Životopis Oscara Wilda s překladem. Oscar Wilde (Wilde, celým jménem Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde, angl
Oscar Wilde(celé jméno – Oscar Fingal O „Flahertie Wills Wilde) se narodil 16. října 1854 v Dublinu v protestantské rodině chirurga Sira Williama Wildea. Oscarova matka, lady Jane Francesca Wilde, byla společenskou osobností, která také psala poezii pod pseudonymem Speranza - Nadezhda, čímž zdůrazňovala své sympatie k osvobozeneckému hnutí Irska.
Wilde studoval klasická literatura na Trinity College v Dublinu, poté získal stipendium ke studiu na Oxfordské univerzitě (Magdalen College). Vystudoval Oxford v roce 1878 s vyznamenáním a tam získal prestižní ocenění Newdigate za básnické dílo „Ravenna“ (Ravenna, 1878). Během svých univerzitních let byl Wilde známý svým extravagantním životním stylem a progresivním přesvědčením a byl zastáncem estetismu, což mu přineslo špatnou pověst.
Po absolvování univerzity se Wilde díky svému talentu, vtipu a schopnosti upoutat pozornost rychle zařadil do literárních kruhů. Jeho první sbírka poezie, Básně, psaná v prerafaelském duchu, vyšla v roce 1881, krátce předtím, než Wilde odešel přednášet do Severní Ameriky.
Po svatbě s Constance Lloyd v roce 1884 vyšla řada sbírek dětských povídek, původně napsaných pro jeho syny.
Období zralého a intenzivního literární tvořivost Wilde pokrývá 1887-1895. Během těchto let se objevily: sbírka povídek „Zločin lorda Savila“ (zločin lorda Savila, 1887), dva svazky pohádek „Šťastný princ“ (1888) a „Dům granátových jablek“ (1892), cyklus dialogů a články nastiňující Wildeovy estetické názory – „Rozklad lhaní“ (1889), „Kritik jako umělec“ (1890) atd. V roce 1891 vyšlo Wildeovo nejslavnější dílo – román „ Obraz Doriana Graye.
Od roku 1892 začal vznikat Wildeův cyklus vysoce společenských komedií, psaný v duchu dramaturgie Ogiera, syna Dumase, Sardoua – „Vějíř Lady Windermere“ (Vějíř Lady Windermere, 1892), „Žena, ne stojí za pozornost"(Žena bez významu, 1893), " Ideální manžel“(Ideální manžel, 1894), „Důležitost být vážný“ (1895). Tyto komedie, prosté akce a charakteru, ale plné vtipného salonního žvanění, efektních aforismů, paradoxů, měly velký úspěch na jevišti. V roce 1893 napsal Wilde dále francouzština drama ve verši „Salome“, které mělo ještě větší úspěch. Hra byla v Londýně zamítnuta, ale později v roce 1905 posloužila jako základ pro stejnojmennou operu Richarda Strausse a vyšla v Anglii v překladu. blízký přítel Wilde od lorda Alfreda Douglase.
Otec lorda Douglase, markýz z Queensberry, neschvaloval blízký vztah svého syna s dramatikem pochybné pověsti. Poté, co markýz Wilde veřejně urazil, došlo k násilné hádce, která vedla v roce 1895 k Wildeovu uvěznění za homosexualitu (podle tehdy platného zákona trestajícího „neslušné chování“ či sodomii). Byl odsouzen ke dvěma letům vězení a nuceným pracím, po kterých Wilde zkrachoval a jeho zdraví se vážně oslabilo. Ve vězení napsal jedno ze svých posledních děl – zpověď ve formě dopisu lordu Douglasovi „De profundis“ (1897, vydáno 1905; celý, nezkreslený text byl poprvé publikován v roce 1962). Na finanční podporu blízkých přátel se Wilde v roce 1897 přestěhoval do Francie a změnil si jméno na Sebastian Melmoth. V té době napsal slavnou báseň „Ballade of Reading Gaol“ (1898). Oscar Wilde zemřel v exilu ve Francii 30. listopadu 1900 na akutní meningitidu způsobenou ušní infekcí. Byl pohřben v Paříži.
Wildeův hlavní obraz je dandy-tkadlec, obhájce nemorálního egoismu a lenosti. Bojuje proti tradiční „otrocké morálce“, která ho omezuje ve smyslu rozdrceného nietzscheanismu. Konečným cílem Wildeova individualismu je plnost projevu osobnosti, viděná tam, kde jedinec porušuje zavedené normy. Wildeovy „vyšší povahy“ jsou obdařeny jemnou perverzností. Velkolepá apoteóza sebeprosazující se osobnosti, která ničí všechny překážky na cestě jeho zločinecké vášně, je „Salome“. V souladu s tím se ukazuje, že vrcholným bodem Wildeova estetismu je „estetika zla“. Militantní estetický nemoralismus se však objevuje pouze u Wilda výchozí pozici; rozvoj myšlenek vede ve Wildeových dílech vždy k obnovení etických práv.
Zatímco obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je Wilde stále nucen je odsoudit. Nietzscheovské ideály se hroutí již ve Vévodkyni z Padovy. Ve Wildeových komediích je immoralismus „sublován“ v komickém smyslu, jeho nemoralisté-paradoxalisté se v praxi stávají strážci kodexu buržoazní morálky. Téměř všechny komedie jsou založeny na vykoupení kdysi spáchaného protimravního činu. Po cestě „estetiky zla“ přichází Dorian Gray k ošklivému a nízkému. Nesoulad estetického postoje k životu bez opory v etickém je tématem pohádek „Hvězdné dítě“ a „Rybář a jeho duše“. Příběhy „Cantervillský duch“, „Model milionáře“ a všechny Wildeovy pohádky končí apoteózou lásky, sebeobětování, soucitu se znevýhodněnými a pomoci chudým. Kázání o kráse utrpení, o křesťanství (bráno v etickém a estetickém aspektu), ke kterému Wilde dospěl ve vězení (De profundis), bylo připraveno ve svém předchozím díle. Wildeovi nebylo cizí flirtování se socialismem ["Duše člověka za socialismu" (1891)], které podle Wildea vede k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualismu.
Barvitý popis materiálního světa ve Wildeových básních, pohádkách a románech odsouvá stranou vyprávění (v próze), lyrické vyjádření emocí (v poezii), dává jakoby vzory z věcí, okrasné zátiší. . Hlavním předmětem popisu není příroda a člověk, ale interiér, zátiší: nábytek, drahokamy, látky atd. Touha po malebné pestrobarevnosti určuje Wildeovu přitažlivost k orientální exotice, stejně jako k pohádkovosti. Wildeův styl se vyznačuje množstvím malebných, někdy víceúrovňových srovnání, často detailních a extrémně detailních. Wildeova senzacechtivost na rozdíl od impresionismu nevede k rozpadu objektivity v toku vjemů; Přes veškerou barevnost Wildeova stylu se vyznačuje jasností, izolovaností, fasetovanou formou a jednoznačností objektu, který se nerozmazává, ale zachovává si jasné kontury. Jednoduchost, logická preciznost a jasnost jazykového vyjadřování udělaly z Wildeových pohádek učebnice.
Wilde se svou honbou za vynikajícími pocity a gurmánskou fyziologií je metafyzickým aspiracím cizí. Wildeova fikce, postrádající mystický podtext, je buď nahou konvenční domněnkou, nebo pohádkovou hrou fikce. Z Wildeovy senzacechtivosti vyplývá jistá nedůvěra v kognitivní schopnosti mysli, skepse. Wilde, inklinující ke křesťanství, jej na sklonku života vnímal pouze eticky a esteticky, nikoli přísně nábožensky. Wildeovo myšlení nabývá rázu estetické hry, která má za následek rafinované aforismy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavní hodnotou není pravdivost myšlenky, ale ostrost jejího vyjádření, hra se slovy, přemíra obraznosti, vedlejší významy, které jsou charakteristické pro jeho aforismy. Jestliže v jiných případech mají Wildeovy paradoxy ukázat rozpor mezi vnějšími a vnitřními stránkami pokryteckého prostředí vysoké společnosti, které zobrazuje, pak je jejich účelem často ukázat antinomii naší mysli, konvenčnost a relativitu našich konceptů, nespolehlivost našich znalostí. Wilde měl velký vliv na dekadentní literaturu všech zemí, zejména na ruské dekadenty 90. let 19. století.
