Jak vytvořit krásný fotografický portrét. Portrétní fotografická mozaika ze stovek fotografií
Dobrý portrét vypráví příběh, vytváří nějaké tajemství nebo přináší vzpomínky. Dobré portréty zvýrazňují a odhalují skutečnou osobnost někoho. Jak se tedy může fotograf naučit zachytit ten okamžik, kdy může vzniknout dobrý portrét? Níže uvádíme několik tipů a triků.
- Faktor pozadí
Artur Stefanowski
Hraje důležitou roli v portrétu. Jak víme, portrét je především něčí tvář. Proto je velmi důležité, aby se nic na fotografii „nehádalo“ s hlavním objektem. Ale na druhou stranu se k portrétu nejlépe hodí jednoduché pozadí, které není zahlcené informacemi. Je třeba vzít v úvahu místo, čas a osobnost portrétovaného.
Například, pokud fotografujete právníka, můžete uspořádat focení v jeho kanceláři, kde police s knihami a stohy obchodních papírů zdůrazní okolí a „připoutá“ osobu k místu, zdůrazní její příslušnost k určité kategorii. . Pozadí by však nemělo dominovat ani být tím prvním, co zaujme. Udělejte to rozmazané a matné. Podobného efektu dosáhnete použitím zoomového objektivu a fotografováním na blízko. Ruční nastavení clony (výběr velkého čísla) pomůže rozostřit pozadí a zaměřit pozornost na samotný objekt.
- Světelný faktor
Pokud máte možnost fotit portrét v přirozeném světle, využijte této úžasné šance. Máte skvělou příležitost vyfotit se s přirozenou barvou pleti a tónem. Fotografování venku však může být náročné, protože nemusíte být vždy schopni ovládat světlo.
Ujistěte se, že sluneční paprsky nesvítí přímo do objektivu. Pokud je to možné, měli byste se také vyhnout fotografování uprostřed dne. Nejlepších výsledků dosáhnete, když se postavíte pod úhlem tak, aby slunce do fotoaparátu vnikalo ze strany. Není třeba se bát použít nebo s jejich pomocí zvýraznit hluboké stíny na portrétované osobě.
Pokud fotíte v interiéru, ujistěte se, že používáte měkké, rovnoměrně rozložené světlo. Doplňkové můžete použít i na např. melírování vlasů atp.
- faktor hloubky ostrosti
Tanner Wendell Stewart
Vyzkoušejte různé otvory clony. Široko otevřená clona (nižší číslo) rozmaže pozadí a pomůže zvýraznit hlavní objekt. Vyšší clona způsobí, že celá scéna bude ostřejší a jasnější. Pro portréty se obvykle používá f/2,0-5,0. Zkuste také podobnou hodnotu clony.
- Faktor zaostření
Oči jsou zrcadlem duše. Proto se při fotografování portrétů musíte zaměřit na oči modelu. Oči dokážou vyprávět spoustu příběhů, takže při fotografování portrétu by se vaše pozornost jako fotografa měla soustředit na oči fotografovaného. Pamatujte, že usmívající se obličej ne vždy vytváří dobrý portrét. Snažte se na modelce zachytit různé výrazy obličeje a zaměřte se na oči.
- Faktor pózování
Magda indigoÚžasná
Klíčovou roli v inscenovaném portrétu hraje póza a výraz obličeje. Záběr, kdy se modelka dívá přímo do kamery, může nudit. Snažte se získat portréty s určitým vkusem. Může to být atraktivní úsměv, sexy výraz obličeje, jasný pohled nebo naklonění hlavy dolů nebo nahoru. Povzbuďte svou modelku, aby otočila hlavu dozadu, když jde dopředu, nebo vzhlédla, když sedí. Experimentujte s pózami a nakonec získáte skvělé portréty.
