Jak se nazývá zvuk trubky? Trumpeta - hudební nástroj
Trumpeta - hudební nástroj
Trubka(Italština tromba, fr. trumpeta, německy Trompete, anglicky trubka) je žesťový hudební nástroj altsopránového rejstříku, zvukově nejvyšší mezi žesťovými nástroji. Přírodní trubka se od pradávna používala jako signalizační nástroj a zhruba od 17. století se stala součástí orchestru. S vynálezem ventilového mechanismu dostala trubka plnou chromatickou stupnici a od poloviny 19. století se stala plnohodnotným nástrojem vážné hudby. Nástroj má jasné, brilantní zabarvení a používá se jako sólový nástroj v symfonických a dechových orchestrech, stejně jako v jazzu a dalších žánrech.
Zvonění volajícího hlasu trubky znali od pradávna pastýři, lovci a válečníci. Dlouho před naším letopočtem znali trubku Egypťané, Řekové a Římané. Ve středověku se trubka aktivně účastnila rytířských obřadů, her a turnajů, tažení a odpočinku v bitvě. Poprvé zavedl trubky do operního orchestru italský skladatel C. Monteverdi, když v roce 1607 složil fanfáru 5 samostatných trubkových partů v předehře ke své první opeře „Orfeus“.
Abychom pochopili, jak trubka funguje, podívejme se na jejího historického bratra, známého pionýrského polnice, nepostradatelného účastníka všech shromáždění, shromáždění a táborového života. Vyznačuje se jednoduchostí zařízení. Jedná se o kovovou trubku (hlaveň), dvakrát složenou do podlouhlého oválného tvaru, aby se nástroj pohodlněji držel. Dvě třetiny vývrtu hlavně jsou válcové a třetí, postupně se rozšiřující, se mění na „zvon“ - zvon.
Na takovém nástroji můžete vytvořit pouze 5-6 zvuků. Proto se jí říká přírodní dýmka.
Moderní dýmka je založena na stejném zařízení. Ale na rozdíl od přirozeného má speciální ventilový mechanismus, který umožňuje získat všechny stupně chromatické stupnice - 33-35 zvuků. Špička - náustek - hraje velkou roli při vytváření zvuku na trubku. Jeho dobré herní vlastnosti jsou stejně důležité jako vysoké herní schopnosti nástroje samotného.
Trubač nemá před sebou klávesnici jako pianista. Musí si to představit ve svých představách, podle toho vytvarovat rty a tlakem dýchání podpořit jasné koordinované akce svého jazyka a prstů. Teprve po dlouhém, systematickém cvičení se nástroj stává poslušným a hudebník na něm může provádět jakoukoli jednohlasou práci dostupnou v rejstříku.
Typy potrubí
Nejběžnějším typem trubky je trubka v béčku (v B), znějící o tón níže než její psané noty. Americké orchestry často také používají trubku v C (v C), která netransponuje a má o něco jasnější, otevřený zvuk než trubka v B. Skutečná hlasitost zvuku trubky je od e (malá oktáva E) do c³ (do třetí oktávy) , v moderní hudbě a jazzu je možné extrahovat vyšší zvuky. Noty jsou psány houslovým klíčem, obvykle bez značek kláves, o jeden tón vyšší, než je skutečný zvuk pro trubku v B, a v souladu se skutečným zvukem pro trubku v C. Před příchodem ventilového mechanismu a ještě nějakou dobu poté že píšťaly byly doslova ve všech možných laděních: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z nichž každá byla určena k usnadnění provedení hudby v určité tónině. Jak se zlepšovala dovednost trubačů a zlepšoval se design samotné trubky, zmizela potřeba tolika nástrojů. V naší době se hudba ve všech tóninách hraje buď na trubku v B nebo na trubku v C.
Mezi další typy potrubí patří:
- Altová trubka v G nebo v F, znějící o dokonalou kvartu nebo kvintu níže než psané noty a určené pro hraní zvuků v nízkém rejstříku (Rachmaninov - Třetí symfonie). V dnešní době se používá velmi zřídka a v dílech, kde je jeho část zahrnuta, se používá křídlovka.
- Basová trubka v B, znějící o oktávu níže než normální trubka a durový tón níže než psané noty. V druhé polovině 20. století se přestal používat, v současnosti se hraje na pozoun, nástroj mu podobný rejstříkem, zabarvením i strukturou.
- Pikola na trubku(malá trubka). Odrůda, vyvinutá na konci 19. století, zažívá v současnosti oživení díky obnovenému zájmu o starou hudbu. Používá se v ladění B (v B) a lze jej upravit na ladění A (v A) pro ostré klávesy. Na rozdíl od běžné dýmky má čtyři ventily. Mnoho trumpetistů používá pro malou trubku menší náústek, což však ovlivňuje témbr nástroje a jeho technickou flexibilitu. Mezi vynikající trumpetisty patří Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger.
V dechové sekci symfonického orchestru je trubka nejvyšším nástrojem v rozsahu. Její hlas obvykle slyšíme, když vnitřní napětí hudby dosáhne nejvyššího bodu. Je to ona, kdo dodává zvuku orchestru úžasnou vážnost a nadšení. Trubka je zapojena do mnoha akutních, dramatických momentů, při vytváření hrdinských, odhodlaných a odvážných obrazů se bez ní neobejde ani jedna bitevní epizoda. Přitom trubka umí hrát velmi tiše a tiše. Jeho dynamický rozsah sahá od sotva slyšitelného až po úžasně silný zvuk.
