s potřebami rozvíjející se feudální společnosti a její ideologie.
Role pozemního stavitelství prudce roste. Vzhled takových architektonických děl, jako jsou monolitické rathas - malé chrámy v Mahabalipuram a slavný chrám Kailasanatha v Elloře, hovoří o zásadních změnách v architektuře Indie: jedná se o nadzemní stavby, vyrobené pouze tradiční technikou skalní architektury.
Buddhistická skalní architektura v Ajanta kulminuje v 7. století. několik vihar. Nejznámější je Vihara č. 1, známá svými nástěnnými malbami.
Ze světoznámých nástěnných maleb této jeskyně se k nám dostala jen malá část, a to ve značně zničeném stavu. Dochované fragmenty zobrazují epizody ze života Buddhy i četné žánrové scény, které se vyznačují velkou vitalitou.
Obrazy Vihary č. 1 jsou stejně jako ostatní jeskynní chrámy Ajanta zhotoveny technikou fresky na bílém alabastrovém podkladu. Vizuální techniky a prostředky, které malíři, kteří tyto obrazy vytvořili, nesou punc tradicionalismu a určité kanonicity; Navzdory dosti přísným omezením vizuálních prostředků dokázali ajantští umělci do svých děl ztělesnit celý svět velkých lidských pocitů, činů a zážitků a vytvořit obrazová mistrovská díla skutečně globálního významu.
Motivy obrazu Ajanta jsou dodnes hojně využívány v umělecké tvorbě národů Indie.
Tradiční jeskynní kláštery, upravené pro potřeby malých mnišských bratří, však neuspokojovaly potřeby kultu Brahman svou složitou symbolikou a přeplněnými obřady. Technické potíže spojené se zpracováním tvrdé kamenité půdy si vynutily hledání nových architektonických řešení a stavebních technik. Tato hledání vedla ke stavbě
Ellora, jeden ze slavných jeskynních chrámových komplexů v Indii, se nachází jihozápadně od Ajanty. Stavba zde začala již v 5. století, kdy byly vykáceny první buddhistické jeskyně. Celý komplex chrámů v Elloře se skládá ze tří skupin: buddhistické, bráhmanské a džinistické.
Vznikl v druhé polovině 8. století. Chrám Kailasanatha představuje rozhodné odmítnutí základních principů jeskynní architektury. Tato budova je přízemní stavba, vyrobená za použití tradičních technik typických pro skalní architekturu. Místo podzemní síně zasahující hluboko do skály stavitelé vytesali ze skalního monolitu konstrukční nadzemní chrám, jehož typ se v této době již vyvinul v základních obrysech. Poté, co architekti oddělili požadovanou hmotu od hory příkopy, vysekali chrám počínaje horními patry a postupně se prohlubovali k základně. Veškerá bohatá sochařská výzdoba byla realizována současně s vysvobozením částí stavby ze skalního masivu. Tato metoda vyžadovala nejen detailní rozpracování návrhu stavby ve všech jejích částech a jejich vzájemných vazbách, ale také mimořádně přesné provedení architektových plánů v materiálu.
Ve výzdobě budov chrámového komplexu hraje dominantní roli plastika. Malba se používá pouze při výzdobě interiérů. Dochované fragmenty naznačují nárůst rysů schematismu a konvence. Tradice monumentální malby, úzce spojené s buddhismem, vymírají. V hinduistické architektuře se sochařství dostává obzvláště velkolepě.
Třetí významnou památkou v historii indické středověké architektury je chrámový soubor v Mahabalipuram, který se nachází na východním pobřeží jižně od Madrasu. Jeho vznik se datuje do poloviny 7. století. Chrámový komplex byl vytesán z přírodních výchozů pobřežní žuly. Skládá se z deseti sloupových sálů vytesaných do skal, z nichž dva zůstaly nedokončené, a sedmi nadzemních chrámů – rathas, vytesaných ze žulových monolitů. Všechny rathas zůstaly nedokončené. Nejvýznamnější z nich je chrám Dhar-maraja-ratha.
Chrámový soubor Mahabalipuram zahrnuje nádherný sochařský monument - reliéf „Sestup Gangy na Zemi“. Je vytesán na strmém svahu žulové skály a směřuje na východ – k vycházejícímu slunci. Dějový střed kompozice je hluboká vertikální štěrbina, podél které v dávných dobách padala voda, dodávaná ze speciálního bazénu.
Bohové, lidé a zvířata vyobrazení na reliéfu usilují o tento vodopád, který jasně ztělesnil legendu o sestupu nebeské řeky na Zemi, a když ji dosáhl, zmrazili v úžasu nad zázrakem.
Navzdory vnější statičnosti soch bohů, lidí a zvířat, s velkou obecností, až jistou schematičností ve výkladu jejich postav, je obrovský reliéf naplněn životem a pohybem.
Další etapou vývoje středověké architektury v Indii byl konečný přechod ke stavbě prostřednictvím zdiva – kamene nebo cihel.
Vývoj architektury v severních oblastech Indie se ubíral poněkud odlišnými cestami. Vznikl zde ojedinělý typ chrámové stavby, výrazně odlišný od výše popsaného jižního typu.
V rámci severní školy vzniklo několik místních architektonických směrů, které vytvořily řadu originálních řešení pro vnější i vnitřní formy chrámové budovy.
Architektura severní Indie se vyznačuje uspořádáním všech částí chrámové stavby podél hlavní osy, obvykle probíhající striktně od východu na západ; Vchod do chrámu se nacházel od východu. Chrámy severní Indie mají oproti jihu rozvinutější a složitější dispoziční řešení: kromě obvyklých budov svatyně a hlavního sálu jsou k posledně jmenovanému často připojeny další dva pavilony - tzv. taneční sál a síň nabídek. Ve vnější kompozici chrámové stavby je obvykle ostře zdůrazněno její členění na části. Dominantním prvkem vnějšího vzhledu budovy chrámu se stává nástavba nad budovou svatyně - shikhara s dynamickým křivočarým obrysem; v severní architektuře měl nejprve podobu vyšší věže než na jihu, čtvercového nebo téměř čtvercového půdorysu, jehož boční hrany se rychle zvedají podél strmě narýsované paraboly. Vzhůru směřující shikhara je v kontrastu se zbývajícími částmi budovy chrámu; všechny jsou výrazně nižší, jejich kryt má většinou podobu mírně se svažujícího stupňovitého jehlanu.
Skalní chrám Kailasanatha. VIII století n. E.
Snad nejživější, úplné ztělesnění kánonů severní architektury bylo nalezeno v dílech architektonické školy Orissa. Tato škola se rozvinula v 9. století. a existoval až do konce 13. století. Za nejvýznamnější architektonické památky školy Urísa jsou považovány rozlehlý chrámový komplex v Bhubaneshwar, chrám Jaganatha v Puri a chrám Slunce v Konarak.