- Faktor situace
Chcete-li, aby portrét vypadal přirozeně a podtrhl skutečnou osobnost vašeho objektu, zkuste vytvořit světlé a uvolněné prostředí. Aby se cítil svobodně a spontánně, potřebuje se cítit jako doma a jednat s vámi jako s přítelem. Strávte nějaký čas se svým modelem před focením, abyste ho/ji lépe poznali. A nezapomeňte se usmívat, vtipkovat nebo mluvit o něčem příjemném, co modelku zajímá.
- Kvantitativní faktor
V digitální době je fotografie z hlediska nákladů nízkorozpočtová. Proč tedy nezkusit hodně fotit, pracovat s modelem, měnit úhly a okolí. „Sighting“ vám nejen dá šanci vytvořit velké množství různorodých portrétů v krátkém čase, ale také umožní modelu zvyknout si na vaše fotografování, relaxovat a odpočívat.
- Makeup faktor
Make-up je důležitým prvkem pro většinu portrétních snímků. Pomocí make-upu můžete nejen zakrýt nedokonalosti pleti nebo obličeje, ale také rozzářit a zatraktivnit váš obličej. Pomocí profesionálního make-upu je možné dokonce změnit vzhled člověka nebo dát člověku jiný typ osobnosti.
- Faktor nápovědy
Javi Inchusta Skvělé
I když jako fotograf teprve začínáte a ještě nemáte asistenta, mít pár rukou navíc nikdy neuškodí. Tato osoba vám může pomoci držet světelný kotouč nebo blesk mimo fotoaparát, pomoci modelce s oblečením nebo jí foukat do vlasů fénem nebo . Pokud asistenta nemáme, můžete modelku požádat, aby přivedla kamaráda nebo člena rodiny. Pokud se jedná o někoho blízkého modelce, je dost možné, že se bude cítit pohodlněji a vaše portrétní focení bude skvělé.
- Faktor experimentu
Experiment! S různými tvářemi, s odlišnými obrazy a mnohostrannými postavami. Podívejte se na portréty klasických i moderních fotografií, získejte nápady a implementujte je do svých focení!
Kolik fotek potřebujete na fotoportrét?
V portrétu je použito 1500 až 5000 fotografií, je vhodné poskytnout 200 až 500 různých fotografií. Pokud nemáte požadovaný počet fotografií, vybereme z naší kolekce na dané téma.
Jaká je doba přípravy portrétu z fotografií?
2-3 dny včetně víkendů. Urgentní výroba – 1 den.
Jak vybrat rám?
Když je portrét připraven a schválen, zašleme fotografie rámů, které jsou k dispozici na výběr. Vždy můžete použít svůj vlastní rám.
Co je lepší použít k vytvoření portrétu z fotografií - fotopapír nebo plátno?
Pokud jsou fotografie malé, je lepší použít fotografický papír - má vyšší čistotu obrazu. Pokud je velikost od 50 do 60 cm, můžete použít plátno. Plátno lze navíc natáhnout na nosítka.
Jak vám mohu převést 300 fotografií, pokud nejsou v elektronické podobě?
Pošleme kurýra, který si fotografie vyzvedne a naskenuje sami. Náklady na skenování a korekci tónů jsou 40 rublů. za fotku.
Je možné spojit 2 fotografie na portrét?
Ano. Můžeme vytvořit párový portrét kombinací postav ze 2 různých fotografií.
Je možné vytvořit portrét z fotografií bez duplikátů nebo nahradit blízko umístěné identické fotografie?
Ano můžeš. Pokud poskytnete dostatečný počet fotografií (od 3000), nebudou duplikáty. Ve fázi schvalování můžete také nahradit duplikáty a jednotlivé fotografie.
Jaké bude pozadí portrétu?
Na vaši žádost. Na pozadí jsou obvykle neutrální pastelové barvy, které neodvádějí pozornost.
Budou vidět malé fotografické dlaždice na plátně?
Ano, pokud je velikost dlaždice portrétu z fotografií větší než 1,5 cm, doporučujeme proto dělat větší velikosti na plátno.
