Kdy očekávat oteplení. Blíží se oteplení - předpověď počasí
Neexistuje jediný Rus, který by se najednou nedíval sovětské karikatury. S jakým rozechvěním jsem se vcítil do Zajíce, kterého ulovil zákeřný, ale tak naivní Vlk! A Sadalského hlas? Karikatura z plastelíny „Loňský sníh padal“ a její charismatický hrdina, který neumí vyslovit „některá písmena a čísla“, jsou nesrovnatelní. Dodnes mě to baví sledovat.
Sovětská animace zapnutá legálně vešel do dějin. Nejen proto, že existoval, ale zaslouženě: mistrovská díla domácích režisérů a umělců dodnes obdivuje celý svět, dávají se za příklad mladým talentům a ukazují je mladé generaci. Zjednodušeně řečeno moderní jazyk sovětské karikatury neztratily svůj význam a filmy vytvořené v té době jsou šťastně sledovány dětmi současného století.
Klasika nikdy nevyjde z módy – tuto frázi už slyšel každý. No, podle alespoň, většina. Sovětská animace se stala klasikou, ke které lidé vzhlíží. Laskavé, jasné postavy, které od mládí vštěpují lidskost, upřímnost a zavádějí pojmy „dobré“ a „špatné“, velmi rychle nahradily tehdejší guru v oblasti animace na světové scéně - hrdiny studio Walta Disneyho.
Prekurzorové brouci
První domácí karikatura byla vydána v roce 1906. Do revoluce zbývalo ještě více než deset let, život šel jako obvykle a Západ ještě neslyšel o hrdinech Disneyho. Nejjednodušší kompozici tuctu postaviček panenek, které tančily na pozadí statické kulisy, nevytvořil umělec, natož režisér. Jeho autorem byl choreograf, který v té době sloužil v Mariinském divadle - Alexander Shiryaev. V Londýně si po příjezdu domů zakoupil fotoaparát „Biokam“ a požádal o povolení fotografovat baletky, ale Ředitelství císařských divadel nejen odmítlo, ale v budoucnu takové pokusy zakázalo. Proto byla jeho karikatura natočena na 17,5 mm film, na kterém Shiryaev pracoval celé tři měsíce. Práce to byla navíc neuvěřitelná - v tomto období autor doslova vydrhnul díru v parketu při běhu z placu ke kameře a do obrácený směr. Tento i několik dalších Shiryaevových karikatur byly objeveny v roce 2009, ale moderní mistři animace nemohou odhalit tajemství choreografa: postavy v jeho karikaturách nejen chodily po „země“, také skákaly, létaly a točily se ve vzduchu. ! Ale nejzajímavější je, že Alexander Shiryaev ani nepomyslel na vytvoření nového typu umění. Snažil se reprodukovat lidský pohyb a choreografii, a proto přistupoval k celému procesu natáčení velmi vážně: pro natočení krátkého kresleného baletu „Pierrot a Columbine“ potřeboval Shiryaev více než 7,5 tisíce kreseb a pro animovaný balet „Harlekýnův vtip“ můžete dokonce obnovit variace minulých baletů, vše bylo natočeno tak přesně a pečlivě.
V roce 1910 byl natočen animovaný dokumentární film o roháčích. Jeho tvůrce Vladislav Starevič je vzděláním biolog. Rozhodli jsme se jednoho dne ukázat široké veřejnosti v bitvě dvou jelenů o samici se potýkal s nečekanými potížemi: když bylo organizováno potřebné osvětlení, brouci byli letargičtí a neaktivní a nehodlali nejen bojovat, ale dokonce se jen pohybovat. Starevič našel cestu ven, ne nejhumánnější, ale zjevně neviděl jinou. A kdo se postará o zachování života hmyzu? Brouci byli vypreparováni, na nohy jim byly připevněny nejtenčí dráty, všechna tato obscénnost byla přilepena k tělu voskem a Starevič natáčel snímek po snímku vše, co potřeboval. Stejnou techniku použil v animovaném parodickém filmu „Krásná Lyukanida aneb válka parmy s rohatými rohy“, natočeném v roce 1912. Starevič ve svém filmu zesměšnil dominanci pseudohistorických námětů ze života aristokracie. Až do poloviny 20. let měl film neuvěřitelný úspěch, protože technika časosběrného natáčení ještě nebyla rozšířená (navíc se o ní ani pořádně nevědělo) a diváci byli upřímně ohromeni neuvěřitelnými věcmi, kterých se režisérovi podařilo z hmyzu... tréninkem dosáhnout! Před revolucí Starevich natočil ještě několik filmů stejnou technikou a poté s rodinou emigroval do Itálie. V důsledku toho byla animace v raném sovětském prostoru paralyzována – v zemi dusící se krví na ni nebyl čas.