Dětství budoucího prozaika, dramatika a básníka poslední období Viktoriánská éra Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde se odehrál v hlavním městě Irska, Dublinu. Narodil se 16.10.1854. Jeho rodiče byli slavní v kruzích vysoké společnosti. Otec William Wilde se věnoval lékařství;
V roce 1864 mu byl udělen rytířský titul. Matka budoucí spisovatelky Jane Francesca Wilde bojovala za práva Irů a aktivně podporovala revoluční hnutí. Oba rodiče měli rádi literaturu: otec psal historická a archeologická díla a matka psala poezii. V domě manželů Wildeových se konaly salony, kterých se účastnila špičková lékařská a kulturní elita země.
Roky studia
Oscar byl prostřední dítě v rodině. Jeho starší bratr William se narodil o dva roky dříve než Oscar a jeho sestra Isola byla o dva roky mladší. Dívka zemřela v deseti letech na zánět mozku. Děti dostaly báječný domácí vzdělávání. Měli německé a francouzské guvernantky. První vzdělávací institucí pro bratry byla Royal School of Portora, která se nacházela v malém městě nedaleko Dublinu. Malý Oscar se vyznačoval talentem na čtení a vtipnými výroky. Po dokončení vzdělávací instituce ve věku 17 let obdržel Wilde zlatou medaili a byl poslán na Trinity College.
Oscarova láska ke starověké řecké kultuře, která začala během jeho školních let, se dále rozvíjela na vysoké škole. Podrobně studuje dávná historie, estetika, starověké jazyky. Wilde postupně začíná uplatňovat všechny získané znalosti v praxi. Jeho chování, oblečení, touha po helénismu, skepse, sebeironie - vše, co tvořilo jeho budoucí slávu, se formovalo pod vlivem nabytých znalostí.
O tři roky později nadějný student poslán do Oxfordu, kde se konečně formuje styl a image Oscara Wilda jako dokonalého dandyho. Jedním z kritérií úspěchu mladého muže i tehdy je vytvoření aury legendy kolem jeho osobnosti. Nikdy nespěchal zničit všechny ty neuvěřitelné drby a fámy, které se týkaly jeho jména.
Na Oxfordské univerzitě se konečně formuje postoj budoucí spisovatelky ke kráse. Pro Oscara už morální hodnoty nejsou jediným kritériem krásy. Učitel, který ovlivnil Wildeovo vidění světa, byl John Ruskin, anglický spisovatel a teoretik. Měl velký vliv na vývoj literárních směrů konec XIX století.
Během studií cestuje Oscar poprvé do své milované Itálie a Řecka. Inspirován novými dojmy, Wilde napsal jednu ze svých prvních básní „Ravenna“, za kterou získal univerzitní cenu.
Stvoření
Ve věku 24 let se Wilde přestěhoval do hlavního města Velké Británie. Díky svým ironickým a kontroverzním výrokům a způsobu oblékání se stává oblíbeným pravidelným návštěvníkem londýnských společenských salonů. Wildeovy vkus a zvyky diktovaly módu pro inteligenci a aristokracii. Brzy se začalo objevovat mnoho mladých lidí, kteří se snažili ve všem napodobovat svůj idol. Vtipy mladého Ira jeho fanoušci rozebrali do uvozovek.
Oscar Wilde začínal jako básník
V prvních letech své literární tvorby se Oscar Wilde zabýval pouze poezií, příležitostně vytvářel eseje věnované problémům estetiky. V letech 1882 až 1883 pobýval mladý spisovatel v zahraničí, v USA, kam cestoval se svými přednáškami o umění. Americká veřejnost byla poblázněná spisovatelovým šarmem a inteligencí, v zámoří získal Oscara velká armáda fanoušky a následovníky.
Po návratu do Evropy Wilde okamžitě odjel do Francie, kde se seznámil s květem francouzské literatury.
Oscar Wilde se po návratu do vlasti a po založení rodiny věnuje psaní pohádek inspirovaných svými vlastními dětmi. Jedná se o sbírky „Šťastný princ“ a „Dům z granátového jablka“, z nichž nejznámějšími díly jsou „Hvězdný chlapec“, „Oddaný přítel“, „Slavík a růže“, „Rybář a jeho duše“ . V té době Wildeova sláva v Anglii dosahovala vrcholu.
Jeho novinářské články jsou publikovány v nejlepších publikacích v zemi, Wilde přebírá odpovědnost redaktora v časopise " Ženský svět" Legendární dramatik o něm ve svých rozhovorech mluví příznivě. Londýnský švihák a provokatér vzbuzuje u veřejnosti rozporuplné pocity: od slepé adorace po kritiku, která se projevuje útoky a zveřejňováním spisovatelových karikatur. Ale ostny namířené na Oscara jen posilují jeho autoritu a popularitu ve společnosti.
První vydání The Picture of Dorian Gray v britském časopise
Ve věku 33 let napsal Wilde svá první vážná díla. Poté, co začal s tvorbou příběhů „Zločin lorda Arthura Savile“, „Duch Canterville“, „Sfinga bez hádanky“, začal Wilde hlavní dílo své tvůrčí biografie - román „Obraz Doriana Graye“ , která vyšla v roce 1890. Kniha byla současníky přijímána nejednoznačně.
Přes výchovné cíle, které autor sleduje, v vysoká společnost román byl vnímán jako nemorální dílo. Ale jednodušší publikum bylo potěšeno. Po skandálu spojeném s vydáním jeho jediného románu vydal Oscar Wilde drama „Salome“, které do značné míry ovlivnilo vývoj umění dekadence. Hra také získala protichůdné recenze od veřejného mínění a dlouho nebyla ve Spojeném království uvedena.
Plakát ke hře „Ideální manžel“
Počátkem 90. let vytvořil Oscar Wilde řadu komedií pro divadelní jeviště, které byly ztělesněny na scéně Londýna. Mezi tyto hry patří Vějíř lady Windermere, Žena, která nestojí za povšimnutí, Ideální manžel a Důležitost být Earnest. Dramatik se v nich projevuje jako mistr vtipných dialogů. V dramaturgii stále jistěji využívá techniku paradoxu.
Osobní život
Oscar Wilde byl od mládí zamilovaný. Jeho první láskou byly Florrie Balkum a herečka Lilly Langtry. Spisovatel se již v mladém věku stal návštěvníkem nevěstinců hlavního města, které byly v té době mezi bohémy oblíbené. Ve 27 letech se ale Wilde seznámí s Constance Lloyd, dcerou irského právníka, která se po bouřlivém tříletém románku stane jeho manželkou. Brzy se v rodině londýnského dandyho objevují chlapci stejného věku - synové Cyril a Vivian.
Po několika letech manželství začalo mezi manžely odcizení. Je docela možné, že příčinou byla spisovatelova neléčená pohlavní nemoc. Oscar Wilde začíná žít odděleně od své ženy a dětí a poté změní svou orientaci. Jedním z jeho prvních mužských partnerů je Robert Ross, který dlouho pracoval osobní sekretářka a spisovatelův důvěrník.
V roce 1891 došlo k seznámení, které sehrálo v životě spisovatele osudovou roli. Přišel ho navštívit mladý markýz Alfred Douglas a vyjádřil svůj obdiv k právě vydanému spisovatelovu románu. Brzy mezi oběma estéty začalo silné přátelství, které přerostlo ve vášeň.
Soud a vězení
Muži přestali svůj vztah skrývat, často se spolu objevovali na společenských večírcích. Bosie Douglas, jak Alfréda nazývali všichni jeho známí, měl narcistický typ postavy – snažil se všechny a všechno podřídit své vůli. Oscar nedokázal odolat mladíkovým rozmarům a neustále mu dopřával. Jeho otec, markýz z Queensberry, se brzy dozvěděl o spojení jeho syna Bosieho. Šokující zpráva ho přiměla, aby začal Wildea pronásledovat. Poslední kapkou pro spisovatelovu trpělivost byl otevřený vzkaz, který mu dal markýz na setkání Albemarle Clubu. Bosieho otec v něm obvinil Wilda ze sodomie.
