Rabindranath Tagore - biografie, informace, osobní život. Období života plné hořkých ztrát
Stručný životopis básníka, základní fakta o životě a díle:
RABINDRANATH TAGORE (1861-1941)
Na konci 19. a začátku 20. století se stal bengálský básník Rabindranath Tagore živoucím symbolem Indie. Každý vzdělaný člověk znal jeho jméno, jeho cesty do jiných zemí se staly událostmi v kulturní život jejich národy. Nositel míru, tisícileté moudrosti a všestranné dokonalosti – tak viděli Evropané tohoto šedovlasého dlouhovousého zpěváka velkého národa.
Pro pochopení osudu a kreativity Rabindranátha Thákura je nutné připomenout, že přišel na svět jako nositel tradice skvělé rodiny, která z generace na generaci prospívala svým znevýhodněným lidem.
Rodina Tagore zahrnovala filozofy, básníky, umělce, hudebníky, skladatele, herce, spisovatele, významné osobnosti veřejného života, filantropy, podnikatele a matematiky. Navíc téměř každý z nich vstoupil do historie vlasti jako první v nějaké oblasti znalostí a činů. Básníkův pradědeček Dwarkanath Tagore byl známý po celém Bengálsku svými štědrými veřejnými dary. Básníkův dědeček Devendranath Tagore byl Maharishi a byl známý tím, že strávil dva roky meditací v Himalájích. Rabindranáthův otec, Maharashi Debendranath Tagore, byl bráhman a často podnikal poutě na svatá místa Indie. Rabindranáthovi synovci - Gogonindra a Abanindra - jsou nyní uznáváni jako vynikající umělci Indie, tvůrci nového stylu v moderní indické malbě. Básníkův bratr Dwijendra je významný filozof a vynálezce bengálské těsnopisu. Jedna z básníkových sester se stala první ženou spisovatelkou v Bengálsku.
Budoucí básník se narodil v Kalkatě 7. května 1861. Stal se nejmladším ze čtrnácti dětí ve velmi bohaté rodině Debendranath Tagore. To má zvláštní význam v velká rodina oni to nedali, ale chlapec byl dán pod ochranu Slunce - jméno Rabindranath v bengálštině znamená "Ten, kdo je chráněn Sluncem." Chlapec vyrůstal hlavně pod dohledem služebnictva.
Jednoho dne Jyoti, Rabindranathův čtrnáctiletý synovec, řekl svému osmiletému strýci:
Měl bys psát poezii!
Proč to řekl, nikdo neví. Ale strýček Robie tomu uvěřil, napsal pár slov a byl z toho dobrý příběh. Od té doby se Tagore začal věnovat poezii. Básně tekly jako řeka, chlapec svými díly doslova potrápil svou domácnost. Jak sám básník vzpomínal, jako dítě „prohledal celý dům a hledal posluchače“. Chlapce nejvíce podporoval jeho starší bratr.
Maharishi Debendranath Tagore byl náboženský reformátor a mystik. Založil Tatvabodhini Sabha v Bengálsku, která vyznávala hinduistickou víru v jednoho Boha, očištěnou od dogmat a pověr. Maharishi strávil hodně času v Himalájích. Když bylo Rabíndranáthovi jedenáct let, jeho otec ho vzal na další cestu. Chlapec byl šokován krásou a velikostí své velké vlasti.
Chlapec studoval na různých soukromých školách, včetně Eastern Seminary v Kalkatě. Když bylo Rabindranáthovi čtrnáct let, zemřela jeho matka Sarada Devi. To byl první hluboký šok v jeho životě.
Po absolvování školy vstoupil Tagore na učitelskou školu, poté na Bengálskou akademii, kde studoval bengálskou historii a kulturu.
V roce 1878 Rabindranath poprvé publikoval své dílo - epickou báseň „Příběh básníka“. Ihned po jejím propuštění odjel mladík do Anglie studovat práva na University College London. V metropoli ale nezapustil kořeny a bez obdržení diplomu se vrátil do Kalkaty.
Od té doby se mladý muž zcela věnoval kreativitě. V roce 1882 vyšla jeho první básnická sbírka „Večerní písně“, poté „Ranní písně“.
O rok později se básník oženil s Mrinalini Devi, z jejíhož manželství měl dva syny a tři dcery.
Když bylo Rabindranáthovi devětadvacet let, jeho otec ho požádal, aby se stal správcem rodinného panství v Shelaideho ve východním Bengálsku. Zahájeno šťastný život v útulném sídle v zelených houštinách na břehu řeky Padma. Venkovské krajiny a zvyky se staly hlavní téma Tagoreovy básně v období 1893-1900.
V roce 1897 básník podnikl svou první cestu do Ruska, kde jeho noví známí - kritik V. V. Stasov a skladatel N. A. Rimsky-Korsakov - představili Tagore Lva Nikolajeviče Tolstého. Bengálci byli šokováni velikostí a moudrostí velkého starého muže.
V roce 1900 se Tagore přestěhoval do Santiniketanu, rodinného sídla poblíž Kalkaty. Rabíndranáth zde plánoval zřídit školu pro děti z chudých rodin. Manželka básníka plně podporovala. Vizva-Bharati School otevřena v roce 1901. Zpočátku tam studovalo jen deset dětí kromě samotného Tagorea zde učilo ještě pět podobně smýšlejících učitelů; Zpočátku toto zařízení existovalo s penězi získanými z prodeje většiny šperků Mrinalini Devi a autorských práv k publikování děl samotného básníka. Následně, když se Tagore stal laureátem Nobelovy ceny, byly všechny peníze, které získal, použity na vylepšení jeho milované školy. Po první světové válce se škola stala univerzitou s bezplatné školení.
Básník spojil výuku ve škole s literární tvorbou, psal nejen poezii, ale i romány, příběhy, knihy o historii Indie, učebnice a články o pedagogice.
Pro Tagore to byla doba velké ztráty. Rok po otevření školy zemřela Tagoreova milovaná manželka a o rok později jedna z jeho dcer zemřela na tuberkulózu. V roce 1907 zemřel jeho nejmladší syn na choleru. Předčasná smrt blízkých měla na básníkovu tvorbu tragický dopad.
Rok 1912 byl mezníkem pro Rabindranath Tagore. Jeho nejstarší syn se chystal studovat zemědělskou vysokou školu na University of Illinois. Básník se rozhodl, že mladíka do USA doprovodí, ale se zastávkou v Anglii. V předvečer cesty Tagore náhle onemocněl a lékaři mu zakázali cestovat, dokud se plně neuzdraví. Básník strávil několik dní na břehu řeky Gangy a neměl nic jiného na práci, překládal básně ze své sbírky „Gitanjali“ do angličtiny. Tagore této činnosti nepřikládal velký význam, protože neuměl dostatečně dobře anglicky.
V Anglii se básník setkal s umělcem Williamem Rothensteinem, kterému během rozhovoru ukázal své překlady. Rothensteinovi se básně líbily a zavázal se je představit vynikajícímu irskému básníkovi Williamu Yeatsovi. Yeats byl zase šokován Thágorovými básněmi a mnohokrát je přečetl. Krátce nato vyšla kniha „Sacrificial Songs“ a celá Anglie už mluvila o vzhledu nového básníka.
A stal se zázrak! 13. listopadu 1913 byla Rabindranathovi Thákurovi udělena Nobelova cena za vynikající zásluhy v oblasti literatury. Do dnešního dne se nedostalo takového uznání ani jedinému básníkovi nejen v Indii, ale na celém Východě. Indie se radovala!
Tagore byl v té době v USA. Cena byla předána anglickému velvyslanci ve Švédsku a básník zaslal Nobelovu komisi telegram, ve kterém vyjádřil svou vděčnost.
25. března 2004 bylo vyloupeno muzeum Rabindranath Tagore na univerzitě Visva Bharati v Santiniketanu. Bylo ukradeno více než 50 vzácných relikvií, včetně zlaté medaile laureáta Nobelovy ceny. Protože se lupiče nepodařilo najít, obrátily se indické úřady na Švédskou akademii s žádostí o vydání duplikátu. Akademie oproti zavedeným tradicím žádosti vyhověla a přesný duplikát medaile je na jejím obvyklém místě.
V roce 1915 anglický král povýšil svého indiánského poddaného do rytířského stavu titulem baroneta. Ale 13. dubna 1919 v Amritsaru britské jednotky střílely na pokojnou demonstraci. Téměř 400 lidí bylo zabito a 1200 lidí bylo zraněno. Dva měsíce úřady tento zločin skrývaly, ale přesto se stal známým, stejně jako následné bombové útoky, extrémně tvrdé tresty, oběšení a popravy... Poté, co se Tagore dozvěděl o tragédii, pokusil se zorganizovat protestní shromáždění. Ale na výzvu básníka nikdo nereagoval: všichni byli příliš skleslí a vystrašení. Pak Tagore poslal dopis místokráli Indie, lordu Chelmsfordovi, ve kterém se vzdal titulu baroneta. O dva dny později se dopis objevil ve všech novinách v zemi.
Během následujících třiceti let básník hodně cestoval. Procestoval téměř celou Evropu, několikrát navštívil USA, miloval Japonsko, navštívil SSSR, Írán, Čínu, Indonésii, Kanadu, Bali, Jávu, Peru. Setkal se s mnoha západními filozofy a vědci, umělci a politiky. Básník byl oceněn čestnými tituly čtyřmi indickými univerzitami a byl čestným doktorátem Oxfordské univerzity.
Ve věku 67 let pocítil Tagore neodolatelnou přitažlivost k nové formě kreativního vyjádření. Začal malovat obrazy a dělat grafiku. Celkem básník vytvořil kolem dvou tisíc děl výtvarného umění.
Thákur se kupodivu nestal členem hnutí Mahátmy Gándhího, a to i přesto, že se obě významné osobnosti veřejného života k sobě vždy chovaly s velkým respektem. Básník jako první zavolal Gándhímu Mahátmovi a Tagore Gurudév – Božský učitel. Odmítnutí podpořit Gándhího zklamalo mnoho básníkových fanoušků v Indii.
Thákur zasvětil poslední roky svého života své univerzitě.
Rabíndranáth Thákur (1861-1941)
V roce 1912 vyšla v angličtině první kniha budoucího velkého indického básníka a prozaika Rabindranátha Tagoreho „Gitanjali“ („Obětní písně“). A hned příští rok mu, prvnímu mezi asijskými spisovateli, byla udělena Nobelova cena.