Nový směr se však z úderu vzpamatoval a již v letech 1924-1925 se zrodila sovětská animace. Právě pro jeho vývoj se „Kultkino“ objevilo v Moskvě. Shromáždili se tam docela rychle talentovaní lidé kteří upřímně chtěli rozvíjet tento typ kinematografie. Za pouhý rok vydal tým karikaturistů až pět kreslených filmů, včetně „Příběhu jednoho zklamání“ (Boris Savinkov), „Sovětské hračky“ (r. D. Vertov, animace A. Bushkina a A. Ivanova) , „Německé záležitosti a podnikání“ (Boris Savinkov). Všechny filmy byly samozřejmě politické – nikdo nezrušil propagandu; a nešlo to jinak, protože v sovětském prostoru to byla propaganda, která „ovládla úkryt“. Další okolnost, kterou je třeba poznamenat: technologie, kterou měl „Kultkino“ k dispozici a kterou mistři používali k vytváření karikatur, se několikrát lišila od té, kterou do té doby používal Walt Disney. Jeho vybavení bylo mnohem modernější a pohodlnější, a proto Disney karikatury vytvořené rychleji a snadněji.
Ruka sovětského vedení ale nad Disneym nevisela a mohl klidně pracovat, aniž by se nechal rozptylovat propagandou. „Kultkino“ mělo jiný úkol: vydat co nejdříve velký počet propagandistické karikatury. Umělci splnili požadavek vedení se ctí, ale aby mohli investovat do jím stanoveného harmonogramu, museli mistři výrazně zjednodušit technologii tvorby animovaných filmů. Nyní použili ploché loutky - v případě potřeby se každé dítě může pokusit vytvořit karikaturu pomocí této techniky, aniž by opustilo domov. Princip je jednoduchý: na karton popř tlustý papír budoucí kreslená postavička se nakreslí a vystřihne tak, aby spoje nebyly celistvé - později se připevní panty. Proces natáčení vyžadoval kulisu: loutka byla umístěna buď přímo na ni, nebo na sklo natáčecího stolu, za které režiséři umístili panoramatický obraz nebo jednoduché malované pozadí.
Je třeba poznamenat, že před sovětskými animátory neexistoval jediný příklad, jak by bylo možné tuto technologii zlepšit. Možná by mohli použít karikatury Walta Disneyho, ale faktem je, že na místě prostě nebyli Sovětské Rusko- a každý malý detail, který se zdá být samozřejmý, museli mistři přijít na své vlastní mysli. Je na co být hrdý - celá trnitá cesta od brouků na drátě až po ručně kreslené kreslené filmy prošla samostatně, každý úspěch byl smyt potem a krví a nikdo nemůže domácím animátorům vyčítat plagiáty.
Představte si, kolik času trávili umělci ve studiu, pokud již v roce 1925 vytvořili první ručně kreslenou karikaturu! Abych byl spravedlivý, řeknu, že nebyl úplně nejvíc nejlepší kvalita- provedení, režie a samotný nápad byly kulhající (další politická propaganda, a tím je řečeno vše). Ale „China on Fire“, spíše pamflet, přesto svým vzhledem znamenal neuvěřitelný průlom v historii sovětské animace.
