Motivy raných krajinářských textů I.A. Bunina
Nositel Nobelovy ceny Bunin začal svou tvůrčí kariéru jako básník. Byl velmi ovlivněn básníky jako Nikitin, Koltsov a částečně Nekrasov. Oslavovali ruskou přírodu, venkov, poetizovali rolnictvo a tím měli k Buninovi blízko. Bunin se nenechal zlákat experimenty, hledáním nové techniky versifikace.
Témata Buninovy poezie nejsou příliš různorodá. Jsou to především básně o přírodě. Na selské téma nejsou téměř žádné básně, kromě „Vesnického žebráka“, v jejímž středu je obraz starého muže bez domova, sužovaného chudobou. Vzácné jsou i civilní motivy („Giordano Bruno“, „Básník“, „Nad hrobem S. Ya. Nadsona“).
Krajinářské texty zaujímají v Buninově poezii přední místo. Odrážel v něm znaky přírody oblasti Oryol, kterou básník vášnivě miloval. Básně o přírodě jsou psány v jemných, jemných barvách a připomínají malebné krajiny Levitanu. Pozoruhodným příkladem slovesné krajiny je báseň „Ruské jaro“. Báseň „Měsíc v úplňku stojí vysoko...“ je pozoruhodná svým pozorováním a věrností při předávání světla, vůně a barev. Buninovy krajinářské texty navazují na tradice ruské klasiky („Podzim“, „Podzimní krajina“, „Ve stepi“).
Buninovy rané básně jsou plné pocitu radosti z bytí, vlastní propojenosti, jednoty s přírodou. Báseň „Tání“ vyjadřuje harmonii básníka a světa:
A libujíc si v kráse,
Jen v něm dýchá plněji a šířeji,
Vím, že všechno živé na světě žije ve stejné lásce se mnou.
Buninův vnější popis se nevyznačuje jasnými barvami, ale je bohatý na vnitřní obsah. Člověk není pozorovatelem, kontemplátorem přírody, ale slovy Tyutcheva, „přemýšlející rákoskou“, součástí přírody:
Ne, není to krajina, co mě přitahuje,
Nejsou to barvy, kterých si chamtivý pohled všimne,
A co září v těchto barvách:
Láska a radost z bytí.
Bunina nepřitahuje statický, zamrzlý stav krajiny, ale věčná změna stavu. Ví, jak zachytit krásu jediného okamžiku, samotný stav přechodu. Navíc v tomto odděleném okamžiku básník nahlédne do věčnosti a nezničitelnosti přírody („Tvář blesku je jako sen...“, báseň „Padající listí“),
Láska k přírodě je nerozlučně spjata s láskou k vlasti. Nejedná se o otevřený, deklarativní patriotismus, ale o lyricky zabarvený pocit, vylévaný v popisech obrázků původní přírody („Vlast“, „Vlast“, „Ve stepi“, cyklus „Rus“).
V pozdějších básních se jasně objevuje rys charakteristický pro Buninovu poezii:
... v mé radosti je vždy melancholie, v mé melancholii je vždy tajemná sladkost.
Tato touha po kráse a harmonii, kterých je v okolním životě stále méně. Obrazy temnoty noci, melancholie podzimní břečky, smutku opuštěných hřbitovů jsou stálé v básních, jejichž tématem je ničení šlechtických hnízd, smrt šlechtických statků („A snil jsem…“, „ Svět je prázdný... Země vychladla...“).
Buninovu poezii živí nejen příroda, ale také starověké legendy, mýty a náboženské tradice. Bunin v nich vidí moudrost staletí, nachází základní principy celého duchovního života lidstva („chrám Slunce“, „Saturn“),
Buninova poezie má silné filozofické motivy. Jakýkoli obraz - každodenní, přirozený, psychologický - je vždy zahrnut v univerzálním, ve vesmíru. Básně jsou prostoupeny pocitem úžasu nad věčným světem a pochopením nevyhnutelnosti vlastní smrti („Samota“, „Rytmus“).
Buninovy básně jsou krátké, lakonické, lyrické miniatury. Jeho poezie je zdrženlivá, jakoby „chladná“, ale toto je klamný „chlad“. Je to spíše absence patosu, póz, které navenek vyjadřují „patos duše“.
Známe ho nejen jako prozaika, ale i jako básníka, s krásnými a nezapomenutelnými básněmi. Bunin začíná svou literární tvorbu psaním básní, v nichž se čtenářům představuje jako člověk se zvláštním pohledem na svět. Buninova básnická činnost se rozvinula pod vlivem Nikitina a Kolcova, kteří velebili rolnictvo a ruskou povahu. Všechna tato témata byla Buninovi blízká.
Témata a motivy Buninových textů
Obecně platí, že lyrický svět básníka nebyl bohatý na různá témata. Spisovatel v podstatě píše o své rodné přírodě, kde zobrazuje její krásu a také připomíná, že příroda a člověk jsou neoddělitelní. V Buninově básníkově tvorbě je mezi motivy a obrazy jeho textů vidět téma dětství. Autor píše o začátku života, o dětech, o objevování světa. Bunin často odhaluje téma dětství a zobrazuje obrázky večerního období, kdy se děti připravují ke spánku. Možná i proto je řada jeho děl poněkud podobná ukolébavkám.
Bunin prostřednictvím řádků svých básní, hlavních motivů svých textů odhaluje čtenáři téma současnosti a minulosti, filozoficky se zamýšlí nad krátkostí lidské existence. Buninova poezie je zvláštní, harmonický svět. Jak řekl Gorkij, pokud Bunina a jeho poezii odstraníte z literatury, okamžitě vybledne a ztratí svůj duhový lesk.
Obecně platí, že hlavním tématem a motivy Buninových textů vždy zůstalo téma vlasti, ale spisovatel se dotkl i jiných témat, i když nejsou tak rozmanité.
Buninovy milostné texty
Člověk, který píše o kráse přírody a člověka, nemůže ignorovat téma lásky, a tak se Bunin obává záhadnosti tohoto citu. Milostné texty nebyly hlavní v jeho tvorbě a poezii, takže Bunin napsal několik básní na téma lásky. Pokud se seznámíme s milostnými texty v Buninových dílech, pochopíme, že ačkoli jsou nasyceny touhou po lásce, jsou vždy plné tragédií, nenaplněných nadějí a vzpomínek.
Věčný a pomíjivý v Buninových textech
Zvláštní a uměleckým stylem jedinečné Buninovy texty jsou svými tématy a motivy mnohostranné a bohaté. Je plná filozofických otázek o smyslu života, věčného a pomíjivého. V řádcích Buninových básní lze číst zmatek a zklamání, ale zároveň je cítit víra v život. A básníkovy texty jsou plné světla a velikosti. Básník ve svých básních reflektuje téma paměti, dotýká se minulosti, zamýšlí se nad spojením přírody a člověka, nastoluje téma smrti a života. Bunin nevěří, že někdy zemře, protože cítil věčnost hmoty a věřil v kontinuitu existence.
Samota a příroda v Buninových textech
Jak jsme již řekli, Bunin psal velmi často o přírodě. Ale, jak básník napsal, nebyla to krajina, co ho přitahovalo, a nebyly to barvy, kterých se snažil postřehnout, ale skutečnost, že v těchto barvách září láska a radost z bytí. Popisem přírody básník umožnil pochopit duševní stav lyrického hrdiny a jeho prožitky. Mezitím je hrdina Buninových děl neustále smutný ze svého mládí a okamžiků, které zažil. Snaží se nahlédnout do budoucnosti a přijmout minulost.
Když už mluvíme o stavu hrdinů Buninových básní, je to věčná osamělost a téma osamělosti hraje spisovatel různými způsoby. Můžeme tedy vidět, že osamělost je jako milost pro duši, ale může se také ukázat jako temná kobka, vězení pro duši.
PREZENTACE PLAKÁTU
BUNINA POEZIE
I.A. Bunin nepatřil k žádné z literárních skupin. V poezii „stříbrného věku“ stojí jeho jméno samo. Obecně byl velmi skeptický k literárním požitkům a inovacím a věřil, že formalistická sofistikovanost symbolistů, akmeistů a futuristů má malou korelaci s poezií. Je známo, že řekl, že v dílech básníků konce 19. a počátku 20. století „vymizely nejcennější rysy ruské literatury: hloubka, vážnost, jednoduchost, noblesa, přímost“. Těchto pět hlavních složek skutečné poezie se plně vztahuje na dílo samotného Bunina. K tomu je třeba přičíst lakonismus a originalitu jeho poezie. Bunin byl jen málo ovlivněn modernistickými trendy, zůstával stranou módních, dekadentních časopisů a vždy mu byla cizí rafinovaná elegance, domýšlivost a extrémy. Je věrným strážcem Puškinovy tradice . HLAVNÍ TÉMATA LYRIKY I.A- Krajina texty .