V dechovce hraje trumpeta hlavní roli. Obvykle hraje první melodii. Trubka je sólistou popových orchestrů, jazzu a vokálních a instrumentálních souborů.
Výrazové a technické možnosti trubky jsou tak velké, že jí řada skladatelů minulosti i současnosti věnovala koncertní virtuózní díla. Jedná se o koncerty pro trubku a orchestr J. Haydna, J. Hummela, A. F. Gedickeho, S. N. Vasilenka, A. G. Harutyunjana, A. N. Pakhmutova.
Historie potrubí
Trubka je jedním z nejstarších hudebních nástrojů. Zmínky o nejstarších nástrojích tohoto typu pocházejí přibližně z roku 3600 před naším letopočtem. E.
Trubky existovaly v mnoha civilizacích – ve starověkém Egyptě, starověkém Řecku, starověké Číně atd. a byly používány jako signalizační nástroje. Tuto roli hrála trubka dlouhá staletí až do 17. století.
Ve středověku byli trubači povinnými příslušníky armády pouze oni mohli pomocí signálu rychle přenést rozkaz velitele na vzdálené části armády. Umění hry na trubku bylo považováno za „elitu“ bylo vyučováno pouze speciálně vybraným lidem. V době míru se troubilo na slavnostní průvody, rytířské turnaje, ve velkých městech byla pozice „věžových“ trubačů, kteří ohlašovali příchod vysoce postavené osoby, změnu denní doby (působili tak jako jakési tzv. hodiny), přiblížení nepřátelské armády k městu a další události .
Na přelomu středověku a renesance se díky zdokonalování technologie výroby dýmek výrazně zvýšil zájem o tyto nástroje. Během baroka začali skladatelé do orchestru zařazovat i trumpetové party. Objevili se virtuózní umělci, kteří ovládali umění „clarino“ (hraní na diatonickou stupnici v horním rejstříku trubky pomocí foukání). Období baroka lze právem nazvat „zlatým věkem přírodní trubky“. S nástupem klasicismu a romantismu, jehož základním principem byla melodika, ustupují přirozené trubky, neschopné provedení melodických linek, do pozadí a v orchestrech se používají pouze v tutti k provedení hlavních stupňů stupnice.
Ventilový mechanismus, vynalezený ve 30. letech 19. století a který dal trubce chromatickou stupnici, nebyl zpočátku široce používán, protože ne všechny chromatické zvuky byly intonačně čisté a identické v témbru. Od té doby začal být vrchní hlas v žesťové skupině stále více svěřován kornetu, nástroji příbuznému trubce s měkčím témbrem a pokročilejšími technickými možnostmi. Kornety (spolu s trubkami) byly stálými nástroji orchestru až do počátku 20. století, kdy zlepšení konstrukce nástrojů a zlepšení dovedností trumpetistů prakticky odstranilo problém plynulosti a témbru a kornouty z orchestru zmizely. Orchestrální party kornetů se dnes hrají zpravidla na trubky, i když někdy je použit originální nástroj.
V současné době je trubka široce používána jako sólový nástroj, v symfonických a dechových kapelách, dále v jazzu, funku, ska a dalších žánrech.
Mezi vynikající sólové trumpetisty různých žánrů patří Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.
Trvalá adresa článku: Trumpeta je hudební nástroj. O dýmce
Sekce webu
Fórum elektronické hudby
O klarinetu
Jestliže hoboj, flétna a fagot jsou v orchestru více než čtyři století, klarinet do něj pevně vstoupil až v 18. století. Předkem klarinetu byl středověký lidový nástroj – píšťala Chalumeau. Předpokládá se, že v roce 1690 se německému mistru Dennerovi podařilo vylepšit. Horní...
Základní údaje Viola (althorn) je žesťový dechový hudební nástroj z rodu saxhornů. Vzhledem k poněkud nudnému a nevýraznému zvuku je rozsah použití violy omezen na dechové kapely, kde obvykle provádí střední hlasy. Rozsah altu je od A do b1 (A velké oktávy - B-byt první). Video: Viola (altohorn) na videu + zvuk Díky těmto videím vás
Základní údaje Lesní lesní roh (německy waldhorn (lesní roh), italské corno, anglický lesní roh, francouzský cor) je dechový žesťový hudební nástroj bastenorového rejstříku. Lesní roh se používá v symfonických a dechových orchestrech, stejně jako jako soubor a sólový nástroj. Původ Lesní roh pocházel z loveckého signálního rohu a do orchestru se dostal v polovině 17. století. Až do 30. let 19. století jako ostatní měď
Základní informace Helikon (z řeckého helix - stočený, zakřivený) je nejníže znějící žesťový hudební nástroj. Helikon se používá pouze ve vojenských kapelách. Je vhodný pro použití v armádě, protože hudebník na něj může hrát například při sezení obkročmo na koni - zakřivená trubka helikony je zavěšena na levém rameni a ruce hráče zůstávají volné.
Základní informace Horn (z něm. horn - lesní roh) je žesťový dechový hudební nástroj, předchůdce všech žesťových nástrojů. Zařízení Horn připomíná trubku, ale postrádá ventilový mechanismus, a proto jsou jeho výkonnostní možnosti výrazně omezené: Horn dokáže reprodukovat tóny pouze v harmonických konsonancích. Výšku zvuku při hře na polnici lze upravit pouze pomocí nátisku.