Proč neuděláte portrét z fotografií 20 x 30 cm nebo menších?
Na portrétu této velikosti budou mozaikové prvky k nerozeznání.
Jaké fotografie je nejlepší použít jako mozaikové dlaždice?
Jasný. Mělo by být co nejvíce jasných, sytých barev.
Nebydlím v Moskvě. Jak obdržet objednávku? Jak funguje platba?
Platbu lze provést prostřednictvím platebních terminálů, kartou Visa/Mastercard. Hotový portrét zasíláme ruskou poštou nebo expresní poštou (3 dny v rámci Ruska). Můžete zjistit cenu a dodací lhůtu do jiných měst.
Jaký rozměr dlaždic získáte na rozměru 30 x 40 cm? A co 60 až 80?
Velikost dlaždic závisí na celkovém počtu dlaždic na fotografii na výšku a její velikosti. Pokud je na portrétu 1500 dlaždic a jeho velikost je 30 x 40 cm, bude velikost každé dlaždice 10 x 7 mm. Pokud je to 60 x 80 cm, pokud je počet dlaždic 1500 kusů, bude velikost 22 x 14 mm.
Mám jen 100 fotek, můžu z nich udělat kolážovou mozaiku?
Ano můžeš. Počet opakování bude větší. Ve vašem případě doporučujeme přidat tématické fotografie na téma sport, koníčky nebo cestování. Vaše nebo z našeho katalogu.
Typografické portréty, které se mnoha lidem líbily:
Dnes zveřejňuji lekci, která vám řekne o jedné z možných technik vytvoření takového portrétu.
Příprava ve Photoshopu
Například vyfotíme Millu Jovovich.
Otevřete náš jpeg ve Photoshopu.
Úplně vyberte pracovní oblast (ctrl+A) a poté vrstvu duplikujte s obrázkem (ctrl+J).
Desaturujte nově vytvořenou vrstvu (ctrl+shift+U).
Dodejme našemu obrazu trochu kontrastu (ctrl+L).
V okně, které se otevře, upravte posuvníky, abyste dosáhli výsledku, jak je znázorněno níže.
Dále použijte filtr Výřez (filtr>Umělecké>Výřez…)
Pomocí posuvníků upravte filtr tak, abyste měli přibližně 4-6 barevných odstínů.
Příprava ve vektoru
Dále uložíme to, co jsme získali ve formátu JPEG a pro každý případ v PSD. Zavřete Photoshop, už ho nebudeme potřebovat. V zásadě lze všechny další operace provádět ve Photoshopu, ale pro flexibilní kontrolu velikosti původního obrázku my potřebuje vektor.
Otevřete vektorový editor. Raději pracuji Xara Extreme Pro. Vytvořte nový dokument (ctrl+N).
Importujte nedávno uložený obrázek pomocí klávesové zkratky (ctrl+alt+I) nebo (soubor>import).
Pro usnadnění používání si trochu přizpůsobíme rozhraní programu. Potřebujeme okno s vrstvami Galerie objektů(analogicky k panelu Vrstvy ve Photohsop).
Říkáme tomu takto: (utility>galerie>galerie barev) nebo (F10). Řeknu vám něco o účelu ikon v okně Galerie objektů.
1. Zamkněte vrstvu.
2. Viditelná vrstva.
3. Skrytá vrstva.
I když je zde vše docela jednoduché.
Pro další práci můžete zvýšit průhlednost fotografie. Vyberte na panelu nástrojů Transparency Tool (F6), nahoře změníme procento průhlednosti z 0 % až 45 %.
Uzamkněte vrstvu s naším obrázkem (pozadí). To je vše, přípravná fáze je dokončena.
Kreslení křivky pomocí nástroje Nástroj pero (Shift+F5).