Pobouřený Oscar žaluje svého protivníka za pomluvu, což se pro něj stává chybou. Připravený markýz dokazuje správnost svého obvinění. Po skončení procesu začíná protisoud, jehož účelem je obvinit Wildea z homosexuality. Markýz případ vyhrál a spisovatel byl poslán do vězení. Oscar Wilde dostal nejvyšší trest existující v těch letech: dva roky těžké práce. Mnoho jeho přátel, včetně Bosieho, se k němu otočilo zády. Žena a děti opustily zemi a změnily si příjmení. O několik let později zemřela v Itálii po neúspěšné operaci.
Smrt
Po návratu na svobodu v roce 1897 Oscar okamžitě spěchal opustit svou vlast a odjel do Paříže. V těchto letech žije z příspěvku, který mu manželka posílá po prodeji veškerého osobního majetku rodiny Wilde. Ve francouzské metropoli začne znovu chodit s Douglasem, ale jejich vztah se vyostřuje. Oscar, který si vzal pseudonym Sebastian Melmoth, zahájil literární činnost a napsal slavné dílo posledních let svého života, „Balada z Reading Gaol“.
Počátkem roku 1900 Oscar onemocněl ušní infekcí, která s jeho tělem oslabeným vězněním vyvolala rozvoj meningitidy. Zánět mozku byl příčinou spisovatelovy smrti 30. listopadu téhož roku. Wilde byl pohřben na jednom z pařížských hřbitovů ao deset let později byl jeho hrob přemístěn na hřbitov Père Lachaise. Na spisovatelově pohřebišti byl postaven pomník v podobě hlavy Sfingy.
- Podle výsledků průzkumu provedeného mezi diváky BBC byl Oscar Wilde uznáván jako nejvtipnější člověk, který kdy žil v Anglii.
- Román „Obraz Doriana Graye“ byl do kin přeložen více než 25krát.
- Tokijský Disneyland Ghost House zdobí portrét mladého Doriana Graye, který mění obraz do podoby děsivého starého muže.
- Na cestách po Spojených státech se Oscar Wilde vsadil s Američanem na nejnepravděpodobnější frázi. Hned první poznámka jeho soupeře: „Byl jednou jeden americký gentleman...“ mu přinesla vítězství. Oscar Wilde ho zastavil a přiznal porážku.
- Uvěznění slavného spisovatele ovlivnilo soudní zákonodárství Velké Británie. Vězeňský zákon, sepsaný Wildem a předložený Dolní sněmovně, byl přijat k posouzení a ovlivnil další zlepšení podmínek pro vězně.
Citáty
- "Pozitivní lidé ti lezou na nervy, špatní ti lezou na představivost."
- "Jak řekl jeden vtipný Francouz, ženy nás inspirují k velkým věcem, ale vždy nám v nich brání."
- "Cynik je člověk, který zná cenu všeho a ničeho si neváží."
- "Být zamilovaný začíná tím, že člověk klame sám sebe, a končí tím, že klame druhého."
- "V životě jsou jen dvě skutečné tragédie: jedna je, když nedostaneš, co chceš, a druhá, když to dostaneš."
knihy
- "Ravenna" (1878)
- "Zahrada Eros" (1881)
- "Vévodkyně z Padovy" (1883)
- "The Canterville Ghost" (1887)
- "Zločin lorda Arthura Savile" (1888)
- "Šťastný princ a jiné příběhy" (1888)
- "Obraz Doriana Graye" (1890)
- "Salome" (1891)
- "Dům granátového jablka" (1891)
- "Fanoušek Lady Windermere" (1892)
- „Žena, která nestojí za povšimnutí“ (1893)
- "Sfinga" (1894)
- "Ideální manžel" (1895)
- "Balada o Reading Gaol" (1898)
Také vyjádřil myšlenky dekadence a její nálady ve svém životě - v jejím stylu a jejím vzhledu. Toto je jedna z nejparadoxnějších myslí v historii lidstva. Celý život se postavil celému oficiálnímu světu, postavil se veřejnému mínění a plácl ho do tváře. Všechno triviální ho dráždilo, všechno ošklivé ho odpuzovalo. Od mládí viděl Oscar jediné útočiště před vulgárností, nudou a monotónností v Umění (toto slovo psal s velkým písmenem). Umění se mu nikdy nezdálo být prostředkem boje, ale zdálo se být „pravým příbytkem Krásy, kde je vždy spousta radosti a trochu zapomnění, kde můžete alespoň na krátkou chvíli zapomenout na všechny spory a hrůzy světa."
Oscar Wilde se narodil 16. října 1854 v hlavním městě Irska – Dublinu, městě, které dalo světu celou plejádu vynikajících spisovatelů (mezi nimi – J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce W., B. Yeats, B. Stoker). Některé ruskojazyčné zdroje (například K. Chukovsky ve svém článku „Oscar Wilde“) tvrdí, že Oscar se narodil v roce 1856. To je nepravdivé a dávno vyvrácené. Bylo to dáno tím, že Wilde zamilovaný do svého mládí si v rozhovorech často bral dva roky volna (a v oddacím listu například přímo uváděl jako datum narození rok 1856). Je znám dopis jeho matky z 22. listopadu 1854, ve kterém říká toto:
...v tuto chvíli kolébám kolébkou, ve které leží můj druhý syn - miminko, kterému byl 16. měsíc a které je už tak velké, hezké a zdravé, jako by mu byly tři měsíce. Budeme mu říkat Oscar Fingal Wilde. Není na tom něco majestátního, mlhavého a osianského? (přeložil L. Motylev)
Wildeovým otcem byl jeden z nejvýznamnějších lékařů nejen v Irsku, ale v celé Velké Británii – oftalmolog a otolaryngolog Sir William Robert Wilde. William Wilde, muž mimořádné erudice, studoval také archeologii a irský folklór. Oscarova matka - Lady Jane Francesca Wilde (rozená Algie) - slavná irská socialistka, velmi extravagantní žena, která zbožňovala divadelní efekty, básnířka, která psala zápalnou poezii pod pseudonymem Speranza (italsky: Speranza - naděje) a byla přesvědčena, že se narodila pro velikost. Po otci zdědil Oscar vzácnou schopnost pracovat a zvídavost, po matce zasněnou a poněkud povznesenou mysl, zájem o tajemné a fantastické a sklony vymýšlet a vyprávět neobyčejné příběhy. Nejen tyto vlastnosti po ní ale zdědil. Neméně ho ovlivnila atmosféra literárního salonu Lady Wilde, který hostil raná léta budoucí spisovatel. Vášeň pro pózování a důrazný aristokratismus mu byly vštěpovány od dětství. Díky vynikající znalosti starověkých jazyků mu odhalila krásu „božské helénské řeči“. Aischylos, Sofokles a Euripides se stali jeho společníky od dětství...
1864-1871 - studium na Royal School of Portora (Enniskillen, nedaleko Dublinu). Nebyl zázračné dítě, ale jeho nejzářivější talent byl rychlé čtení. Oscar byl velmi živý a upovídaný a už tehdy proslul schopností vtipně reinterpretovat školní události. Ve škole dostal Wilde dokonce zvláštní cenu za znalost původního řeckého Nového zákona. Po absolvování Portory se zlatou medailí získal Wilde stipendium Royal School Scholarship ke studiu na Trinity College v Dublinu.
Na Trinity College (1871-1874) Wilde studoval starověkou historii a kulturu, kde opět skvěle prokázal své schopnosti ve starověkých jazycích. Zde si nejprve vyslechl kurz přednášek o estetice a díky úzké komunikaci s kurátorem, profesorem starověkých dějin J.P. Mahaffeyem, sofistikovaným a vysoce vzdělaným člověkem, začal postupně získávat mimořádně důležité prvky jeho budoucí estetické chování (určité pohrdání obecně přijímanou morálkou, dandysmus v odívání, sympatie k prerafaelitům, lehká sebeironie, helénistické záliby).