Základní informace Karnai je uzbecký lidový dechový žesťový hudební nástroj, příbuzný žestě na principu zvukové produkce. Široce rozšířen v Íránu, Tádžikistánu a Uzbekistánu. Karnai je dlouhá, někdy i více než dvoumetrová, obvykle neohýbaná trubka. V rejstříku a témbru je podobný trombonu. Karnai se vyznačuje prováděním vojenských nebo ceremoniálních signálů. Nástroj má silný a silný zvuk. V
Základní informace Cornet (italsky cornetto - lesní roh) nebo cornet-a-piston (francouzsky cornet apísty - roh s písty) je žesťový dechový hudební nástroj, který připomíná trubku, má však širší a kratší trubku a je vybaven bez ventilů, ale s písty. Provedení, použití Rozsah skutečného zvuku kornetu se shoduje s rozsahem trubky - od e (malá oktáva E) do c3
Základní informace Poštovní roh je válcový dechový měděný nebo mosazný hudební nástroj s náustkem, bez ventilů a průduchů, který sloužil k signalizaci příchodu nebo odchodu pošťáka pěšky nebo na koni a stal se mezinárodním symbolem pošty. Sloupový roh byl předchůdcem kornetu-a-pístu. Původ, historie Poštovní roh se vrací k rohu řezníků (pastevců), kteří zatroubením na roh oznamovali
Základní informace Saxhorns jsou rodina žesťových hudebních nástrojů s širokou škálu. Jedná se o oválné chromatické nástroje, u kterých se trubice postupně rozšiřuje od náustku ke zvonu (na rozdíl od tradičních žesťových nástrojů, které mají trubici převážně válcovou). Saxhorns navrhl Adolf Sax ve druhé čtvrtině 19. století. Saxhorns tvoří rodinu, která zahrnuje: alt; tenor;
Základní informace Had (francouzsky had - had) je starověký žesťový hudební nástroj, předchůdce několika moderních dechových nástrojů. Svůj název získal díky svému zakřivenému tvaru. Provedení Hadovitá hlaveň s kónickým vývrtem bez zvonu, obvykle se 6 otvory pro prsty, je potažena kůží. Had byl vyroben z různých materiálů: dřevo, měď, zinek. Měl náústek velmi podobný náústkům moderní mosazi
Základní údaje Pozoun (italsky pozoun - velká trubka) je žesťový dechový hudební nástroj bastenorového rejstříku. Pozoun je znám již od 15. století. Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností backstage - speciální pohyblivé trubice ve tvaru U, pomocí které hudebník mění objem vzduchu obsaženého v nástroji, čímž dosahuje schopnosti předvádět zvuky chromatické stupnice ( na trubku, lesní roh a
Pipe na Wikimedia Commons
Konstrukce potrubí
Technika staccato na trubce je brilantní a rychlá (s výjimkou nejextrémnějších rejstříků). Jednoduché, dvojité a trojité staccato je dosaženo s extrémní čistotou.
Většina ventilových trylek funguje dobře na moderních trubkách.
Aplikace ztlumení
Ztlumení na trubku se používá poměrně často, je-li potřeba změnit sílu zvuku (pohárová mute-houba, kytice, hoblíky a čepice) nebo častěji témbr (běžná hruška). Mute pro klasickou trubku ( hruška) - niklový polotovar ve tvaru hrušky vložený do objímky. forte zní ostře a groteskně díky zvonivému podtextu vzniklému chvěním stěny potrubí, kde ztlumení téměř blokuje výstup vzduchu (podobná technika na klaksonu se zastaví) a Piano s takovým ztlumením dává efekt znějícího v vzdálenost, při zachování typického praskání, se používá i v moderní hudbě pohár pro hruškovité němé(úplné ztlumení houba) vydává jemný, lehce kňučivý zvuk. Jazzoví trumpetisté používají širokou škálu tlumičů k vytváření nejrůznějších zvukových efektů – vrčení, skřehotání atd. Mezi hlavní patří narovnaná hruška, který otevírá východ (zvuk je ostrý a tvrdý, ale bez vyzváněcího tónu a praskání), na rovném ztlumení není tichý vzdálený zvuk nemožný, Harmon- foukač s tyčí pro vypouštění vzduchu, který se používá k vytváření zvuku na dálku (který funguje lépe než na běžném dmychadle, protože nedochází k praskání) a pro efekty mňau-mňau (pomocí pohybů tyče) - Harmon always zní jen tiše a v dálce . Takoví němí jako Wawer A Kytice jsou vyrobeny ze dřeva a nemají s hruškou nic společného (rovné a harmonické jsou upravené hrušky pro zvýšení jejích vlastností v hlasité a tiché znělosti). Kytice je dřevěný kužel (zvuk se rozptýlí a má lehce klarinetový nádech), který témbru dodává nasládlý, poněkud rozesmátý tón typický pro milostnou lyriku (témbr altové trubky je kyticí zkreslen nejsilněji, má úplně chraplavý zvuk). Častěji se však používá pro zjemnění zvuku. Hruška hruška (houba), univerzálnější v žánru hudby. (protože značně tlumí zvuk, v jazzu, který vyžaduje přísnou dynamiku tessitura s hegemonií „ženských“ hlasů, se na pozouny častěji používá hrnková hruška nebo houba, v symfonické hudbě se používá stejně na trubky a pozouny) vlnění vydává kvílivý zvuk. Tablety (nebo Plangers) jsou vnější tlumiče v podobě uzávěrů, kelímků, uzavřených i s otvory, vyrobené z mědi a dřeva, existují také plastové, měkké plastové a dokonce i gumové uzávěry (gumový uzávěr je slavný wah znějící v Chatanuga ChuChu Glen Miller). Velký klobouk (" hloubkový tablet") mění témbr málo, ale především ztlumení tlumí sílu zvuku (používá se pro obzvláště tichý zvuk). Zvláštní pozornost si zaslouží slavné cupronickel poháry - Ellingtonovo otevřené ztlumení (správněji Ellingtonovo ztlumení orchestru, které zavedl jeho trumpetista Cootie Williams), který vydává nepředstavitelný zvuk smíchu nebo sténání, zvláště účinný při paralelním použití dvojitého ztlumení (vnitřní minihruška se sladším zvukem a vnitřní minihruška - dvojitě ztlumená hruška-tableta používaná v slavný Caravan Další, uzavřená niklová miska tablet Kubop, který pocházel z latinskoamerické hudby (Kuba, Venezuela, Brazílie) - jeho témbr je brilantní, lehce chvějivý.
