Hlavní myšlenkou je, že být slavný je ošklivé. Analýza básně „Být slavný je ošklivé“ od B. L. Pasternaka
Složení
„Na poli slov mám nejraději prózu,
ale především psal poezii. Báseň
Pokud jde o prózu, je to stejné jako skica
ohledně obrázku. Zdá se mi poezie
velký literární skicák“.
B.L. Pastinák
Dílo Borise Leonidoviče Pasternaka stojí mimo dějiny ruské literatury. Žil a pracoval ve velmi těžké době pro Rusko. Staré kánony se zhroutily, starý život se krutě změnil, lidé a osudy byly zlomeny... A uprostřed toho všeho - úžasný básník se subtilní duší a jedinečným viděním světa. Boris Pasternak, narozený ve zlomu osudu, se dokázal stát jedním ze symbolů svého století.
Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímají básně. Z jeho pera vycházelo mnoho úžasných čar. Poslední básnická sbírka, která za Pasternakova života nikdy nevyšla, nazvaná „Až se vyjasní“ obsahuje vybraná díla autora. V knize jasně zaznívá téma obnovy a naděje, která je odrazem změn probíhajících v zemi. Právě v této sbírce vyšla báseň „Být slavný je ošklivý...“, kterou lze nazvat jakýmsi souborem pravidel pro skutečného básníka. Právě v tomto díle Pasternak odhaluje svůj postoj ke kreativitě.
Báseň má programový význam, jako by pokračovala v Puškinově apelu na „básníka“. Lyrický hrdina, pokračující v myšlenkách velkého básníka o nezávislosti umělce na „lásce lidí“, vnáší do svého úsudku morální hodnocení:
Být slavný není hezké. To není to, co vás zvedne. Není třeba zakládat archiv, třást se nad rukopisy.
Cílem kreativity je oddanost,
Žádný humbuk, žádný úspěch.
Ostudné, nesmyslné
Ať se mluví se všemi.
Vidíme, že Pasternak nepřijímá prázdnou, nezaslouženou slávu; je pro něj snazší propadnout se do temnoty, než být všem na očích, aniž by pro to něco udělal. Tato pozice si zaslouží jen respekt. Umělec se vydává na svou osamělou cestu „v mlze“, kde „nic není vidět“, slyší pouze „volání budoucnosti“. Musí zanechat „živou stopu“ v modernitě, v níž budou pokračovat „ostatní“.
Jedinečný osud básníka chápe Pasternak jako spojnici mezi minulostí a budoucností v jediném řetězci umění, věrnost svému povolání:
A neměl by ani jeden plátek
Nevzdávejte se své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.
Jakmile si básník zvolil tuto cestu, neměl by se z ní nikdy odchýlit.
Důležitým dílem pro odhalení obrazu básníka v Pasternakově pojetí může být také báseň „Ve všem chci dojít k samé podstatě...“, napsaná ve stejném roce jako první a zařazená do téže sbírky .
Chci dosáhnout všeho
K samé podstatě.
V práci, hledat cestu,
V žalu.
Z tohoto čtyřverší vyplývá aspirace lyrického hrdiny, kterého lze podmíněně přirovnat k samotnému Pasternakovi. Touha po životě, po poznání jeho tajemství a záhad, žízeň po aktivitě a citu. V této básni si lyrický hrdina klade téměř nesplnitelný úkol - proniknout do tajné podstaty života, vydedukovat jeho zákonitosti, odhalit jeho tajemství... Snaží se uchopit „nit osudů a událostí“. Úkol je však komplikován skutečností, že se snaží nejen pochopit, ale také slovy vyjádřit obecný zákon existence:
Oh, kdybych jen mohl
I když částečně
Napsal bych osm řádků
O vlastnostech vášně.
Odhazuje prázdná slova, hledá ta hlavní, zásadní. Není to úkol a cíl poezie obecně a každého básníka zvlášť?... Pasternak vždy věřil, že co má smysl, nemusí být složité. Pravda věcí a jevů spočívá právě v jejich jednoduchosti. Odtud básníkova touha vyjádřit v osmi řádcích vlastnosti vášně, kterou je pro Pasternaka život, protože jen když člověk cítí, skutečně žije. To je recept, jak proniknout do tajemství života.