Soubor šaivitských chrámů v Bhuvaneshwar se skládá z velmi velkého počtu budov: nejstarší z nich byly postaveny v polovině 8. století, nejpozději na konci 13. století. Nejvýznamnější z nich. je chrám Lingaraja (cca 1000), který se vyznačuje monumentálními formami.
Stavba chrámu se nachází uprostřed obdélníkové plochy obehnané vysokou zdí. Skládá se ze čtyř částí, rozmístěných podél hlavní osy od východu k západu: obětní sál, taneční sál, hlavní sál a svatyně. Vnější architektonické členění chrámové budovy zdůrazňuje nezávislost každé části.
Sluneční chrám v Konarku je považován za jeden z nejvyšších úspěchů architektonické školy Orissa, pokud jde o odvážnost jeho designu a monumentalitu jeho forem. Stavba chrámu byla provedena v letech 1240-1280, ale nebyla dokončena. Celý komplex tvořil obří solární vůz - ratha, tažený sedmi koňmi. Chrámové budovy byly umístěny na vysoké plošině, po jejíchž stranách dvacet čtyři kol a sedm vytesaných postav byly vyobrazeny koně táhnoucí vůz.
Věž chrámu Lingaraja v Bhubaneswar. Orissa, VIII století.
Chrámy v Khajuraho (střední Indie) byly vytvořeny v různých architektonických formách. Chrámový komplex v Khajuraho byl postaven v letech 950 až 1050. a skládá se z hinduistických a džinistických chrámů. Brahmanské chrámy v Khajuraho představují v dějinách indické architektury jedinečný fenomén: dispozice a objemově-prostorová kompozice chrámové budovy zde mají řadu významných odlišností od výše popsaných typů chrámových budov.
Chrámy v Khajuraho nejsou obehnány vysokým plotem, ale jsou vyzdviženy vysoko nad zemí na masivní plošině. Budova chrámu zde byla navržena jako jeden architektonický celek, ve kterém jsou všechny části srostlé do jediného prostorového obrazu. I přes relativně malou velikost budov této skupiny se vyznačují harmonií svých proporcí.
Sochařství je v inkriminované době úzce spjato s architekturou a hraje obrovskou roli ve výzdobě chrámových budov. Samostatně stojící kruhovou plastiku zastupují pouze jednotlivé monumentální pomníky a drobné bronzové plastiky. Obsahově indické sochařství 7.-13. stol. je výhradně hinduistický a věnuje se obraznému výkladu náboženských legend a tradic. K výrazným změnám dochází i v interpretaci plastických forem ve srovnání se sochařstvím předchozích období. Ve středověkém indickém sochařství se od samého počátku jeho vývoje objevovaly a stále více rozšiřovaly rysy zvýšené expresivity a touhy vtělit do sochařského obrazu rozmanité fantastické aspekty charakteristické pro brahmanská božstva. Tyto rysy nebyly přítomny v sochařství období Kushan a Gupta.
Jedním z oblíbených námětů indického sochařství té doby jsou činy Šivy a jeho manželky Kálí (nebo Parvatí) v jejich četných inkarnacích.
Nové umělecké kvality se zřetelně projevují již v monumentálním reliéfu z Mahishasura mandapa (počátek 7. století, Mahabalipuram), zobrazující boj Kálí s démonem Mahishou. Celá scéna je plná pohybu: Kali, sedící na cválajícím lvu, vystřelí šíp na démona s býčí hlavou, který se po pádu na levou nohu snaží ráně vyhnout; v jeho blízkosti jsou vyobrazeni jeho prchající a padlí válečníci, bezmocní odolat zuřivému náporu bohyně.
Příkladem toho, jak se v rámci staré umělecké formy začíná vyvíjet nové chápání obrazu, je reliéf z ostrova Elephanta zobrazující ničitele Šivu. Osmiruký Šiva je zobrazen v pohybu, výraz jeho tváře je rozzlobený: ostře vyklenuté obočí, zuřivý pohled doširoka otevřených očí, ostrý obrys pootevřených úst expresivně charakterizují citový stav boha. A přitom plastické techniky, kterými byl tento reliéf zhotoven, jsou nepochybně stále úzce spjaty s tradicemi klasického sochařství Guptovy éry: stejná měkkost sochařských forem, poněkud zobecněná modelace obličeje a postavy a vyváženost pohyb je zachován. Harmonické spojení všech těchto do značné míry protichůdných rysů umožnilo sochaři vytvořit obraz velké vnitřní síly.
Nejúplnějšího rozvoje uměleckých kvalit indického středověkého sochařství bylo dosaženo v chrámech 10.–13. století. Zvláště pozoruhodné příklady poskytují chrámové komplexy Bhubaneswar a Khajuraho. Byly zde vyobrazeny postavy tanečnic, hudebníků a nebeských dívek, které tvořily družinu bohů. Postupem času získaly tyto starověké obrazy indického umění mnohem expresivnější interpretaci, v níž je žánrově realistický prvek velmi silný jihoindická bronzová socha se vyznačuje výtvarnými a stylistickými rysy charakteristickými pro indické sochařství jako celek: zobecněná interpretace trojrozměrné formy, kanonické trojité prohnutí lidské postavy, kombinace dynamiky pohybů s harmonickou vyvážeností kompozice, jemné ztvárnění detailů oděvů a šperků. Typickým příkladem jsou četné postavy Shiva Nataraja (tančící Shiva), obrazy Parvati, Krishna a dalších božstev, figurky dárcovských králů a královen z dynastie Chola.
V XVII-XVIII století. Jihoindické bronzy do značné míry ztrácejí své umělecké kvality.
Hlavní charakteristické rysy a tradice středověkého brahmanského umění, zkoumané na příkladu památkově chráněných objektů, získaly samostatný a originální vývoj a uměleckou interpretaci v četných místních uměleckých školách. Tyto tradice a kánony žily obzvláště dlouho na extrémním jihu Indie, ve Vidžajanagaru.
Vznik velkých muslimských států v severní Indii provázely dramatické změny nejen v politickém a socioekonomickém životě, ale také ve sféře kultury a umění. Se vznikem Dillí sultanátu se začal rozvíjet a rychle posilovat nový velký směr v architektuře a umění, v literatuře konvenčně nazývaný „indo-muslimský“ interakce středověkých uměleckých škol severní Indie
Írán a Střední Asii lze vysledovat mnohem dříve. Nyní je však proces prolínání a prolínání uměleckých tradic těchto zemí obzvláště intenzivní.
Z nejstarších architektonických památek sultanátu Dillí se k nám dostaly ruiny mešity Quwwat ul-Islam v Dillí (1193-1300) se slavným minaretem Qutb Minar a katedrální mešitou v Ajmiru (1210).