- Téma Rusko.
- Filosofické texty .
- Linie básníka a poezie .
- Láska texty .
SPECIFICITA POETIKY BÁSNÍ A.I
Poetika zralého básníka Bunina je důsledným a vytrvalým bojem proti symbolismu. Básníkův rukopis Bunin je přesný, jasný, kresba je stlačená a koncentrovaná, způsob zdrženlivý, až chladný. Jeho témata, jazyk a metody rýmování postrádají znaky jejich dramatické obnovy, kterou provedli symbolisté. „Na pozadí ruského modernismu vyniká Buninova poezie jako stará dobrá,“ napsal Yu Aikhenvald. Bunin ve svých básních opěvuje krásu a mír, tedy orientaci na klasickou poetiku. V Buninově poezii jsou jasně vysledovány tradice ruských básníků, jeho předchůdců, především Puškina, Tyutčeva a Feta. Rané texty byly napodobující. Bunin, stejně jako Puškin, vidí v životě různé tendence, které se dostávají do vzájemného konfliktu, a snaží se tyto rozpory odhalit. Stejně jako Puškin se citově přibližuje přírodě a věří, že pravá poezie spočívá v jednoduchosti a přirozenosti skutečných pocitů, jevů a nálad. Stejně jako Tyutchev i Bunin přitahuje příroda v jejích katastrofálních stavech, v boji elementárních, světlých a temných sil. Od Feta Bunin převzal zaměření na zobrazování neuchopitelných, tajemných a ne zcela jasných vjemů vyvolaných přírodou a kontemplace krásy. Jeden z hlavních stylistických trendů v Buninově díle: spojování slov, výběr synonym, synonymní fráze pro téměř fyziologické zostření čtenářských dojmů (řešení ve prospěch úkolů naturalismu). Jeho básně jsou více rýmovaná, organizovaná próza než poezie ve své klasické podobě. Charakteristika poetického detailu I. Bunina: jasná vizualita, viditelnost, jasný obraz. Buninova poezie je obecně přísná a citově zdrženlivá. Lyrický hrdina, lyrické „já“, je v něm extrémně vzácné. Bezprostřední pocit je svěřen postavě Obecně se poetika básníka Bunina vyznačuje:- zachování tradic poezie mistrů 19. století, jasnost a „přesnost“ ve výběru epitet, jednoduchost a přirozenost básnického jazyka, techniky:
- zvukomalba malba (barva) oxymoron „tři epiteta“ - technika výběru tří po sobě jdoucích epitet, která dostatečně charakterizují obraz jako personifikační metafora vysoká slovní zásoba biblických citátů (pro filozofické texty)
- existenciální motivy
Kohout na kostelním kříži. Plave, teče, běží jako člun, A jak vysoko nad zemí jde zpět, A jde vpřed - a stále zpívá, že žijeme, že zemřeme, že den za dnem roky plynou. staletí plynou - Tak je řeka jako oblaka Zpívá, že vše je podvod, Že jen na chvíli osud dal A dům otce, a přítele milého, A kruh dětí, a kruh vnoučat, To. jen spánek mrtvých je věčný, Ano, Boží chrám a kříž a on. | Ústředním obrazem básně je kohout– existuje současně v různých sémantických realitách: konkrétní, náboženské, symbolické, literární. Kohout je architektonickým detailem katolické církve. Konkrétní svět je jasně naznačen v názvu básně. Píseň kohouta proměňuje skicu ve filozofickou úvahu, blízkou klidnou i smutnou intonací k elegii. Abstraktní významy centrálního obrázku jsou aktualizovány. V křesťanské tradici je kohout symbolem světla a znovuzrození, symbolem boje proti duchovní nevědomosti. Sémantika obrazu přibližuje kohouta k takovým symbolům křesťanství jako kříž A chrám. Báseň I. A. Bunina je prodchnuta smutkem až beznadějí. Pro lyrického hrdinu nejen tělo podléhá zkáze, ale ani duše nezná vzkříšení: Že jen spánek mrtvých je věčný... |
Linie, kde se potvrzuje věčnost smrti, její vítězství nad člověkem, je sémantickým opakem poslední linie, kde lze rozeznat křesťanskou symboliku znovuzrození života. Název ústředního obrázku je uveden pouze v názvu: kohout. Dále je toto slovo vynecháno nebo nahrazeno zájmenem On. Sloky začínají neúplnými větami, což dává určitou vágnost a dokonce tajemnost Pro I.A. Bunina je kohout v básni symbolem času. Téma síly času je v díle hlavním. Tomu je podřízena celá skladba, která je rozdělena do 2 bloků: popis kohouta a kohoutí píseň. Píseň se skládá ze tří miničástí.
|
- „Nedělní škola“ č. 45. prosince. 1999 Umění. „Náboženské aspekty symbolismu v poezii I.A. Bunina“ A. Smolentsev; s. 10-11, „Ruská řeč“ č. 5, 1999. Umění. „Tradice ruských klasiků v poezii I.A. Bunina“ od T.A. s. 18-28 „Literatura ve škole“ č. 2 1996, V.A. Aksenova „Ruská literatura“ č. 4, č. 6 2002 „Literatura“, č. 44, 1999; str.4 „Literatura“, Jan. 2003; str. 12 „I.A.Bunin. Život a kreativita“ od L.A. Smirnova; vyd. M., Vzdělávání „Ruský jazyk“ č. 4, červenec – srpen 2002 Shilenko O.V.; s. 62-67
www.neuch.ru
Ivan Alekseevič trávil mnoho času četbou literatury zahraničních i domácích spisovatelů, jejichž tvorba inspirovala mladého básníka, který v tomto řemesle hledal svůj vlastní styl. Naprosto miloval básnická díla Nekrasova, Kolcova a Nikitina. Díla těchto autorů otevřeně poetizovala rolnictvo, které bylo Buninovi duchem velmi blízké.
Již v prvních tvůrčích dílech velkého spisovatele a básníka byl patrný originální způsob, jedinečný styl psaní a poutavá témata, která přitahovala čtenáře. Jeho texty byly chytré a klidné, srovnatelné s upřímnou konverzací blízkých. Básně Ivana Alekseeviče odrážely bohatý a subtilní vnitřní svět mladého spisovatele.
Kritici obdivovali umění a vysokou techniku pozorovanou v Buninových lyrických dílech. Básník cítil každé slovo a krásně sděloval své myšlenky, mistrovsky piloval každý fragment básnického díla.
Hlavní lyrické motivy Ivana Alekseeviče Bunina
Poezie Ivana Alekseeviče se nemůže pochlubit zvláštní rozmanitostí. To ale básník nepotřeboval. Většina jeho básní má témata související s přírodou. Některé výtvory jsou věnovány selskému životu a občanským motivům. Velký prostor byl věnován tématu lásky a vztahů.Na předním místě jsou jasně patrné krajinářské texty psané jemnými a něžnými barvami. Básník velmi miloval region Oryol, byl potěšen malebnými výhledy na přírodní přírodu, takže v mnoha Buninových básních je lichotivý popis těchto nádherných míst.
Bunin jasně následoval tradici ruské klasiky, kterou lze vidět ve světlé a bohaté básni „Podzimní krajina“:
Zase přišel podzim
A poslouchám jen ji,
Listí tiše padá,
Hladit vlhkou zemi.
Zase přišel podzim -
Šedivé bledé západy slunce,
A modrý květ
Ptá se lakomé slunce...
Vítr je tupá flétna
Zní to sklíčeně ve větvích,
Déšť se někde schovává
Schoval jsem to jako síto prasklo.
Lidé pálí ohně
Listí hrabou na hromady,
A vítr dohání
Na nebi jsou husté mraky...
Slunce na chvíli prorazilo,
Znovu zahřát duši,
Jako by sbohem navždy -
Je smutné poslouchat přírodu...