V roce 1874 Wilde, který získal stipendium ke studiu na Oxford Magdalene College v klasickém oddělení, vstoupil do intelektuální citadely Anglie - Oxfordu. V Oxfordu se Wilde stvořil sám. Vytvořil si krystalický anglický přízvuk: „Můj irský přízvuk byl jednou z mnoha věcí, na které jsem v Oxfordu zapomněl.“ Získal také, jak si přál, pověst toho, kdo září bez zvláštní úsilí. Zde se formovala jeho zvláštní filozofie umění. Jeho jméno už tehdy začalo osvětlovat různé zábavné příběhy, někdy kreslený. A tak podle jedné z historek, aby Wilde, kterého spolužáci neměli v oblibě a kterého sportovci nemohli vystát, uštědřil lekci, byl vytažen na svah vysokého kopce a puštěn až na vrcholu. Vstal, setřásl prach a řekl: "Výhled z tohoto kopce je opravdu okouzlující." Přesně to ale potřeboval estetik Wilde, který později přiznal: „V životě člověka nejsou pravdivé jeho činy, ale legendy, které ho obklopují. Legendy by nikdy neměly být zničeny. Skrze ně můžeme matně rozeznat pravou tvář člověka.“
V Oxfordu poslouchal Wilde nesrovnatelné a ohnivé přednášky teoretika umění Johna Ruskina a jeho studenta Waltera Patera. Oba vládci myšlení chválili krásu, ale Ruskin ji viděl pouze v syntéze s dobrem, zatímco Pater připouštěl určitou příměs zla v kráse. Wilde zůstal pod Ruskinovým kouzlem po celou dobu svého působení v Oxfordu. Později mu napsal v dopise: „Máš něco jako proroka, kněze, básníka; Navíc vás bohové obdařili takovou výmluvností, jakou neobdarovali nikoho jiného, a vaše slova, naplněná ohnivou vášní a nádhernou hudbou, umožnila hluchým mezi námi slyšet a slepým vidět.“
Ještě během studií na Oxfordu navštívil Wilde Itálii a Řecko a byl dobytý těmito zeměmi, jejich kulturní dědictví a krásu. Tyto cesty na něj mají největší duchovní vliv. Na Oxfordu také získává prestižní Newdigate Prize za báseň „Ravenna“ – peněžní cenu schválenou v 18. století Sirem Rogerem Newdigatem pro studenty Oxfordské univerzity, kteří vyhrávají každoroční soutěž básní, které neumožňují dramatickou formu a jsou omezeny k počtu řádků - ne více než 300 (John Ruskin také obdržel tuto cenu najednou).
Po absolvování univerzity (1878) se Oscar Wilde přestěhoval do Londýna. V centru hlavního města se usadil v pronajatém bytě a hned vedle se usadila lady Jane Francesca Wilde, v té době již známější jako Speranza. Díky svému talentu, vtipu a schopnosti upoutat pozornost se Wilde rychle přidal společenský život Londýn. S Wildem začali „léčit“ návštěvníky salonů: „Určitě přijďte, tenhle irský vtip tam dnes bude.“ Dělá „nejnutnější“ revoluci pro anglickou společnost – revoluci v módě. Od této chvíle se ve společnosti objevoval ve svých vlastních ohromujících outfitech. Dnes to byly krátké culottes a hedvábné punčochy, zítra - vesta vyšívaná květinami, pozítří - citronové rukavičky v kombinaci s bujným krajkovým volánem. Nepostradatelným doplňkem byl karafiát v knoflíkové dírce, natřený zeleně. Nebylo v tom žádné klaunství: Wildeův dokonalý vkus mu umožňoval kombinovat nesourodé. A karafiát a slunečnice spolu s lilií považovali Prerafaelité za nejdokonalejší květiny.
Jeho první básnická sbírka "básně" (Básně; 1881) napsaný v duchu Pre-Raphaelite Brothers a byl publikován krátce předtím, než Wilde šel přednášet do Spojených států. Jeho rané básně jsou poznamenány vlivem impresionismu, vyjadřují bezprostřední individuální dojmy, jsou neuvěřitelně malebné. Na samém začátku roku 1882 vystoupil Wilde z lodi v přístavu v New Yorku, kde novinářům, kteří na něj přišli, řekl ve stylu Wilda: „Pánové, oceán mě zklamal, není vůbec tak majestátní jako Myslel jsem." Když procházel celním řízením, na otázku, zda má co deklarovat, podle jedné verze odpověděl: „Nemám co deklarovat kromě svého génia.
Od této chvíle celý tisk sleduje počínání anglického estébáka v Americe. Svou první přednášku nazvanou „Renesance anglického umění“ zakončil slovy: „Všichni promarníme své dny hledáním smyslu života. Víte, tento význam je v umění." A publikum vřele tleskalo. Na jeho přednášce v Bostonu, těsně před Wildeovým vystoupením, se v sále objevila skupina místních dandies (60 studentů z Harvardské univerzity) v krátkých kalhotách s rozepnutými lýtky a smokingu se slunečnicemi v rukou – docela ve stylu Wilde. Jejich cílem bylo lektora odradit. Wilde, když vstoupil na pódium, začal nenápadně svou přednášku a jakoby náhodou při pohledu na ty fantastické postavy s úsměvem zvolal: „Poprvé žádám Všemohoucího, aby mě zbavil mých následovníků! Jeden mladý muž v té době napsal své matce, ohromen Wildeovou návštěvou vysoké školy, kde studoval: „Má vynikající slovník a jeho schopnost vyjádřit své myšlenky si zaslouží nejvyšší chválu. Věty, které vyslovuje, jsou eufonické a tu a tam se blýsknou drahokamy krásy. ... Jeho rozhovor je velmi příjemný - snadný, krásný, zábavný.“ Je jasné, že Wilde si podmanil všechny lidi svým šarmem a šarmem. V Chicagu, když se ho zeptali, jak se mu líbí San Francisco, odpověděl: "Je to Itálie, ale bez jejího umění." Celá tato cesta po Americe byla studií odvahy a milosti, stejně jako nevhodnosti a sebepropagace. Wilde se svému dlouholetému známému v žertu pochlubil: „Už jsem Ameriku civilizoval – zbývá jen nebe!“
Po roce stráveném v Americe se Wilde vrátil do Londýna ve skvělé náladě. A hned odjel do Paříže. Tam se setkává s nejzářivějšími postavami světové literatury (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France aj.) a bez větších potíží si získává jejich sympatie. Vrací se do své vlasti. Potká Constance Lloyd a zamiluje se. Ve 29 letech se stává rodinným příslušníkem. Mají dva syny (Cyrila a Vivian), pro které Wilde skládá pohádky. O něco později je sepsal na papír a vydal 2 sbírky pohádek - (Šťastný princ a jiné příběhy; 1888) a "Dům z granátového jablka" (Dům granátových jablek; 1891).
Wildea v Londýně znali všichni. Byl nejžádanějším hostem v každém salonu. Zároveň se na něj ale valí příval kritiky, kterou snadno - velmi divokým způsobem - odhodí. Kreslí jeho karikatury a čekají na reakci. A Wilde se vrhá do kreativity. V té době se živil novinařinou (pracoval např. v časopise „Women’s World“). Bernard Shaw chválil Wildeovu žurnalistiku.
V roce 1887 publikoval příběhy "Cantervillský duch", „Zločin lorda Arthura Savile“, "Sfinga bez hádanky", "Milionářský model", "Portrét pana W.H.", který sestavil první sbírku jeho povídek. Wilde však nerad zapisoval vše, co ho napadlo, mnoho příběhů, kterými okouzlil své posluchače, zůstalo nenapsáno.
V roce 1890 byla vydána jediný román, která nakonec Wildeovi přináší ohromující úspěch - „Obraz Doriana Graye“ (Obraz Doriana Graye). Byl publikován v Lippincott's Monthly Magazine. Ale „spravedlivá“ buržoazní kritika obvinila jeho román z nemorálnosti. V reakci na 216 (!) otištěných odpovědí na Obraz Doriana Graye napsal Wilde více než 10 otevřených dopisů redaktorům britských novin a časopisů, ve kterých vysvětlil, že umění nezávisí na morálce. Navíc, napsal, ti, kteří si nevšimli morálky v románu, jsou úplní pokrytci, protože jedinou morálkou je, že nelze beztrestně zabít své svědomí. V roce 1891 vyšel román s významnými dodatky jako samostatná kniha a Wilde své mistrovské dílo doplnil zvláštní předmluvou, která se nyní stává manifestem estetismu – směru a náboženství, které Wilde vytvořil.
1891-1895 - Wildeovy roky závratné slávy. V roce 1891 vyšel sborník teoretických statí "plány" (Intenze), kde Wilde čtenářům vykládá své krédo – svou estetickou doktrínu. Patos knihy je ve glorifikaci Umění – největší svatyně, nejvyššího božstva, jehož byl Wilde fanatickým knězem. Také v roce 1891 napsal pojednání „Duše člověka za socialismu“ (Duše člověka za socialismu), který odmítá manželství, rodinu a soukromý majetek. Wilde říká, že „člověk je stvořen pro nejlepší destinace než kopat v hlíně." Sní o době, kdy „už nebudou žít lidé v páchnoucích doupatech, oblečení v páchnoucích hadrech... Až statisíce nezaměstnaných zredukovaných na tu nejodpornější chudobu už nebudou šlapat ulice... až každý člen společnosti bude účastníkem všeobecné spokojenosti a blaha „...