Uspořádání těchto mešit pochází z tradičního uspořádání nádvoří nebo sloupové mešity. Ale celková kompozice těchto staveb naznačuje těsné, zprvu spíše eklektické prolínání architektonických tradic Indie a Střední Asie. To je jasně vidět na příkladu mešity v Ajmiru. Rozlehlé nádvoří mešity je téměř čtvercového půdorysu obklopeno ze tří stran sloupovými portiky se čtyřmi řadami sloupů, pokrytými četnými kopulemi. Modlitební síň mešity tvořená šesti řadami sloupů se otevírá do nádvoří monumentální fasádou proříznutou sedmi kýlovými oblouky, z nichž prostřední dominuje zbytku, ale pouze zručnost indických architektů v umění kamenného zdiva umožnilo vytvořit tak harmonickou stavbu v proporcích.
Z pozdějších památek je třeba poznamenat mauzoleum Ghiyas ud-din Tughlak (1320-1325) ve městě Tughlaqabad nedaleko Dillí. Patří k typu mauzoleí s centrální kupolí rozšířených na Blízkém východě.
Pozdní architektura sultanátu Dillí se vyznačuje mohutností, určitou těžkostí v celkovém vzhledu budov a přísností a jednoduchostí architektonických detailů.
Stejné rysy jsou charakteristické pro ranou architekturu sultanátu Bahmanid v Deccan. Ale od začátku 15. století, s přesunem hlavního města do Bidaru, zde začala energická výstavba a vytvořil se místní jedinečný styl. Stále zřetelněji se projevuje tendence maskovat převážnou část stavby dekorativní výzdobou, v níž hraje hlavní roli.
polychromované obklady a ornamentální řezby. Nejvýznamnějšími památkami bahmándské architektury jsou mauzolea Ahmeda Shaha a Ala-uddina a madrasa Mahmuda Gavana v Bidaru (polovina 15. století).
Bohyně Parvati. Bronz, 16. století
Vynikající památkou předmughalské architektury v severní Indii je mauzoleum Sher Shah v Sasaramu (polovina 16. století, Bihár). Mohutný osmistěn budovy mauzolea, krytý obrovskou polokulovitou kopulí, se tyčí na břehu jezera na mohutném čtvercovém soklu, na jehož rozích a stranách jsou velké a malé kupolovité pavilony. Celkový vzhled budovy při vší své mohutnosti vytváří dojem objemu a lehkosti.
Období od XIII. do počátku XVI. století. má velký význam v historii indické architektury. V této době probíhá složitý proces přehodnocení a přepracování architektonických forem a technik, které přišly ze Střední Asie a Íránu, v duchu místních indických uměleckých tradic. V tzv. hinduisticko-muslimské architektuře nadále zůstalo vůdčím principem plastické, objemové řešení architektonického obrazu.
Rušná výstavba v Dillí sultanátu a dalších státech severní Indie do značné míry vytvořila předpoklady pro nový rozkvět architektury a umění v 16.–18. za Velkých Mughalů.
V mughalské architektuře se jasně rozlišují dvě období: dřívější, spojené s činností Akbara, a pozdější, vztahující se především k vládě Shah Jehana.
Rozsah městské výstavby za Akbara byl mimořádně velký: byla postavena nová města - Fatehpur Sikri (70. léta 16. století), Allahabad (80.-90. léta) a další. V důsledku rozsáhlé výstavby v 60. letech se podle současníků Agra stala jedním z nejkrásnějších měst na světě.
Z velkého množství architektonických památek této doby jsou nejznámější Humájúnovo mauzoleum (1572) v Dillí a katedrální mešita ve Fatehpur Sikri.
Humayunovo mauzoleum je první stavbou tohoto typu v mughalské architektuře. Uprostřed parku, rozvrženého podle pravidel středoasijského parkového umění, se na široké základně tyčí osmiboká budova mauzolea, postavená z červeného pískovce a zdobená bílým mramorem. Hlavní kupole z bílého mramoru je obklopena řadou otevřených kupolových pavilonů.
Architektura budov Fatehpur Sikri poskytuje příklady fúze prvků středoasijsko-íránské a indické architektury do jedinečného a nezávislého architektonického stylu.
Velká mešita ve Fatehpur Sikri je zděný obdélník orientovaný podél světových stran. Stěny, zvenčí prázdné, jsou ze severní, východní a jižní strany zevnitř obklopeny sloupovými portiky. Západní stěnu zabírá budova mešity. Uprostřed severní zdi jsou mauzolea šejka Selima Chishtiho a Nawaba Islam Khan, z jihu je hlavní vchod – tzv. Buland Darwaza, což je majestátní budova, ve které se projevují rysy monumentálního stylu architektury akbarská éra byla ztělesněna. Tato budova byla postavena v roce 1602 na památku dobytí Gudžarátu. Základ tvoří 150 širokých kamenných stupňů mohutného portálu, který byl korunován prolamovanou galerií s miniaturními kupolemi a několika kupolovými pavilony na horní plošině.
Sloup vyrobený z nerezového kovu. Dillí
V pozdějším období, týkajícím se především vlády Šáha Jehana, výstavba monumentálních staveb pokračovala. Toto období zahrnuje takové památky, jako je katedrální mešita v Dillí (1644-1658), perlová mešita (1648-1655), četné palácové budovy v Dillí a Ágře a slavné mauzoleum Tádž Mahal. Ale v celkovém charakteru architektury této doby je vidět odklon od monumentálního stylu dob Akbara a tendence k redukci architektonických forem. Úloha dekorativního principu je znatelně posílena. Převládajícím typem budov se stávají intimní palácové pavilony s nádhernou, sofistikovanou výzdobou.
Projev těchto trendů lze vidět na příkladu mauzolea Itimad uddoule v Ágře (1622-1628). Uprostřed parku se nachází budova mauzolea z bílého mramoru. Architekt jej postavil v duchu palácových pavilonů a opustil monumentální formy tradiční pro stavbu hrobky. Lehkost a ladnost forem budovy je zdůrazněna její nádhernou výzdobou.
Ornament of the Qutub Minar (cca 1200, Dillí)
Na četných budovách Shah Jehan v Dillí je nejpozoruhodnější bohatost a rozmanitost ornamentálních motivů.
Vrcholným úspěchem mughalské architektury je mauzoleum Taj Mahal (dokončeno v roce 1648) na břehu Jumna v Agra, které postavil Shah Jehan na památku své manželky Mumtaz-i-Mahal. Stavba je spolu se soklem a kopulí z bílého mramoru a stojí na masivní plošině z červeného pískovce. Jeho formy se vyznačují mimořádnou proporcionalitou, vyvážeností a měkkostí jejich obrysů.