A v básni „Úplněk stojí vysoko“ básník harmonicky zprostředkoval pozorování a věrnost svému oblíbenému tématu:
Na obloze nad zamlženou zemí,
Bledé světlo stříbří louky,
Plněné bílou mlhou.
V bílé, na širých loukách,
Na opuštěných březích řek
Pouze černé sušené rákosí
Ano, můžete rozlišit vrcholky vrb.
A řeka je na jejích březích sotva viditelná...
Někde mlýn vydává tupý zvuk...
Vesnice spí... Noc je tichá a bledá,
Při čtení této velkolepé básně zazní zvláštní motiv a samotné dílo zní jako klidná a příjemná melodie. Zdá se, že taková mistrovská díla spojují čtenářovo vědomí se skutečnou přírodou a člověk cítí ušlechtilé shledání a šílenou radost z bytí...
Báseň „Tání“ má zvláštní bohatost vnitřního obsahu a vyjadřuje neotřesitelnou harmonii velkého básníka s krásnou přírodou okolního světa.
Ivana Alekseeviče vždy přitahovala strnulost krajiny a stav přechodu z jednoho statického stavu do druhého. Uměl zachytit jednotlivé momenty těchto proměn a srozumitelně zprostředkoval to, co viděl ve své lyrické poezii.
Láska k přírodě byla úzce spjata s něžným citem a hlubokou úctou k vlasti. Bunin napsal několik básní na vlastenecká témata, podbarvené lyrickou oslavou ruské přírody.
Poslední roky svého života strávil velký ruský spisovatel a básník Ivan Alekseevič Bunin ve Francii. Touha po rodné zemi byla jasně patrná v jeho básních psaných daleko od vlasti.
Básník psal i na jiná témata, takových děl je sice málo, ale čtenáře upoutají i nezvyklou dějovou linkou. Velmi zajímavá je poezie vycházející z náboženských tradic, mýtů a starých legend.
Šest zlatých mramorových sloupů,
Neohraničené zelené údolí,
Libanon ve sněhu a modré obloze svahu.
Viděl jsem Nil a obří Sfingu,
Viděl jsem pyramidy: jsi silnější
Krásnější, předpotopní zřícenina!
Jsou tam bloky žlutě popelových kamenů,
Zapomenuté hroby v oceánu
Nahé písky. Zde je radost z mladých dnů.
Patriarchálně-královské tkaniny -
Podélné řady sněhu a kamení -
V Libanonu lžou jako pestré pohádky.
Dole jsou louky a zelené zahrady
A sladké, jako horský chlad,
Zvuk rychlé malachitové vody.
Pod ním je místo prvního nomáda.
A ať je zapomenut a prázdný:
Kolonáda září jako nesmrtelné slunce.
Její brány vedou do blaženého světa.
Filosofické texty velkého ruského básníka
Hlavním tvůrčím rysem Ivana Alekseeviče Bunina je všestrannost, protože se skvěle projevil nejen jako talentovaný básník a spisovatel. Byl zručným prozaikem a vynikajícím překladatelem. Jeho díla jsou důmyslná a grandiózní, a proto si slavný realista získal masivní oblibu po celém světě!Jak mohl ruský spisovatel tak obratně zvládnout formu klasického verše? Mnoho odborníků se domnívá, že těchto úspěchů bylo dosaženo díky profesionalitě v práci překladatele. Výjimečná dovednost velkého spisovatele je založena na úžasném hledání jediného možného slova, které tvoří klasický rým s hlubokým významem. Jeho básně plynou jako krásná píseň, naplněná životem a upřímnými emocemi.
Pesimistická tradice je jasně patrná v jeho prozaických dílech. Bunina velmi zaujalo filozofické dílo Fjodora Ivanoviče Tyutcheva, založené na věčném zdroji krásného a harmonického. Tato inspirace se promítla i do lyrického díla Ivana Alekseeviče, vyznačující se maximální přesností slov a ostrými, prozaickými detaily.
Buninovy filozofické texty vycházejí z ruské přírody, na téma lásky, propletené v jedinečném kontrastu. Později básník často cestoval ve svých vzpomínkách a tyto myšlenky ho inspirovaly k vytvoření nových výtvorů souvisejících s mytologií.
Tato díla zprostředkovávají upřímné uznání pozemské existence jako součásti věčného příběhu. Spisovatel odvážně zhoršil osudový výsledek lidského života, pocit osamělosti a zkázy. Některá poetická díla Ivana Alekseeviče nás nutí přemýšlet o tom, co tu vždy bylo, ale nebylo si toho všimlo.
Nádherný autor vždy vynikal svou osobitostí, jedinečným filozofickým pohledem na každodenní jevy, upřímností a poctivým uznáním vlastních nápadů a myšlenek, vyjádřených tak krásnou a znějící formou.
"Pes"
Sen, sen. Vše je již tlumenější
Díváš se zlatýma očima
Na dvůr vánice, na sníh přilepený k rámu,
Na košťatech ozývajících se, kouřových topolů.
S povzdechem ses tepleji schoulil
U mých nohou - a ty si myslíš... My sami
Trápíme se touhou po jiných polích,
Jiné pouště... za permskými horami.
Pamatuješ si, co je mi cizí:
Šedá obloha, tundry, led a mor
Ve své chladné divoké straně.
Ale vždy se s vámi podělím o své myšlenky:
Jsem muž: jako bůh jsem odsouzen k záhubě
Zažít melancholii všech zemí a všech dob.
Umělecká originalita Buninových textů
Výrazným rysem Buninovy lyrické poezie byla její umělecká originalita, dovedné vnímání okolní přírody, člověka i celého světa. Mistrovsky vypiloval krajinu a zázračně ji přenesl do svých lyrických děl.Tvůrčí činnost Ivana Alekseeviče se objevila v éře modernismu. Většina autorů 19.-20. století se snažila vyjádřit své myšlenky a pocity neobvyklými formami, oddávala se módní slovní tvorbě. Bunin neusiloval o tento směr, vždy se věnoval ruské klasice a svou poezii obnovoval v nejtradičnějších formách, podobně jako lyrická díla předchozích básníků, jako byli Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ivan Bunin postupně přetvářel krajinářské texty do filozofie a jeho básně vždy obsahují hlavní myšlenku. V poezii velkého básníka je zvláštní pozornost často věnována nejdůležitějšímu tématu - životu a smrti.
Filosofický směr a uměleckou originalitu nezastínily revoluční procesy probíhající v zemi. Básník pokračoval ve svém díle zvoleným směrem a všechny problémy lidstva směle připisoval věčným jemnostem, mezi dobrem, zlem, zrozením a smrtí...
Bunin vždy chtěl najít pravdu, často se obracel ke světové historii různých generací. Básník rozpoznal život na Zemi jako něco dočasného, přechodné období mezi věčnou existencí ve Vesmíru. Vždy se chtěl podívat za hranice reality, najít odpověď na lidský život a zkázu smrti na konci cesty. V mnoha jeho básních je cítit především chmurnost, žalostný dech, strach ze samoty a neochvějný strach z tragického výsledku, kterému se nikdo žijící na této Zemi nevyhne...
Buninovy texty jsou mnohostranné a dokonalé. Jeho poezie inspiruje a těší, směřuje čtenářovy myšlenky do nevědomí, ale docela reálné a zajímavé. Pokud budete pečlivě studovat díla velkého ruského spisovatele a básníka, můžete objevit pro své vnímání velmi důležitou pravdu, které jste si ještě včera nechtěli všimnout.
Dílo Ivana Alekseeviče Bunina znají všechny děti u nás, protože je zařazeno do povinného studijního programu v hodinách literatury. Jeho jemné myšlenky a pocity není možné vnímat okamžitě, pouze hloubkové uvědomění každého slova umožní pochopit a odhalit hlavní smysl lyrického díla. Proto si učitel kromě požadovaných příběhů může vybrat několik děl podle vlastního uvážení.
Bunin je skvělý spisovatel a básník 19.-20. století, který zanechal nezapomenutelnou stopu pro budoucí generaci, zachycenou v úžasně krásných textech...
A. Blok o Buninovi: „málo lidí ví, jak poznat a milovat přírodu…“
"Bunin tvrdí, že je jedním z hlavních míst v ruské literatuře..."
"Duben"
Mlhavý srpek, nejasný soumrak,
Olověný matný lesk železné střechy,
Hluk mlýna, vzdálený štěkot psů,
Tajemný netopýr cikcak.