První kreslený film v moderní interpretaci tohoto slova, tedy animovaný film vytvořený pro děti, se objevil v roce 1927 a byl nazván „Senka Afričanka“. Základ pro jeho vytvoření byl převzat z pohádek Korney Ivanoviče Chukovského. Jeho stejné dílo, ve stejném roce 1927, bylo znovu nakresleno do karikatury a zrodil se „Šváb“. Ale všechno to byly květiny – bobule teprve začínaly dozrávat.
Zrození kolosu
V roce 1934 se na moskevském filmovém festivalu domácí postavy seznámily s krátkými karikaturami o Mickey Mouseovi. V té době Fjodor Khitruk nebyl režisérem, ale jednoduchým animátorem a později se podělil o své dojmy z toho, co viděl. Byl fascinován plynulostí změn snímků a byl ohromen rozsahem a možnostmi, které animace nabízí při použití technologií, jako je Disney. Proto první díla legendárního „Sojuzmultfilmu“, vzniklého v roce 1935, nebyla zaměřena ani tak na potěšení veřejnosti, ale na představení západního pokroku a zvládnutí jeho úspěchů.
Všechny studiové maličkosti, připravené pracovat ve prospěch domácí animace, se spojily v jeden kolos, „narozený“ 10. června 1936. Zpočátku se studio jmenovalo „Soyuzdetmultfilm“ a teprve v roce 1937 bylo přejmenováno na jméno známé našim uším. Objednávku na vytvoření filmového studia pro animované filmy podepsal vedoucí Hlavního ředitelství filmového a fotoprůmyslu SSSR, ale podle nepotvrzených zpráv přišla stejná objednávka přímo od Josepha Vissarionoviče.
„Sojuzmultfilm“ se rozhodl nevylepšit mechanické pohyby postavy, ale vytvořit její umělecký a psychologický obraz. Dobrý příklad: dva Medvídci Pú, náš a Disneyho. Dějová linie ozvěny, postavy jsou téměř úplně stejné, ale jak živé se ukázalo sovětské medvídě! Karikatura byla ukradena kvůli citacím a dokonce i dospělí, nemluvě o dětech, z ní stále zpívají písně! Když vyšel Khitrukův film, byla provedena určitá anketa ve prospěch sovětských nebo Disneyho karikatur. Takže i Wolfgang Reitherman, ředitel filmového studia Disney, přiznal, že náš Medvídek Pú je mnohem lepší!
Válka tvůrčí proces studia přerušila. „Sojuzmultfilm“ byl evakuován do Samarkandu, kde místo dětských filmů natáčel pokyny pro vojáky. Nedostatek financí a sil ho znepokojil, ale vzpamatoval se: od roku 1946 si Sojuzmultfilm díky stejné propagandě, ideologickým kampaním a obětavé práci umělců přestal vypůjčovat techniky ze západního multi-průmyslu: jeho vlastní, originální charakter se projevuje v domácí kreativita.
Stačí se podívat na slavného sovětského Carlsona, muže v nejlepších letech, který kreslí brilantní obrázky a miluje džem a čerstvé housky, věrného přítele a nenahraditelného společníka v dětských hrách! Sovětské děti se s jeho animovanou inkarnací seznámily v roce 1968. V roce 1970 byla vydána druhá část „Carlson je zpět“. Bylo také plánováno dokončení trilogie, ale zjevně se hvězdy nesrovnaly správným způsobem a projekt nemohl být realizován.
"Kluci, pojďme žít spolu!" - laskavý kocour Leopold se nesnažil sežrat nešťastné škůdce, kteří se záviděníhodnou pravidelností zasahovali do jeho života. Děti se o něm dozvěděly v roce 1975 - v Tvůrčím sdružení „Ekran“ začali natáčet animovaný seriál o Leopoldovi a myších chuligánech, který trval až do roku 1987. Pravda, jak říkával můj dobrý přítel, první dva díly se natáčely „na botě zavražděného soudruha“ – „Ekran“ ještě neměl vlastní dílnu, takže nebyly kreslené, ale vytvořené technikou transferu.