Tagoreův všestranný talent je přirovnáván k titánům evropské renesance. Je prozaik, dramatik a skladatel. Je originálním malířem, portrétistou, je filozofem i politickým publicistou. Ale především je to samozřejmě básník. Ve své vlasti mu říkali kabiguru – básník-učitel.
„Nebyl politik ale vzal si osud indiánského lidu příliš blízko k srdci a byl příliš oddán jejich svobodě, než aby byl navždy uzavřen ve své věži slonová kost svými básněmi a písněmi... Oproti obvyklému průběhu vývoje se s přibývajícím věkem radikálnější ve svých názorech a názorech,“ řekl o něm Jawaharlal Nehru.
Rabindranath Tagore se narodil v Bengálsku, v jehož hlavním městě, Kalkatě, začaly v 19. století činy neposlušnosti vůči britským koloniálním úřadům.
Tagoreova rodina pocházela ze starobylé šlechtické rodiny a hrála v Bengálsku významnou veřejnou roli. Básníkův otec, pro svou učenost přezdívaný „maharshi“ („velký mudrc“), hájil kulturní nezávislost Indů a bojoval proti obdivu ke všemu západnímu. Právě postavení otce a jeho rozhovory se synem ovlivnily formování názorů budoucího básníka.
V osmi letech začal Tagore psát poezii. V sedmnácti letech vydal dvě sbírky textů v bengálštině.
V roce 1877 odešel Rabindranath do Anglie studovat práva. V 80. letech 19. století byl již uznávaným básníkem v Bengálsku. Aby byl „blíže zemi“, aby lépe poznal život lidí, usadil se ve vesnici. Tagore nejprve viděl jen utlačování rolníků, ale postupně se mu začali otevírat. vnitřní svět, mezi nimi bylo mnoho úžasných osobností. Thákur se snažil apelovat na svědomí statkářů, kteří rolníky nemilosrdně vykořisťovali, a sám se snažil jejich těžkou situaci nějak zmírnit – vytvořil družstevní společnost, aby zachránil některé rolníky před lichváři.
V roce 1901, Tagore založil svou školu, pak kolej, která byla později přeměněna na univerzitu. Básník se tak postavil proti školské politice anglických úřadů. Britové, jak řekl, „vynutili servilitu“.
Gándhí nazval Tagore „velkým strážcem svědomí“.
Ve třicátých letech přišel R. Tagore do Sovětského svazu a napsal knihu „Dopisy o Rusku“. Kniha byla v jeho vlasti zakázána, protože vyzývala k následování příkladu Ruska a vyzývala Indii k boji za svobodu.
Tagoreově poezii dominují dvě hlavní témata. První je oslava života, obdiv ke kráse světa.
Jsem rád, že jsem se narodil v této zemi!
to mě těší! Ó Matko, jak jsi ode mne toužebná!
Jsi bohatý, drahý,
Vy jste královna? - Nevím.
Ve tvém chladném tichu nacházím radost!
Kde je v jarní den krásnější?
Louky a háje v květu?
Kde je tolik radosti ve vysmátém měsíci?
Světlo, které je dražší než život,
Viděl jsem to ve své vlasti.
Bude mi zářit v mém posledním snu.
(Překlad E. Biruková)
Dalším – hluboce humanistickým – tématem je soucit s člověkem, protest proti jeho útlaku a ponižování. Tagore řekl, že v jeho poezii „žijí střídavě radost a smutek“.
Pamatujte, že Indie je zemí hlubokého náboženského hledání. Proto se mnoho Tagoreových básní vyznačuje náboženskými a mystickými pocity. Duchovní podstata světa je pro něj bezpodmínečná. Tagore ale život vnímá jako projev Boha. Nazval to „jibonde-bota“ nebo „život božstva“.
V Thákurově poetickém světě je člověk vznešený. Není to zrnko písku, ale sám tvůrce.
Básník věří, že jednoty přírody a člověka se dosahuje emocionálním vnímáním - člověk od mládí musí poznávat přírodu srdcem.
Milostné texty zaujímají v díle indického básníka zvláštní místo. Někdy to přechází k filozofickému zobecnění a někdy jsou to jednoduché, nenáročné básně o lásce.
Co říkáš, řekni to, opakuj to znovu;
Pokud miluješ, opakuj to, opakuj to znovu a znovu až do svítání;
Opakujte svá slova ne jednou, ne dvakrát, ne třikrát,
Pokud milujete, nebuďte mazaní: „Miluji, miluji“ - opakujte!
(Překlad V. Mikushevich)
Ty mě chráníš!
Chraň mě před všemi mými pomyslnými zásluhami;
Když mě můj stín děsí, chraň mě;
Když jsem chycen ve svých vlastních lžích,
Chraňte mě před imaginárními přáteli a přítelkyněmi;
Pýcha je pevnost a věčná past;
„Já“ je vážná nemoc; chraň mě přede mnou.
(Překlad V. Mikushevich)
Badatel děl Rabindranatha Tagore E. Komarov píše: „Samotná realizace Tagoreova ideálu lásky je nemyslitelná bez duchovní lidské rovnosti ženy a muže. Zpěvák ženskosti, odvážně nazývá svůj ideál ženské postavy „mužským“, zpochybňuje tradiční představy. Obecně platí, že Tagoreho dílo poskytuje vzácné odhalení ženské postavy ve své poezii a všestrannosti. Mírnost a duchovní síla, laskavost a podřízenost náladám – tajemno, zasněnost, „ponoření pera do nálevu smutku“ a majestátní sebevědomí, bystrost mysli a umění – tyto přetékající a aspekty ženského charakteru lahodí oku básnířky, jako hra drahého kamene."
Zajímavé jsou Tagoreovy ryze filozofické texty.
(Miniatury přeložil David Samoilov.)
Když květina zemře
Kam se poděla krása?
Jde do džusu
Žije v duši plodu.
Co si necháme pro sebe -
Uchováváme to nadarmo,
Pokud tam nebudeme,
Promění se v kouř
Co uchováváme pro všechny
Jen tohle zůstane
S námi to nezmizí
A bude zachráněno.
Když ptáček tiše zpívá
Neví, co to je...
Nabízí svou duši
Ke slunci úsvitu.
Když rostlina kvete,
Její květ je modlitbou,
Ale ono o tom neví.
V nečinnosti volného času
Není tu klid, ale prázdno.
A jen to pravé
Dává pocit klidu.
Bez ohledu na to, jak krásná je duha,
Nakreslený v dálce
Miluji motýlí křídlo
Hned vedle mého pozemku.
Tagore je největší indický prozaik, tvůrce povídkového žánru v indické literatuře, autor několika románů a povídek.
V jedné ze svých básní Tagore píše: „S neúnavnou myslí rozpoznávejte zrození nového ve starém. Celý on tvůrčí život- to je touha prorazit ze starého do nového. Jeho poezie dýchá novostí a svěžestí. Udělal mnoho pro to, aby Indie prorazila v něco nového, získala svobodu a přestala být kolonií Anglie.
plachetnice
Pluji na člunu s proudem a otevírám plachty.
Domy a stromy, vesnice, lesy,
Pobřežní trávy -
Za molem se molo řítí kolem - nic se nedá zadržet
Magický sen, čarodějnictví...
Někdo plave, ale všechno je jako fata morgána...
Když se náhle objevila, krajina již zmizela.
Je to, jako by mě vezla loď věčnosti a ve světě
Vidím stejnou hru, od století ke století.
Okamžité setkání, rozuzlení, přestávka...
Chtěl jsem si vzpomenout, ale ztratil jsem to, už jsem zapomněl.
Objevilo se a zmizelo. Sotva jsem to dostal a vrátím to.
A potlačujíce bolest, všichni odplouvají k novým břehům.
Beru, abych prohrál, aniž bych si něco nechal -
Ale tyto ztráty mě znepokojují.
Radost i hořkost – jak je život nekonečně štědrý!
A jak se mi líbí tato kouzelná hra!
Zvedl to a znovu upustil.
Tak život rozhání loď údery vesel,
Ale noc rychle houstne a veslo se pohybuje nehybně,
Poutníci temnoty byli uneseni do naprosté dálky.
A loď je unesena a moře je nekonečné, bezedné, -
Když se do něj ponoříme, souhvězdí spálí Oriona.
(Překlad N. Stefanovich)
* * *Životopis (fakta a roky života) si přečtete v životopisném článku věnovaném životu a dílu velkého básníka.
Děkuji za přečtení. ............................................
Copyright: životopisy ze života velkých básníků
Rabíndranáth Thákur (Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur). Narozen 7. května 1861 - zemřel 7. srpna 1941. Indický spisovatel, básník, skladatel, umělec, veřejná osobnost. Jeho dílo formovalo literaturu a hudbu Bengálska. Stal se prvním neevropanem, kterému byla udělena Nobelova cena za literaturu (1913). Překlady jeho poezie byly považovány za duchovní literaturu a spolu s jeho charismatem vytvořily obraz proroka Tagora na Západě.
Tagore začal psát poezii ve věku osmi let. V šestnácti letech napsal své první povídky a dramata a své básnické ukázky publikoval pod pseudonymem Sunny Lion (Beng: Bhānusiṃha). Poté, co získal výchovu prodchnutou humanismem a láskou ke své vlasti, Thákur obhajoval nezávislost Indie. Založil univerzitu Visva Bharati a Institut zemědělské rekonstrukce. Thákurovy básně jsou dnešními hymnami Indie a Bangladéše.
Díla Rabindranath Tagore zahrnují lyrická díla, eseje a romány o politickém a sociální témata. Jeho nejslavnější díla – „Gitanjali“ (Obětní zpěvy), „Hora“ a „Domov a svět“ – jsou příklady lyriky, konverzační styl, naturalismus a kontemplace v literatuře.
Rabindranath Tagore, nejmladší z dětí Debendranath Tagore (1817-1905) a Sharada Devi (1830-1875), se narodil na panství Jorasanko Thakur Bari (severní Kalkata). Rod Tagore byl velmi starobylý a mezi jeho předky patřili zakladatelé náboženství Adi Dharma. Můj otec jako bráhman často podnikal poutě na svatá místa Indie. Jeho matka, Sharoda Devi, zemřela, když bylo Tagoreovi 14 let.
Rodina Tagore byla velmi slavná. Tagoreové byli velcí zamindarové (vlastníci půdy) a jejich dům navštěvovalo mnoho významných spisovatelů, hudebníků a osobností veřejného života. Rabindranathův starší bratr Dwijendranath byl matematik, básník a hudebník, zatímco jeho prostřední bratři Dwijendranath a Jyotirindranath byli slavní filozofové, básníci a dramatici. Rabindranathův synovec Obonindranath se stal jedním ze zakladatelů školy moderní bengálské malby.