Za zvláštní zmínku stojí jednoaktové drama napsané v této době francouzsky. biblický příběh - "Salome" (Salome; 1891). Podle Wildea byla speciálně napsána pro Sarah Bernhardtovou, „toho hada starověkého Nilu“. V Londýně však byla jeho výroba cenzurou zakázána: ve Velké Británii to bylo zakázáno divadelní představení na biblických příbězích. Hra byla poprvé uvedena v Paříži v roce 1896. Salome vychází z epizody smrti biblického proroka Jana Křtitele (ve hře vystupuje pod jménem Jokanaan), která se odráží v Novém zákoně (Mt 14,1). -12 atd.), nicméně verze navržená ve hře Wilde není v žádném případě kanonická.
V roce 1892 byla napsána a uvedena první komedie „brilantního Oscara“ - "Fanoušek Lady Windermere" (Fanoušek lady Windermerové), na jehož úspěchu se Wilde nejvíce podílel populární osoba Londýn. Známý je další Wildeův estetický počin spojený s premiérou komedie. Oscar vyšel na pódium na konci představení a potáhl si z cigarety, načež začal: „Dámy a pánové! Pravděpodobně ode mě není příliš zdvořilé kouřit, když stojím před vámi, ale... je stejně nezdvořilé obtěžovat mě, když kouřím.“ V roce 1893 byla vydána jeho další komedie - "Žena nestojí za pozornost" (Bezvýznamná žena), ve kterém samotný název je založen na paradoxu – Oscar Wilde cítil, že tato technika je tak známá.
Rok 1895 se stal kritickým rokem, pokud jde o kreativitu, Wilde napsal a nastudoval dvě skvělé hry -. "Ideální manžel" (Ideální manžel) A "Důležité být vážný" (Jak je důležité být vyděláván). V komediích se Wildeovo umění vtipného partnera ukázalo v celé své brilantnosti: jeho dialogy jsou velkolepé. Noviny ho nazvaly „nejlepším z moderních dramatiků“, přičemž zaznamenaly jeho inteligenci, originalitu a dokonalost stylu. Bystrost myšlenek a preciznost paradoxů jsou tak rozkošné, že jimi čtenáře omámí po celou dobu hry. Umí hře podřídit vše, často hra mysli Wilda natolik uchvátí, že se promění v samoúčel, dojem významnosti a jasu pak vzniká skutečně z ničeho. A každý z nich má svého Oscara Wilda, který přináší porce brilantních paradoxů.
V roce 1891 se Wilde setkal s Alfredem Douglasem, který byl o 17 let mladší než Wilde. Oscar, zamilovaný do všeho krásného, se do něj zamiloval, a proto se přestal často vídat se svou ženou a dětmi. Ale rozmazlený Alfred (Bosie, jak se mu hravě říkalo) jen málo chápal, kdo Wilde je. Jejich vztah spojovaly peníze a Douglasovy rozmary, které Wilde poslušně plnil. Wildeovi v každém smyslu slova obsahovala Douglase. Oscar se nechal okrást, odloučit od rodiny a připravit o možnost tvořit. Londýn samozřejmě nemohl nevidět jejich vztah. Douglas měl hrozný vztah se svým otcem, markýzem z Queensberry, extrémně výstředním a úzkoprsým mužem, neotesaným hajzlem, který k němu ztratil přízeň společnosti. Otec a syn se neustále hádali a psali si urážlivé dopisy. Queensberry pevně věřil, že Wilde měl na Alfreda významný vliv, a začal toužit po drcení pověsti londýnského dandyho a spisovatele, čímž obnovil jeho dlouho pošramocenou pověst. V roce 1885 byl přijat dodatek k britskému trestnímu právu zakazující „neslušné vztahy mezi dospělými muži“, i když byl konsensuální. Queensberry toho využil a zažaloval Wildea a shromáždil svědky připravené usvědčit spisovatele ze vztahů s chlapci. Přátelé Wildeovi naléhavě doporučili, aby opustil zemi, protože v této věci bylo jasné, že je již odsouzen k záhubě. Wilde se ale rozhodne vydržet až do konce. V soudní síni nebyla žádná prázdná místa, lidé se hrnuli poslouchat proces s talentovaným estébákem. Wilde jednal hrdinsky, bránil čistotu svého vztahu s Douglasem a popíral jeho sexuální povahu. Svými odpověďmi na některé otázky vyvolal v hledišti salvy smíchu, ale sám začal chápat, že po krátkém triumfu může klesnout až příliš nízko.
Například žalobce položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umělcova náklonnost a láska k Dorianu Grayovi vést obyčejného člověka k přesvědčení, že umělce k němu přitahoval určitý druh? A Wilde odpověděl: „Myšlenky obyčejní lidé pro mě neznámý." "Stalo se někdy, že jsi sám šíleně obdivoval mladého muže?" - pokračoval státní zástupce. Wilde odpověděl: "Blázen - nikdy." Preferuji lásku - je to vyšší cit." Nebo například ve snaze dokázat ve svých dílech náznaky „nepřirozeného“ hříchu, přečetl žalobce pasáž z jednoho z Wildeových příběhů a zeptal se: „Předpokládám, že to jsi také napsal? Wilde záměrně čekal na smrtelné ticho a nejtišším hlasem odpověděl: „Ne, ne, pane Carsone. Tyto řádky patří Shakespearovi." Carson zfialověl. Vytáhl ze svých papírů další báseň. "To je pravděpodobně také Shakespeare, pane Wilde?" "Ve vašem čtení z něj moc nezbylo, pane Carsone," řekl Oscar. Diváci se smáli a soudce hrozil, že nařídí vyklidit sál.
Na jednom ze soudních slyšení přednesl Wilde projev, který potěšil publikum poslouchající proces. Když byl žalobce požádán, aby objasnil, co znamená fráze „láska, která skrývá své jméno“, vyjádřená Alfredem Douglasem ve svém sonetu, Wilde řekl s ohnivou silou následující:
„Láska, která skrývá své jméno“ je v našem století stejně majestátní náklonnost staršího muže k mladšímu, jakou cítil Jonathan k Davidovi, na níž Platón založil svou filozofii, kterou najdeme v sonetech Michelangela a Shakespeara. Je to stále stejná hluboká duchovní vášeň, charakterizovaná čistotou a dokonalostí. Velká díla, jako jsou sonety Shakespeara a Michelangela, stejně jako moje dva dopisy, které vám byly přečteny, byly diktovány a naplněny. V našem století je tato láska nepochopena, tak nepochopena, že je nyní skutečně nucena skrývat své jméno. Byla to ona, tato láska, která mě přivedla tam, kde jsem teď. Je jasná, je krásná, její ušlechtilost předčí všechny ostatní formy lidské náklonnosti. Není na tom nic nepřirozeného. Je intelektuální a čas od času vzplane mezi staršími a mladšími muži, z nichž starší má rozvinutou mysl a mladší je naplněn radostí, očekáváním a kouzlem života, který je před námi. Tak by to mělo být, ale svět to nechápe. Svět se vysmívá této připoutanosti a někdy za to dá člověka na pranýř. ( pruh L. Motyleva)
V roce 1895 byl však Wilde na základě obvinění ze sodomie odsouzen ke dvěma letům vězení a nuceným pracím.