Světoznámý milovník pomerančů a krokodýl, který zoufale potřebuje přátele, se setkal s lidmi v roce 1969, kdy byla zfilmována kniha Eduarda Uspenského. Ať se mě alespoň někdo pokusí přesvědčit, že sovětská Cheburashka „ztratila svůj význam“ nebo není pro moderní děti zajímavá! Ve stejném roce vychází další mistrovské dílo „No, počkej! Před několika lety jsem náhodou viděl televizní program, ve kterém Vyacheslav Kotenochkin mluvil o svém duchovním dítěti a sdílel dopisy zaslané fanoušky karikatury. Podle ředitele jednoho dne dostal dopis - jeden list papíru, na kterém byla napsána jediná fráze: "No, Kotenochkin, počkej!" Z nějakého důvodu si to pamatuji, stejně jako karikaturu samotnou. V 90. letech jsem jako malá holka seděla ozdobně před televizí a prosila mámu, aby kazetu přetočila znovu na začátek. Mimochodem: "No, počkej chvíli!" - nařízení vlády. Bylo to naše vedení, které se rozhodlo dát odpověď na animovaný seriál Disney, na jehož počest byl přidělen poměrně velký rozpočet. „Sojuzmultfilm“ nebyl v ničem omezen: jediným vysloveným přáním bylo udělat něco vtipného. Čas ukázal, že požadavek byl splněn a samotná sériová karikatura se proměnila v nesmrtelný výtvor.
Není možné je všechny vyjmenovat. Loni uplynulo přesně 80 let od založení Sojuzmultfilmu a za tu dobu se v jeho zdech natočilo více než jeden a půl tisíce kreslených filmů! Mnoho děl studia bylo zařazeno do „Zlatého fondu“ světových klasiků animace a více než 400 mezinárodních cen a ocenění z různých festivalů svědčí o tom, že si sovětské karikatury zamiloval celý svět.
Sovětský svaz nešetřil na kinematografii, včetně dětské animace. Natáčení bylo financováno z rozpočtu země, a protože tento druh umění byl nejoblíbenější a nejdostupnější, snažili se s jeho pomocí dát obyvatelům estetickou a ideovou výchovu.
Ale bohužel, každá pohádka dříve nebo později skončí. Je konec a zlatá éra Sovětská animace: od 90. let tam byly velmi těžké časy. Aby Soyuzmultfilm alespoň nějak podpořil svou existenci, byl nucen práva prodat většina z Sovětské klasiky zahraničním kupcům a teprve v roce 2000 byla s pomocí vlády tato stejná práva vrácena.
Studio začalo postupně dýchat. Změnilo se vedení a ti, kteří odešli, nahradili noví zaměstnanci. “Sojuzmultfilm” se pomalu začal vracet do svého obvyklého (a pro mě zběsilého) rytmu. Nové kreslené filmy pokračují ve slavné tradici svých předchůdců, sbírají ceny na mezinárodních festivalech a probíhá natáčení dalších mistrovských děl, nyní ruské animace.
Sovětská animace je přesně ta část populární kultura, na kterou mohl být SSSR právem hrdý.
Historie domácí animace se začala psát v Petrohradě na počátku 20. století, kdy v roce 1908 získal choreograf svou první „zkušenost“ Mariinské divadlo Pane Širjajeve. Jeho loutkové karikatury jsou pro umělecké kritiky stále záhadou, postavy na pozadí nehybných scenérií se nejen pohybují, ale i skáčou.
Průkopník ruské animace dlouho byl považován za světově proslulého biologa Viktora Stareviče. V letech 1912-1913 vytvořil sérii karikatur s loutkami „představujících“ hmyz. Jeho nejslavnější karikatura je „Krásná Lyukanida aneb válka parmy s rohy“. Po revoluci Starevič opustil zemi a animace v SSSR našla uplatnění až na počátku 20. let v propagandistických kreslených videích.
První ručně kreslená sovětská animace se objevila v polovině 20. let. A koncem 20. a začátkem 30. let vytvářeli grafici ve studiu Kultkino nejpamátnější sovětské animované filmy to období. Díla animátorů Ivanova-Vano „Rink“ (1927) a Chodateeva „Organchik“ (1933) jsou prvními vážnými zdroji sovětské animace.