Ve věku pěti let byl Rabindranath poslán do východního semináře a následně přeložen do takzvané normální školy, která se vyznačovala oficiální disciplínou a mělkou úrovní vzdělání. Proto měl Tagore rád procházky po panství a okolí více než školní práce. Po dokončení rituálu Upanayana ve věku 11 let opustil Tagore 14. února 1873 Kalkatu a několik měsíců cestoval se svým otcem. Navštívili rodinné sídlo v Santiniketanu a zůstali v Amritsaru. Mladý Rabindranath přijal dobro domácí vzdělávání Při studiu historie, aritmetiky, geometrie, jazyků (zejména angličtiny a sanskrtu) a dalších předmětů se seznámil s dílem Kalidasa.
Vaišnavská poezie inspirovala šestnáctiletého Rabindranatha k vytvoření básně ve stylu maithili založené Vidyapatim. Byl publikován v časopise Bharoti pod pseudonymem Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Sluneční lev) s vysvětlením, že rukopis z 15. století byl nalezen ve starém archivu a byl kladně posouzen odborníky. Napsal „Bikharini“ („Žebrácká žena“, publikoval v roce 1877 v červencovém čísle časopisu „Bharoti“, byl prvním příběhem v bengálském jazyce), básnické sbírky „Večerní písně“ (1882), která zahrnovala báseň "Nirjharer Swapnabhanga" a "Ranní písně" (1883).
Nadějný mladý advokát Tagore vstoupil v roce 1878 do veřejné školy v Brightonu (East Sussex, Anglie). Zpočátku pobýval několik měsíců v domě poblíž Brightonu a Hove, který patřil rodině Tagore. O rok dříve se k němu připojili jeho synovci - Suren a Indira, děti jeho bratra Satyendranatha - kteří přijeli se svou matkou. Rabindranath vystudoval práva na University College London, ale brzy ji opustil a začal studovat literaturu: Shakespearův Coriolanus a Antonius a Kleopatra, Religio Medici od Thomase Browna a další. Vrátil se do Bengálska v roce 1880, aniž by dokončil svůj titul. Tato znalost Anglie se však později projevila v jeho obeznámenosti s tradicemi bengálské hudby, což mu umožnilo vytvářet nové obrazy v hudbě, poezii a dramatu. Tagore však ve svém životě a díle nikdy plně nepřijal ani kritiku Británie, ani přísné rodinné tradice založené na zkušenostech hinduismu, místo toho absorboval to nejlepší z těchto dvou kultur.
9. prosince 1883 se Rabindranath oženil s Mrinalini Devi (rozená Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, stejně jako Rabindranath, pocházel z rodiny bráhmanů Pirala. Měli pět dětí: dcery Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) a synové Rathindranath (1888-1961) a Samindranath (1894-1907). V roce 1890 byly Tagoreovi svěřeny obrovské majetky v Shilaidaha (nyní součást Bangladéše). Jeho manželka a děti se k němu připojily v roce 1898.
Rabindranath Tagore vydal v roce 1890 jedno ze svých nejslavnějších děl – sbírku básní Obraz milovaného. Jako „zamindar babu“ Tagore objížděl rodinné statky na luxusním člunu Padma, vybíral poplatky a komunikoval s vesničany, kteří na jeho počest pořádali festivaly. Léta 1891-1895, období Tagoreovy sádhany, byla velmi plodná. Tagore vytvořil více než polovinu z osmdesáti čtyř příběhů obsažených v třídílné Galpaguchcha. S ironií a vážností zobrazili mnoho oblastí života v Bengálsku, soustředili se především na venkovské obrazy. Konec XIX století je poznamenáno psaním sbírek písní a poezie „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).
V roce 1901 se Tagore vrátil do Shilaydah a přestěhoval se do Santiniketan (Příbytek míru), kde založil ášram. Jeho součástí byla experimentální škola, modlitebna s mramorovou podlahou (mandir), zahrady, háje a knihovna. Po smrti své manželky v roce 1902 vydal Tagore sbírku lyrických básní „Paměť“ („Sharan“) prostoupenou drásavým pocitem ztráty. V roce 1903 zemřela jedna z dcer na tuberkulózu a v roce 1907 básníkův nejmladší syn zemřel na choleru. V roce 1905 zemřel Rabindranathův otec. Během těchto let dostával Tagore měsíční platby jako součást svého dědictví, dodatečný příjem od maharádže z Tripury, prodej rodinných klenotů a licenčních poplatků.
Společenský život nezůstal stranou od spisovatele. Po zatčení slavného indického revolucionáře Tilaka koloniálními úřady vystoupil Tagore na jeho obranu a zorganizoval sbírku hotovost pomáhat vězni. Curzonův zákon o rozdělení Bengálska v roce 1905 vyvolalo vlnu protestu, která byla vyjádřena v hnutí Swadeshi, jehož jedním z vůdců byl Tagore. V této době napsal vlastenecké písně „Golden Bengal“ a „Land of Bengal“. V den, kdy zákon vstoupil v platnost, Tagore zorganizoval Rakhi Bondhon, výměnu pásek na rukávech symbolizující jednotu Bengálska, které se účastnili hinduisté a muslimové. Když však Swadeshi začal mít podobu revolučního boje, Thákur se od něj vzdálil a věřil, že společenské změny by mělo nastat prostřednictvím vzdělávání lidí, vytváření dobrovolných organizací a rozšiřování domácí výroby.
V roce 1910 vyšla jedna z nejznámějších sbírek Tagoreových básní Gitanjali (Obětní zpěvy). Tagore hodně cestoval, od roku 1912 navštívil Evropu, USA, SSSR, Japonsko a Čínu. V Londýně ukázal několik veršů z Gitanjaliho, které si nechal přeložit do angličtiny, svému příteli, britskému umělci Williamu Rothensteinovi, na kterého udělaly velký dojem. S pomocí Rothensteina, Ezry Pounda, Williama Yeatse a dalších vydala Indian Society of London v roce 1913 103 přeložených básní Tagore a o rok později se objevila čtyři ruskojazyčná vydání.
14. listopadu 1913 se Tagore dozvěděl, že získal Nobelovu cenu za literaturu.
Tagore se stal jeho prvním laureátem z Asie. Švédská akademie vysoce ocenila idealistickou a západním čtenářům přístupnou malou část přeloženého materiálu, který zahrnoval část Gitanjali. Zástupce Akademie Harald Jerne ve svém projevu poznamenal, že na členy Nobelova výboru udělaly největší dojem „Sacrifice Songs“. Jerne se také zmínil o anglických překladech dalších Tagoreových děl, básnických i próz, z nichž většina vyšla v roce 1913. Cenu Nobelovy komise věnoval Tagore své škole v Santiniketanu, která se později stala první univerzitou s bezplatnou výukou. V roce 1915 získal Tagore titul rytíře, kterého se vzdal v roce 1919 po masakru civilistů v Amritsaru.
V roce 1921 Tagore spolu se svým přítelem, anglickým agronomem a ekonomem Leonardem Elmhurstem, založili v Surulu (u Santiniketanu) Institut zemědělské obnovy, později přejmenovaný na Sriniketan (Příbytek blahobytu). Tím Rabindranath Tagore obešel symbolický swaraj, který neschvaloval. Tagore musel hledat pomoc od sponzorů, úředníci a vědci z celého světa, aby „osvobodili vesnici z okovů bezmoci a nevědomosti“ prostřednictvím vzdělávání.
Michele Moramarco poskytuje informace, že v roce 1924 Nejvyšší rada skotského ritu udělila Tagore čestná cena. Podle něj měl Tagore v mládí příležitost stát se svobodným zednářem, pravděpodobně byl zasvěcen do jedné z lóží v Anglii.
Na počátku 30. let 20. století. obrátil svou pozornost ke kastovnímu systému a problémům nedotknutelných. Vystoupením na veřejných přednáškách a popisem „nedotknutelných hrdinů“ ve své práci se mu podařilo získat pro ně povolení k návštěvě Krišnova chrámu v Guruvayur.
Thágorovy četné mezinárodní cesty jen utvrdily jeho názor, že jakékoli dělení lidí je velmi povrchní.
V květnu 1932, při návštěvě beduínského tábora v poušti v Iráku, ho vůdce oslovil slovy: „Náš prorok řekl, že pravý muslim je ten, jehož slova nebo činy neublíží jedinému člověku. Tagore si později do svého deníku poznamenal: „Začal jsem v jeho slovech rozpoznávat hlas vnitřní lidskosti. Pečlivě studoval ortodoxní náboženství a vyčítal Gándhímu výrok, že zemětřesení z 15. ledna 1934 v Biháru, které způsobilo tisíce mrtvých, bylo trestem shora za útlak nedotknutelné kasty. Naříkal nad epidemií chudoby v Kalkatě a zrychlujícím se socioekonomickým úpadkem v Bengálsku, což podrobně popsal v nerýmované básni o tisících řádků, jejichž sžíravá technika dvojitého vidění předznamenala film Satyajita Raye Apur Sansar.
Tagore napsal mnoho dalších děl, dosahujících patnácti svazků. Mezi nimi jsou takové prozaické básně jako „Znovu“ („Punashcha“, 1932), „Poslední oktáva“ („Shes Saptak“, 1935) a „Listy“ („Patraput“, 1936). Pokračoval v experimentování se stylem, vytvářel prozaické písně a taneční hry jako Chitrangada (1914), Shyama (1939) a Chandalika (1938). Tagore napsal romány Dui Bon (1933), Malancha (1934) a Char Adhyay (1934). V posledních letech svého života se začal zajímat o vědu. Napsal sbírku esejů Náš vesmír (Visva-Parichay, 1937). Jeho studia biologie, fyziky a astronomie se odrážela v poezii, která často obsahovala široký naturalismus, který zdůrazňoval jeho úctu k zákonům vědy. Tagore se účastnil vědeckého procesu, psal příběhy o vědcích zahrnutých v některých kapitolách Se (1937), Tin Sangi (1940) a Galpasalpa (1941).