Druhy potrubí
Nejběžnějším typem trubky je trubka v béčku (v B), znějící o tón níže než její psané noty. Americké orchestry často používají také trubku v ladění C (v C), která netransponuje a má o něco jasnější, otevřený zvuk než trubka v B. Vlastní hlasitost použitého zvuku trubky je z r. E(malá oktáva E) až C 3 (do třetí oktávy), v moderní hudbě a jazzu je možné extrahovat vyšší zvuky. Noty jsou psány houslovým klíčem, obvykle bez značek kláves, o jeden tón vyšší, než je skutečný zvuk pro trubku v B, a v souladu se skutečným zvukem pro trubku v C. Před příchodem ventilového mechanismu a ještě nějakou dobu poté že píšťaly byly doslova ve všech možných laděních: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z nichž každá byla určena k usnadnění provedení hudby v určité tónině. S přibývající dovedností trumpetistů a zdokonalováním konstrukce samotné trubky zmizela potřeba tolika nástrojů a samotná trubka nástroje se zkracovala a ztloustla (její ladění se změnilo o oktávu, i když tessitura zůstala stejná) . V současné době se hudba ve všech tóninách hraje buď na trubku v B, nebo velmi zřídka na trubku v C.
Mezi další typy potrubí, které jsou nyní běžné, patří:
- Pikola na trubku(malá trubka). Odrůda, vyvinutá na konci 19. století, zažívá v současnosti nový vzestup v důsledku oživeného zájmu o starou hudbu (baroko), zejména hudbu J.S. Bach. Používá se v ladění B (v B) a lze jej upravit na ladění A (v A) pro ostré klávesy. Na rozdíl od běžné trumpety má čtyři ventilky a lze ji nastavit na ploché ladění F nebo E (v závislosti na vyměňované korunce). Mnoho trumpetistů používá pro malou trubku menší náústek, což však ovlivňuje témbr nástroje a jeho technickou flexibilitu. Mezi prominentní trumpetisty patří Wynton Marsalis, Maurice Andre a Hawken Hardenberger. Malá trubka se obvykle neoznačuje béčkem (transponuje se směrem nahoru do septimy), ale béčkem E nebo F (jako jiné malé nástroje), protože je potřeba ultravysoké zvuky, ve kterých je přestavěna na béčko octavino ladění, vzniká zcela výjimečně a trumpetista hraje vždy se zmáčknutým čtvrtým ventilem. Tembr malé trubky je ostřejší a jasnější a celkově si zachovává lehkost témbru trubky. Malá trubka se používá hlavně k rozšíření rozsahu směrem nahoru, vzhledem k tomu, že většina skladatelů ráda píše na trubku výš a výš a cítí neuvěřitelnou krásu jejího vyššího rejstříku (i když je to neuvěřitelně obtížné, pokud nehrajete na malou trubku). Někdy se používá trubka snare kvůli specifičnosti jejího zabarvení v durové tónině, která je velmi koketní, a někdy se používá v tragických vrcholech, jako je vášnivý výkřik duše. Malá trubka je zvláště často používána ve spojení se stylem v epizodách neobarokního charakteru a v jazzových epizodách, s charakteristickým stylem trumpetistů nejvyššího rejstříku (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Snare trubka zní silněji a jasněji než běžná trubka (jak je typické pro všechny malé nástroje).