Vězení ho úplně zlomilo. Většina jeho bývalých přátel se k němu otočila zády. Ale těch pár, kteří zůstali, mu doslova pomohlo zůstat naživu. Alfred Douglas, kterého tak vášnivě miloval a kterému ještě na svobodě psal dusné milostné dopisy, za ním nikdy nepřišel a nikdy mu nenapsal. Ve vězení se Wilde dozví, že jeho matka, kterou miloval nade vše na světě, zemřela, jeho žena emigrovala a změnila si příjmení a také příjmení svých synů (od nynějška to nebyli Wildes, ale Hollands) . Ve vězení Wilde píše hořké vyznání v podobě dopisu Douglasovi, který nazývá „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (latinsky „Epistle: ve vězení a řetězech“) a později jej jeho nejbližší přítel Robert Ross přejmenoval "De Profundis"(Latinsky: „Z hlubin“; takto začíná žalm 129 v synodální verzi Bible). Vidíme v ní úplně jiného člověka než okouzlující Wilde z Dorianských časů. V něm je to muž trpící bolestí, který se za všechno obviňuje a uvědomuje si, že „nejhorší není, že život láme srdce... ale že srdce promění v kámen První vyznání „De Profundis“ (“ 1897) vyšel posmrtně v roce 1905. Toto vyznání je hořkou zprávou pro sebe samého a pochopení, že tvůrčí inspirace nyní pravděpodobně navždy zůstane v mezích vězeňských zdí: „Chci dosáhnout stavu, kdy mohu v naprosté jednoduchosti říci a bez jakéhokoli afektu, že v mém životě nastaly dva velké zlomy: když mě můj otec poslal do Oxfordu a když mě společnost uvěznila.“
Díky finanční podpoře blízkých přátel se Wilde, propuštěný v květnu, přestěhoval do Francie a změnil si jméno na Sebastian Melmoth. Příjmení Melmoth bylo vypůjčeno z gotického románu slavného anglický spisovatel XVIII století Charles Maturin, Wildeův prastrýc, je „Melmoth the Wanderer“. Wilde napsal svou slavnou báseň ve Francii „Balada o Reading Gaol“ (Balada o Reading Gaol; 1898), podepsaný jím pseudonymem S.3.3. - to bylo číslo Oscarova vězení. A to byl Wildeův nejvyšší a poslední poetický vzestup.
Oscar Wilde zemřel v exilu ve Francii 30. listopadu 1900 na akutní meningitidu způsobenou ušní infekcí. Krátce před svou smrtí o sobě řekl: „Nepřežiju 19. století. Britové nebudou tolerovat moji pokračující přítomnost." Byl pohřben v Paříži na hřbitově Bagno. Asi o 10 let později byl znovu pohřben na hřbitově Père Lachaise a na jeho hrob byla instalována okřídlená sfinga z kamene od Jacoba Epsteina.
V červnu 1923, během automatického psaní za přítomnosti kolegů, dostal matematik Soule od Wildea dlouhou a krásnou zprávu z jiného světa. Požádal, aby sdělil, že nezemřel, ale žije a bude žít v srdcích těch, kteří jsou schopni cítit „krásu forem a zvuků rozptýlených v přírodě“.
Na konci roku 2007 britské noviny "Telegraf" uznal Oscara Wilda za nejdůvtipnějšího muže Velké Británie. Porazil samotného Shakespeara a W. Churchilla.
Článek částečně využívá materiály z internetu, knihu R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography“ a učebnici dějepisu zahraniční literaturu přelomu 19.-20. upravil N. Elizarová (bez samostatných odkazů na tyto zdroje)
Původ Wildeovy estetické teorie
Významnou roli sehrála i druhá ikonická postava anglické umělecké kritiky - vládce myšlenek Walter Pater (Pater), jehož názory mu připadaly obzvláště blízké. Pater odmítl etický základ estetiky, na rozdíl od Ruskina. Wilde se rozhodně postavil na jeho stranu: „My, zástupci školy mladých, jsme se vzdálili Ruskinovu učení... protože základem jeho estetických úsudků je vždy morálka... V našich očích zákony umění dělají se neshoduje se zákony morálky."
Počátky speciální estetické teorie Oscara Wilda jsou tedy v díle prerafaelitů a v úsudcích největších myslitelů Anglie poloviny 19. století – Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).
Stvoření
Období Wildeovy zralé a intenzivní literární tvořivosti pokrývá -. Během těchto let se objevily: sbírka povídek „Zločin lorda Savila“ (zločin lorda Savila, 1887), dva svazky pohádek „Šťastný princ a jiné příběhy“ (Šťastný princ a jiné příběhy, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (A House of Pomegranates), série dialogů a článků nastiňující Wildeovy estetické názory – „The Decay of Lying“ (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as Artist“ atd. Vydáno v roce 1890, Wildeův nejslavnější vyšlo dílo - román Obraz Doriana Graye.
Od roku 1892 začal vznikat Wildeův cyklus společenských komedií, psaný v duchu dramaturgie Ogiera, Dumase syna, Sardoua, - Fan Lady Windermere, Bezvýznamná žena, "Ideální manžel", "Význam být vážný“ (Důležitost být vážný,). Tyto komedie bez akce a charakteru, zato plné vtipného salonního žvanění, efektních aforismů a paradoxů sklidily na jevišti velký úspěch. Noviny ho nazvaly „nejlepším z moderních dramatiků“, přičemž zaznamenaly jeho inteligenci, originalitu a dokonalost stylu. Bystrost myšlenek a preciznost paradoxů jsou tak rozkošné, že jimi čtenáře ohromí po celou dobu hry. A každý z nich má svého Oscara Wilda, který přináší porce brilantních paradoxů. V roce 1893 napsal Wilde francouzsky drama Salomé, které však bylo v Anglii na dlouhou dobu zakázáno.
Ve vězení napsal své přiznání ve formě dopisu lordu Douglasovi „De profundis“ (, nakl.; úplný nezkreslený text byl poprvé publikován v r.). A na konci roku 1897, již ve Francii, jeho posledním dílem byla „Ballade of Reading Gaol“, kterou podepsal pod „C.3.3“. (toto bylo jeho vězeňské číslo v Readingu).
Wildeův hlavní obraz je dandy-tkadlec, obhájce nemorálního egoismu a lenosti. Bojuje s tradiční „otrockou morálkou“, která ho omezuje ve smyslu rozdrceného nietzscheanismu. Konečným cílem Wildeova individualismu je plnost projevu osobnosti, viděná tam, kde jedinec porušuje zavedené normy. Wildeovy „vyšší povahy“ jsou obdařeny jemnou perverzností. Velkolepá apoteóza sebeprosazující se osobnosti, která ničí všechny překážky na cestě jeho zločinecké vášně, je „Salome“. V souladu s tím se ukazuje, že vrcholným bodem Wildeova estetismu je „estetika zla“. Militantní estetický nemoralismus je však pro Wilda pouze výchozí pozicí; rozvoj myšlenek vede ve Wildeových dílech vždy k obnovení etických práv.
Zatímco obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je Wilde stále nucen je odsoudit. Nietzscheovské ideály se hroutí již ve Vévodkyni z Padovy. Ve Wildeových komediích je immoralismus „sublován“ v komickém smyslu, jeho nemoralisté-paradoxalisté se v praxi stávají strážci kodexu buržoazní morálky. Téměř všechny komedie jsou založeny na vykoupení kdysi spáchaného protimravního činu. Po cestě „estetiky zla“ přichází Dorian Gray k ošklivému a nízkému. Nesourodost estetického postoje k životu bez etické podpory je tématem pohádek „Hvězdné dítě“ a „Rybář a jeho duše“. Příběhy „Cantervillský duch“, „Model milionáře“ a všechny Wildeovy pohádky končí apoteózou lásky, sebeobětování, soucitu se znevýhodněnými a pomoci chudým. Kázání o kráse utrpení, o křesťanství (bráno v etickém a estetickém aspektu), ke kterému Wilde dospěl ve vězení (De profundis), bylo připraveno ve svém předchozím díle. Wildeovi nebylo cizí flirtování se socialismem ["duše člověka za socialismu"], které podle Wildea vede k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualismu.
Barvitý popis materiálního světa ve Wildeových básních, pohádkách a románech odsouvá stranou vyprávění (v próze), lyrické vyjádření emocí (v poezii), dává jakoby vzory z věcí, okrasné zátiší. . Hlavním předmětem popisu není příroda a člověk, ale interiér, zátiší: nábytek, drahé kameny, látky atd. Touha po malebné vícebarevnosti určuje Wildeovu přitažlivost k orientální exotice a také pohádkovost. Wildeův styl se vyznačuje množstvím malebných, někdy víceúrovňových srovnání, často detailních a extrémně detailních. Wildeova senzacechtivost na rozdíl od impresionismu nevede k rozpadu objektivity v toku vjemů; Přes veškerou barevnost Wildeova stylu se vyznačuje jasností, izolovaností, fasetovanou formou a jednoznačností objektu, který se nerozmazává, ale zachovává si jasné kontury. Jednoduchost, logická preciznost a jasnost jazykového vyjadřování udělaly z Wildeových pohádek učebnice.