Poslední čtyři roky Tagoreova života byly poznamenány chronickou bolestí a dvěma dlouhými obdobími nemoci. Začaly, když Tagore v roce 1937 ztratil vědomí a zůstal dlouhou dobu v kómatu na pokraji života a smrti. Totéž se opakovalo na konci roku 1940, poté se již nevzpamatoval. Tagoreova poezie napsaná během těchto let je příkladem jeho mistrovství a vyznačovala se zvláštním zaujetím pro smrt. Po dlouhé nemoci Tagore zemřel 7. srpna 1941 na panství Jorasanko. Celý bengálsky mluvící svět truchlil nad básníkovým odchodem. Poslední osobou, která viděla Tagorea živého, byla Amiya Kumar Sen, která diktovala jeho poslední báseň. Později byl jeho návrh předán kalkatskému muzeu. Ve vzpomínkách indického matematika, profesora P. C. Mahalonbise, bylo zaznamenáno, že Tagore byl velmi znepokojen válkou mezi nacistickým Německem a SSSR, často se zajímal o zprávy z front a v poslední den svého života vyjádřil pevné víra ve vítězství nad nacismem.
„Každé dítě přichází na svět se zprávou, že Bůh to s lidmi ještě nevzdal“
R. Tagore
Vážení přátelé a hosté blogu „Music of the Soul“!
Dnes se chci zaměřit na kreativitu úžasný člověk. Málokomu je dána obtížná dovednost žít. Tuto dovednost plně ovládal úžasný indický spisovatel, inspirovaný textař, romanopisec, povídkář, dramatik, skladatel, zakladatel dvou univerzit – Rabindranath Tagore. Pro Belgalce je Rabindranath Tagore nejen velkým básníkem, nejen příkladem úžasného způsobu života, ale také nedílnou součástí jejich vlastního života. Vyrůstají s Tagoreovým jazykem na rtech a často dávají průchod svým nejlepším pocitům jeho vlastními slovy, jeho vlastní poezií. Jeho život byl neobyčejně bohatý, bohatý na události nejen vnější, ale i vnitřní, duchovní.
Rabindranath Tagore se narodil v roce 1861 do rodiny známé po celém tehdejším Bengálsku. Byl nejmladší ze 14 dětí. Jeho děd Dvorkonath vlastnil opravdu pohádkové bohatství. Vlastnil továrny na indigo, uhelné doly, cukrové a čajové plantáže a obrovské statky.
Hrál otec Debendronath, přezdívaný Maharshi (Velký mudrc). důležitou roli v probouzení národního vědomí indiánů. Mnoho Tagoreových bratrů a sester bylo obdařeno různými talenty. V této rodině vládla atmosféra umění, lidskosti, vzájemné úcty, atmosféra, ve které vzkvétaly všechny talenty.
Rabindranath Tagore v roce 1873
Rabindranath Tagore začal psát poezii ve věku 8 let. Jedinou předností těchto prvních experimentů, později vtipně napsal, bylo, že byly ztraceny. Tagoreova matka zemřela, když mu bylo 14 let. Po ztrátě matky začal chlapec vést odloučený život, ozvěny této ztráty prošly celým jeho životem.
Sarada Devip (Tagorova matka)
Vzpomínka
Na matku si nikdy nevzpomenu
A to jen někdy, když mi dojde
Jdi si ven hrát s klukama,
Najednou nějaká melodie
Zmocňuje se mě, nevím, kde jsem se narodil,
A zdá se mi, jako by to byla moje matka
Přišla ke mně a splynula s mou hrou.
Ona se houpekolébkamoje,
Možná si broukala tuhle píseň,
Ale všechno je pryč a máma už není,
A píseň mé matky zmizela.
Na matku si nikdy nevzpomenu.
Ale v měsíci Ashshin, mezi jasmínovými houštinami
Jakmile začne svítat,
A vítr je vlhký, voní květinami,
A vlna tiše šplouchá,
Vzpomínky v mé duši stoupají,
A ona se mi zjevuje.
Je pravda, že moje matka často přinášela
Květiny k modlitbám k bohům;
Není proto maminčina vůně
Slyším to pokaždé, když vstoupím do chrámu?
Na matku si nikdy nevzpomenu.
Ale při pohledu z okna ložnice
Do světa, který nelze uchopit pohledem,
Do modrého nebe to zase cítím
Dívá se mi do očí
S pozorným a jemným pohledem,
Stejně jako za zlatých časů
Když mě položíš na kolena,
Podívala se mi do očí.
A pak se její pohled otiskl na mě,
A zavřel přede mnou nebesa.
Tagore se svou ženou Mrinalini Devi (1883)
Ve 22 letech se R. Tagore ožení. A stane se otcem pěti dětí.
Existuje láska, která se volně vznáší po obloze. Tato láska hřeje na duši.
A existuje láska, která se rozpouští v každodenních záležitostech. Tato láska přináší teplorodina.
Rabindranath Tagore se svým nejstarším synem a dcerou
První sbírka básní „Večerní písně“, která vyšla, oslavila mladého básníka. Od té doby z jeho pera v nepřetržitém proudu vycházejí sbírky básní, povídek, románů, dramat, článků - nad nevyčerpatelnou silou jeho génia lze jen žasnout.
V roce 1901 se básník a jeho rodina přestěhovali na rodinné panství poblíž Kalkaty a otevřeli školu s pěti spolupracovníky, na kterou prodal autorská práva k vydávání svých knih.
O rok později umírá jeho milovaná žena, kterou nesl velmi těžce.
Když tě nevidím ve svých snech,
Zdá se mi, že šeptá kouzla
Země zmizí pod nohama.
A drž se prázdného nebe,
Zvedám ruce, chci v hrůze...
(překlad A. Achmatova)
Tím ale neštěstí neskončilo. Další rok zemřela jedna z dcer na tuberkulózu a v roce 1907 nejmladší syn zemřel na tuberkulózu.
Chcete všechno změnit, ale vaše úsilí je marné:
Vše zůstává úplně stejné. jako dříve.
Pokud zničíš všechny smutky, brzy
Nedávné radosti se změní v smutky
V roce 1912 odjel Rabindranath Tagore se svým nejstarším synem do USA a zastavil se v Londýně. Zde ukázal své básně svému příteli spisovateli Williamu Rothensteinovi. Tagore se proslavil v Anglii a Americe.
Udělení Nobelovy ceny Tagore v roce 1913, uznání jeho nepopiratelných zásluh, bylo v celé Asii přivítáno s největším jásotem.
R. Tagore nikdy v životě, ani v těch nejtěžších chvílích, neztratil svůj nevyhnutelný optimismus, víru v nevyhnutelný konečný triumf dobra nad zlem.
Ve štěrbině ve zdi, v chladu noci,
Květina rozkvetla. Nikoho pohledy nepotěšil.
Jeho špinavost bez kořenů je vyčítána
A slunce říká: "Jak se máš, bratře?"
Jeho oblíbený obrázek je tekoucí řeka: někdy malá řeka Kopai, někdy hluboká Padma a někdy vše fascinující tok času a prostoru. Takto vidíme jeho dílo: bohaté, rozmanité, výživné...
Jeho kreativita vyzařuje světlo, které pomáhá člověku najít sám sebe. Ve starověké Indii se na básníka pohlíželo jako na „rishi“ – proroka, který vede mezi lidmi. Ve věku téměř 70 let objevil Rabindranath Tagore malbu. A následující roky se věnoval kresbě.
„Ráno mého života bylo plné písní, ať je západ mých dnů plný barev,“ řekl Tagore. Zanechal po sobě nejen tisíce nejkrásnější linie, ale také asi 2 tisíce obrazů a kreseb.
Nestudoval malbu, ale maloval tak, jak to jeho srdce cítilo. Jeho impulzivní obrazy jsou psány rychle, s inspirací a jistotou. To je výbuch emocí na papíře. "Podlehl jsem kouzlu čar..." řekl později. Tagore používal zdobené vzory k vyplnění přeškrtnutých míst na stránkách svých rukopisů. Výsledkem těchto vzorů byly obrazy, které inspirovaly mnoho mladých umělců k tvorbě, a v Indii se objevilo nové hnutí v umění.
Jeho výstavy se konaly v mnoha zemích světa, zaujaly lidi svou upřímností a originalitou a dobře se prodávaly. Tagore investoval peníze z prodeje obrazů do vytvoření univerzity.
Nyní jeho obrazy najdeme nejčastěji v soukromých sbírkách. V roce 2010 byla sbírka 12 obrazů od Rabindranatha Tagoreho prodána za 2,2 milionu dolarů.
Básník je autorem textů hymny Bangladéše a Indie.
V tomhle slunečný svět Nechci zemřít
V tomhle bych chtěl žít navždykvetoucíles,
Kde lidé odcházejí a zase se vracejí
Kde srdce bije a květiny sbírají rosu.
Po celý svůj život tvrdil, že vaše nohy by se měly dotýkat země a vaše hlava by měla směřovat k nebi. Pouze v interakci všedního a duchovního života může člověk počítat s úspěchem svého vnitřního hledání.
V pozdní hodinu ten, kdo se chtěl vzdát světa, řekl:
„Dnes půjdu k Bohu, můj dům se mi stal přítěží.
Kdo mě držel na prahu čarodějnictví?"
Bůh mu řekl: "Jsem." Muž ho neslyšel.
Před ním na posteli, ve spánku klidně dýchá,
Mladá žena si přitiskla dítě k hrudi.
"Kdo jsou oni, stvoření Mayů?" – zeptal se muž.
Bůh mu řekl: "Jsem." Muž nic neslyšel.
Ten, kdo chtěl odejít ze světa, vstal a křičel: „Kde jsi, bože?»
Bůh mu řekl: "Tady." Muž ho neslyšel.
Dítě se rozčilovalo, plakalo ve spánku a vzdychalo.
Bůh řekl: "Vrať se." Ale nikdo ho neslyšel.
Bůh si povzdechl a zvolal: „Běda! Ať je to po svém, tak to bude.
Kde mě najdeš, když tu zůstanu?
(překlad V. Tushnova)
Tagore považoval osobnost za nejvyšší hodnotu a sám byl ztělesněním úplného muže. Slovo pro něj nebylo jednotkou informace nebo popisu, ale voláním a zprávou. Rabindranath Tagore během svého dlouhého života s úžasnou harmonií sjednocoval ve svém díle rozpory mezi duchem a tělem, člověkem a společností, mezi hledáním pravdy a požitkem z krásy. A cítil krásu s jemností, která je charakteristická jen pro některé. A s vysokou, ušlechtilou inspirací ji uměl znovu vytvořit ve svých lyrických básních, které jsou možná nejlepší ze všech, které napsal.
Něco z lehkých doteků, něco z neurčitých slov, -
Tak vznikají zpěvy – reakce na vzdálené volání.
Champak uprostřed jarního poháru,
vlít do záře květu
Zvuky a barvy mi řeknou, -
Toto je způsob inspirace.