Soubor mauzolea doplňují budovy mešity a jednacího pavilonu, stojící po okrajích nástupiště. Před souborem se rozkládá rozlehlý park, jehož centrální uličky vedou podél dlouhého úzkého bazénu od vstupního portálu přímo k mauzoleu.
Ve druhé polovině 17. století se změnou vnitropolitického kurzu za Aurangzeba vývoj architektury v mughalském státě ustal.
V Indii v 16.-17. století spolu s Mughaly existovala řada místních architektonických škol, které vytvářely nová řešení tradičních architektonických témat...
V této době se v Bidaru a Bijapuru, které si poměrně dlouhou dobu udržovaly nezávislost na Mughalech, rozšiřoval unikátní typ mauzolea s centrální kupolí, jehož typickým příkladem je mauzoleum Ali-Barid (16. století) v Bidaru a mauzoleum Ibrahima II (počátek 17. století) v Bijapuru.
V XV-XVIII století. zahrnují četné rekonstrukce džinistických chrámových souborů na hoře Girnar, v Shatrunjaya (Gudžarát) a na hoře Abu (jižní Rádžasthán). Mnohé z nich byly postaveny již v 10.-11. století, ale pozdější přestavby značně změnily jejich podobu.
Džinistické chrámy se obvykle nacházely uprostřed rozlehlého obdélníkového nádvoří, obehnaného zdí, po jejímž vnitřním obvodu byla řada cel. Samotná chrámová budova se skládala ze svatyně, přilehlého sálu a sloupového sálu. Džinistické chrámy se vyznačují mimořádnou bohatostí a rozmanitostí sochařské a ornamentální výzdoby.
Mauzoleum Taj Mahal. Agra
Slavné chrámy na hoře Abu jsou celé postavené z bílého mramoru. Nejznámější je Tejpala Temple (13. století), proslulý svou vnitřní výzdobou a především sochařskou výzdobou stropu.
Na jihu Indie mistři pozdní brahmanské architektury v 17. - 18. stol. vytvořil řadu vynikajících architektonických komplexů. Právě v jižních oblastech, zejména ve Vijayanagara, se nejvíce uchovaly umělecké tradice výše popsané jihoindické či drávidské školy, která se zde nepřetržitě rozvíjela od 8.-11. století. V duchu těchto tradic vznikly tak rozsáhlé chrámové komplexy jako chrám Džambukéšvara u Tiručirapalli, chrám Sundarešvara v Madurai, chrám v Tandžuru atd. Jedná se o celá města: v centru je hlavní chrám, jehož budova se často ztrácí mezi četnými pomocnými budovami a chrámy. Několik soustředných obrysů zdí rozděluje rozsáhlé území zabrané takovým souborem na několik sekcí. Obvykle jsou tyto komplexy orientovány podle světových stran s hlavní osou na západ. Nad vnějšími hradbami jsou vztyčeny vysoké věže brány – gopuramy, které dominují celkovému vzhledu souboru. Mají vzhled silně protáhlého komolého jehlanu, jehož roviny jsou hustě pokryty plastikami, často malovanými, a ornamentálními řezbami. Dalším charakteristickým prvkem pozdní brahmanské architektury jsou rozsáhlé bazény a síně po jejich stranách s mnoha stovkami sloupů odrážejících se ve vodě.
V XVIII-XIX století. V Indii probíhalo poměrně hodně civilních staveb. Z této doby pochází četné hrady a paláce feudálních knížat a řada významných staveb v mnoha velkých městech Indie. Ale architektura této doby se omezovala pouze na opakování či hledání nových kombinací a variant architektonických forem již dříve vyvinutých*, nyní interpretovaných stále dekorativněji.
Chrámová věž v Madurai
Spolu s. tradičně indické, stále více se uplatňují různé prvky a formy evropské architektury. Tyto rysy pozdní indické architektury určovaly její zvláštní, bizarní vzhled, charakteristický pro mnohá indická města, zejména pro jejich nové čtvrti.
V druhé polovině 19. a počátku 20. stol. Značné množství úředních budov se staví podle evropských vzorů.
Vyblednutí výše uvedených tradic monumentální nástěnné malby vůbec neznamenalo jejich úplné zastavení v umění indických národů. Tyto tradice, i když ve značně pozměněné podobě, pokračovaly i v knižních miniaturách.
Nejstarší nám známé příklady středověké indické miniatury představují díla tzv. gudžarátské školy ze 13.–15. století. Obsahem jsou téměř výhradně ilustrace džinistických náboženských knih. Zpočátku se miniatury psaly podobně jako knihy na palmové listy a od 14.–15. - na papíře.
Gudžarátské miniatury mají řadu charakteristických rysů, především ve způsobu zobrazení lidské postavy: obličej byl zobrazen ve tříčtvrtečním pohledu a oči byly nakresleny zepředu. Dlouhý špičatý nos vyčníval daleko za obrys tváře. Hrudník byl zobrazen jako příliš vysoký a zaoblený. Obecné proporce lidské postavy se vyznačovaly zdůrazněným podřepem.
Na dvoře Velkých Mughalů se rozvinula a dosáhla vysoké dokonalosti tzv. Mughalská škola miniatur, jejíž základy podle pramenů položili představitelé heratské školy, umělci Mir Seid Ali Tabrizi a Abd al-Samad Mashhadi. Mughalské miniatury dosáhly svého vrcholu v první polovině 17. století, za vlády Jehangira, který toto umění zvláště podporoval.
Mughalské miniatury, které se vynořily z tradic klasických středověkých miniatur v Íránu a Střední Asii, se ve svém vývoji více než všechny ostatní školy orientálních miniatur přiblížily realistickým malířským technikám. Důležitou roli při formování mughalských miniatur sehrál duch velkého zájmu o jednotlivce a jeho zkušenosti, zájem o každodenní život, který vládl na mughalském dvoře. S tím je nepochybně spojeno velké množství portrétů a žánrových kompozic; Je příznačné, že mughalské miniatury nám zachovaly největší počet jmen umělců a signovaných děl, což je na jiných školách poměrně vzácné. Vedle expresivních portrétů zaujímají významné místo obrazy palácových recepcí, festivalů a slavností, lovu atd. Při rozvíjení těchto tradičních námětů pro orientální miniatury mughalští umělci správně zprostředkovávají perspektivu, i když ji konstruují z vyvýšeného hlediska. . Mughalští mistři dosáhli velké dokonalosti v zobrazování zvířat, ptáků a rostlin. Mansur byl vynikající mistr tohoto žánru. Kreslí ptáky s bezvadně přesnými liniemi, detaily jejich opeření vykresluje nejjemnějšími tahy a jemnými přechody barev.
Rozkvět mughalských miniatur přispěl k rozvoji na konci 17.-18. století. množství místních malířských škol, kdy s úpadkem Mughalského státu zesílila jednotlivá feudální knížectví Obvykle se těmto školám říká konvenčně souhrnný termín Rajput miniatura. Patří mezi ně miniaturní školy Rádžasthánu, Bundelkhand a některých sousedních oblastí.