A ve staré předzahrádce je tma,
Jalovec voní svěže a sladce,
A ospale, ospale září smrkovým lesem
Srpkovitá nazelenalá skvrna.
"Berezka"
Na vzdáleném průsmyku, na hraně
Prázdná obloha, tam je bílá bříza:
Kmen pokroucený bouřemi a plochý
Rozprostřete větve. stojím
Obdivoval ji ve žlutém holém poli.
Je to mrtvé. Kde je stín, vrstvy soli
Je mrazivý. Sluneční světlo je slabé
Nezahřívá je. Není tam jediný list
Tyto větve jsou hnědočervené,
Kmen je v zelené prázdnotě ostře bílý...
Ale podzim je klid. Svět je ve smutku a snech,
Svět přemýšlí o minulosti, o ztrátách.
Na vzdálenou přihrávku, na čáře
Prázdná pole, bříza je osamělá.
Ale je to pro ni snadné. Její jaro je daleko.
"Poklad"
Vše, co uchovává stopy dávno zapomenutého,
Ti, kteří zemřeli dávno, budou žít staletí.
V hrobových pokladech pohřbených starověkými,
Půlnoční melancholie zpívá.
Stepní hvězdy si pamatují, jak zářily
Skutečnost, že nyní leží ve vlhké zemi...
Není to smrt, co je děsivé, ale to, co je na hrobě
Smrt střeží zpívající poklad.
1. Téma Buninových textů.
Alexandr Alexandrovič Blok jednou hovořil o díle Ivana Alekseeviče Bunina takto: „Buninův svět je svět vizuálních a zvukových dojmů. A zcela souhlasím s tímto tvrzením, které charakterizuje díla velkého spisovatele a básníka.
Stojí za zmínku, že v jeho rané tvorběBunin Velkou pozornost věnoval popisu přírody, své malé vlasti. Jeho poezie byla obohacena o bouřlivé barvy. Zároveň se v jeho dílech vždy projevoval lehký smutek a postřeh.
Lyrický hrdina Buninových děl nemá věk. Je vyšší než on. Pozoruje svět kolem sebe, přírodu, její vznešenost a krásu. Lyrický hrdina Buninových děl ukazuje touhu dosáhnout harmonie s okolním světem. Chce splynout s přírodou, splynout s ní. Většinou si přitom začne něčeho vážit poté, co to ztratí. Takto je zapojena většina lidí. Takto funguje Buninův lyrický hrdina.
Buninovy texty se neustále dotýkají témat lásky a smrti. Věří, že láska je přízemní cit, jediný, který může člověka udělat šťastným. Bohužel, v Buninových textech je láska příliš často nedosažitelná, neopětovaná.
Smrt v Buninových textech je zároveň určitým výsledkem života člověka. Nedílnou součástí života samotného. A v tomto má pravdu. Buninovy texty jsou vždy upřímné, pravdivé, upřímné. A to je jeho velký význam a zásluha.
Bunin rozvíjí svůj vlastní styl v souladu se silnými klasickými tradicemi. Stává se uznávaným básníkem, který dosáhl mistrovství především v krajinářské lyrice, protože jeho poezie má pevný základ – „panská, polní a lesní květena oblasti Oryol“, pocházející z básníka středoruského pásu. Tento kraj, podle slavného sovětského básníka A. Tvardovského, „byl Buninem vnímán a pohlcen a tato vůně dojmů z dětství a mládí zůstává umělci po zbytek jeho života“.
Souběžně s poezií psal Bunin také příběhy. Znal a miloval ruskou vesnici. Od dětství si vypěstoval úctu k rolnické práci a dokonce vstřebal „nesmírně svůdnou touhu být mužem“. Je přirozené, že vesnická tematika se v jeho raných prózách stává běžnou. Před jeho očima ruští rolníci a malí šlechtici chudnou, vesnice bankrotuje a vymírá. Jak později poznamenala jeho manželka V.N Muromtseva-Bunina, jeho vlastní chudoba mu přinesla prospěch - pomohla mu hluboce pochopit povahu ruského rolníka.
A v próze Bunin pokračoval v tradicích ruských klasiků. Jeho próza obsahuje realistické obrazy, typy lidí vytržené ze života. Neusiluje o vnější zábavu nebo zápletky řízené událostmi. Jeho příběhy obsahují lyricky kolorované obrazy, každodenní skici a hudební intonace. Je jasně cítit, že jde o prózu básníka. V roce 1912 Bunin v rozhovoru pro Moskovskaya Gazeta řekl, že neuznává „rozdělení beletrie na poezii a prózu“.
Bunin vstoupil do literatury poezií. Řekl: "Jsem víc básník než spisovatel." Pro Bunina je však básník člověk se zvláštním pohledem na svět. Když mluvíme o jeho textech, nemůžeme jasně rozlišit témata jeho poezie, protože Buninova poezie a próza jako by šly vedle sebe. Jeho texty jsou sbírkou jemných tematických aspektů. V Buninově poezii lze rozlišit takové tematické aspekty, jako jsou básně o životě, o radosti z pozemského bytí, básně o dětství a mládí, o osamělosti a melancholii. Tedy Bunin psal o životě, o člověku, o tom, co se člověka dotýká.
Jedním z těchto aspektů jsou básně o přírodním a lidském světě. Báseň „Večer“ je napsána v žánru klasického sonetu. Shakespeare a Puškin mají sonety o lásce, filozofické sonety. Buninův sonet oslavuje svět člověka a svět přírody.
V Buninově díle se tématu smrti dostalo také rozmanitého pokrytí. To je jak smrt Ruska, tak smrt jednotlivce. Někdy smrt vyřeší všechny rozpory, je zdrojem očistné síly a někdy, jako v příběhu „Mistr ze San Francisca“, umožňuje vidět život člověka v jeho pravém světle. V tomto díle I.A. Bunin odsuzuje sílu peněz, další imaginární hodnotu, a tvrdí, že nikdo nemůže porazit přírodní zákony. Hlavní hrdina totiž umírá v pro něj „nejnevhodnější“ chvíli. Nyní žádné peníze nemohou zaplatit za uctivé zacházení s bezvládným tělem. Bohatí pasažéři lodi se baví na palubě a „hluboko pod nimi, na dně temného podpalubí“, stojí rakev pána, který se kdysi plánoval bavit celé dva roky. Rakev v podpalubí je jakýmsi verdiktem nad bezmyšlenkovitě veselou společností, připomínkou toho, že bohatí lidé nejsou v žádném případě všemocní a nemohou si svůj osud koupit za peníze. Bohatství zdaleka není zárukou štěstí. Neurčují ji imaginární, momentální, ale věčné, skutečné hodnoty.
Bunin je klasika. Do své televize vstřebal veškeré bohatství ruské poezie 19. století. a často zdůrazňuje tuto kontinuitu v obsahu i formě. V básni „Duchové“ vzdorovitě prohlašuje: „Ne, mrtví za nás nezemřeli!“ Bdělost vůči duchům se pro básníka rovná oddanosti zesnulému. Ale tentýž verš svědčí o Buninově citlivosti k nejnovějším fenoménům ruské poezie, o jeho zájmu o poetickou poezii. výklad mýtu, k přenosu iracionálního, podvědomého, smutného a hudebního. Odtud obrazy duchů, harfy, spících zvuků a melodičnosti podobné Balmontovi.
Buninova milostná poezie předjímá cyklus příběhů „Temné uličky“. Básně odrážejí různé odstíny pocitů. Báseň „Smutek zářících a černých řas...“ je prodchnuta smutkem lásky, smutkem z loučení se svým milovaným.
Vedle takových věčných životních hodnot, jako je krása přírody, láska, dobro, splynutí s okolním světem, práce, neúnavné poznání pravdy, existuje podle Bunina ještě jedna - zvládnutí rodné řeči, znalost spisy. V básni „Slovo“ básník klade tuto lidskou vlastnost jako zvláštní, nesmrtelný dar. To je přesně to „sloveso“, které dokáže z člověka udělat boha a básníka v proroka. To je přesně ta hodnota, kočko. „Ve dnech hněvu a utrpení nechává na světovém hřbitově lidem naději na spásu.
Takže hlavní rysy lyr. Buninova poezie - touhy popsat. detaily, jas specifické detaily, klasika jednoduchost, lakonismus, poetizace věčných lidí. hodnoty a především – původní příroda. Bohatost podtextu, častý odkaz na symboliku, těsné splynutí s ruštinou. próza, zejména s Čechovovými romány; přitažlivost k filozofickým, častým ozvěnám vlastních. přitahování k filozofickým, častým ozvěnám jejich vlastních. příběhy.