- Altová trubka v G nebo v F, znějící o dokonalou kvartu nebo kvintu níže než psané noty a původně určený pro hraní zvuků v nízkém rejstříku, vznikl na objednávku Rimského-Korsakova pro dechové orchestry, kde nebyl dostatek altového nástroje v pozounu. skupina (dnes se na tenorový trombon hraje v nejvyšším rejstříku altového trombonového partu bez potíží a altová trubka se vydala na místo, které jí příroda předurčila - nástroj charakteristického žánru a témbru). Jeho extrémně nezvyklý témbr si jej však vynutil okamžitě použít v Mladině vlastní opeře. Slavný motiv Carmen z Bizetovy opery se VŽDY hraje na altovou trubku, protože se zdá být speciálně vytvořena pro tento nástroj v témbru, ale téměř NENÍ možné hrát na běžnou trubku (trubka v ladění A je nyní mimo provoz). Je jasné, že jde o nejdůležitější nástroj po malé trubce a je rozšířený ve Francii, Španělsku, zemích Nového světa (u nás, kde je extrémně vzácný, se motiv Carmen hraje na pozoun - an. příklad hrozného barbarství). Jeho neobvyklý témbr přitahoval pozornost mnoha ruských skladatelů konce 19. a počátku 20. století (v té době byl obzvláště populární v Rusku). Patří mezi ně Šostakovič a Rachmaninov - Třetí symfonie, kde je této trubce přiřazen tradiční pro romantismus Motiv touhy. V dechovkách, v těch epizodách, kde je její zvláštní zvučnost nevkusná, se její part hraje buď na vysoký tenorový pozoun (v altové tónině), nebo častěji, pokud nejsou nízké tóny, se používá křídlovka. Zabarvení altové trubky je extrémně specifické, takže se používá poměrně zřídka a nijak pro rozšíření rozsahu směrem dolů (je to příliš drahé a kromě toho je to ohavné v hudbě nevhodného obsahu, protože se liší barvou od běžná trubka). Extrémně ostrý, velmi silný (toto je nejsilněji zvučný žesťový nástroj), neuvěřitelně vášnivý, téměř spalující, jeho témbr částečně připomíná témbr nízkého ženského hlasu (contralto). Kupodivu zní dobře i ve vysokém rejstříku, a proto někteří trumpetisté napodobují jeho témbr na běžnou trubku pouze pomocí speciálního externího planger mute (ellingtonian) a speciálního umístění rtu pro rozšířené vibrato (proto má se stal velmi vzácným nástrojem). Její síla je hromová a klavír nabízí nuance té nejjemnější malátnosti. Vzhledem k témbru je jeho plocha omezená - tragické milostné texty, patetické výkřiky, obrazy bouřlivých (někdy až osudových) vášní, apoteóza radosti získané krví. Obecně její sférou jsou dramatické (hlavně milostné) texty. V pochodech a valčíkech by to znělo legračně a divoce.
- Basová trubka v B, znějící o oktávu níže než normální trubka a durový tón níže než psané noty. Jeho širokému použití brání zaprvé jeho struktura, a proto na něj nehraje trombonista, pozounista, který hraje na nástroj jemu podobný v rejstříku a struktuře. V témbru se však velmi liší od tenorového pozounu a dokonce i od trubky. Jeho témbr je ještě specifičtější než u altové trubky a ještě obtížnější je pro něj najít důstojné uplatnění (to je druhý důvod vzácnosti tohoto nástroje). Basová trumpeta byla navržena podle Wagnerovy objednávky, ale v jiném ladění a tvarech. Okamžitě byl použit jako charakteristický témbr v operách cyklu Prsten Nibelungův. Vylepšená na příkaz Richarda Strausse a jím užívaná (moderní podoba, dodnes nezměněná). Jeho témbr, drsný a hrozný, se hodí pro ty nejtragičtější obrazy, majestátní monology, zlověstné fanfáry, obrazy utrpení. Síla zvuku je vyšší než u všech pozounů, ale nedosahuje síly altové trubky, dokonce ani malé trubky (basová trubka je však silnější než běžná sopránová trubka). V dechovkách nehraje na basovou trubku pozounista, ale hráč na tenorhorn (protože je pro něj snazší zvládnout ventilovou techniku a tessitura tenorhornu a trombonu jsou podobné).
Repertoár
Přestože chromatické trubky, schopné hrát melodické linky bez omezení, se objevily až na počátku 19. století, existuje velké množství sólových děl psaných pro přírodní nástroje, které se v současnosti hrají na malou trubku.
Sólové skladby
Chromatická trubka
- Joseph Haydn Es major
- Johann Hummel - Koncert pro trubku a orchestr E dur (často uváděný v Es dur)
- Alexandra Pakhmutova - Koncert pro trubku a orchestr (1955)
- Albert Lortzing - Úvod a variace pro trubku a orchestr B dur
- George Enescu - „Legenda“ pro trubku a klavír
- Sergey Vasilenko - Koncert pro trubku a orchestr
- Alexander Goedicke - Koncert pro trubku a orchestr; Koncertní etuda pro trubku a klavír
- Malcolm Arnold - Fantazie pro trubku a klavír
- Alexander Harutyunyan - Koncert pro trubku a orchestr As-dur
- Mieczyslaw Weinberg - Koncert pro trubku a orchestr
- Paul Hindemith - Sonáta pro trubku a klavír; Koncert pro trubku a fagot s orchestrem
- Henri Tomasi - Koncert pro trubku a orchestr; Triptych
- Boris Blacher - Koncert pro malou trubku a orchestr
- Alan Hovaness – „Modlitba sv. Řehoře“ pro trubku a smyčcový orchestr; Koncert pro trubku a dechové nástroje „Vraťte se a oživte opuštěné vesnice“.