Po dokončení čáry vyberte nástroj Textový nástroj (T) a přesuňte kurzor na místo, odkud jsme začali kreslit naši křivku. Poté napíšeme text, periodicky měníme velikost písma, jeho tučnost a mezery mezi písmeny. Počínaje velkými prostory, vyplňujícími oblast barevných skvrn portrétu, postupně přecházíme k detailům.
Aby nám vodicí linie nepřekážely, schováme je.
Chcete-li to provést: vyberte objekt s textem a vodítkem a podržte jej Posun Klikněte na ikonu umístěnou na panelu barev v levém dolním rohu. Tím desaturujeme obrys objektu.
S přidáváním vodítek s textem se počet vrstev zvýší, pro usnadnění je seskupujeme do složek. S vybraným zásobníkem vrstev klepněte Ctrl+G.
1.
2.
3.
4.
Poté, co dokončíme vyplnění velkých a malých mezer, přebarvíme jednotlivé části textu do požadovaných odstínů šedé, přičemž si barvu vypůjčíme z nejnižší vrstvy pomocí nástroje Výběr barvy.
Skryjeme spodní vrstvu s fotografií a uvidíme, co se stane.
Trochu tekuté, postrádající šťavnatost. Chcete-li to provést, znovu zviditelněte vrstvu s fotografií a skryjte všechny ostatní vrstvy. Vyberte na panelu nástrojů Textový nástroj, klikněte na pracovní plochu v levém horním rohu. Poté začneme tisknout text a vyplníme místa, která potřebují objem.
Malá poznámka:
Tato vrstva s textem na pozadí by měla být pod ostatními vrstvami.
Finále
Poté zapněte viditelnost dalších vrstev kromě fotky na pozadí, exportujte výsledek do Jpeg. (soubor>exportovat...) nebo (Shift+Ctrl+E).
Vše je připraveno! Nyní můžete vypít šálek kávy a vydechnout úlevu.
Mým cílem je seznámit se s procesem práce v této technice, vše ostatní je ve vašich rukou!
Prudký rozvoj zaznamenala fotografie v polovině 19. století. Fotografie, vytvořená jako alternativa k malbě, se nakonec vyvinula v nezávislou formu výtvarného umění, čímž začala historie fotografického portrétu. První fotografické pokusy okamžitě vzbudily velký zájem. Obzvláště atraktivní byla iluze snadného pořízení snímku. Kvalita práce fotografa byla hodnocena podle míry dosažení vnější podobnosti a chyby na fotografii byly ručně opravovány retušéry. Kreslily se například oči, které se na tehdejších fotografických portrétech často jevily zavřené. Na přání klientů byly fotografie namalovány vodovými barvami.
Portréty s charakterem
K vytvoření portrétu byly použity objemné fotoaparáty. Fotografické materiály používané v té době vyžadovaly dlouhé expozice a neumožňovaly zachytit letmé pohyby. Ale na druhou stranu, vzhledem k tomu, že člověk dlouho setrvával před objektivem fotoaparátu, byly na portrétech zachyceny nejen vnější rysy člověka, ale odhalily se i jeho povahové rysy. Tento přístup k fotografii lze vidět v dílech slavného ruského fotografa Sergeje Levitského. Jeho slavné fotografické portréty jsou slavných ruských spisovatelů a osobností veřejného života 19. století, jako byli N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen a mnoho dalších. V roce 1877 navíc získal titul Fotograf Jejich císařského veličenstva a vytvořil portréty čtyř generací dynastie Romanovců.
Foto Moses Nappelbaum
Portrétní fotografové na konci 19. století vytvářeli svá díla zpravidla ve stejném stylu: používaly se opakující se doplňky, pracovalo se na bílém nebo šedém pozadí, stavěly se skupinové „třívrstvé“ kompozice. Fotograf Mojžíš
Experimentování s pózami
Nappelbaum ve svých dílech zpochybňuje zavedené tradice. Odmítá statické pózy vytvářející pocit umělosti, přestává používat monochromatická šedá pozadí a místo tradiční kompozice nabízí živé scény komunikujících lidí. Nappelbaum tvrdil, že pohyb musí být v portrétu cítit, jinak v něm nebude život. Tímto principem se řídí i moderní portrétní fotografové.