Miniatura mughalské školy, konec 15. století. Usmíření Babura se sultánem Amirem Mirzou v Kokhlinu u Samarkandu
Oblíbeným námětem Rajputových miniatur jsou epizody z cyklu legend o Krišnovi, z indické epické a mytologické literatury a poezie. Jeho výraznými rysy jsou velká lyrika a kontemplace. Její výtvarný styl se vyznačuje zdůrazněnou konturou, konvenční plochou interpretací jak lidské postavy, tak okolní krajiny. Barva v miniaturách Rajput je vždy místní.
V polovině 18. stol. Výtvarné kvality rajputských miniatur upadají a postupně se přibližují k oblíbeným populárním tiskům.
Koloniální období v indické historii umění bylo dobou stagnace a úpadku většiny tradičních forem středověkého indického umění. Na konci XVIII-XIX století. Rysy původní jasné kreativity jsou nejvíce zachovány v indických populárních výtiscích a nástěnných malbách. Nástěnné malby a populární tisky byly svým obsahem převážně kultovním uměním: zobrazovala se četná brahmanská božstva, epizody z náboženských legend a tradic, méně často se setkávaly s výjevy z běžného života. Jsou si blízké i výtvarnými technikami: vyznačují se jasnými, sytými barvami (hlavně zelená, červená, hnědá, modrá), jasným, silným obrysem a plochým výkladem formy.
Jedním z významných center indického lidového tisku byl Kalighat u Kalkaty, kde v 19.-20. Vznikla unikátní škola tzv. kalighatského lidového tisku, která měla určitý vliv na tvorbu některých moderních malířů.
Ve snaze potlačit jakékoli projevy indické národní kultury se britská koloniální správa snažila v zemi vytvořit vrstvu obyvatelstva, jejíž představitelé by podle kolonialistů, původem Indové, byli ve výchově Angličané. vzdělání, morálka a způsob myšlení. Realizace takové politiky byla usnadněna různými vzdělávacími institucemi pro Indy, programy a celý systém výuky, v němž byly postaveny na anglických vzorech; Mezi tyto instituce patřilo několik uměleckých škol, zejména umělecká škola v Kalkatě.
Koncem 18. a začátkem 19. stol. V Indii vzniká specifický směr, někdy tzv. Anglo-indické umění. Vytvořili ji evropští umělci, kteří pracovali v Indii a převzali některé techniky indické miniaturní malby. Na druhé straně při formování anglo-indického umění sehráli velkou roli indičtí umělci, vychovaní v tradicích indických miniatur, ale přejímající techniky evropské kresby a malby.
Typickým představitelem tohoto trendu byl Ravi Varman (80-90. léta 19. století), jehož díla měla výrazné rysy sentimentality a sladkosti. Tento trend nevytvořil žádná významná díla a nezanechal v indickém umění znatelnou stopu, ale do jisté míry přispěl k bližšímu seznámení indických umělců s technikami a technikami evropské malby a kresby.
Vznik nového, moderního výtvarného umění v Indii na počátku 20. století. spojené se jmény E. Havella, O. Tagore a N. Boshu.
E. Havell, který stál v letech 1895-1905. Calcutta Art School, vydala řadu prací o historii indického umění, jeho obsahu a uměleckých a stylistických rysech.
Indická miniatura školy Rádžput, 17. století. Bůh Šiva se svou ženou Parvaticheniya a vysoké umělecké zásluhy starověkých a středověkých uměleckých památek Indie. V umělecké a pedagogické praxi E. Havell vyzýval k následování tradičních forem a technik indického výtvarného umění. Tyto myšlenky E. Havla se ukázaly být v souladu s aspiracemi vyspělé indické inteligence, která hledala cesty národního obrození; Mezi posledně jmenované patřil O. Tagore, jedna z nejvýraznějších postav hnutí tzv. bengálského obrození.
Vynikající veřejná osobnost a mimořádný umělec Obonindronath Thákur shromáždil kolem sebe významnou skupinu mladé národní inteligence a vytvořil několik center - unikátních univerzit, jejichž hlavním úkolem byla praktická práce na rekonstrukci a oživení různých odvětví indické umělecké kultury, která upadl během koloniálního zotročení Indie.
Další významná postava indického umění počátku dvacátého století. Byl to malíř Nondolal Boshu, který se snažil vytvořit nový monumentální malířský styl, založený na tradicích malování jeskynních chrámů.
N. Boshu a O. Tagore byli zakladateli hnutí známého jako bengálská škola. Ve 20. a 30. letech hrála bengálská škola vedoucí roli ve výtvarném umění Indie - většina tehdejších umělců se k ní přidala.
N. Boshu, O. Tagore a jejich následovníci čerpali zápletky svých děl především z indické mytologie a historie. Jejich díla, velmi odlišná způsobem a stylem, obsahovala mnoho rozporů. O. Tagore tak ve svých imitacích mughalských miniatur spojil techniky pro ni charakteristické s technikami evropské a japonské malby. Práce umělců bengálské školy jako celku se vyznačují rysy romantismu. Ale i přes řadu slabin jejich tvorby, její ideologická orientace, touha po oživení národního malířství, apel na čistě indické náměty a náměty v kombinaci s umělecky zdůrazněnou emocionalitou a osobitostí určovaly úspěch a oblibu školy obraz vytvořili O. Tagore a N. Boshu . Vzešlo z ní nebo jí bylo silně ovlivněno mnoho slavných soudobých mistrů starší generace, jako S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen a další.
Jasný a jedinečný fenomén je dílem Amrity Sher-Gil. Umělkyně, která získala umělecké vzdělání v Itálii a Francii, po návratu do Indie na konci 20. let zaujala zcela jinou pozici než bengálská škola, kterou odmítla. Umělcova oblíbená témata jsou každodenní život indického rolnictva v jeho různých projevech. Vnesením tohoto tématu do indického umění se A. Sher-Gil ve svých dílech snažila ukázat strádání tehdejších obyčejných lidí v Indii, díky čemuž má řada jejích děl nádech tragiky a beznaděje. Umělkyně vyvinula svůj vlastní, jasně individuální styl, vyznačující se vysoce zobecněnou linií a zásadně realistickou formou. Její dílo, které za umělcova života nezískalo oblibu, bylo doceněno až v poválečných letech a ovlivnilo mnoho současných indických umělců.