Režisér Alexander Ptushko je samozřejmě považován za uznávaného mistra umělce stojícího u zrodu sovětské animace. Celosvětovou slávu získal v roce 1935 po natočení prvního celovečerního animovaného filmu v SSSR „The New Gulliver“, který úspěšně kombinoval animovaný a hraný film. Brzy Ptushko vedl první sovětské animační studio Soyuzdetmultfilm. I když se věnoval výhradně kinematografii, používal animaci ve filmech pro speciální efekty.
Ve 40. a 50. letech, v době rozkvětu socialistického realismu v SSSR, vznikala v sovětských studiích skutečně mistrovská díla ručně kreslené animace. Všechny kreslené filmy byly tak realistické, že je malí diváci vnímali jako „filmy pro děti“. Sovětská animace té doby není jen krásná, je vysoce morální a má obrovskou výchovnou sílu. „Kočičí dům“, „Ošklivé káčátko“, „Kashtanka“, „Nezbedné kotě“, „Moidodyr“, „Šarlatový květ“, „ Sněhová královna“- všechny nové generace dětí rády sledují tyto karikatury, které nejsou v žádném případě horší než produkty filmového studia Disney.
V období tání od poloviny 50. let se sovětští animátoři věnovali experimentům naplno. Vychází spousta avantgardní, symbolické sekulární animace. Nejznámější karikaturou vytvořenou podobným způsobem je Zamilovaný mrak (1959), animátoři Karanovic a Kachanov.
Ručně kreslená animace se tehdy mísila s animací vyřezávanou v kombinaci s loutkovou animací. A musím říct, že tento rozsah techniky je pro děti poněkud obtížně vnímatelný.
V 60. letech vyšel slavný sovětský kreslený film „Rukavice“ od Romana Kachanova. Karikatura loutky, ve které se pletená rukavička díky lásce malé holčičky promění ve skutečné štěně, nemohla nechat lhostejné ani děti, ani dospělé.
A v roce 1967 vytvořil Kachanov loutkovou karikaturu o krokodýlovi Genovi, která doslova „explodovala“ s popularitou mezi sovětským dětským publikem a pokračuje ve svém vítězném pochodu dodnes. Děti naší doby milují krokodýla Gena a Cheburashku stejně jako před téměř 50 lety.
Jeden z nejvýraznějších animátorů Sovětské období Fjodor Khitruk je uznáván. Pracoval v různých žánrech a stylech, vytvářel kreslené filmy pro děti i dospělé a dal mnoha generacím dětí nenapodobitelného Medvídka Pú, jehož podoba svou postavou zastínila všechny zahraniční analogy.
Nejvýraznější postavou sovětské animace je stále umělec Jurij Norshtein. Jeho kreslené filmy „Ježek v mlze“ (1975) a „The Overcoat“ (1981 dodnes) jsou zlatým fondem světové animace.
A samozřejmě dodnes v domácí animaci, která zastínila všechny rekordy popularity z hlediska zhlédnutí a oběhu, je první místo obsazeno animovaným seriálem „No, počkejte chvíli! (60.-80. léta), výsledek tvůrčího spojení animátora V. Kotenočkina a scenáristů A. Chaita a A. Kurljanského.
Obrovská část úspěchu sovětské animace je zásluha slavných Sovětští herci. Hlasy Yaniny Zheimo, Andreje Mironova, Anatolije Papanova, Vasilije Livanova, Olega Tabakova, Jevgenije Leonova, Alisy Freindlikh, Olega Anofrieva, Alexandra Kalyagina, Vladimira Vysockého, Gennadije Chazanova, Klary Rumjanové, Olgy Arosjevové, Michaila Vyachela Kazakova, Dzhigarkhanyan a další metry ruské kinematografie jsou vyjádřeny nejpozoruhodnějšími postavami sovětské animace.