Například na starých fotografických portrétech amerického fotografa Rodneyho Smithe je důležité všechno – póza, gesto, směr pohledu. To vše vytváří v jeho portrétech pro něj jedinečnou energii. K dnešnímu dni získalo Smithovo dílo 75 ocenění a bylo vystaveno v prestižních galeriích po celém světě. S vynálezem přenosných fotoaparátů bylo možné opustit studiové natáčení a potřebu pózovat před kamerou. To vyvolalo rozvoj nového žánru – reportážního portrétu. Slavný fotograf Andranik Kochar na svých fotografiích odmítá hledat výrazné pózy, ale zachycuje jednotlivé momenty v chování člověka během komunikace.
Vizuální obrazy vytvořené pomocí světla nasycují obraz teplem a životem nebo jej, jako v dílech Roberta Mapplethorpea, naopak činí téměř bez života. Mapplethorpe ve svých dílech budoval světlo a kompozici tak, aby zdůraznil chlad, odcizení a osamělost zobrazené osoby, která se zdála být v prostoru bez vzduchu.
Když mluvil o své práci, portrétní fotograf Arnold Newman poznamenal, že k vytvoření dobrého portrétu musíte myslet nejen na osobní vlastnosti pózující osoby, ale také na dům, ve kterém žije a pracuje, musíte vědět jak se chová v každodenním životě, a pochopit, co z toho člověka dělá člověka.
Význam portrétní fotografie
Fotografie není důležitá jen z uměleckého hlediska, je to památný historický dokument a je součástí arzenálu vědeckých nástrojů a důkazů. Například fotografie etnologů, geografů, reportérů a cestovatelů mají často vysokou uměleckou hodnotu, ale postupem času se proměnily v důležité historické dokumenty. Totéž lze říci o portrétním žánru. Typologie portrétů je velmi rozmanitá. Patří sem portréty ateliérové a reportážní, psychologické a dětské, mohou být barevné nebo černobílé. Postupem času se fotografické portréty stávají vědeckými, historickými a dokumentárními důkazy doby.
Portrét s „wow efektem“ je snadný
Je velmi dobré, když je portrét proveden podle všech pravidel. Stává se ale také, že nejpamátnější portréty jsou ty, ve kterých jsou porušena naprosto všechna pravidla.
V tomto článku budeme hovořit o způsobech, jak můžete udělat úžasné portréty porušením nebo mírným odklonem od pravidel.
1. Změňte svůj pohled
Většina portrétů je pořízena v úrovni očí objektu. I když je tato metoda nejlogičtější, radikální změna úhlu snímání učiní vaši fotografii nečekanou a originální.
Vyšplhejte výše a fotografujte svůj objekt shora, nebo se naopak nakloňte níže k zemi a fotografujte odtud. Váš objekt uvidíte z neobvyklého úhlu, díky čemuž bude vaše fotografie zajímavější.
2. Hrajte si očima
Je úžasné, jak moc dokáže pohled objektu ovlivnit výslednou fotografii. Na portrétech je často pohled modelky směřován přímo do objektivu. A to vytváří pocit propojení mezi diváky a předmětem fotografie. Existuje však několik dalších metod, které stojí za to vyzkoušet.
Možnost 1. Pohled kamery. Nechte svůj model podívat se na něco mimo kameru. To v divákovi vytvoří pocit upřímnosti a intrik, donutí ho přemýšlet o tom, kam směřuje jeho pohled na fotografii.Tato intrika je zvláště patrná, když jsou na fotografii zachyceny jakékoli emoce. Nabízí se například otázka, čemu se modelka směje, nebo co ji tak překvapilo?