Něco se objeví v okamžitém výbuchu,
Vize v duši - bez počtu, bez počítání,
Ale něco odešlo, zvonilo - nemůžete zachytit melodii.
Minuta je tedy nahrazena minutou - zatlučeným zvoněním zvonů.
(překladM. Petrovič)
Pro moderní bengálskou literaturu je Tagore stále majákem, podle kterého se lze orientovat. Nadčasová poezie Tagore je stále populárnější. Stejně jako je Mahátma Gándhí nazýván otcem indického národa, může být Rabindranáth Thákur právem nazýván otcem indické literatury. Thákur zažil stáří těla, ale ne stáří duše. A v tomto neutuchajícím mládí je tajemství dlouhověkosti jeho paměti.
Básně a citáty od Rabindranath Tagore
Někdo si postavil dům pro sebe -
Takže moje byla zničena.
Uzavřel jsem příměří -
Někdo šel do války.
Kdybych se dotkl strun -
Někde se jejich zvonění zastavilo.
Kruh se tam uzavírá,
kde to začíná?
***
Slam před chybamidveře.
Pravda je ve zmatku: "Jak teď vstoupím?"
„Ó ovoce! Ó ovoce! - křičí květina.
Řekni mi, kde bydlíš, příteli?"
"No," směje se ovoce, "Podívejte se:
Žiju v tobě."
* * *
"Nejsi to ty," zeptal jsem se jednou osudu, "
Strkáš mě tak nemilosrdně do zad?"
Zaskřehotala se zlým úsměvem:
"Vaše minulost vás žene."
* * *
Odpovídáechoke všemu, co kolem sebe slyší:
Nechce být nikým dlužníkem.
* * *
Malý se probudil -květ. A najednou se objevil
Celý svět je před ním jako obrovská krásná květinová zahrada.
A tak řekl vesmíru a v úžasu zamrkal:
"Dokud žiju, žij taky, má drahá."
***
Květina uschla a rozhodla se: „Problémy,
Jaronavždy opustil svět"
***
Mrak, který vine zima
Jeli po obloze za podzimního dne,
Dívá se očima plnými slz,
Jako by to mělo vybuchnoutdéšť.
***
Ani jsi to nezvládl
Co přišlo přirozeně.
Jak se vyrovnáte, když dostanete
Všechno, co chceš?
***
Pesimismus je forma duševního alkoholismu.
***
Člověk je horší než zvíře, když se stane zvířetem.
***
Po mnoho let jsem sbíral moudrost,
tvrdošíjně chápal dobro a zlo,
V srdci jsem nashromáždil tolik odpadu,
že mé srdce bylo příliš těžké.
***
List řekl květině v ospalém háji,
Že jsem se vášnivě zamiloval do světlastín.
Květina se dozvěděla o stydlivém milenci
A úsměvy celý den.
V článku jsou použity fotografie z Wikipedie.
S moudrými citáty pro všechny příležitosti - doporučuji těm, kteří ocení elegantní styl a hloubku myšlenky
Rabíndranáth Thákur- vynikající indický spisovatel, básník, veřejná osobnost, umělec, skladatel, první asijský laureát Nobelovy ceny za literaturu - se narodil v Kalkatě 7. května 1861. Byl 14. dítětem ve velmi slavné a bohaté rodině. Jako dědiční vlastníci půdy Thágorové otevřeli svůj domov mnoha slavným veřejným a kulturním osobnostem. Rabindranathova matka zemřela, když mu bylo 14 let, a tato událost zanechala obrovskou stopu v srdci teenagera.
Začal psát poezii, když mu bylo 8 let. Poté, co získal dobré vzdělání doma, byl studentem soukromých škol, zejména Kalkatského východního semináře a Bengálské akademie. Na několik měsíců v roce 1873, když cestoval po severu země, byl mladý Tagore nesmírně ohromen krásou těchto oblastí a poté, co se seznámil s kulturním dědictvím, byl ohromen jeho bohatstvím.
Rok 1878 znamenal jeho debut na literárním poli: 17letý Tagore vydal epickou báseň „Dějiny básníka“. V témže roce odešel do hlavního města Anglie studovat práva na University College London, nicméně po přesně roce studia se vrátil do Indie, do Kalkaty a po vzoru svých bratrů se začal věnovat psaní. V roce 1883 se oženil a vydal své první básnické sbírky: v roce 1882 - „Večerní píseň“, v roce 1883 - „Ranní písně“.
Na žádost svého otce se Rabindranath Tagore v roce 1899 ujal role správce jednoho z rodinných statků ve východním Bengálsku. Venkovská krajina a morálka venkovských obyvatel jsou hlavním předmětem poetických popisů let 1893-1900. Tato doba je považována za rozkvět jeho poetické kreativity. Velký úspěch měly sbírky „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).
V roce 1901 se Tagore přestěhoval do Santiniketan poblíž Kalkaty. Tam si s pěti dalšími učiteli otevřel školu, na jejíž vytvoření básník prodal autorská práva ke svým dílům a jeho žena prodala nějaké šperky. V této době pocházela z jeho pera jak poezie, tak i díla jiných žánrů, včetně článků na téma pedagogika a učebnic, díla o historii země.
Další roky v Tagoreově biografii byly poznamenány řadou smutných událostí. V roce 1902 umírá jeho žena, následující rok si tuberkulóza vyžádá život jedné z jeho dcer a v roce 1907 umírá básníkův nejmladší syn na choleru. Spolu se svým nejstarším synem, který se chystal studovat na University of Illinois (USA), odešel i Tagore. Cestou v Londýně se zastavil a představil své básně, které přeložil do angličtiny, spisovateli Williamu Rothensteinovi, kterého znali. Stejný rok anglický spisovatel mu pomohl vydat „Sacrifice Songs“ - to dělá z Tagore slavnou osobnost v Anglii a USA, stejně jako v jiných zemích. V roce 1913 za ně Thákur dostal Nobelovu cenu, kterou utratil na potřeby své školy, která se po skončení první světové války proměnila ve svobodnou univerzitu.
V roce 1915 byl Tagore vyznamenán rytířským řádem, ale poté, co o čtyři roky později britská vojska sestřelila demonstraci v Amritsaru, královské klenoty odmítl. Počínaje rokem 1912 podnikl Tagore mnoho cest do USA, Evropy, na Střední východ, Jižní Amerika. Pro západní země byl Thákur více slavný básník, má však na svém kontě velké množství děl a dalších žánrů, kterých bylo celkem 15 svazků: divadelní hry, eseje atd.
Během posledních čtyř let svého života trpěl spisovatel řadou nemocí. V roce 1937 Tagore ztratil vědomí a byl nějakou dobu v kómatu. Ke konci roku 1940 se nemoc zhoršila a nakonec si 7. srpna 1941 vyžádala jeho život. Rabindranath Tagore se ve své domovině těšil obrovské oblibě. Čtyři univerzity v zemi mu udělily čestné tituly a byl čestným doktorem z University of Oxford. Moderní hymny Indie a Bangladéše jsou založeny na Thákurových básních.
Životopis z Wikipedie
Rabíndranáth Thákur(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thákur; 7. května 1861 – 7. srpna 1941) – indický spisovatel, básník, skladatel, výtvarník, veřejná osoba. Jeho dílo formovalo literaturu a hudbu Bengálska. Stal se prvním neevropanem, kterému byla udělena Nobelova cena za literaturu (1913). Překlady jeho poezie byly považovány za duchovní literaturu a spolu s jeho charismatem vytvořily obraz Tagora jako proroka na Západě.
Tagore začal psát poezii ve věku osmi let. V šestnácti letech napsal své první povídky a dramata a své básnické ukázky publikoval pod pseudonymem Sunny Lion (Beng: Bhānusiṃha). Poté, co získal výchovu prodchnutou humanismem a láskou ke své vlasti, Thákur obhajoval nezávislost Indie. Založil univerzitu Visva Bharati a Institut zemědělské rekonstrukce. Thákurovy básně jsou dnešními hymnami Indie a Bangladéše.
Díla Rabindranatha Tagorea zahrnují lyrická díla, eseje a romány na politická a společenská témata. Jeho nejslavnější díla – „Gitanjali“ (Obětní zpěvy), „Hora“ a „Domov a svět“ – jsou příklady lyriky, konverzačního stylu, naturalismu a kontemplace v literatuře.
Dětství a mládí (1861-1877)
Rabindranath Tagore, nejmladší z dětí Debendranath Tagore (1817-1905) a Sharada Devi (1830-1875), se narodil na panství Jorasanko Thakur Bari (severní Kalkata). Rod Tagore byl velmi starobylý a mezi jeho předky patřili zakladatelé náboženství Adi Dharma. Můj otec jako bráhman často podnikal poutě na svatá místa Indie. Jeho matka, Sharoda Devi, zemřela, když bylo Tagoreovi 14 let.
Rodina Tagore byla velmi slavná. Tagoreové byli velcí zamindarové (vlastníci půdy) a jejich dům navštěvovalo mnoho významných spisovatelů, hudebníků a osobností veřejného života. Rabindranathův starší bratr Dwijendranath byl matematik, básník a hudebník, zatímco jeho prostřední bratři Dwijendranath a Jyotirindranath byli slavní filozofové, básníci a dramatici. Rabindranathův synovec Obonindranath se stal jedním ze zakladatelů školy moderní bengálské malby.
Ve věku pěti let byl Rabindranath poslán do východního semináře a následně přeložen do takzvané normální školy, která se vyznačovala oficiální disciplínou a mělkou úrovní vzdělání. Proto měl Tagore rád procházky po panství a okolí více než školní práce. Po dokončení rituálu Upanayana ve věku 11 let opustil Tagore Kalkatu na začátku roku 1873 a několik měsíců cestoval se svým otcem. Navštívili rodinné sídlo v Santiniketanu a zůstali v Amritsaru. Mladý Rabindranath získal dobré vzdělání doma, studoval historii, aritmetiku, geometrii, jazyky (zejména angličtinu a sanskrt) a další předměty a seznámil se s díly Kalidasy. Ve svých Memoárech, Tagore poznamenal:
Naše duchovní výchova byla úspěšná, protože jsme jako děti studovali v bengálštině... Navzdory tomu, že všude trvali na potřebě anglického vzdělání, byl můj bratr dost pevný, aby nám dal „bengálštinu“.