- Rodion Shchedrin - Koncert pro trubku a orchestr
Přírodní dýmka
- Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur
- Michael Haydn - Koncert D dur
- Johann Molter - tři koncerty
- Leopold Mozart - koncert
- Georg Philipp Telemann - Koncert pro trubku a smyčce D dur
- Giuseppe Torelli - Sonáta pro trubku a smyčce D dur
Sólo v orchestru
- Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur; hmotnost h-moll; Vánoční oratorium; Magnificat; Suita pro orchestr č. 3 D dur
- Béla Bartók - Koncert pro orchestr (část I, II a V)
- Ludwig van Beethoven - Leonora předehry č. 2 a č. 3
- Johannes Brahms - Akademická slavnostní předehra; Symfonie č. 2
- Aaron Copland - balety "Quiet City" a "Rodeo"
- Claude Debussy - "Moře"; "oslavy"
- George Gershwin – „Američan v Paříži“; Koncert F dur (II. část)
- Gustav Mahler - Symfonie č. 1 (věta I), č. 2 (věty I, II, III, V), č. 3 (sólo mimo jeviště), č. 5 (věty I, III, V)
- Modest Musorgsky (orchestroval Maurice Ravel) - Obrázky na výstavě (The Walk, Dva Židé)
- Maurice Ravel - Klavírní koncert G dur (věty I a III)
- Ottorino Respighi - symfonická suita "Pini of Rome" (část I, II a IV)
- Nikolaj Rimskij-Korsakov - suita „Šeherezáda“ (část III a IV); Španělské capriccio (část IV)
- Alexander Scriabin - Symfonie č. 3 („Božská báseň“); "Báseň extáze"; "Prometheus"
- Dmitrij Šostakovič - Klavírní koncert č. 1 v c-mol (se sólovou trubkou)
- Richard Strauss - „Alpská symfonie“; symfonické básně „Don Juan“ a „Život hrdiny“
- Igor Stravinskij balety „Pták Ohnivák“, „Petruška“, „Svěcení jara“, opera „Slavík“
- Petr Iljič Čajkovskij - symfonie č. 4 (úvod), č. 5 (I. a IV. část) č. 6 (III. věta); Italské Capriccio (kornet), balet „Labutí jezero“ (neapolský tanec - kornet)
- Giuseppe Verdi - opera "Aida"
Viz také
Poznámky
Odkazy
- // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
- . Archivováno z originálu 27. září 2007.
- Od starověku do 20. století. Archivováno
- Uspořádání potrubí. Archivováno z originálu 6. února 2012.
Technika staccato na trubce je brilantní a rychlá (s výjimkou nejextrémnějších rejstříků). Jednoduché, dvojité a trojité staccato je dosaženo s extrémní čistotou.
Většina ventilových trylek funguje dobře na moderních trubkách.
Aplikace ztlumení
Mute na trubce se používá poměrně často, v případě potřeby ke změně síly zvuku nebo témbru. Mute pro klasickou trubku je hruškovitý polotovar ze dřeva, lepenky nebo plastu, vložený do objímky. Klavír s takovým ztlumením působí jako znějící v dálce a forte zní drsně a groteskně. Jazzoví trumpetisté používají širokou škálu ztlumení k vytváření nejrůznějších zvukových efektů - vrčení, skřehotání atd.
Druhy potrubí
Nejběžnějším typem trubky je trubka v béčku (v B), znějící o tón níže než její psané noty. Americké orchestry často používají také trubku v ladění C (v C), která netransponuje a má o něco jasnější, otevřený zvuk než trubka v B. Vlastní hlasitost použitého zvuku trubky je z r. E(malá oktáva E) až C 3 (do třetí oktávy), v moderní hudbě a jazzu je možné extrahovat vyšší zvuky. Noty jsou psány houslovým klíčem, obvykle bez značek kláves, o jeden tón vyšší, než je skutečný zvuk pro trubku v B, a v souladu se skutečným zvukem pro trubku v C. Před příchodem ventilového mechanismu a ještě nějakou dobu poté že píšťaly byly doslova ve všech možných laděních: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z nichž každá byla určena k usnadnění provedení hudby v určité tónině. Jak se zlepšovala dovednost trubačů a zlepšoval se design samotné trubky, zmizela potřeba tolika nástrojů. V dnešní době se hudba ve všech tóninách hraje buď na trubku v B nebo na trubku v C.
Mezi další typy potrubí patří:
- Altová trubka v G nebo v F, znějící o dokonalou kvartu nebo kvintu níže než psané noty a určené pro hraní zvuků v nízkém rejstříku (Rachmaninov - Třetí symfonie). V dnešní době se používá velmi zřídka a v dílech, kde je jeho část zahrnuta, se používá křídlovka.
- Basová trubka v B, znějící o oktávu níže než normální trubka a durový tón níže než psané noty. V druhé polovině 20. století se přestal používat, v současnosti se hraje na pozoun, nástroj mu podobný rejstříkem, zabarvením i strukturou.
- Pikola na trubku(malá trubka). Odrůda, vyvinutá na konci 19. století, zažívá v současnosti oživení díky obnovenému zájmu o starou hudbu. Používá se v ladění B (v B) a lze jej upravit na ladění A (v A) pro ostré klávesy. Na rozdíl od běžné dýmky má čtyři ventily. Mnoho trumpetistů používá pro malou trubku menší náústek, což však ovlivňuje témbr nástroje a jeho technickou flexibilitu. Mezi prominentní trumpetisty patří Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger.