Nezávislost Indie vytvořila předpoklady pro nový vzestup a rozvoj architektury a výtvarného umění, ačkoli oddělení Pákistánu vedlo k izolaci významných uměleckých sil i
„Odpočinek“ (z obrazu umělkyně Amrita Sher-Gil)
Současný umělecký život v Indii je nesmírně rozmanitý, složitý a rozporuplný. Prolínají se v něm četné trendy a školy a intenzivně se hledají cesty dalšího rozvoje a zlepšování. Indické výtvarné umění nyní prochází obdobím intenzivního ideologického a uměleckého boje; Probíhá proces utváření a formování nového, původního národního umění, přebírajícího všechny nejlepší tradice staleté indické umělecké kultury a snažící se kreativně osvojit a přepracovat umělecké techniky a prostředky nejnovějších trendů světového umění.
V moderní indické architektuře se objevuje hnutí, které se snaží vytvořit nový národní styl oživením a využitím forem a prvků starověké architektury, hlavně z doby Guptů Spolu s tímto stylizujícím hnutím je moderní architektonická škola Corbusier nyní extrémně rozšířený v Indii; Corbusier sám vyvinul uspořádání a architekturu budov v Čandígarhu, novém hlavním městě východního Paňdžábu, a postavil řadu veřejných i soukromých budov v Ahmedabádu a dalších městech. Mnoho mladých indických architektů pracuje stejným směrem.
V moderním indickém výtvarném umění se rozšířily různé „ultramoderní“, modernistické a abstrakcionistické směry, duchovně související s extrémními formalistickými hnutími západoevropského a amerického buržoazního umění. Abstrakcionistické tendence v tvorbě indických umělců se často prolínají s dekorativními a stylizačními technikami. Tyto momenty jsou markantní zejména v dílech takových mistrů jako J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad a další.
„Jdou na moře“ (z obrazu umělce Hirena Dashe)
Velmi rozšířený je také další směr v malbě, který se při hledání způsobů, jak oživit národní umění, obrací ke slavným památkám starověké a středověké Indie. Umělci tohoto hnutí v návaznosti na tradice bengálské školy hledají v jeskynních malbách Ajanta a Bagha, v mughalských a rádžputských miniaturách, v lidových lidových tiscích nejen zápletky a náměty svých děl, ale také nové, dosud neprobádané obrazové, technické a kompoziční techniky. Spolu se symbolickými a historicko-mytologickými kompozicemi rozvíjejí ve svých obrazech i náměty z lidového života. Jejich umělecký styl se vyznačuje zobecněnou konvenčně dekorativní interpretací formy. Pozoruhodným příkladem je dílo Jaminiho Roye, umělce starší generace a jednoho z nejvýznamnějších mistrů tohoto hnutí. Pracoval v raném období své kreativity po způsobu bengálské školy, později se obrátil ve své snaze o populární populární tisk a vyvinul jasný, hladce zaoblený obrys, jednoduchou silnou formu, monumentální a lakonickou kompozici a přísnou barevnost charakteristickou pro jeho následná díla. Ve stejném duchu, ale každý svým osobitým způsobem, jim nejsou cizí ani takoví významní umělci jako M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu a další.
„Kruh po kruhu“ (z obrazu umělce K. K. Hebbara)
Spolu s těmito trendy roste a sílí hnutí v indickém umění, které realistickými prostředky rozvíjí témata z každodenního moderního života indických národů. Díla umělců tohoto hnutí odrážejí s velkou expresivitou, láskou a vřelostí obrazy obyčejných lidí z Indie, velmi poeticky a životně pravdivě. Jedná se o malby a grafiky: A. Mukherjee („Rybník ve vesnici“), *S. N. Banerjee („Přesazování sazenic rýže“), B. N. Jija („Malabarská kráska“), B. Sena („Kouzelný rybník“), H. Das („Vycházení na moře“), K. K. Hebbar („Kruh po Kruh“), A. Bose (portrét R. Tagore), plastika Ch. Kary (portrét M. K. Gándhího) a mnoho dalších.“
Tyto hlavní směry v žádném případě nevyčerpávají rozmanitost uměleckých hnutí a individuální jedinečnost tvorby indických umělců. Mnoho mistrů při svém tvůrčím hledání nových cest využívá velmi široký arzenál vizuálních prostředků a vytváří díla nejrůznějšími, často protichůdnými způsoby.
Výtvarné umění v Indii nyní zažívá období intenzivního zkoumání na poli ideologického obsahu a umělecké formy. Klíčem k jeho úspěšnému a plodnému rozvoji je úzké spojení vyspělých indických umělců s životem a aspiracemi indického lidu, „s pohybem lidstva k míru a pokroku.
V těchto sálech předváděli chrámoví tanečníci rituální tance.
Na území mešity se nachází slavný nerezový kovový sloup pocházející ze 4.–5. století. n. E. Mnoho Indů věří, že budou mít štěstí, když se jim podaří omotat paže kolem sloupu zády k němu.
Indie je považována za jednu z mála zemí, která si zachovala tradice nejen v odívání, různých druzích umění, ale i v architektuře. Tradice jsou zde zachovány téměř ve všem. Chcete-li to vidět, stačí navštívit jakékoli město v této zemi. Dokonalé linie krajkových budov jako by se vznášely ve vzduchu – to nelze nalézt v žádné jiné kultuře. Architektura starověké Indie se rozhodně liší od toho, co lze vidět v moderních městech. Ale přesto to bylo právě to, co tvořilo základ každé budovy, ať už jde o moderní hotel nebo chrám.
Architektura Indie jako součást kultury země
Staří hinduisté si vesmír představovali jako něco nepředstavitelně velkého a grandiózního. To ovlivnilo umění obecně a architekturu zvlášť. Starobylé památky Indie, i přes značné škody, překvapují svým rozsahem a krásou. Nerozlučné prolínání filozofického vidění světa s hudbou, která jako by zamrzla v kameni, je přesně tím, co je považováno za typickou indickou architekturu. Souhlasíte s tím, že si nelze představit starověkou Indii bez chrámů a palácových komplexů zdobených sochami, malbami, vysokými kopulemi a věžemi pokrytými zlatem.
Architektura starověké Indie je také nerozlučně spjata s náboženskými hnutími tohoto státu. Reliéfy pokrývající většinu zdí starověkých budov mohou mnohé napovědět o světovém názoru indiánů, stejně jako odhalit tajemství jejich minulosti.
Charakteristické rysy indické architektury
Jak se architektura starověké Indie liší od ostatních? Jeho vlastnosti lze stručně popsat slovy: tvar, barevnost a naprostá harmonie budov s okolním prostorem a jejich monumentalita. Architekti věnovali velkou pozornost nejmenším detailům dekorace: dekorace na stěnách, stropě a dokonce i na střeše. Díky tomu stavby, které se dochovaly dodnes, i přes svou velikost připomínají krajku. To je zvláště patrné, pokud se na chrámy a města díváte z dálky nebo ze vzduchu.