Wilde se svou honbou za vynikajícími pocity a gurmánskou fyziologií je metafyzickým aspiracím cizí. Wildeova fikce, postrádající mystický podtext, je buď nahou konvenční domněnkou, nebo pohádkovou hrou fikce. Z Wildeova senzualismu vyplývá jistá nedůvěra v kognitivní schopnosti mysli, skepse. Wilde, inklinující ke křesťanství, jej na sklonku života vnímal pouze eticky a esteticky, nikoli přísně nábožensky. Wildeovo myšlení nabývá rázu estetické hry, která má za následek ostré aforismy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavní hodnotou není pravdivost myšlenky, ale ostrost jejího vyjádření, hra se slovy, přemíra obraznosti, vedlejší významy, které jsou charakteristické pro jeho aforismy. Jestliže v jiných případech mají Wildeovy paradoxy ukázat rozpor mezi vnějšími a vnitřními stránkami pokryteckého prostředí vysoké společnosti, které zobrazuje, pak je jejich účelem často ukázat antinomii naší mysli, konvenčnost a relativitu našich konceptů, nespolehlivost našich znalostí. Wilde měl velký vliv na dekadentní literaturu všech zemí, zejména na ruské dekadenty 90. let 19. století.
Bibliografie
Hraje
- Víra nebo nihilisté (1880)
- vévodkyně z Padovy (1883)
- Salome(1891, poprvé uvedeno v roce 1896 v Paříži)
- Fanoušek lady Windermere (1892)
- Žena, která nestojí za pozornost (1893)
- Ideální manžel (1895)
- Jak důležité je být vážný(kolem roku 1895)
- Svatá nevěstka nebo žena pokrytá drahokamy(fragmenty, publikováno 1908)
- Florentská tragédie(fragmenty, publikováno 1908)
Romány
- Portrét Doriana Graye (1891)
Romány a příběhy
- Cantervillský duch
- Zločin lorda Arthura Savila
- Portrét pana W.H.
- Milionářský hlídač
- Sfinga bez hádanky
Pohádky
Ze sbírky „Šťastný princ a jiné příběhy“:
- Šťastný princ
- Slavík a růže
- Egoistický obr
- Oddaný přítel
- Úžasná raketa
Ze sbírky "Dům z granátového jablka", zamýšlený, slovy Wildea, „ani pro britské dítě, ani pro britskou veřejnost“:
- Mladý král
- Infantovy narozeniny
- Rybář a jeho duše
- Hvězdný chlapec
Poezie
- Básně(1881; sbírka básní)
Básně :
- Ravenna (1878)
- Zahrada Eros(publikováno 1881)
- Je to motiv(publikováno 1881)
- Charmides(publikováno 1881)
- Panthea(publikováno 1881)
- Humanitad(vyd. 1881; latinsky lit. „V lidstvu“)
- Sfinga (1894)
- Balada o Reading Gaol (1898)
Básně v próze (překlad F. Sologub)
- Větrák(učedník)
- Působitel dobra(činitel dobra)
- Učitel(Mistr)
- Učitel moudrosti(Učitel moudrosti)
- Umělec(umělec)
- Soudní síň(Soudný dům)
Esej
- Duše člověka za socialismu(1891; poprvé publikováno ve Fortnightly Review)
sbírka " Plány "(1891):
- Úpadek umění lhát(1889; poprvé publikováno v časopise Night's Century)
- Štětec, pero a jed(1889; poprvé publikováno ve Fortnightly Review)
- Kritik jako umělec(1890; poprvé publikováno v časopise Night's Century)
- Pravda o maskách(1885; poprvé publikováno v časopise Nineteen's Century pod názvem „Shakespeare a jevištní kostým“)
Dopisy
- De Profundis(latinsky „Z hlubin“, popř "vězeňské přiznání"; 1897) je zpovědní dopis adresovaný jeho milovanému příteli Alfredu Douglasovi, na kterém Wilde pracoval během posledních měsíců svého pobytu v Reading Gaol. V roce 1905 Oscarův přítel a obdivovatel Robert Ross zveřejnil zkrácenou verzi přiznání v berlínském časopise Di Neue Rundschau. Podle Rossovy vůle ji plné znění spatřil světlo až v roce 1962.
- „Oscar Wilde. dopisy"- dopisy z různých let, spojené do jedné knihy, která obsahuje 214 Wildeových dopisů (z angličtiny přeložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Nakladatelství "Azbuka-Classics", 2007. - 416 str.
Přednášky a estetické miniatury
- Renesance anglického umění
- Testamenty pro mladou generaci
- Estetický manifest
- Dámské šaty
- Více o radikálních nápadech na reformu kostýmu
- Na přednášce pana Whistlera v deset hodin
- Vztah kostýmu k malbě. Černobílá skica přednášky pana Whistlera
- Shakespeare na scéně
- Americká invaze
- Nová kniha o Dickensovi
- americký
- „Ponížený a uražený“ od Dostojevského
- "Imaginární portréty" od pana Patera
- Blízkost umění a řemesel
- anglické básnířky
- Londýn sedí
- Evangelium podle Walta Whitmana
- Poslední svazek básní pana Swinburna
- Mudrc čínský
Stylizovaná pseudodíla
- Teleni, aneb druhá strana mince(Teleny, neboli rub medaile)
- Vůle Oscara Wilda(The Last Testament of Oscar Wilde; 1983; kniha napsal Peter Ackroyd)
Wilde se nikdy nikde neobjevil bez květiny ve své boutonniere. Zpravidla to byla lilie nebo zelený karafiát. Méně často dával přednost slunečnicím.
Když jeden Angličan řekl, že v 19. století lidé, jejichž příjmení začínalo na „Mac“, dělali všechno a ti, jejichž příjmení začínalo na „O“, nedělali nic, Wilde nesouhlasil: „Na někoho jsi zapomněl. Jsou tam O’Connell a O. Wilde.“
Wilde rád říkal, že Irové jsou „nejlepší konverzaci od starověkých Řeků“.
Obraz v kině
- Životopisy spisovatele byly věnovány také filmu Grigory Ratoff () a televiznímu filmu Hansgüntera Heima ( v titulní roli
Oscar Wilde: knihy, které se staly klasikou dekadence
Oscar Wilde, jehož knihy jsou dodnes symbolem pozdního viktoriánství, je slavný dramatik, spisovatel, básník a filozof. Živá, vtipná a velmi talentovaná díla tohoto autora oslavují krásu, umění a deklarují estetismus, který byl v Evropě populární na konci devatenáctého století.
Oscar Wilde: biografie
Oscar Wilde, jehož životopis je stejně živý jako jeho osobnost působivá, se narodil 16. října 1854 v Dublinu. Budoucí spisovatelka od dětství mluvila snesitelně francouzsky a německy, díky střídajícím se vychovatelkám. Na královské škole Portora byl známý jako společenské a veselé dítě, jehož vášní bylo čtení. Oscar Wilde se už tehdy snažil ty nejlepší knihy i školní akce překroutit vtipným způsobem a pilovat svůj vtip, který se později stal jeho vizitkou.
Po ukončení školy se zlatou medailí získal stipendium na Trinity College, kde se formovaly jeho myšlenky. Koneckonců, to je místo, kde Oscar Wilde, seznam nejlepší knihy prodchnutý obdivem ke kráse, poprvé poslouchal přednášky o estetice. Mladík formuloval základy svého budoucího chování, které spočívalo v dandyismu, pohrdání obecně přijímanou morálkou a sebeironií.
Po dokončení studií Wilde rychle vtrhl do společenského života v Londýně. Jeho vtip a trefné výroky přilákaly mnoho salonů a stal se tak vítaným hostem téměř všude. Navíc byl zapamatován pro výstřednost svých outfitů. Zelený karafiát v knoflíkové dírce se stal povinným atributem. S vydáním jediné básnické sbírky se již stal „hvězdou“ v mnoha zemích světa, zejména v USA, kam přijel přednášet.
Ve třiceti se ožení s Constance Lloydovou. Pro své děti píše pohádky, které později vydává. Navzdory fantastickým zápletkám se tato díla stávají kritiky moderní společnost a způsob, jak vyjádřit své estetické myšlenky. Později Oscar Wilde, jehož seznam knih je uveden na našem webu, vydává svou jedinou a většinu slavný román„Obraz Doriana Graye“, který patřil k těm nejvíce nejlepší díla devatenáctého století. Spisovatel navíc spolupracuje s divadly a vytváří hry, které u evropské veřejnosti vyvolávají senzaci.