Viktorie Malcevová
Publikace v sekci Kino
Počátky ruské animace: 1920–40
Od filmových adaptací Mayakovského básní a soundtracků od Šostakoviče, příběh průkopníka Gullivera a kopírování disneyovských technik se souhlasem samotného Stalina - první desetiletí sovětské animace byly mimořádně zajímavé.
Avantgarda 20. let
Přestože první experimenty s animací v Rusku začaly vznikat již před revolucí (loutkové kreslené filmy Alexandra Širjajeva, krátké filmy Vladislava Stareviče, natočené pomocí vycpaného hmyzu), za výchozí bod domácí animační tradice je třeba považovat první natočený kreslený film. v SSSR - „sovětské hračky“ od Dzigy Vertova (1924). Děj krátkého filmu vychází z politických karikatur výtvarníka Denise publikovaných v deníku Pravda, zesměšňujících nepřátele socialistické společnosti. Další karikatury, které se objevily ve stejnou dobu, byly také zaměřeny na dospělé, nikoli na děti - „Humoresky“ od stejného Dzigy Vertova, „Německé záležitosti a činy“ od Alexandra Bushkina, „Čína v ohni“ - karikatura, na které jsou téměř všichni hlavní animátoři následujících desetiletí: Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev, Valentina a Zinaida Brumberg, Olga Chodataeva.
Vladislav Starevič (1882-1965). Foto: kino-teatr.ru
Dziga Vertov (1896-1954)
Ivan Ivanov-Vano (1900-1987)
První dětská karikatura- „Rink“ od Jurije Zhelyabuzského (animátorem tohoto krátkého filmu byl Ivan Ivanov-Vano) byl propuštěn v roce 1927. Příběh o chlapci, který ve snaze potrestat tlusťocha, který obtěžoval krásnou krasobruslařku, náhodou vyhrál soutěž v rychlobruslení, se stal velmi úspěšným a položil základy dětské animace.
Stejný Jurij Zhelyabuzhsky také režíroval první loutkový film - „Dobrodružství Bolvashky“ (1927). Poté tento směr rozvine Maria Benderskaya, která vydala filmy „Moidodyr“ a „Dobrodružství Číňanů“.
Dalším důležitým kresleným filmem té doby byl „Samojedský chlapec“, který vytvořily sestry Zinaida a Valentina Brumbergové a Olga a Nikolaj Chodataevovi v roce 1928. V podstatě jde o sedmiminutový životní příběh ideálního sovětského občana – statečný chlapec Chu, který nejprve odhalí zlého šamana a poté nastoupí do dělnické školy v Leningradu, aby se vrátil do svého rodného tábora a změnil svůj život k lepšímu. „Samoyed Boy“ je také zajímavý esteticky: využívá obrazy originálu výtvarné umění severní národy.
Z hlediska vizuální estetiky byly první sovětské karikatury naplněny duchem avantgardy. Nikolaj Chodatajev, Michail Cechanovskij, sestry Valentina a Zinaida Brumbergovy, Ivan Ivanov-Vano, vytvářející nové umění, se soustředili na hledání nových forem - jak v grafice, tak ve střihu. Animace otevřela umělcům dosud nebývalé obzory. Jak napsal jeden ze zakladatelů ruské animace Ivan Ivanov-Vano: „Pro animaci není nic nedostupného. Toto je umění možností neomezených technologií, kde je realita úzce propojena s fantazií a fikcí, kde se fantazie a fikce stávají skutečností.“
Stále z karikatury „Sovětské hračky“. 1924
Ještě z karikatury "Rink". 1927
Ještě z karikatury „Samoyed Boy“. 1928
Literární 20. léta
Během těchto let je animace povýšena na úroveň nového umění, které si aktivně vypůjčuje literární obrazy a nápady: karikatury založené na dílech klasických autorů(„Dobrodružství Munchausena“ od Daniila Cherkese, Ivana Ivanova-Vano a Vladimira Suteeva podle Raspeho), moderní dětští spisovatelé („Šváb“ od Alexandra Ivanova podle básně Čukovského, „Senka Afričan“ od Daniila Cherkese, Jurij Merkulov a Ivan Ivanov-Vano podle pohádek téhož Čukovského). Mezi těmito karikaturami vyniká především „Mail“ Michaila Tsekhanovského, filmová adaptace stejnojmenné knihy Samuila Marshaka. Tato karikatura vešla do historie jako první zvukový sovětský animovaný film.