Zvláštnosti architektury starověké Indie spočívají také v posvátném významu, který je vlastní každému detailu budovy. Majestátní chrámy byly postaveny podle jediného plánu popsaného v náboženské literatuře. Ale i přes to je každá budova plná individuality. Někde vnější vnitřní plochy stěn obsahují smyslné basreliéfní obrazy a někde se hlavním motivem stává jakýsi příběh o každodenním životě rolníků, králů nebo dokonce bohů.
Z čeho byly v Indii postaveny?
Stavební materiály používané ke stavbě budov ve starověké Indii se lišily v závislosti na regionu. Severní okresy se vyznačovaly použitím kamene, cihel a dřeva a jižní okresy - dřevo a nepálené bloky. O něco později se vápenec a další horniny staly hlavním stavebním materiálem pro jejich stavbu. Častým výskytem byly také jeskynní chrámy, které byly vytesány do monolitické skály. Architekturu starověké Indie dnes představují chrámové komplexy z kamene, protože dřevěné a cihlové stavby se nedochovaly v původní podobě.
Starověká indická města
Objevené pozůstatky měst Dholavira, Lothal, Kalibangan a Rahilwari nám umožňují plně pochopit, jaká byla architektura starověké Indie. Typický staroindický půdorys těchto sídel, skládající se ze 3 částí (citadela nebo pevnost, dolní a horní část města), se dodnes používá poměrně široce, ale v trochu jiném měřítku. Průzkumem nalezišť dávných archeologů se mohli znovu přesvědčit, že v tomto stavu po dlouhá tisíciletí docházelo k rozvrstvení společnosti na principu příslušnosti k té či oné kastě. Domy nejblíže citadele tedy patřily urozeným lidem a byly odděleny od dolního města, kde žili řemeslníci a chudí, dvojitým hliněným valem.
Lothal, jedno z nejvýznamnějších obchodních měst na pobřeží Indie, mělo zcela odlišné rysy než ostatní města. Tamní citadela se nenacházela v centru města, ale v maximální vzdálenosti od pobřeží a hranice mezi horním a dolním městem probíhala po rovné široké ulici. Aby nedocházelo k zaplavování obytných budov umístěných v těsné blízkosti vody, byly postaveny na vysokých plošinách z nepálených cihel.
Chrámy Indie
Existuje názor, že ti, kteří se chtějí seznámit s takovým fenoménem, jako je architektura starověké Indie, by se měli vydat na pouť do chrámů nacházejících se v této zemi. A to je pravda. Jejich styl a dispozice se nezměnily ani po 8 tisících letech od počátku jejich vzniku. Jaká je jejich vlastnost? Za prvé, toto je jejich rozložení. Bez ohledu na jejich umístění a velikost se všechny skládají z následujících prostor:
- svatyně (garbhabriha) - nízká místnost bez oken s jediným nízkým průchodem, ve které je umístěna socha hlavního chrámového božstva;
- vimana - kupolovitá nebo věžovitá věž tyčící se nad svatyní;
- průchod kolem svatyně je pradakshinapatha, po které se návštěvníci chrámu pohybují, aby obešli hlavní;
- mukhamandapa - malá chodba spojující její hlavní sál, sloužící jako místo pro ukládání náboženských a kultovních předmětů, obětí;
- mandapa - sál, který se nachází mezi hlavním vchodem do chrámu a svatyní, právě v něm chrámoví farníci vykonávají náboženské aktivity;
- před vchodem do chrámů stojí stožáry a sochy jezdeckých zvířat bohů, kteří jsou zde uctíváni (bůh Višnu má Garudu, Šiva býka Nandina atd.);
- na nádvoří chrámu, na stejné linii jako hlavní brána a svatyně, je oltář pro oběti;
- zeď obklopující chrám s věžemi, na jejichž základně jsou obvykle další brány nebo svatyně satelitních bohů (Lakshmi, Hanuman, Subramanya atd.).
Dodnes jsou všechny tyto stavební kánony přísně dodržovány, a to dodává indickým chrámům ten pravý šmrnc.
Nejvýraznější architektonické památky Indie
Architektonická originalita indických chrámových komplexů si v poslední době získala miliony fanoušků. Aby bylo možné plně absorbovat ducha starověké Indie, dřímající v obřích budovách, stojí za to navštívit několik jedinečných míst. Patří mezi ně komplex tří chrámů v Khajuraho, které se od ostatních liší množstvím velkých i malých sošek žen (apsaras a sura-sundari), které jako by na okamžik zamrzly, ale velmi brzy by začaly znovu tančit. Jediné, co může tomuto chrámovému komplexu konkurovat, je sněhově bílý mramor Ranakpur, tyčící se na 1444 sloupech.
Nejkrásnější a nejbohatěji zdobený staroindický chrám se nachází na západním břehu Gangy. Jedná se o jediný „zlatý chrám“ v Indii, protože na jeho výzdobu byla vynaložena téměř tuna nejčistšího drahého kovu. Za nejneobvyklejší a nejmajestátnější chrám je však právem považován Kailasanatha - chrám vytesaný do skály I přes to, že při jeho stavbě použili stavitelé primitivní nástroje, výzdoba a design sloupů a soch je nápadný svou jemností, přesností a vzdušností. .
Chrám Kailasanatha v Elloře v Indii je bezkonkurenčním mistrovským dílem a jednou z nejpůsobivějších architektonických staveb. Jedná se o největší monolitický komplex na světě, vytesaný z jediné skály obrovské velikosti. Zabírá plochu dvakrát větší než parthenon v Aténách a je jedenapůlkrát vyšší na výšku. Chrám Kailasanatha se stavěl 150 let. Při jeho stavbě bylo vyhloubeno 200 tisíc tun horniny.Kailasanatha je hinduistický skalní chrám, je to ústřední stavba jeskynního chrámového komplexu v Elloře.
Chrám je zasvěcen bohu Šivovi, představuje horu Kailasa – sídlo Šivy v Himalájích. Obdélné nádvoří chrámu, zevnitř obklopené řadami výklenků se sochami božstev, zahrnuje hlavní svatyni, zvýrazněnou šicharou (vrchol pyramidy), a mnohosloupový sál pro věřící.
Chrám Kailasanatha se nachází ve středu skalního nádvoří dlouhého 58 m a širokého 51 m, sahá 33 metrů hluboko do skály. Délka samotného chrámu je 55 m a šířka je 36 metrů, zabraná plocha je 1980
Spodní část chrámu tvoří sokl vysoký 8 metrů, v jehož středu jsou asi 3 metry vysoké monumentální sochy slonů a lvů, sloužící jako základ pro horní část chrámu.
Od shora dolů je chrám pokryt kamennými řezbami, provedenými s velkou dovedností. Údajně byl původně chrám celý pokrytý bílou omítkou, díky čemuž vynikl na pozadí tmavých skal, a nazýval se Ranga Mahal.