Navzdory číslu kontroverzní záležitosti v biografii jsou hlavní věcí, kterou nám Oscar Wilde dal, knihy, seznam nejlepších knih, které najdete v této části webu Vyhledávání knih. Čtěte moudře a s radostí!
Oscar Wilde (1854-1900), anglický dramatik, básník, prozaik, esejista, kritik. Okázalá celebrita pozdní viktoriánské doby, londýnský dandy, který byl později odsouzen za „neslušné“ chování. Toto je jedna z nejparadoxnějších myslí v historii lidstva. Postavil se proti oficiálnímu světu a udeřil veřejné mínění do tváře. Všechno triviální ho dráždilo, všechno ošklivé ho odpuzovalo. „Apoštol estetismu“ byl jeho oficiální titul v anglické společnosti; Tak ho nazývaly noviny a humoristické listy. „Estét“ byla jeho hodnost, hodnost, jeho kariéra, profese, jeho společenské postavení“, napsal o něm K. Čukovskij.
Jeho celé jméno je Oscar Fingal O Flaherty Wills Wilde. Irský původem. Narozen 16. října 1854 v Dublinu, ve velmi slavná rodina. Otec, Sir William Wilde, byl světově proslulý oftalmolog, autor mnoha vědeckých prací; matka byla společenská dáma, která psala poezii a považovala své recepce za literární salon.
V roce 1874 Wilde, který získal stipendium ke studiu na Oxford Magdalene College v oddělení klasiky, vstoupil do intelektuální citadely Anglie, Oxford. V Oxfordu se Wilde stvořil sám. Získal, jak chtěl, pověst, že bez námahy září. Zde se formovala jeho zvláštní filozofie umění.
Po absolvování univerzity se Oscar Wilde přestěhoval do Londýna. Díky svému talentu, vtipu a schopnosti upoutat pozornost se Wilde rychle zařadil do společenského života. Udělal „nejnutnější“ revoluci pro anglickou společnost: revoluci v módě. Od nynějška se ve společnosti objevoval ve svých úžasných oblecích: krátkých culottes a hedvábných punčochách, citronových rukavicích v kombinaci s bujným krajkovým volánem a nepostradatelným doplňkem – karafiátem v knoflíkové dírce, natřeným zeleně. Karafiát a slunečnice spolu s lilií byly v polovině 19. století považovány za nejdokonalejší květiny mezi prerafaelitskou (z latinské předpony prae before, before a jménem italského umělce Raphaela) v Anglii, která hlásala tzv. návrat k primitivním formám raného italského malířství před Raphaelem.
Již první Wildeova básnická sbírka „Básně“ (1881) demonstrovala jeho oddanost estetickému směru dekadence s charakteristickým kultem individualismu, domýšlivosti, mystiky, pesimistických nálad osamělosti a zoufalství. Jeho první zkušenost s dramatem „Faith, or Nihilists“ se datuje do stejné doby. Dalších deset let se však dramatu nevěnoval, obrátil se k jiným žánrům - esejům, pohádkám, literárním a výtvarným manifestům.
Během roku 1882 přednášel literaturu v USA a Kanadě. Oznámení o jeho vystoupeních obsahovalo následující větu: „Nemám vám co představit kromě svého génia.
Po Americe navštívil Wilde Paříž, kde se setkal a bez větších potíží si získal sympatie nejjasnější představitelé světová literatura Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France. Ve 29 letech potkal Constance Lloydovou, zamiloval se a stal se z něj rodinný muž. Měli dva syny (Cyrila a Vivian), pro které Wilde skládal pohádky, později sepsané na papír „Šťastný princ a jiné pohádky“ (1888) a „Dům granátových jablek“ (1891). Kouzelný, skutečně uhrančivý svět těchto velmi krásných a smutných příběhů není ve skutečnosti určen dětem, ale dospělým čtenářům. Z hlediska divadelního umění vykrystalizoval Wildeovy pohádky estetický styl vytříbeného paradoxu, který odlišuje Wildovu drobnou dramaturgii a mění jeho hry v jedinečný fenomén, který ve světové literatuře téměř nemá obdoby.
V roce 1887 vydal povídky „Duch Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savile“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionáře“, „Portrét pana W. H.“, které tvořily první sbírku jeho příběhů. Wilde však nerad zapisoval vše, co ho napadlo. Mnoho příběhů, kterými okouzlil posluchače, zůstalo nenapsáno.
V roce 1890 vyšel jediný román, který Wildeovi nakonec přinesl ohromující úspěch, Obraz Doriana Graye. Kritici obvinili jeho román z nemorálnosti. A v roce 1891 vyšel román s významnými dodatky a zvláštní předmluvou, který se stal manifestem estetiky – směru a náboženství, které Wilde vytvořil. Román přitahuje pozornost dodnes, byl zfilmován různé země asi patnáct (!)krát.
18911895 Wildeovy roky závratné slávy. Všechny Wildeovy hry, plné paradoxů, aforismů a frází, které se staly hláškami, byly napsány na počátku 90. let 19. století: Vějíř lady Windermerové (1892), Žena, která nestojí za povšimnutí (1893), Svatá nevěstka nebo Žena zasypaná drahokamy. (1893), "Ideální manžel" (1895), "Důležitost být seriózní" (1895). Okamžitě byli uvedeni na londýnské pódium a užívali si je velký úspěch; kritici psali, že Wilde přinesl oživení do anglického divadelního života. Po premiéře komedie Vějíř lady Windermereové oslovil autor publikum slovy: „Gratuluji vám k velkému úspěchu hry; to mě přesvědčilo, že máte o mé hře téměř stejně vysoké mínění jako já sám."
Úspěch Wildeovy práce byl doprovázen hlasité skandály. První z nich vyvstal s objevením se Obrazu Doriana Graye, když široká diskuse o románu dospěla k obvinění autora z nemravnosti. Dále v roce 1893 anglická cenzura zakázala výrobu dramatu „Salome“, napsaného ve francouzštině pro Sarah Bernhardt. Zde byla obvinění z nemravnosti mnohem závažnější, protože biblický příběh byl přeložen do dekadentního stylu. „Salome“ získala svou jevištní historii až na počátku 20. století, s rozkvětem symbolismu: v roce 1905 napsal Richard Strauss operu podle hry; a v Rusku zahřměla hra v roce 1917 v nastudování Alexandra Tairova s A. Koonenem v titulní roli.
Ale hlavní skandál, který zničil nejen jeho kariéru spisovatele, ale i celý jeho život, propukl v roce 1895, krátce po premiéře dramatovy poslední komedie. Wilde, bránící se veřejným obviněním z homosexuality, zažaloval markýze z Queensberry, otce svého nejbližšího přítele Alfreda Douglase. Wilde byl usvědčen z nemravnosti a odsouzen do vězení. Názvy Wildeových her okamžitě zmizely z divadelních plakátů a jeho jméno přestalo být uváděno. Jediným Wildovým kolegou, který žádal o milost, i když neúspěšně, byl B. Shaw.
Dva roky, které spisovatel strávil ve vězení, se proměnily v poslední dva literární díla, naplněný obrovskou uměleckou silou. Jde o prozaické vyznání „De Profundis“ („Z propasti“), napsané během věznění a vydané posmrtně, a báseň „Balada z Reading Gaol“, napsanou krátce po jeho propuštění v roce 1897. Vyšla pod pseudonymem, které se stalo Wildeovým vězeňským číslem C .3.3.
Nic jiného nenapsal. Na finanční podporu blízkých přátel se Wilde, propuštěný v květnu 1897, přestěhoval do Francie a změnil si jméno na Sebastian Melmoth, hrdina gotického románu Melmoth the Wanderer od Charlese Maturina, Wildeova prastrýce.
Jeden z nejskvělejších a nejdůmyslnějších estétů v Anglii 19. století. strávil poslední roky svého života v chudobě, temnotě a osamělosti. Zemřel zcela nečekaně 30. listopadu 1900 na zánět mozkových blan, nakažený ušní infekcí.
Pamětní deska na Wildeově domě v Londýně uvádí:
„Žil jsem tady
Oscar Wilde
vtip a dramatik."