První publikace a seznámení s Anglií (1877-1901)
Vaišnavská poezie inspirovala šestnáctiletého Rabindranatha k vytvoření básně ve stylu maithili založené Vidyapatim. Byl publikován v časopise Bharoti pod pseudonymem Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Sluneční lev) s vysvětlením, že rukopis z 15. století byl nalezen ve starém archivu a byl kladně posouzen odborníky. Napsal „Bikharini“ („Žebrácká žena“, publikoval v roce 1877 v červencovém čísle časopisu „Bharoti“, byl prvním příběhem v bengálském jazyce), básnické sbírky „Večerní písně“ (1882), která zahrnovala báseň "Nirjharer Swapnabhanga" a "Ranní písně" (1883).
Nadějný mladý advokát Tagore v roce 1878 navštěvoval veřejnou školu v Brightonu v Anglii. Zpočátku pobýval několik měsíců v rodinném domě nedaleko odtud. O rok dříve se k němu připojili jeho synovci Suren a Indira, děti jeho bratra Satyendranatha, kteří přišli se svou matkou. Rabindranath vystudoval práva na University College London, ale brzy ji opustil a začal studovat literaturu: Shakespearův Coriolanus a Antonius a Kleopatra, Religio Medici od Thomase Browna a další. Vrátil se do Bengálska v roce 1880, aniž by dokončil svůj titul. Tato znalost Anglie se však později projevila v jeho obeznámenosti s tradicemi bengálské hudby, což mu umožnilo vytvářet nové obrazy v hudbě, poezii a dramatu. Tagore však ve svém životě a díle nikdy plně nepřijal ani kritiku Británie, ani přísné rodinné tradice založené na zkušenostech hinduismu, místo toho absorboval to nejlepší z těchto dvou kultur.
9. prosince 1883 se Rabindranath oženil s Mrinalini Devi (rozená Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, stejně jako Rabindranath, pocházel z rodiny bráhmanů Pirala. Měli pět dětí: dcery Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) a synové Rathindranath (1888-1961) a Samindranath (1894-1907). V roce 1890 byly Tagoreovi svěřeny obrovské majetky v Shilaidaha (nyní součást Bangladéše). Jeho manželka a děti se k němu připojily v roce 1898.
V roce 1890 Tagore vydal jedno ze svých nejslavnějších děl, sbírku básní nazvanou Obraz milovaného. Jako „zamindar babu“ Tagore objížděl rodinné statky na luxusním člunu Padma, vybíral poplatky a komunikoval s vesničany, kteří na jeho počest pořádali festivaly. Léta 1891-1895, období Tagoreovy sádhany, byla velmi plodná. V této době vytvořil více než polovinu z osmdesáti čtyř příběhů obsažených v třídílné Galpaguchcha. S ironií a vážností zobrazili mnoho oblastí života v Bengálsku, soustředili se především na venkovské obrazy. Konec 19. století je ve znamení psaní sbírek písní a poezie „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).
Santiniketan a Nobelova cena (1901-1932)
V roce 1901 se Tagore vrátil do Shilaydah a přestěhoval se do Santiniketan (Příbytek míru), kde založil ášram. Jeho součástí byla experimentální škola, modlitebna s mramorovou podlahou (mandir), zahrady, háje a knihovna. Po smrti své manželky v roce 1902 vydal Tagore sbírku lyrických básní „Paměť“ („Sharan“) prostoupenou drásavým pocitem ztráty. V roce 1903 zemřela jedna z dcer na tuberkulózu a v roce 1907 nejmladší syn zemřel na choleru. V roce 1905 zemřel Rabindranathův otec. Během těchto let dostával Tagore měsíční platby jako součást svého dědictví, dodatečné příjmy od maharádže z Tripury, prodeje rodinných klenotů a licenčních poplatků.
Veřejný život nezůstal od spisovatele stranou. Po zatčení slavného indického revolucionáře Tilaka koloniálními úřady vystoupil Tagore na jeho obranu a zorganizoval sbírku finančních prostředků na pomoc zajatci. Curzonův akt rozdělení Bengálska v roce 1905 vyvolal vlnu protestu, která byla vyjádřena v hnutí Swadeshi, jehož jedním z vůdců byl Tagore. V této době napsal vlastenecké písně „Golden Bengal“ a „Land of Bengal“. V den, kdy zákon vstoupil v platnost, Tagore zorganizoval Rakhi Bondhon, výměnu pásek na rukávech symbolizující jednotu Bengálska, které se účastnili hinduisté a muslimové. Když však Swadeshi hnutí začalo mít podobu revolučního boje, Thákur se od něj vzdálil. Věřil, že ke společenské změně by mělo dojít prostřednictvím vzdělávání lidí, vytvářením dobrovolných organizací a rozšiřováním domácí výroby.
V roce 1910 vyšla jedna z nejslavnějších Tagoreových sbírek básní Gitanjali (Obětní zpěvy). Od roku 1912 začal Thákur cestovat, navštívil Evropu, USA, SSSR, Japonsko a Čínu. V Londýně ukázal několik veršů z Gitanjaliho, které sám přeložil do angličtiny, svému příteli, britskému umělci Williamu Rothensteinovi, na kterého udělaly velký dojem. S pomocí Rothensteina, Ezry Pounda, Williama Yeatse a dalších vydala London Indian Society of London v roce 1913 103 přeložených básní Tagore a o rok později se objevila čtyři ruskojazyčná vydání.
za hluboce procítěné, originální a krásné básně, v nichž bylo s mimořádnou dovedností vyjádřeno jeho básnické myšlení, které se podle jeho vlastních slov stalo součástí literatury Západu.
Původní text(Angličtina)
kvůli jeho hluboce citlivým, svěžím a krásným veršům, jimiž se svou básnickou myšlenkou, vyjádřenou jeho vlastními anglickými slovy, s maximální dovedností učinil součástí západní literatury.Nobelova cena za literaturu 1913 (anglicky). Nobelprize.org. Získáno 28. března 2011. Archivováno 10. srpna 2011.
Tagore se stal jeho prvním laureátem z Asie. Švédská akademie vysoce ocenila idealistickou a západním čtenářům přístupnou malou část přeloženého materiálu, který zahrnoval část Gitanjali. Zástupce Akademie Harald Jerne ve svém projevu poznamenal, že na členy Nobelova výboru udělaly největší dojem „Sacrifice Songs“. Jerne se také zmínil o anglických překladech dalších Tagoreových děl, básnických i próz, z nichž většina vyšla v roce 1913. Cenu Nobelovy komise věnoval Tagore své škole v Santiniketanu, která se později stala první univerzitou s bezplatnou výukou. V roce 1915 mu byl udělen rytířský titul, který odmítl v roce 1919 - po popravě civilistů v Amritsaru.
V roce 1921 Tagore spolu se svým přítelem, anglickým agronomem a ekonomem Leonardem Elmhurstem, založili v Surulu (u Santiniketanu) Institut zemědělské obnovy, později přejmenovaný na Sriniketan (Příbytek blahobytu). Tímto způsobem Rabindranáth Thákur obešel symbolickou swaraj Mahátmy Gándhího, kterou neschvaloval. Tagore musel vyhledat pomoc sponzorů, úředníků a vědců po celém světě, aby „osvobodil vesnici z okovů bezmoci a nevědomosti“ prostřednictvím vzdělání.
Podle Michele Moramarco získal Tagore v roce 1924 čestnou cenu Nejvyšší rady skotského ritu. Podle něj měl Tagore v mládí příležitost stát se svobodným zednářem, pravděpodobně byl zasvěcen do jedné z lóží v Anglii.
Na počátku 30. let 20. století. Tagore obrátil svou pozornost ke kastovnímu systému a problémům nedotknutelných. Veřejnými přednáškami a popisováním „nedotknutelných hrdinů“ ve své práci se mu podařilo získat povolení, aby mohli navštívit Krišnův chrám v Guruvayur.
V jeho sestupných letech (1932-1941)
Thágorovy četné mezinárodní cesty jen utvrdily jeho názor, že jakékoli dělení lidí je velmi povrchní. V květnu 1932, při návštěvě beduínského tábora v poušti v Iráku, ho vůdce oslovil slovy: „Náš prorok řekl, že pravý muslim je ten, jehož slova nebo činy neublíží jedinému člověku. Následně si Tagore ve svém deníku poznamenal: „Začal jsem v jeho slovech rozpoznávat hlas vnitřní lidskosti. Pečlivě studoval ortodoxní náboženství a Gándhímu vyčítal, že zemětřesení z 15. ledna 1934 v Biháru, které způsobilo tisíce mrtvých, bylo trestem shora za útlak nedotknutelné kasty. Naříkal nad epidemií chudoby v Kalkatě a zrychlujícím se socioekonomickým úpadkem v Bengálsku, což podrobně popsal v nerýmované básni o tisících řádků, jejichž sžíravá technika dvojitého vidění předznamenala film Satyajita Raye Apur Sansar. Tagore napsal mnoho dalších děl, dosahujících patnácti svazků. Mezi nimi jsou takové prozaické básně jako „Znovu“ („Punashcha“, 1932), „Poslední oktáva“ („Shes Saptak“, 1935) a „Listy“ („Patraput“, 1936). Pokračoval v experimentování se stylem, vytvářel prozaické písně a taneční hry jako Chitrangada (1914), Shyama (1939) a Chandalika (1938). Tagore napsal romány Dui Bon (1933), Malancha (1934) a Char Adhyay (1934). V posledních letech svého života se začal zajímat o vědu. Napsal sbírku esejů Náš vesmír (Visva-Parichay, 1937). Jeho studia biologie, fyziky a astronomie se odrážela v poezii, která často obsahovala široký naturalismus, který zdůrazňoval jeho úctu k zákonům vědy. Tagore se účastnil vědeckého procesu, psal příběhy o vědcích zahrnutých v některých kapitolách Se (1937), Tin Sangi (1940) a Galpasalpa (1941).
Poslední čtyři roky Tagoreova života byly poznamenány chronickou bolestí a dvěma dlouhými obdobími nemoci. Začaly, když Tagore v roce 1937 ztratil vědomí a zůstal dlouhou dobu v kómatu na pokraji života a smrti. Totéž se opakovalo na konci roku 1940, poté se již nevzpamatoval. Tagoreova poezie napsaná během těchto let je příkladem jeho mistrovství a vyznačovala se zvláštním zaujetím pro smrt. Po dlouhé nemoci Tagore zemřel 7. srpna 1941 na panství Jorasanko. Celý bengálsky mluvící svět truchlil nad básníkovým odchodem. Poslední osobou, která viděla Tagorea živého, byla Amiya Kumar Sen, která diktovala jeho poslední báseň. Později byl jeho návrh předán kalkatskému muzeu. Ve vzpomínkách indického matematika, profesora P. C. Mahalonbise, bylo zaznamenáno, že Tagore byl velmi znepokojen válkou mezi nacistickým Německem a SSSR, často se zajímal o zprávy z front a v poslední den svého života vyjádřil pevné víra ve vítězství nad nacismem.