Místo tradičního podzemního sálu vytesaného do skály, jaký jsme například viděli v kostele Lalibela, chrám Kailasanatha ztělesňoval dva trendy indické architektury najednou. Současně sloučila jeskynní a pozemní chrámy.
Indičtí turisté navštěvující chrám ..
Stavitelé Kailasanatha nejprve oddělili požadovaný skalní masiv třemi příkopy a začali kácet chrám z horních pater, postupně šli hlouběji k základně (spodní, poněkud vyčnívající část stavby).
Současně s kácením vnějších forem vznikala i sochařská výzdoba chrámu. Kailasanatha se skládá z několika samostatných částí: vstupní brána, svatyně býka Nandi (symbol boha Šivy), síň pro uctívače a svatyně boha Šivy, obklopená pěti malými celami.
Freska v chrámu.
Hlavní budova je orientována osou přesně od západu na východ. Kvůli nepřekonatelným potížím spojeným s polohou hory se starověcí stavitelé museli odchýlit od požadavků kánonu a provést vstup ze západní strany, nikoli z východní.
Na stěnách jižní strany chrámového komplexu Kailasanatha jsou reliéfní kompozice s epizodami z Rámájany, na stěnách severní strany s výjevy z Mahábháraty.
Ve svém jádru zůstal typ indického hinduistického chrámu prakticky nezměněn od 6. století našeho letopočtu až do současnosti. Stavba chrámů jak na severu, tak na jihu podléhala kánonu popsanému v Samhitas, Agamas a další náboženské literatuře, který podrobně upravoval vše od výběru místa až po rituál. Zpočátku nebyly indické chrámy určeny pro velký počet věřících, možná mimo jiné kvůli kastovním rozdílům, které do značné míry určovaly jejich malou velikost na severu.
Nejdůležitější částí chrámu, jeho srdcem, je garbhagrha, tedy svatyně, svatyně svatých, latinsky sanctum sanctorum. Je to obvykle čtvercová, nízká místnost bez dveří a oken s výjimkou jediného nízkého a úzkého vchodu. Obraz Božstva je umístěn v geometrickém středu. Toto je úplně tmavé místo, není zde žádné světlo kromě světla, které přichází vchodem a světla z lamp a svíček. Nad garbhagrihou je ve skutečnosti chrámová věž (vimana). Tato věž je poměrně vysoká v severoindických chrámech a nižší a širší nebo středně vysoká v jihoindických chrámech, více o tom v samostatném článku.
Kolem svatyně je obvykle kruhový průchod, nebo spíše průchod ze 3 stran uzavřený, zvaný pradakshinapatha, podél kterého věřící obcházejí Božstvo, tzn. Provádějí parikramu, jak se této pasáži také někdy říká. Tento průchod může být tmavý a hluchý nebo může mít okna a dokonce i velmi velká okna bez mříží, podobně jako východy (například v Pattadakalu). Pouze chrámy ve stylu vesara tento průchod nemají.
Před svatyní je do ní průchod, spojující ji s velkým sálem - mukhamantapa, někdy nazývaný sukanasior ardhamantapa, v závislosti na jeho poměru k samotné gharbhagrha. Kromě toho se funkce přímého průchodu mukhamandapa používá k ukládání náboženských předmětů, včetně jídla, které má být obětováno Bohu, a dalších náboženských předmětů.
Existuje také antarala, úzký průchod spojující gharbhagrha a mukhamantapa nebo mantapa (síň), stojí samostatně často pouze ve velkých chrámech, ve většině chrámů je antarala totožná s mukhamantapa nebo sukanasi, což je v malých chrámech průchod z centrální haly do svatyně.
Mantapa, tedy mandapa (také nazývaný nrttamantapa nebo navaranga) je velká síň používaná pro kongregační náboženské aktivity. Někdy se jedná o poměrně velkou místnost, včetně několika propojených sálů, jako například v chrámu Shiva ve Varanasi. Samotná mandapa je budova mezi garbhagriha a vchodem do chrámu. Mandapa zase může mít v závislosti na své velikosti jednoduchý vchod, zdobený pouze drobnými ornamentálními pruhy podél okrajů dveří, nebo vchod s verandou, schůdky, figurami brány a sousoší, vysokými reliéfy a jinými dekorativními prvky.
Před chrámem, tedy vchodem do něj, se nachází stožár (dhvajastambha), který je umístěn na centrální ose chrámu naproti svatyni. Vlajka závisí na Bohu, kterému je chrám zasvěcen, stejně jako vahana, tedy Boží hora, která se nachází zde, před chrámem. Naproti chrámům Šivy obrácené, tzn. čelem k chrámu leží býk Nandi. V chrámech zasvěcených bohyni Matce (Dévi) je to lev, Durga vahara ve Višnuových chrámech, to je Garuda - muž s ptačí hlavou.
Podstavec Balipitha pro obětní dary s lotosem nebo stopami božstva je instalován vedle murti (obrazu) božstva. Pozná se to kdykoli podle zbytků obětin - prášek z červené kurkumy, pasta ze žlutého santalového dřeva, rýže, květy. Ve védském období se krvavé oběti přinášely mnohem častěji než v naší době, takže vzhled oltáře se musel změnit, nedokážu říct, jak moc, ale zjevně ve velmi starobylých chrámech vypadá jinak.
Chrám je obehnán nízkou zdí nebo plotem – alespoň v městských oblastech v Himáčalu, Uttaranchalu, Uttarpradéši, kde jsem byl. Ve střední a jižní Indii může být kolem chrámu dosti vysoká zeď (prakara) s jednou hlavní a třemi pomocnými branami, nad kterými se tyčí chrámová věž – Gopuram, tedy Kraví brána. Zatím jsem gopuramy viděl jen v Hampi (Karnataka). V chrámu Virupaksha byly 2, jeden naproti druhému, boční vchody měly brány bez věží. V chrámech Vitalla byla pouze 1 gopuram - centrální, žádné boční. V jiných chrámech Hampi, stejně jako v chrámech Pattadakala v Kartanath, není žádný plot.
Ohrada (prakara) může obsahovat malé chrámy nebo svatyně božstev spojených s hlavním božstvem chrámu. Například v Šivově chrámu jsou menší svatyně zasvěceny Ganéšovi (Ganapati), Šivově manželce Párvatí (Parvatí), Subramanyi a Candesvara. V chrámu Višnu, Lakshmi, Hanuman a Garuda, resp. V chrámu Durga - Shiva, Ganesh, Subramanya.
K okolí chrámu patří yagasala (obětní kůlna), pakasala (kuchyňská kůlna), místo pro utsavamurti – obraz Božstva neseného v průvodu nebo neseného v chrámovém voze na slavnosti, samotný vůz, jeho garáž atd. . Ve skutečnosti je zvykem stavět chrámy na březích řeky, a pokud není poblíž žádná řeka, pak na hoře.