2. Umělecké chápání životních hodnot a nemilosrdného plynutí času na příkladu „Antonovských jablek“.
Všechny Buninovy příběhy jsou věnovány hlavní věci: vytváření postav z různých společenských oblastí
skupiny. Byl aristokratem ducha, dědicem a strážcem kulturní tradice, která mu byla posvátná. Pro
V Buninově díle je důležitý i průnik do světa zážitků, vždyť ho vždy zajímal člověk, jeho postoj ke světu, jeho láska, odvaha, zkáza, utrpení, smrt. Proto jeho díla
prostupuje „zvláštním aroma věčných hodnot“, odhaleným zvláštním Buninovým způsobem.
„Antonovská jablka“ přinesla Buninovi slávu, byla uznávána jako „mistrovské dílo moderní prózy“. Příběh je utkán ze vzpomínek na ubíhající starý život. Autor se zoufale obává jejího tichého úpadku. Bunin je mistrem ve vymýšlení nepolapitelných stavů duše, „udržování pozornosti na tomto nepolapitelném“, v tom má blízko k impresionistům.
„Antonovská jablka“ jsou příkladem vysoké prózy: slova zvláštním způsobem vyjadřují vůni Antonovových jablek, vůni starověkého ušlechtilého života s konceptem cti a ušlechtilosti.
a krásu. „Pamatuji si velkou, celou zlatou, vyschlou a prořídnoucí se zahradu, pamatuji si javorové aleje, jemnou vůni spadaného listí a –
vůně Antonovových jablek, vůně medu a podzimní svěžesti. Vzduch je tak čistý, jako by tam nebyl vůbec žádný vzduch, po celé zahradě jsou slyšet hlasy a vrzání
vozíky." Celý můj minulý život je spojen s vůní Antonovových jablek. Zahrada tety Anny Gerasimovové byla proslulá
jabloně, slavíky a hrdličky. V domě je nejprve cítit vůně jablek a pak všechny ostatní vůně.
Autor vzpomíná i na svého zesnulého švagra Arsenyho Semenoviče, milovníka lovu a pohostinného hostitele. Stránky věnované
popis lovu, naplněný zvuky a vůněmi lesa, pronikavý pocit mládí a síly. Popis rodinných portrétů
v majitelově knihovně, proložené vzpomínkami babiček, vyvolávají smutek nad pomíjejícím dávným životem. A v posledním čtvrtém
Část příběhu, která začíná slovy „z statků vlastníků půdy mizí vůně Antonovových jablek“, vypráví o současném životě, který bohužel postrádá své dřívější kouzlo.
Všichni, kdo žili ve starověkých panstvích, zemřeli, zemřela Anna Gerasimová,
Arseny Semenovich se zastřelil. Skutečný život, ve kterém není cítit Antonovova jablka, je plný chudoby a zbídačení.
Drobní šlechtici žijí úplně jinak, i když do jejich života patří i venkovský život s jeho útrapami, lov,
a dlouhé večery s kartami a písničkami. Jenže... to zvláštní aroma, se kterým si autor spojuje aroma Antonovových jablek, zmizelo.
Nejprostornější a zcela filozofické úvahy I.A. Bunin o minulosti a budoucnosti, touze po odcházejícím patriarchálním Rusku a pochopení katastrofální povahy nadcházejících změn se promítly do příběhu „Jablka Antonova“, který byl napsán v roce 1900, na přelomu století. Toto datum je symbolické, a proto přitahuje zvláštní pozornost. Rozděluje svět na minulost a přítomnost, dává vám pocítit pohyb času a obrátit se do budoucnosti. Právě toto datum nám pomáhá pochopit, že příběh začíná („...vzpomínám si na brzký, krásný podzim“) a končí („cestu jsem pokryl bílým sněhem...“) netradičně. Vzniká jakýsi „prsten“ – intonační pauza, díky níž je vyprávění kontinuální. Ve skutečnosti příběh, stejně jako samotný věčný život, ani nezačal, ani neskončil. Zní v prostoru paměti a bude znít navždy, protože ztělesňuje duši člověka, duši trpělivého lidu. Odráží historii ruského státu.
Zvláštní pozornost by měla být věnována složení práce. Autor rozdělil příběh do čtyř kapitol a každá kapitola je samostatným obrazem minulosti a dohromady tvoří celý svět, který spisovatel tolik obdivoval.
Na začátku první kapitoly je popsána úžasná zahrada, „velká, celá zlatá, vysušená a prořídlá“. A zdá se, že život vesnice, naděje a myšlenky lidí - to vše se zdá být v pozadí a uprostřed je krásný a tajemný obraz zahrady a tato zahrada je symbolem vlasti. , a zahrnuje do svého prostoru Vyselki, které „... od dob dědečka byly proslulé svým bohatstvím“ a starce a ženy, kteří „žili... velmi dlouho“ a velký kámen poblíž verandu, kterou si hostitelka „sama koupila na hrob“ a „stodoly a stodoly pokryté příčeskem“. A to vše žije společně s přírodou jako jediný život, to vše k ní neodmyslitelně patří, a proto se obraz vlaku řítícího se kolem Vyselki zdá tak úžasný a vzdálený. Je symbolem nové doby, nového života, který „stále hlasitěji a vztekleji“ proniká do zaběhnutého ruského způsobu života a země se chvěje jako živá bytost a člověk zažívá jakýsi dotěrný pocit úzkosti, a pak dlouho hledí na „tmavě modrou hlubinnou“ oblohu, „přetékající souhvězdími“ a myslí si: „Jaká zima, rosa a jak dobře se žije ve světě!“ A tato slova obsahují celé tajemství existence: radost a smutek, temnotu a světlo, dobro a zlo, lásku a nenávist, život a smrt, v nich minulost, přítomnost a budoucnost, v nich celou lidskou duši.
druhá část, stejně jako první začíná lidovou moudrostí: „Rázná Antonovka - pro veselý rok“, s dobrými znameními, s popisem plodného roku - podzimu, který byl někdy patronovými svátky, kdy jsou lidé „uklizení, šťastní, “ když „vzhled vesnice není vůbec stejný, že v jiné době“. Srdečná poezie zahřeje vzpomínky na tuto pohádkově bohatou vesnici s zděnými dvory, které postavili naši dědové. Všechno kolem se zdá blízké a drahé a nad panstvím, nad vesnicí, můžete cítit úžasnou vůni jablek Antonov. Tato sladká vůně vzpomínek s tenkou nití spojuje celý příběh v jeden celek. To je jakýsi leitmotiv díla a poznámka na konci čtvrté kapitoly, že „z statku statkáře mizí vůně Antonovových jablek“, říká, že se vše mění, vše se stává minulostí, že začíná nová doba, „přichází království drobných velkostatkářů, zbídačených až k žebrotě“. A dále autor píše, že „tento žebravý život v malém měřítku je také dobrý!“ A znovu začíná popisovat vesnici, své rodné Vyselki. Hovoří o tom, jak probíhá den statkáře, všímá si takových detailů, které zviditelňují obraz existence natolik, že se zdá, jako by se minulost měnila v přítomnost, jen v tomto případě jsou známé, všední věci vnímány jako ztracené štěstí. Tento pocit vzniká také proto, že autor používá velké množství barevných epitet. Hrdina tak při popisu časného rána ve druhé kapitole vzpomíná: „...otvíral jsi okno do chladné zahrady plné šeříkové mlhy...“ Vidí, jak „prosvítají větve na tyrkysové obloze, jak se voda pod vinicemi stává průhlednou.“ Všímá si také „čerstvé, svěží zelené ozimy“.
Neméně bohaté a rozmanitézvuková stupnice : můžete slyšet „jak opatrně... po hlavní silnici skřípe dlouhý konvoj“, můžete slyšet „dunivý zvuk jablek, která se nalévají do odměrek a van,“ a jsou slyšet hlasy lidí. V závěru příběhu se stále naléhavěji ozývá „příjemný zvuk mlácení“ a „monotónní jekot a pískání řidiče“ se prolíná s řevem bubnu. A pak se naladí kytara a někdo spustí píseň, kterou všichni uchopí „se smutnou, beznadějnou odvahou“.