Výlety
V letech 1878 až 1932 navštívil Tagore více než třicet zemí na pěti kontinentech. Mnohé z těchto cest byly velmi důležité při představení jeho díla neindickému publiku a politické názory. V roce 1912 ukázal některé ze svých vlastních překladů svých básní do angličtiny známým ve Velké Británii. Velmi zapůsobili na Gándhího blízkého soudruha Charlese Andrewse, irského básníka Williama Yeatse, Ezru Pounda, Roberta Bridge, Thomase Moora a další. Yeats napsal předmluvu k anglickému vydání Gitanjali a Andrews později navštívil Tagore v Santiniketan. 10. listopadu 1912 navštívil Tagore Spojené státy a Velkou Británii a pobýval v Buttertonu (Staffordshire) s duchovními přáteli Andrewse. Od 3. května 1916 do dubna 1917 měl Tagore přednášky v Japonsku a Spojených státech, ve kterých odsoudil nacionalismus. Jeho esej „Nacionalismus v Indii“ sklidila opovržení i chválu od pacifistů včetně Romaina Rolanda.
Brzy po návratu do Indie přijal 63letý Tagore pozvání peruánské vlády. Poté navštívil Mexiko. Vlády obou zemí poskytly na počest jeho návštěvy Tagoreově škole v Santiniketanu půjčku ve výši 100 000 dolarů. Týden po příjezdu do Buenos Aires (Argentina) 6. listopadu 1924 se nemocný Tagore usadil ve Villa Miralrio na pozvání Victorie Ocampové. Vrátil se do Indie v lednu 1925. 30. května příští rok Tagore navštívil Neapol (Itálie) a 1. dubna s ním hovořil Benito Mussolini v Římě. Jejich původně srdečný vztah skončil 20. července 1926 kritikou od Tagore.
14. července 1927, Tagore a dva společníci zahájili čtyřměsíční turné po jižní Asii, navštívili Bali, Jávu, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam a Singapur. Tagoreovy příběhy o těchto cestách byly později shromážděny v jeho díle Jatri. Na počátku 30. let 20. století. se vrátil do Bengálska, aby se připravil na roční turné po Evropě a Spojených státech. Jeho kresby byly vystaveny v Londýně a Paříži. Jednoho dne, když se vrátil do Británie, zůstal v kvakerské osadě v Birminghamu. Tam psal své Oxfordské přednášky a mluvil na kvakerských setkáních. Tagore mluvil o „hluboké trhlině odcizení“, když mluvil o vztazích mezi Brity a Indy, což je téma, na kterém strávil několik příštích let prací. Navštívil Aga Khan III, který žil v Darlington Hall, a cestoval do Dánska, Švýcarska a Německa, cestoval od června do poloviny září 1930 a poté navštívil Sovětský svaz. V dubnu 1932 Tagore, který se seznámil se spisy perského mystika Hafeze a legendami o něm, zůstal s Rezou Pahlavim v Íránu. Tak nabitý cestovní program umožnil Tagore komunikovat s mnoha slavnými současníky, jako byli Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H. G. Wells a Romain Roland)) Poslední Thágorovy cesty do zahraničí zahrnovaly návštěvy Persie a Iráku (v roce 1932 ) a Srí Lanka (v roce 1933), což spisovatele jen posílilo v jeho pozicích ohledně rozdělení lidí a nacionalismu.
Stvoření
Tagore, známý především jako básník, také maloval a skládal hudbu a byl autorem románů, esejů, povídek, dramat a mnoha písní. Z jeho próz jsou nejznámější jeho povídky, navíc je považován za zakladatele bengálské verze tohoto žánru. Tagoreova díla jsou často známá svou rytmikou, optimismem a lyrikou. Taková jeho díla jsou převážně vypůjčena z podvodu jednoduché příběhy ze života obyčejných lidí. Z pera Tagore vyšel nejen text verše „Janaganamana“, který se stal hymnou Indie, ale také hudba, na kterou se hraje. Tagoreho kresby akvarelem, perem a tuší byly vystaveny v mnoha evropských zemích.
Poezie
Tagoreova poezie, bohatá na stylovou rozmanitost od klasického formalismu až po komiku, zasněná a nadšená, má kořeny v díle vaišnavských básníků 15.–16. století. Tagore byl v úžasu z mystiky rishiů jako Vyasa, který napsal Upanišady, Kabir a Ramprasad Sen. Jeho poezie se stala svěžejší a zralejší poté, co se setkal s bengálskou lidovou hudbou, která zahrnovala balady mystických zpěváků Baul. Thákur znovuobjevil a široce poznal hymny Kartābhajā, které se zaměřovaly na vnitřní božství a vzpouru proti náboženské a společenské ortodoxii. Během let strávených v Shilaidaha získaly Thákurovy básně lyrický zvuk. Hledal v nich spojení s božským prostřednictvím apelu na přírodu a dojemné empatie pro lidské drama. Tagore použil podobnou techniku ve svých básních o vztahu mezi Radhou a Krišnou, které publikoval pod pseudonymem Bhānusiṃha, Sluneční lev. K tomuto tématu se nejednou vrátil.
Tagoreovo zapojení do nejranějších pokusů o rozvoj modernismu a realismu v Bengálsku bylo evidentní v jeho literárních experimentech ve třicátých letech, jejichž příkladem jsou „Afrika“ nebo „Kamalia“, některé z nejznámějších jeho pozdějších básní. Někdy Tagore psal poezii pomocí dialektu shadhu bhasha, vznikl vlivem sanskrtu na bengálský jazyk, později se začal používat rozšířenější cholti bhasha. Mezi jeho další významná díla patří Obraz milovaného (1890), Zlatý člun (1894), Jeřábi (Beng. Balaka, 1916, metafora migrujících duší) a Večerní melodie (1925). „Zlatá loď“ je jednou z jeho nejznámějších básní o pomíjivosti života a úspěchů.
Oceněna byla sbírka básní „Gitanjali“ (Bang. গীতাঞ্জলি, angl. Gitanjali, „Obětní chorály“) Nobelova cena v literatuře v roce 1913.
Tagoreho poezii zhudebnilo mnoho skladatelů, včetně triptychu Arthura Shepherda pro soprán a smyčcové kvarteto, Lyrické symfonie Alexandra Zemlinského, cyklu milostných písní Josefa Förstera nebo Potulného šílence Leoše Janáčka, inspirovaného Thágorovým vystoupením v Československu v roce 1922, “ Prána“ ve verši „Stream of Life“ z „Gitanjali“ od Harryho Schumanna. V roce 1917 Richard Hagman přeložil a zhudebnil své básně a vytvořil jednu ze svých nejznámějších písní „Don’t go my love“. Jonathan Harvey složil „Jeden večer“ (1994) a „Oběty písní“ (1985) na základě Tagoreových básní.
Romány
Tagore napsal osm románů, mnoho novel a povídek, včetně Chaturanga, Farewell Song (také přeloženo jako Poslední píseň", "Shesher Kobita"), "Four Parts" ("Char Adhay") a "Noukadubi". Tagoreovy povídky, zachycující především život bengálského rolnictva, se poprvé objevily v angličtině v roce 1913 ve sbírce Hungry Stones and Other Stories. Jeden z nejslavnějších románů Domov a svět (Ghare Baire) představuje indickou společnost prostřednictvím vize idealistického zamindara Nikhila a odhaluje indický nacionalismus, terorismus a náboženské nadšení ve Swadeshi hnutí. Román končí konfrontací mezi hinduisty a muslimy a hlubokými emocionálními zraněními Nikhila. Román Fair Face (Gora) vyvolává kontroverzní otázky indické identity. Stejně jako v Ghare Baire jsou otázky vlastní identity (jāti), osobní a náboženské svobody zkoumány v kontextu rodinného příběhu a milostného trojúhelníku.
Příběh „Vztahy“ (také překládán jako „Spojení“, „Jogajog“) vypráví o soupeření mezi dvěma rodinami Chattirjiů (Biprodas) – nyní zchudlých aristokratů – a Gosalů (Madhusudan), představujících novou arogantní generaci kapitalistů. . Kumudini, sestra Biprodas, se ocitne mezi dvěma požáry tím, že se provdá za Madhusudana, který byl vychován pod spolehlivou ochranou, v úctě k náboženství a rituálům. Hrdinka, svázaná ideály Shiva-Sati na příkladu Dakshayani, se zmítá mezi lítostí nad osudem svého pokrokového, soucitného bratra a jeho opakem – svým rozpustilým vykořisťovatelským manželem. Tento román pojednává o strádání bengálských žen, které se ocitly mezi povinností, rodinnou ctí a těhotenstvím, a také ukazuje pokles vlivu bengálské oligarchie.
Tagore také psal optimističtější díla. "Poslední báseň" (také v překladu "Píseň na rozloučenou", "Šešer Kobita") je jedním z jeho nejlyričtějších románů s rozepsanými básněmi a rytmickými pasážemi hlavního hrdiny - básníka. Dílo obsahuje i prvky satiry a postmoderny, útočí na staré, zastaralé, pro básníka hnusné, ztotožňované se samotným Rabindranath Tagore. Ačkoli jeho romány zůstávají nejméně ceněné, získaly významnou pozornost od filmařů, jako je Satyajit Ray a další, jako jsou Thágorovy filmy Chokher Bali a Ghare Baire. V prvním z nich popisuje Tagore bengálskou společnost na počátku 20. století. Ústřední postavou je mladá vdova, která chce žít vlastního života, což se dostává do rozporu s tradicí, která nedovoluje nový sňatek a odsuzuje člověka k odloučené, osamělé existenci. Tato melancholie, smíšená s podvodem a smutkem, pramení z nespokojenosti a smutku. Tagore o románu řekl: "Vždy jsem litoval jeho konce." Soundtracky filmu jsou často charakterizovány jako rabindrasangeets, hudební formy vyvinuté Tagore na základě bengálské hudby. Druhý film ilustruje Tagoreův boj se sebou samým: mezi ideály západní kultury a revolucí proti ní. Tyto dvě myšlenky jsou vyjádřeny prostřednictvím dvou hlavních postav – Nikhila, který zosobňuje racionalitu a staví se proti násilí, a Sandeep, který se nezastaví před ničím, aby dosáhl svých cílů. Takové kontrasty jsou velmi důležité pro pochopení historie Bengálska a jeho problémů. Tam jsou debaty zda Tagore pokusil se vyjádřit Gandhiho v charakteru Sandeep a argumenty proti této verzi, protože Tagore měl velký respekt k Mahatma, kdo oponoval nějaké násilí.