S animovanými filmy začali spolupracovat nejen nejlepší spisovatelé a básníci (mezi nimi Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergej Mikhalkov, Valentin Kataev, Yuri Olesha) té doby, ale také skladatelé. Dmitrij Šostakovič píše hudbu speciálně pro „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ od Michaila Tsekhanovského. Bohužel film nebyl dokončen a dochovala se z něj pouze jedna epizoda.
Ještě z karikatury „Dobrodružství Munchausenu“. 1929
Ještě z karikatury „Senka Afričanka“. 1927
Ještě z karikatury "Pošta". 1929
V mnoha ohledech tento zájem, kromě těch kreativní možnostiže animace zajišťovaná souvisela i s cenzurním tlakem na scénáristy, romanopisce a skladatele, kteří, aby přežili, hledali sami sebe v jiných oblastech – v tvorbě pro děti, jevišti. I když tady nebylo všechno růžové. Jak vzpomíná výtvarnice Lana Azarkh, která spolupracovala se sestrami Brumbergovými: „Absolutně se nebály experimentovat. Byli to široce vzdělaní umělci, znalí umění z celého světa. Jiná věc je, že byli omezováni, mučeni, zakazováni. Grymz z Akademie pedagogických věd seděl na uměleckých radách a říkal, že to děti nepochopí. Ale navzdory všemu vyšla skutečná mistrovská díla.“
Satirická 30. léta
Počátkem 30. let se začal rozvíjet satirický směr v animaci: „Příběh cara Durandaie“ od Ivana Ivanova-Vano a Zinaidy Brumbergové, „Organčik“ od Nikolaje Chodataeva podle „Dějiny města“ od Saltykova-Shchedrina, „Kvartet“ Alexandra Ivanova a Panteleimona Sazonova podle Krylovovy bajky, „Černá a bílá“ od Leonida Amalrika a Ivana Ivanova-Vano je filmová adaptace stejnojmenné básně Majakovského.
Zvláště pozoruhodný je film „The New Gulliver“ od Alexandra Ptushka (1935), kde je klasická zápletka poměrně odvážně přepracována: Gulliver v karikatuře se stává sovětským školákem, který se místo Swiftova liliputu ocitne v kapitalistickém světě.
Ale všechny tyto karikatury byly samostatné experimenty, které byly vytvořeny v rozptýlených kreslených dílnách v Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino a Mosfilm. V roce 1936 byly všechny sjednoceny do jediného institutu – Soyuzmultfilm. Osazenstvo studia zahrnovalo již známé animátory - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina a Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitrij Babichenko, Alexander Ivanov a další.