V Buninově příběhu je třeba věnovat zvláštní pozornostorganizace prostoru . Už od prvních řádků na vás působí dojmem izolace. Zdá se, že panství je samostatný svět, který žije svým vlastním zvláštním životem, ale zároveň je tento svět součástí celku. Muži tedy vylévají jablka, aby je poslali do města; vlak se řítí kamsi do dálky za Vyselki... A najednou je tu pocit, že se všechna spojení v tomto prostoru minulosti ruší, celistvost bytí se nenávratně ztrácí, harmonie mizí, patriarchální svět se hroutí, člověk sám, jeho duše se mění. To je důvod, proč slovo „zapamatováno“ zní na samém začátku tak neobvykle. Obsahuje lehký smutek, hořkost ztráty a zároveň naději.
Nezvyklá je také organizace času. . Každá část je uspořádána podél jedinečné vertikály: ráno - den - večer - noc, ve které je zakotveno přirozené plynutí času. A přesto je čas v příběhu nezvyklý, pulzující a zdá se, že se na konci příběhu zrychluje: „malé statky se k sobě spojují“ a „na celé dny mizí v zasněžených polích“. A pak už v paměti zůstává jen jeden večer, který strávili někde v divočině. A o této denní době je napsáno: „A večer, na nějaké odlehlé farmě, okno přístavby svítí daleko ve tmě zimní noci.“ A obraz existence se stává symbolickým: cesta pokrytá sněhem, vítr a v dálce osamělé chvějící se světlo, ta naděje, bez níž nemůže žít jediný člověk. A proto zřejmě autor neničí kalendářní tok času: po srpnu následuje září, pak přijde říjen, listopad, podzim a zima.
A příběh končí slovy písně, která je zpívána trapně, se zvláštním citem.
Moje brány se otevřely dokořán,
Cestu pokryl bílým sněhem...
Proč Bunin končí svou práci tímto způsobem? Faktem je, že autor si docela střízlivě uvědomil, že pokrývá cesty dějin „bílým sněhem“. Vítr změn bourá staleté tradice, zavedený život vlastníků půdy a láme lidské osudy. A Bunin se snažil v budoucnu vidět dopředu cestu, kterou se Rusko vydá, ale bohužel si uvědomil, že ji může objevit pouze čas.
Takže hlavní symbol v příběhu od samého začátku až do konce zůstáváobrázek jablek Antonov . Význam, který autor vkládá do těchto slov, je nejednoznačný. Antonovova jablka jsou bohatství („Vesnické záležitosti jsou dobré, když je Antonovovo jablko ošklivé“). Antonovská jablka jsou štěstí („Rázná Antonovka – pro veselý rok“). A konečně, Antonovova jablka jsou celé Rusko s jeho „zlatými, vyschlými a řídnoucími zahradami“, „javorovými alejemi“, s „vůní dehtu na čerstvém vzduchu“ a s pevným vědomím „jak je dobré žít ve světě“. A v tomto ohledu můžeme konstatovat, že příběh „Jablka Antonova“ odrážel hlavní myšlenky Buninova díla, jeho světonázor jako celek, odrážel historii lidské duše, prostor paměti, ve kterém se pohyb existenciálního času, ruského minulost, její přítomnost a budoucnost je cítit.
Jedním z hlavních rysů prózy I.A. Bunina, který si studenti obvykle okamžitě všimnou, je samozřejmě absence děje v obvyklém podání, tedy absence dynamiky událostí. Studenti, kteří jsou již obeznámeni s pojmy „epický“ a „lyrický“ děj, docházejí k závěru, že děj v „Antonovových jablkách“ je lyrický, to znamená, že není založen na událostech, ale na zkušenostech hrdiny.
Hned první slova díla: „...vzpomínám si na brzký krásný podzim“ - nesou značné informace a dávají podnět k zamyšlení: dílo začíná elipsou, to znamená, že to, co je popsáno, nemá původ ani historii, je jako by byl vytržen ze samých prvků života, z jeho nekonečného proudu. S prvním slovem „vzpomněl“ autor čtenáře okamžitě ponoří do prvku svých vlastních („já“) vzpomínek. Děj se vyvíjí jako řetězec vzpomínek a pocitů s nimi spojených. Jelikož máme před sebou vzpomínku, vyplývá z toho, že mluvíme o minulosti. Bunin ale používá slovesa v přítomném čase ve vztahu k minulosti („voní jako jablka“, „velmi se ochlazuje...“, „dlouho posloucháme a slyšíme otřesy v zemi“ a tak dále). Pro lyrického hrdinu Bunina se to, co je popsáno, neděje v minulosti, ale v přítomnosti, nyní. Taková relativita času je také jedním z charakteristických rysů Buninovy poetiky.
Vzpomínka je určitý komplex fyzických vjemů. Svět kolem nás je vnímán všemi lidskými smysly: zrakem, sluchem, hmatem, čichem, chutí.
Jedním z hlavních leitmotivových obrazů v díle je pravděpodobně obraz vůně, který provází celé vyprávění od začátku do konce. Kromě hlavního leitmotivu, který prostupuje celým dílem – vůně Antonovových jablek – jsou zde i další vůně: „silný závan voňavého kouře třešňových větví“, „žitné aroma nové slámy a plev“, „vůně jablka, a pak další: staré červené nábytkové dřevo, uschlý lipový květ, který se od června válí na oknech...“, „tyhle knihy, podobné kostelním breviářům, nádherně voní... Nějaká příjemná kyselá plíseň, starověký parfém...“, „vůně kouře, bydlení“ ...
Bunin znovu vytváří zvláštní krásu a jedinečnost komplexních vůní, čemu se říká syntéza, „buket“ vůní: „jemné aroma spadaného listí a vůně jablek Antonov, vůně medu a podzimní svěžesti“, „silná vůně z roklí houbové vlhkosti, shnilého listí a mokré kůry stromů."
Zvláštní role obrazu vůně v ději díla je dána také tím, že se povaha pachů v průběhu času mění z jemných, sotva postřehnutelných harmonických přírodních vůní v první a druhé části příběhu - na ostré, nepříjemné pachy, které se zdají být jakousi disonancí v okolním světě - v jeho druhé, třetí a čtvrté části („vůně kouře“, „v zamčené chodbě páchne jako pes“, vůně „levného tabáku“ popř. „jen soulož“).
Vůně se mění – život sám, jeho základy se mění. Změnu historických struktur ukazuje Bunin jako změnu v osobních pocitech hrdiny, změnu v pohledu na svět.
Vizuální obrazy v díle jsou co nejjasnější a nejgrafickější: „černá obloha je lemována ohnivými pruhy padajících hvězd“, „téměř všechna malá zeleň odletěla z pobřežních vinic a na tyrkysové obloze jsou vidět větve “, „tekutá modř zářila na severu chladně a jasně nad těžkými olověnými oblaky oblohy a zpoza těchto mraků se pomalu vyplavovaly hřebeny zasněžených hor-mraků“, „černá zahrada se objeví na chladné tyrkysové obloze a poslušně počkej na zimu... A pole už ostře černají ornou půdou a jasně se zelenají křovinatými ozimy.“ Takový „kinematografický“ obraz, postavený na kontrastech, vytváří ve čtenáři iluzi děje odehrávajícího se před očima nebo zachyceného na umělcově plátně: „Ve tmě, v hlubinách zahrady, je báječný obraz: jako by v koutě pekla hoří karmínový plamen poblíž chatrče, obklopené temnotou, a kolem ohně se pohybují něčí černé siluety, jakoby vyřezané z ebenu, zatímco obří stíny z nich kráčejí po jabloních. Buď přes celý strom spadne černá ruka o velikosti několika arshinů, pak se zřetelně objeví dvě nohy - dva černé sloupy. A najednou to všechno sklouzne z jabloně - a stín bude padat podél celé aleje, od chatrče až po samotnou bránu...“
Barva hraje velmi důležitou roli v obrazu okolního světa. Stejně jako vůně je to děj tvořící prvek, který se v průběhu příběhu znatelně mění. V prvních kapitolách vidíme „karmínové plameny“, „tyrkysové nebe“; „diamantový sedmihvězdičkový Stozhar, modrá obloha, zlaté světlo nízkého slunce“ - takové barevné schéma, postavené ani ne na barvách samotných, ale na jejich odstínech, vyjadřuje rozmanitost okolního světa a jeho emocionální vnímání hrdinou. Ale se změnou vidění světa se mění i barvy okolního světa, barvy z něj postupně mizí: „Dny jsou namodralé, zatažené... Celý den bloudím prázdnými pláněmi,“ „nízký, ponurý nebe“, „šedovlasý pán“. Polotóny a odstíny („tyrkysová“, „lila“ a další), hojně přítomné v prvních částech práce, jsou nahrazeny kontrastem černé a bílé („černá zahrada“, „pole ostře černají s ornou země... pole zbělají“, „zasněžená pole“ ). Na černobílém pozadí malíř Bunin nečekaně aplikuje velmi zlověstný tah: „zabitý ostřílený vlk poskvrní podlahu svou bledou a už chladnou krví.“
Ale snad nejčastěji se v díle setkáváme s přídomkem „zlatý“: „velká, celá zlatá... zahrada“, „zlaté město obilí“, „zlaté rámy“, „zlaté světlo slunce“.