Repertoár
Přestože se chromatické trubky, schopné bez omezení hrát melodické linky, objevily až na počátku 19. století, existuje velké množství sólových děl napsaných pro přírodní nástroje, které se v současnosti na malou trubku hrají.
Sólové skladby
Chromatická trubka
- Joseph Haydn Es major
- Johann Hummel - Koncert pro trubku a orchestr E dur (často uváděný v Es dur)
- Albert Lortzing - Úvod a variace pro trubku a orchestr B dur
- George Enescu - „Legenda“ pro trubku a klavír
- Sergey Vasilenko - Koncert pro trubku a orchestr
- Alexander Goedicke - Koncert pro trubku a orchestr; Koncertní etuda pro trubku a klavír
- Malcolm Arnold - Fantazie pro trubku a klavír
- Alexander Harutyunyan - Koncert pro trubku a orchestr As-dur
- Mieczyslaw Weinberg - Koncert pro trubku a orchestr
- Paul Hindemith - Sonáta pro trubku a klavír; Koncert pro trubku a fagot s orchestrem
- Henri Tomasi - Koncert pro trubku a orchestr; Triptych
- Rodion Shchedrin - Koncert pro trubku a orchestr
Přírodní dýmka
- Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur
- Michael Haydn - Koncert D dur
- Johann Molter - tři koncerty
- Leopold Mozart - koncert
- Georg Philipp Telemann - Koncert pro trubku a smyčce D dur
- Giuseppe Torelli - Sonáta pro trubku a smyčce D dur
Sólo v orchestru
- Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur; hmotnost h-moll; Vánoční oratorium; Magnificat; Suita pro orchestr č. 3 D dur
- Béla Bartók - Koncert pro orchestr (část I, II a V)
- Ludwig van Beethoven - Leonora předehry č. 2 a č. 3
- Johannes Brahms - Akademická slavnostní předehra; Symfonie č. 2
- Aaron Copland - balety "Quiet City" a "Rodeo"
- Claude Debussy - "Moře"; "oslavy"
- George Gershwin – „Američan v Paříži“; Koncert F dur (II. část)
- Gustav Mahler - Symfonie č. 1 (věta I), č. 2 (věty I, II, III, V), č. 3 (sólo mimo jeviště), č. 5 (věty I, III, V)
- Modest Musorgsky (orchestroval Maurice Ravel) - Obrázky na výstavě (The Walk, Dva Židé)
- Maurice Ravel - Klavírní koncert G dur (věty I a III)
- Ottorino Respighi - symfonická suita "Pini of Rome" (část I, II a IV)
- Nikolaj Rimskij-Korsakov - suita „Šeherezáda“ (část III a IV); Španělské capriccio (část IV)
- Alexander Scriabin - Symfonie č. 3 („Božská báseň“); "Báseň extáze"; "Prometheus"
- Dmitrij Šostakovič - Klavírní koncert č. 1 v c-mol (se sólovou trubkou)
- Richard Strauss - „Alpská symfonie“; symfonické básně „Don Juan“ a „Život hrdiny“
- Igor Stravinskij balety „Pták Ohnivák“, „Petruška“, „Svěcení jara“, opera „Slavík“
- Petr Iljič Čajkovskij - symfonie č. 4 (úvod), č. 5 (I. a IV. část) č. 6 (III. věta); Italské Capriccio (kornet), balet „Labutí jezero“ (neapolský tanec - kornet)
- Giuseppe Verdi - opera "Aida"
Hudební dechový nástroj trubka je představitelem zařízení pro vytváření zvuku v altsopránovém rejstříku. Mezi podobnými nástroji má tento nejvyšší zvuk. Trubka se používala od starověku, pak se používala jako signální. Do orchestru vstoupila kolem 17. století. Poté, co byl vynalezen ventilový mechanismus, hraje trubka roli plnohodnotného nástroje pro provádění klasické hudby. Zabarvení je jasné a brilantní. Nástroj lze použít jako sólový interpret v dechovém a symfonickém orchestru, v jazzu a podobných žánrech.
Příběh
Tento nástroj je jedním z nejstarších. První zmínky o takových zařízeních se objevily v období přibližně 3600 let Mnoho civilizací používalo dýmky - starověký Egypt, starověká Čína, starověké Řecko a další kultury používaly podobné dýmky jako signalizační nástroje. Po mnoho staletí to byla hlavní role tohoto vynálezu.
Ve středověku měla armáda nutně trubače, kteří byli schopni předávat zvukové rozkazy jiným jednotkám umístěným ve značné vzdálenosti od sebe. V té době byla trubka (hudební nástroj), přestože plně neplnila své funkce, hra na ni byla stále elitním uměním. V této dovednosti byli vyškoleni pouze speciálně vybraní lidé. V klidných, neválečných dobách byli trubači povinnými účastníky svátků a rytířských turnajů. Ve velkých městech byly speciální věžové trubače, které signalizovaly příchod významných osob, změnu denní doby, postup nepřátelských vojsk nebo jiné důležité události.
Krátce před příchodem renesance umožnily nové technologie vyrábět pokročilejší hudební nástroje. Kromě toho se trumpetisté stali mnohem virtuóznější poté, co se naučili umění clarino. Toto slovo označovalo přenos diatonických zvuků foukáním. lze bezpečně považovat za „zlatý věk přírodních dýmek“. Od nástupu klasického a romantického věku, který stavěl melodii na základ všeho, ustoupila přirozená trubka do pozadí jako neschopná reprodukovat melodické linky. A pouze trubka se v orchestrech používala k provádění hlavních kroků stupnice.