Dokumentární
Tagore napsal mnoho knih literatury faktu, které pokrývají témata od indické historie po lingvistiku a spiritualitu. Kromě autobiografických děl byly jeho cestovní deníky, eseje a přednášky shromážděny v několika svazcích, včetně Přednášek z Evropy (Europe Jatrir Patro) a Náboženství člověka (Manusher Dhormo). Krátká korespondence mezi Tagore a Einsteinem, Poznámky o povaze reality, byla zahrnuta jako dodatek.
Hudba
Tagore složil asi 2230 písní. Jeho písně, často psané ve stylu Rabindra Sangeet (Beng: „Tagorova píseň“), jsou významnou součástí kultury Bengálska. Tagoreova hudba je neoddělitelná od jeho literárních děl, z nichž mnohé - básně nebo kapitoly románů, příběhy - byly brány jako základ pro písně. Výrazně je ovlivnil styl Thumri (dev. ठुमरी, jeden ze stylů hindustanské hudby). Často hrají na tonalitu klasických rág v různých obměnách, někdy zcela napodobují melodii a rytmus dané rágy, nebo smícháním různých rág vytvářejí nová díla.
výtvarné umění
Tagore je autorem asi 2500 kreseb, které se účastnily výstav v Indii, Evropě a Asii. Debutová výstava se konala v Paříži na pozvání umělců, se kterými Tagore komunikoval ve Francii. Na výstavě Arsenal, během její expozice v Chicagu v roce 1913, Tagore studoval současné umění od impresionistů po Marcela Duchampa. Londýnské přednášky Stelly Krammrichové (1920) na něj zapůsobily a pozval ji, aby v Santiniketanu hovořila o světovém umění od gotiky po dada. Tagoreův styl byl ovlivněn jeho návštěvou Japonska v roce 1912. V některých jeho krajinách a autoportrétech je jasně patrná vášeň pro impresionismus. Tagore napodobil četné styly, včetně řemesel ze severu Nového Irska, řezbářské práce lidí Haida ze západního pobřeží Kanady ( Britská Kolumbie) a dřevoryty Maxe Pechsteina.
Tagore, který měl údajně barvoslepost (částečná nerozlišitelnost červené a zelené barvy), vytvářel díla se zvláštními kompozicemi a barevnými schématy. Byl fascinován geometrické tvary, často používal v portrétech hranaté, vzhůru směřující linie, úzké, protáhlé formy, odrážející emocionální zážitky. Pozdější Thágorova díla se vyznačují groteskností a dramatikou, i když zůstává nejasné, zda to odráží Thágorovu bolest za jeho rodinu nebo za osud celého lidstva.
V dopise Rani Mahalanobisové, manželce slavného indického matematika a jeho přítele Prasanta Mahalanobise, Tagore napsal:
Nejprve je tu náznak čáry, pak se čára stává formou. Výraznější forma se stává odrazem mého pojetí... Jediný trénink, který jsem v mládí dostal, byl trénink rytmu, v myšlenkách, rytmu ve zvuku. Pochopil jsem, že rytmus vytváří realitu, ve které je náhoda bezvýznamná.
Původní text(Angličtina)
Nejprve je tu náznak čáry a poté se čára stane formou. Čím výraznější je forma, tím jasnější se stává obraz mého pojetí... Jediný trénink, který jsem měl z mládí, byl trénink v rytmu, v myšlenkách, v rytmu ve zvuku. Poznal jsem, že rytmus dává realitu, která je pustá, sama o sobě bezvýznamná.- „Rabindranth Tagore to Rani Mahalanobis“, listopad 1928, přel. Khitish Roy, inNeogy, str. 79-80.
Pro Tagore byl tento rytmus odrazem hry Stvořitele. Reinterpretoval zkušenosti modernistů a mistrovsky udržoval rovnováhu mezi individualitou a rozmanitostí v kreativitě.
Drama a próza
Ačkoli je Tagore na Západě známý především jako básník, byl také autorem četných her: Oběť (Visarjan, 1890), v nichž hrdina, mladý muž, bolestně hledá pravdu; „Pošta“ („Dakghar“, 1912) je smutným příběhem teenagera; „Červené oleandry“ („Rakta-Karabi“, 1925) je drama sociálního a politického protestu. Román R. Tagoreho „The Mountain“ byl opakovaně vydáván v ruském překladu v Rusku/SSSR.
Hodnocení kreativity
Tagoreova literární sekretářka Ami Chakravarti poznamenala, že básníkovy básně byly mezi obyčejnými Bengálci tak populární, že je často vnímali jako lidové. Ale popularizaci kreativity na Západě bránil relativně malý počet vysoce kvalitních překladů, zatímco jiné nevyjadřovaly plný původní význam a krásu řádků. Mnoho raných děl zůstalo nepřeloženo, a proto je přístupné pouze bengálsky mluvícím čtenářům.
Úředník školy Santiniketan a Thákurův asistent Krishna Kripalani napsal:
...Hlavní význam Tagoreho spočívá v podnětu, který dal celému průběhu kulturního a duchovního rozvoje Indie... Dal Indům víru v jejich jazyk a v jejich kulturní a intelektuální dědictví.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore = Rabindranath Tagore. Životopis / Přel. L. N. Asanova. - M.: Mladá garda, 1983.
Vliv a paměť
Na památku Rabindranátha Thákura jsou organizovány četné festivaly a oslavy: Kabirpranam k výročí jeho narození, každoroční festival Thákuru v Illinois, procesí z Kalkaty do Santiniketanu, čtení Tagoreovy poezie při významných událostech a další.. Tato tradice je cítit ve všech sféry bengálské kultury, od jazyka a umění až po historii a politiku. Nositel Nobelovy ceny Amartya Sen popsal Tagoreho jako klíčovou postavu, velmi citlivého a všestranného myslitele moderní doby. Jeho Rabīndra Rachanāvalī byl uznáván jako největší kulturní poklad Bengálska a sám Tagore je uznáván jako největší z básníků Indie.
Tagoreova sláva se rozšířila z Evropy do východní Asie a Severní Ameriky. Byl spoluzakladatelem Darlington Hall School, průkopnické vzdělávací instituce typ kloubu. Ovlivnil laureáta Nobelovy ceny z Japonska, spisovatele Yasunariho Kawabatu. Dnes je Tagoreho dílo přeloženo do angličtiny, němčiny, španělštiny, ruštiny a dalších evropských jazyků. Mezi překladateli byl slavný český indolog Vincenc Lesný, nositel Nobelovy ceny z Francie Andre Gide, básnířka Anna Akhmatova, turecký premiér Bulent Ecevit a další. Ve Spojených státech byly Tagoreovy přednášky z let 1916-1917 široce známé a velmi uznávané. Nicméně, některé ty debaty ve kterých on byl zapojený byly zodpovědné za jeho pokles popularity v Japonsku a Americe po dvacátých létech, k bodu téměř úplného zapomnění mimo Bengálsko. Bylo to především důsledkem jeho vztahů s indickými nacionalisty Subhasem Bosem a Rushem Bosem a také jeho postojem ke komunistické ideologii, která zvítězila v SSSR. Jeho zpočátku přátelské vztahy s Mussolinim také vyvolaly kritiku od jeho přátel.
Znalost překladů Tagoreových děl ovlivnila představitele španělské literatury jako Pabla Nerudu, Jose Ortegu y Gasset, Juana Jimeneze a jeho manželku Zenobii Camprubi, Gabrielu Mistral nebo mexického spisovatele Octavia Paze. V letech 1914 až 1922 manželé Jiménez-Camprubi přeložili 22 Tagoreových knih do španělštiny. Ve stejné době Jimenez vyvinul styl „nahé poezie“ (španělsky. poetia desnuda)
Tagore věřil, že jej někteří západní čtenáři přecenili. Ve skutečnosti ji nečetlo příliš mnoho lidí na Západě a Graham Greene řekl v roce 1937
Pokud jde o Rabindranátha Thákura, nemohu uvěřit, že někdo jiný než pan Yeats může brát jeho básně vážně.
Původní text(Angličtina)
Pokud jde o Rabindranath Tagore, nemohu uvěřit, že někdo jiný než Mr. Yeats stále dokáže brát své básně velmi vážně.- Amartya Sen. Tagore a jeho Indie (anglicky). Protiproudy. Získáno 18. dubna 2011. Archivováno 10. srpna 2011.
Kráter na Merkuru je pojmenován po Rabindranath Tagore.
- Jméno dostala škola s hloubkovým studiem cizích jazyků v Petrohradě.
- R. Tagore je vyobrazen na bulharské poštovní známce z roku 1982.
Pomník Tagore stojí v Moskvě v Parku přátelství na cestě do severního říčního přístavu u nádraží. m.
V sovětské a ruské filmografii jsou odkazy na Tagore a používají se písně založené na jeho básních:
- Ve filmu „O tom se ti nikdy ani nesnilo...“ v podání Iriny Otievy zazní píseň „Poslední báseň“ založená na básních Rabindranátha Tagoreho (překlad Adeliny Adalis, hudba Alexeje Rybnikova) z jeho románu stejné jméno.
- Ve filmu „Zlaté tele“ (1968) je na plakátu zobrazen nápis: „!!! Kněz dorazil!!! Slavný Bombay Brahmin Yogi. Oblíbený Rabindranath Tagore."
- Ve filmu „Radio Day“, z úst kapitána KCR-12 (herec - Fjodor Dobronravov), fráze „Tady je Rabindranath Tagore pro tebe, babičko!“
Sborník
- Rabíndranáth Thákur. Souborná díla / Ed. E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M.: Státní nakladatelství beletrie, 1961. - T. 1. - 580 s. - 100 000 výtisků.
- Rabíndranáth Thákur. Básně. Příběhy. Hora. - M.," Beletrie“, 1973. - 784 s., 303 000 výtisků. (Knihovna světové literatury. Sv. 184).
- Rabíndranáth Thákur. Vybraná díla. - M.: Panorama, 1999. - 496 s. - 5000 výtisků.
Filmy o Tagore
- 1986 - „Rabindranáth Tagore a sovětské Rusko“ (SSSR, režisér - V. Fedorchenko).