Ještě z karikatury „Příběh krále Durandaie“. 1934
Ještě z karikatury "The New Gulliver". 1935
Ještě z karikatury "Černá a bílá". 1932
Jak vzpomíná Fjodor Khitruk, který ve studiu pracuje téměř od jeho založení: „Bez cílevědomé práce se nic nestane. O Sojuzmultfilm bylo postaráno, byli pro něj vybráni nejlepší pracovníci a o umělce bylo postaráno. Jedním slovem vytvořili snesitelné podmínky, aby se pak vzniklé karikatury mohly úspěšně prodávat. No, nesmíme zapomenout, že nás cenzura nijak zvlášť nezasáhla. Bylo několik směšných momentů, kdy naléhavě žádali o změnu příliš pesimistického konce, ale to jsou jen maličkosti. Obecně nebylo žádné tmářství, byli jsme relativně svobodní. Také jsme neustále studovali – sledovali jsme západní karikatury v průmyslovém množství.“
Pro-Disney 30s
Když už mluvíme o západních karikaturách. V roce 1935 byly na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě uvedeny Zábavné symfonie Walta Disneyho. Tato událost velmi ovlivnila myšlení sovětských animátorů. Jak vzpomíná stejný Khitruk: „Disneyovský film ze série „Funny Symphonies“ nezapadal do žádného rámce obvyklého vědomí. Byla to taková třída režie, taková fúze plasticity, hudby, nápadů a postav – úžasné.<...>Pro mě byly tyto filmy víc než umění, byly to věštění, čarodějnictví. Pohybově, charakterově a herecky se mi stalo něco přesvědčivějšího než v celovečerních filmech.“
Stále z karikatury „Kotofey Kotofeevich“. 1937
Ještě z karikatury „Funny Symphonies“. 1935
Stále z karikatury „V Africe je horko“. 1936
Právě podle kánonů Disneyho se Soyuzmultfilm v prvních letech vyvíjel: několik let ovládali celuloidovou technologii - produkční dopravník jako Disney, noví animátoři byli školeni pomocí amerických příruček. Nyní mají animátoři dělbu práce: místo lidí, kteří dělali všechno najednou, začali pracovat úzcí specialisté - phasery, kresliči, obrysovači, plniči. To samozřejmě urychlilo proces a zlevnilo výrobu, ale zároveň v takových karikaturách bylo obtížnější zachytit individuální styl umělce. Od Disney si také vypůjčili „éclair“ neboli rotoskopickou technologii, která byla založena na natáčení pohybů živých herců. Chtě nechtě si styl Disneyho filmů vypůjčili i sovětští animátoři.
Ivanov-Vano na toto období vzpomínal takto: „Jak se to mohlo stát? Tuto otázku jsem si pak kladl mnohokrát, dokud jsem nenašel správnou odpověď. I když to může být smutné, v začátcích naší práce v novém studiu jsme se všichni ocitli v zajetí disneyovské metody, byli jsme nuceni kopírovat nejen technologii, ale také některé principy konstrukce postavy a hnutí. Faktem je, že školení v kurzech pro karikaturisty probíhalo převážně dne učebnice, vyvinuté společností Disney pro své animátory. Všechny nejvýraznější a nejcharakterističtější formy pohybu postav – chůze, skoky, běhy, pády – byly pečlivě smyčkovány a zaznamenány na speciální pásky, které pak animátoři použili, aby ušetřili čas při své práci.“
Původní 40. léta
Ten jasný styl sovětské animace, který se začal formovat už ve dvacátých letech, byl na chvíli ztracen. I v těchto letech se však objevila zajímavá originální díla - například filmy Vladimíra Suteeva („Hlučné plavání“, „Proč má kůže nosorožce záhyby“, „Kolobok“, „Strýček Styopa“).
Všechny tyto filmy jsou černobílé, i když od roku 1937, kdy vyšla první barevná karikatura (Sweet Pie od Dmitrije Babichenka), vyšlo mnoho filmů ve dvou verzích najednou.
Léta 1939–1941 jsou pro Sojuzmultfilm možná nejproduktivnější z té doby. Nyní na plátna přichází klasika ruské animace: „Limpopo“ a „Barmaley“ od Leonida Amalrika a Vladimira Polkovnikova, „Moidodyr“ od Ivana Ivanova-Vano, „Moucha Tsokotukha“ od Vladimira Suteeva. Tyto karikatury se stále méně podobají filmům Disney; Právě z nich pochází původní sovětská škola animace.
Se začátkem Velké vlastenecké války přešli animátoři, tedy ti, kteří nešli na frontu, k natáčení propagandistických filmových plakátů. Výroba dětských kreslených filmů postupuje extrémně pomalu - materiálu je málo, evakuace do Samarkandu a zpětná reevakuace do Moskvy zabere hodně úsilí a času, někdy se ve studiu dokonce vyrábí knoflíky a hřebeny z filmu. Nicméně v těchto letech byly vydány „Yolka“ a „Telephone“ od Michaila Tsekhanovského, „Ukradené slunce“ od Ivana Ivanova-Vano a „Příběh cara Saltana“.