Sémantika tohoto obrazu je extrémně rozsáhlá: má přímý význam („zlaté rámečky“) a označení barvy podzimního listí a zprostředkování emočního stavu hrdiny, vážnosti minut večera. západ slunce a znak hojnosti (obilí, jablka), který byl kdysi v Rusku neodmyslitelný, a symbol mládí, „zlatý“ čas hrdinova života.
Se vší rozmanitostí významů lze konstatovat jednu věc: epiteton „zlatý“ v Buninu odkazuje na minulý čas, což je charakteristika vznešeného, odcházejícího Ruska. Čtenář si tento přídomek spojuje s jiným pojmem: „zlatý věk“ ruského života, věk relativní prosperity, hojnosti, pevnosti a bytí.
Tak vidí I.A. Bunin své ubíhající století.
3. Obecná charakteristika etap díla „Vesnice“, „Suchodol“, „Pohár života“.
„Vesnice“ je výjimečný fenomén ruské prózy počátku 20. století. Buninovo umělecké mistrovství se odráželo v novém, objektivním, přísném způsobu psaní, v rozšířeném používání hovorové a hovorové slovní zásoby, ve zručném používání dialektismů, v různých technikách portrétních charakteristik. Vynikající znalost toho, co bylo zobrazeno, pomohla spisovateli říci střízlivé, pravdivé slovo o životě rolnického Ruska a nastolit v jeho příběhu významné otázky. Toto dílo znamená začátek tvůrčího rozkvětu jeho velkého realistického talentu.
Nová výzva k modernitě je spojena s Buninovou prací na velkém sociálně-psychologickém příběhu „Vesnice“ (1909-1910). V roce 1909 žil Bunin v Itálii na ostrově Capri, kde často vídal Gorkého a často četl jeho díla v kruhu spisovatelů, kteří se tam shromáždili. Do této doby se datuje jeho známost s M. Kotsjubinským, který si velmi cenil Buninových selských příběhů jako „Dobrý život“, „Veselý dvůr“ a další. Myšlenka příběhu o cestách a osudech moderního ruského rolnictva vznikla jako výsledek Buninových hlubokých myšlenek o událostech roku 1905 a reakce, která ve vesnici následovala. Gorkij potvrdil spisovatele v jeho tvůrčích záměrech. "Vrátil jsem se k tomu, k čemu jste se radil vrátit - k příběhu o vesnici," napsal mu Bunin v dopise v roce 1909.
Bunin se ve svém novém díle projevil jako střízlivý realista. Pod jeho nemilosrdným perem ožíval neradostný všední den staré vesnice, byla odhalena chudoba, nevzdělanost, setrvačnost života a psychologie rolníků. V. Borovský si všiml „neočekávanosti“ takového přístupu ze strany básníka, který se nedávno vzdálil od moderny, fascinován exotickými malbami Indie – „a najednou, aby tento básník napsal tak archreálný“, drsný“ na vkus „rafinovaných“ pánů, páchnoucích humusem a shnilými lýkovými botami věc jako „Village“.
Přísné vyznění příběhu, autorova pozornost k temným a ošklivým fenoménům života, je do značné míry vysvětlena jeho reakcí na opožděnou populistickou tradici sladce něžných, idealizujících obrazů selského stavu. Bunin zde tedy vystupoval jako pokračovatel linie Čechova, který byl ve svých příbězích „Muži“, „V rokli“ a „Na chatě“ na rozdíl od mnoha předchůdců a současníků „představitelem ostře negativního postoje. k idealizaci vesnice.“ Na rozdíl od předchozích dílů s důrazně lyrickým zvukem je příběh „Vesnice“ podán přísně objektivně. Spisovatelova pozornost je pohlcena myšlenkami a pocity postav, zobrazením skutečných maličkostí v každodenním životě, jako by křičela o tragédii každodenního života. Logika uměleckých obrazů hovoří sama za sebe, svědčí o společenské podmíněnosti selské chudoby, divokosti a nekulturnosti.
Příběh je zároveň prostoupen znepokojivými obavami o budoucnost země, kterou Bunin viděl jako selské Rusko. Lyrismus zcela nezmizí, autorovy truchlivé myšlenky zaznívají v „podtextu“ díla, v jeho celkové tonalitě, v obrazech přírody a někdy se projevují v pocitech a řečech postav.
a promluvy postav. Série epizod z vesnického života je podána prostřednictvím vnímání bratrů Tikhona a Kuzmy Krasových. Básník-samouk Kuzma Krasov, jedna z hlavních postav příběhu, často vystupuje jako exponent autorových myšlenek a hodnocení. Poté, co Kuzma zasvětil celý život drobným a nepříjemným záležitostem (byl vesnickým úředníkem, sloužil jako povozník dobytka, zprostředkovával, tiskl drobné novinové články), sní o tom, že bude studovat a pak psát o tom, čím jeho duše strádá a žije.
Je zajímavé, že tento vesnický básník, stejně jako mladý Bunin, unešený Tolstého idejemi odporu, když se setkal tváří v tvář s fakty společenského zla, opouští tuto nezáživnou teorii (jeho projev na obranu pronásledovaných ukrajinských rolníků .) Na vrcholu událostí roku 1905 se Kuzma raduje ze žhářství panských statků, probouzejících aktivitu spoluobčanů. Všechny tyto rysy vyjadřují nové prvky lidské psychiky, kterých si spisovatel všiml. V názorech hrdiny je však mnoho zmatků a rozporů, které pramení z vágnosti názorů samotného Bunina. Jak smyslem obrazů, tak některými Kuzmovými myšlenkami se umělec snaží čtenáře přesvědčit, že příčiny zmaru a setrvačnosti vesnice je třeba hledat nejen ve společenských poměrech, ale i ve věčných rysech psychiky ruská osoba. Jeho hrdina dospívá k bezútěšným závěrům o divokosti a lenosti ruského lidu, vyjadřuje negativní pohled na jejich historii a moderní život.
Druhý Krasov - Tikhon je na rozdíl od svého snílka, který hledá pravdu, nositelem sobeckých, majetnických zájmů. Tikhon Krasov, vnuk nevolníka, pronásledovaný velkostatkářovými chrty, vyroste v silného vesnického kulaka. Zručný, vypočítavý, nezastaví se u vyloženě podvodů, úspěšně navyšuje svůj kapitál, obchoduje, neúnavně nakupuje stojící obilí od statkářů, pronajímá půdu téměř za nic a nakonec přebírá panství statkáře Durnova. Postoj Tichona Iljiče k revoluci je typický velkou pěstí. Stává se „potížistou“, jakmile uslyší, že půdu vezmou jen ti, kteří mají více než pět set dessiatinů, ale „přišla další zpráva, že si vezmou méně než pět set! - a duši okamžitě ovládla roztržitost, podezíravost a vybíravost."