Možnost 2. Pohled dovnitř rámu. Případně se model může dívat na něco (nebo někoho) uvnitř rámu. Dítě se dívá na míč nebo matka na své novorozené dítě. Když svému objektu dáte něco, na co se v rámci záběru může dívat, vytvoříte na fotografii „příběh“.
3. Porušte pravidla kompozice
Existuje mnoho pravidel pro vytváření kompozic. Někdy je ale užitečné se je naučit, abyste je mohli záměrně porušit a dosáhnout neobvyklých výsledků.
Pravidlo třetin je něco, co lze nejefektivněji porušit. Umístění objektu na samý okraj fotografie může někdy vytvořit zajímavé snímky.
Dalším často zmiňovaným pravidlem je, že obličej a pohled fotografovaného by měly směřovat do středu fotografie. To může fungovat velmi dobře, ale znovu platí, že pravidla jsou někdy vytvořena tak, aby se porušovala.
4. Experimentujte s osvětlením
Dalším prvkem, se kterým můžete experimentovat, je osvětlení. Hrajte si se světlem, využijte stíny ve svůj prospěch, buďte kreativní.
Boční světlo může vytvořit náladu a protisvětlo a fotografie siluety mohou udělat fotografii velmi expresivní.
5. Vyveďte modelku z její komfortní zóny
Jeden fotograf dělal firemní portrétní focení pro obchodníka v jeho domě. Bylo pořízeno mnoho fotografií, jak sedí u svého stolu, před diplomy a jinými typickými fotografiemi.
Fotograf a klient se shodli na tom, že bylo pořízeno mnoho užitečných snímků, ale stále je potřeba vytvořit něco „zvláštního“. A fotograf navrhl zkusit focení se skoky. Klient nejprve váhal, ale přesto se rozhodl vystoupit ze své komfortní zóny. A začal poskakovat v obleku a kravatě. Vrcholem natáčení byl skok klienta do bazénu na poslední fotografii!
Nakonec se v časopise objevily právě tyto nestandardní fotografie.
6. Zachyťte upřímnost
Fotografujte své předměty v akci, s rodinou nebo když dělají něco, co je baví. Díky tomu se budou cítit pohodlněji a ve výsledku budete moci získat „živé“ fotografie, na kterých bude klient vypadat přirozeně. Tato taktika je dobrá zejména při fotografování dětí.
7. Pořiďte sérii fotografií
Přepněte fotoaparát do sériového režimu a pořiďte více fotografií najednou.
Tímto způsobem můžete vytvořit sérii snímků, které lze prezentovat současně, namísto jediné statické fotografie.
8. Použijte širokoúhlý objektiv
Fotografování pomocí širokoúhlého fotoaparátu vám může pomoci zachytit skutečně nezapomenutelné portréty. Přiblížením se k objektu můžete dosáhnout efektu, kdy je jedna z částí těla zdeformovaná a zvětšená (například paže nebo nohy). Tím bude fotka určitě zajímavější.
9. Přidejte pohyb
Portréty mohou být statické, ale můžete k nim přidat pohyb. To lze provést několika způsoby:
- Subjekt se musí pohybovat
- Objekt je nehybný, něco jiného nebo někdo jiný v záběru se pohybuje
- Objekt v záběru je nehybný, kamera se pohybuje.
Jedním ze způsobů, jak tohoto efektu dosáhnout, je použití vysoké rychlosti závěrky pro „ zmrznout"pohyb. Při pohybu vysokou rychlostí musíte zpomalit rychlost závěrky, což vám umožní zachytit pohyb objektu.
10. Používejte rámečky
Použití rámečků je technika, která umožňuje upozornit na hlavní objekt fotografie. Rámečky dodávají fotografii hloubku a přitahují oko diváka k hlavnímu objektu v rámečku. Jako rámy můžete použít obrovské množství předmětů: stromy, ruce, ploty. Ano, cokoliv, hlavní věcí je zapojit fantazii.