Moderní trubka
Hudební nástroj, který se v polovině 19. století dočkal ventilového mechanismu, zpočátku neměl takovou slávu, jakou by si zasloužil. Důvodem je, že většina zvuků ještě nebyla čistá intonace a neměla stejný zabarvení. Přenos horního hlasu začal být stále více svěřován kornetu, protože jeho barva byla mnohem měkčí a jeho technické vlastnosti byly dokonalejší. Ale na začátku století, kdy byl design trubky vylepšen, museli korneti orchestr opustit. Konečně byla trubka schopna předvést všechny zvuky, které se od žesťů v orchestru vyžadují. V současné době jsou části dříve vytvořené pro kornouty prováděny trubkou. Hudební nástroj, jehož fotografie je připojena k článku, byl schopen plně reprodukovat stupnici díky nejpokročilejšímu mechanismu.
Dnes je nástroj používán v orchestrech při provádění hudby v žánru ska i jako sólový interpret.
Konstrukce potrubí
K výrobě trubek se nejčastěji používá měď a mosaz. Hudební nástroj vyrobený ze stříbra nebo jiných kovů je mnohem méně obvyklý. Již ve starověku byl vynalezen způsob výroby z jednoho plechu.
Tento hudební nástroj má zajímavý tvar. Dýmka, jak se jí říká kvůli jejímu tvaru, jejíž křivky jsou opravdu jen pro kompaktnost, je jen dlouhá trubka. Náústek má mírné zúžení, zatímco zvonek má rozšíření. Hlavní délka trubky je válcová. Právě tento tvar přispívá k jasu témbru. Během výrobního procesu je nesmírně důležité přesně vypočítat nejen délku, ale také správné roztažení zvonu - to určuje strukturu nástroje. Podstata však zůstává stejná: tento hudební nástroj je dlouhá dýmka a nic víc.
Hra
Principem hry je získávání harmonických konsonancí změnou polohy rtů a délky vzduchového sloupce, čehož je dosaženo pomocí ventilového mechanismu. Jsou použity tři ventily, umožňující snížit zvuk o tón, jeden a půl nebo půltón. Současným stisknutím několika ventilů můžete snížit ladění nástroje na tři tóny. Tímto způsobem je dosaženo chromatické stupnice.
Existují odrůdy, které mají čtvrtý ventil, který umožňuje snížit ladění o pět půltónů.
Technika hry
Díky vysoké technické obratnosti trubka dokonale provádí diatonické pasáže, arpeggia atd. Dýchání je vynaloženo velmi střídmě, takže je docela možné provádět fráze velké délky a jasného zabarvení.
Ventilové trysky fungují skvěle na moderních nástrojích.
Odrůdy
Nejoblíbenějším typem je trubka B-flat, která zní o tón níže, než udávají tóny pro ni napsané. V současné době se noty zapisují od malé oktávy do třetí oktávy, ale stále je možné z nástroje extrahovat vyšší zvuky. Moderní design trubky umožňuje hrát na všechny potřebné klávesy, jen velmi zřídka přechází na Američany milovanou trubku v ladění C.
Kromě toho jsou v těchto dnech další tři, které byly dříve velmi běžné.
Altová trubka je hudební nástroj navržený tak, aby zněl téměř o čtvrtinu níže než psané noty. Tento nástroj je nezbytný pro přenos zvuků s nízkým registrem (příklad - Rachmaninovova Třetí symfonie). Nyní se však tato trubka používá zřídka, nejčastěji je nahrazena křídlovkou.
Basová trubka je hudební nástroj, jehož fotografii lze snadno najít v každé hudební škole a zní o oktávu níže než běžná trubka. Současně je hlavní nona nižší než navrhované poznámky. Používaný do druhé poloviny 20. století. Nyní jej úspěšně nahrazuje pozoun – podobný strukturou, rejstříkem i zabarvením.
Piccolo trubka. Postavena na konci 19. století, ale dnes zažívá novou vlnu obliby díky zájmu o starou hudbu. Používá se ve stylu B-flat, přičemž pro ostré klávesy lze upravit i na stupnici A. Má čtyři ventily, ne tři jako velká trubka. Hudební nástroj se používá s menším náustkem, což však ovlivňuje technickou obratnost a zabarvení.
Repertoár
Přestože moderní trubky, které mohou hrát melodické linky bez omezení, jsou poměrně nedávné, vzniklo obrovské množství sólových děl, která byla vytvořena pro skutečné nástroje. Dnes se hrají na malou (pikolovou) trubku. Pro trubku psalo mnoho lidí: Haydn, Weinberg, Blacher, Shchedrin, Bach, Molter, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Musorgskij, Rimskij-Korsakov a mnoho dalších, neméně
- Životopis Ferdinand Foch krátký životopis
- Isaev I.F., Mishchenko A.I., Shiyanov E.N. Pedagogika - soubor n1.doc. Slastenin V.A. Metody pedagogické práce - soubor n1.doc Slastenin v pedagogice m akademie
- Daňové účetnictví státních institucí Postup při výpočtu daně a záloh
- Návrat do práce na příkaz inspektorátu práce