Po prvním útoku mužů na jeho panství sní Tikhon o nemilosrdných odvetách proti účastníkům nepokojů („Ach, kdybychom tak mohli vzít pár kozáků s bičem!“). Jeho melancholie a pocit vnitřní prázdnoty, který se mnohým kritikům zdál pro velkého vlastníka netypický, jsou, jak správně poznamenal moderní badatel, spojeny „především s velmi jednoznačnou předtuchou nové, ještě hrozivější revoluce a spravedlivé historické odplaty. .“
Obecný bezútěšný obraz vesnice se v Buninově příběhu snoubí s nedůvěrou v tvůrčí tvůrčí síly lidí. Záblesky jasných začátků zaznamenává spisovatel v mnoha obrazech utlačovaných, utlačovaných rolníků (Kuzma Krasov, Odnodvorka, Ivanuška, Molodaya), ale neexistuje žádné skutečné osvícení do budoucnosti, pravdivé zobrazení prvků revolučního vědomí a rostoucí organizace. ve vesnici.
ve vesnici roste izolace. Naopak vesnickí „rebelové“ (Deniska Sery, sedlář, Vaňka Krásný, Komár), kteří se v Buninově interpretaci stávají prázdnými, absurdními lidmi, neschopnými dlouhodobého protestu. Revolucí v očích autora je spontánní a nesmyslný destruktivní výbuch, který není schopen pohnout netečnou vesnicí. Není náhodou, že nudný a beznadějný život lidí v příběhu provázejí jako hudební doprovod šedivé, pošmourné, podzimní krajiny a na konci příběhu umělec maluje bílou vánici, která spoutá chudou vesnici, a špinavá nekonečná pole zahalená soumrakovou mlhou.
Kontrastem k bezútěšnému konci Buninova příběhu mohou být myšlenky Gorkého Jegora Trofimova, který chce křičet „sněžnou, těžkou tmou“: „Veselé svátky, skvělí Rusové! Krásnou neděli vašim blízkým, drazí!“ Bunin podává jednostranný obraz vesnice. S velkým epickým tématem zachycuje jako velký umělec akutní sociální rozpory reality, náladu rolníků, zobrazuje jejich vášnivé řeči o půdě a svobodě a krátce hovoří o nepokojích, které zachvátily celou čtvrť. Příběh pravdivě ukazuje setrvačnost, hrubost, nekulturnost – negativní, těžké stránky venkovského života, které byly důsledkem staletého útlaku a staly se tak jednou z překážek vítězství revoluce roku 1905.
Velký objektivní význam a skutečná síla Buninovy „Vesnice“ spočívá ve střízlivém realismu a drsné společenské expozici.
4. Problém falešné fiktivní existence člověka ve světě vypočítavosti a vlastních zájmů. "Pan ze San Francisca."
„Pan ze San Francisca“, ve kterém spisovatel popisuje tragický osud pána, jehož jméno si nikdo nepamatuje. Autor v příběhu ukazuje svět bezcitnosti, vulgárnosti, lží, pro někoho svět bohatství a pro jiného ponižování. Bunin popisuje obrazy života lidí takové, jaké skutečně jsou. Na příkladu pána ze San Francisca chce autor ukázat, že ti lidé, kteří usilují pouze o bohatství, o vydělávání kapitálu, kteří chtějí, aby je všichni poslouchali, kteří se nestarají o chudé lidi, kteří jim slouží, a celý svět jsou bezvýznamné. Bunin má negativní vztah ke své hlavní postavě. To je jasné už od prvních řádků, z toho, že hrdina nemá jméno. „Jeden pán ze San Francisca – jeho jméno si nikdo nepamatoval ani v Neapoli, ani na Capri...“ píše autor. Tento muž zasvětil celý svůj život hromadění peněz a až do vysokého věku nepřestal pracovat. A teprve v osmapadesáti letech se rozhodl cestovat za zábavou. Navenek působí velmi významně, bohatě, ale uvnitř, v duši, má prázdno.
Bohatý pán cestuje na parníku Atlantis, kde „se nachází ta nejselektivnější společnost, stejná společnost, na které závisí všechny výhody civilizace: styl smokingu, síla trůnů, vyhlášení války a blahobyt. hotelů.” Tito lidé jsou bezstarostní, baví se, tančí, jedí, pijí, kouří, krásně se oblékají, ale jejich život je nudný, útržkovitý, nezajímavý. Každý den je podobný tomu předchozímu. Jejich život je jako schéma, kde jsou hodiny a minuty plánovány a naplánovány. Buninovi hrdinové jsou duchovně chudí a úzkoprsí. Byli stvořeni jen proto, aby si užívali jídlo, oblékali se, slavili a bavili se. Jejich svět je umělý, ale líbí se jim a žijí v něm rádi. Na loď byl za nemalé peníze najat i zvláštní pár mladých lidí, kteří si hráli na milence, aby pobavili a překvapili bohaté pány, a které tato hra už dávno omrzela. "A nikdo nevěděl, že tento pár už dávno znudilo předstírání blaženého trápení při nestoudně smutné hudbě..."
Jedinou skutečnou věcí v umělém světě byl rodící se pocit lásky k mladému princi v dceři gentlemana ze San Francisca.
Loď, na které se tito lidé plaví, se skládá ze dvou pater. V nejvyšším patře dominují boháči, kteří věří, že mají na všechno právo, že je jim vše dovoleno, a v dolním patře pracují topiče až do vyčerpání, špinaví, po pás nazí, karmínoví od plamenů. Bunin nám ukazuje rozdělení světa na dvě části, kde je pro někoho dovoleno vše a pro jiného nic a symbolem tohoto světa je parník Atlantis.
Svět milionářů je bezvýznamný a sobecký. Tito lidé vždy hledají výhody pro sebe, aby se sami cítili dobře, ale nikdy nemyslí na lidi, kteří je obklopují. Jsou arogantní a snaží se vyhýbat lidem nižšího postavení a chovají se k nim pohrdavě, ačkoli jim otrhaní lidé budou věrně sloužit za almužnu. Takto Bunin popisuje cynismus pána ze San Francisca: „A když Atlantida konečně vplula do přístavu, převalila se na nábřeží s mnohapatrovou mohutností, posetou lidmi a s rachotem lávky, kolik nosičů a jejich pomocníků v čepice se zlatým prýmkem, kolik různých komisionářů, pískajících chlapců a statných ragamuffinů s balíčky barevných pohlednic v rukou mu spěchalo naproti nabízející služby! A zazubil se na tyhle ragamuffiny... a klidně procedil skrz zuby, ať už anglicky nebo italsky: "Uteč!"
Pán ze San Francisca jezdí do různých zemí, ale nemá smysl pro obdiv ke kráse, nezajímají ho návštěvy památek, muzeí, kostelů. Všechny jeho pocity se redukují na dobré jídlo a relaxaci, relaxaci v křesle.
Když zemře pán ze San Francisca, náhle pocítí nějakou nemoc, celá společnost milionářů se rozruší, cítí znechucení k zesnulému, protože narušuje jejich klid, jejich neustálý stav oslav. Lidé jako oni nikdy nepřemýšlejí o lidském životě, o smrti, o světě, o žádných globálních problémech. Prostě žijí, aniž by o něčem přemýšleli, aniž by něco dělali pro lidstvo. Jejich životy jsou bez cíle a až zemřou, nikdo si nevzpomene, že tito lidé existovali. V životě neudělali nic významného nebo hodnotného, a proto jsou společnosti k ničemu.
Velmi dobře to ilustruje příklad pána ze San Francisca. Když manželka zesnulého požádala o přesun svého manžela do pokoje, majitel hotelu odmítl, protože z toho neměl žádný prospěch. Mrtvého staříka ani neuložili do rakve, ale do krabice s anglickou sodovou vodou. Bunin kontrastuje: jak uctivě se chovali k bohatému pánovi ze San Francisca a jak neuctivě se chovali k zesnulému starci.
Spisovatel popírá, jaký život vedl pán ze San Francisca a bohatí pánové z lodi Atlantis. V příběhu ukazuje, jak bezvýznamná je moc a peníze před smrtí. Hlavní myšlenkou příběhu je, že před smrtí jsou si všichni rovni, že před smrtí nejsou důležité žádné třídy nebo majetkové hranice, které lidi oddělují, proto je třeba žít svůj život tak, aby po smrti byl dlouhý vzpomínka na tebe.
Příběh „Džentlmen ze San Francisca“ napsal I. A. Bunin v roce 1915, na vrcholu světové války, v níž se zvláště jasně ukázala zločinná a nelidská podstata buržoazního světa. Je to pravděpodobně jediný Buninův příběh, ve kterém jsou autorova hodnocení uvedena zcela přímo, lyrický princip, který odlišuje jeho prózu jako celek, je co nejvíce oslaben. Bunin vypráví o životech lidí, kterým peníze, jak se zdá, dávaly všechny radosti a požehnání, které na světě existují. Takto se hrdina příběhu plánuje pobavit, až dorazí do Evropy: „...He’s a carneval
atd.............