Zajímavá je role přírody v Pasternakově díle obecně a v této básni zvlášť. Zázračně ožívá, ale ne jako nahromadění živých a neživých předmětů světa kolem nás, ale jako ztělesněná poezie:
Sázel bych básně jako zahradu.
Se vším chvěním žil by lípy v nich kvetly v řadě,
Jeden pilník do týlu.
Svět poezie a svět přírody se prolínají a není zcela jasné, kde jeden končí a druhý začíná, a básníkovy lípy se řadí do uspořádaných řad jako slova v řadě...
Která přitahuje pozornost mimořádným jasem jejího talentu. Jeho básně zajímají mnoho intelektuálních myslí a jsou mimořádně populární. Mnohé řádky jeho nesmrtelných výtvorů se již dávno staly citáty. Analýza básně „Je ošklivé být slavný“, uvedená v tomto článku, bude zajímavá nejen pro literární vědce, ale také pro každého, kdo se zajímá o
Stav lyrického hrdiny
Je velmi napjatý, ale přesvědčený, že má pravdu. Pasternakův lyrický hrdina hledá pravdu v tomto světě a k určitým závěrům dochází až díky vlastní zkušenosti. Skutečný tvůrce je vždy průkopníkem. Vytváří něco, co později poslouží velkému množství lidí jako cesta, která je dovede k novému pochopení pravdy a světa kolem nich.
Lyrický hrdina nespěchá, neztrácí se v dohadech, je naprosto klidný a sebevědomý. Samozřejmě mu trvalo poměrně dlouho, než prošel celou cestu od začátku do konce a dospěl k tomu, že se stal umělcem. Osud každého tvořivého člověka je spojen s mukami, věčným duchovním hledáním a službou umění.
Zkusme analyzovat. „Není krásné být slavný“ (Pasternakova báseň) má ukázat duši básníka s jeho rozporuplnými pocity. Jako každý tvůrce neustále hledá své místo ve světě. To Pasternak říká čtenářům.
„Být slavný je ošklivé“: analýza
V tomto lyrickém díle se autor dotýká několika témat týkajících se tvůrčího procesu a lidské existence obecně. Úspěch a sláva jsou podle něj dočasné. Je nepřijatelné stanovit si tyto komponenty jako cíl, jinak skutečná kreativita vybledne a změní se v jednoduché vydělávání peněz. Umělec nesmí pěstovat chamtivost a vlastní zájmy, musí být upřímný a pravdivý.
Pokud lze prostému muži na ulici odpustit určitý sklon k zisku, pak pro básníka může být takový „koníček“ na škodu. Každý kreativní člověk má velmi zranitelnou duši. Lži a podvody ji ničí, zbavují ji pocitu soběstačnosti a klidu. Jaké závěry nám analýza umožňuje vyvodit?
„Být slavný je ošklivé“ zdůrazňuje velkou roli básníka ve veřejném životě a určuje jeho místo ve vesmíru. Umělec vždy dláždí cestu do budoucnosti, nežije přítomností, a proto není nikdy spokojen, zcela spokojen. To je hlavní myšlenka, kterou Pasternak zdůrazňuje v básni „Být slavný je ošklivé“. Analýza tohoto lyrického díla je zaměřena na odhalení podstaty kreativity.
Proč žije básník?
Účel slovního umělce je jiný než u většiny lidí. Každý kreativní člověk má schopnost cítit a vnímat věci, kterým by prostý člověk prostě nevěnoval pozornost. Stvořitel je vždy citlivý na to, co se děje, pro něj neexistují žádné zbytečné maličkosti. Básník by se neměl neustále zabývat příliš obyčejnými věcmi, jinak ztratí sám sebe. Potřebuje více času, aby byl sám se svou vlastní nekonečnou podstatou a uvědomil si význam všeho, co se děje. Jinak je každý umělec odsouzen k nesčetným mukám a utrpení.
Pravda má pro něj nejvyšší hodnotu. V zájmu pravdy je připraven vydržet dočasné útrapy a jít za svým cílem. Svoboda představuje básníkova průvodce. Bez toho se nedá obejít. Pouze tím, že zůstane volný, může básník tvořit a posouvat se vpřed k novým úspěchům. Analýza „Být slavný je ošklivé“ ukazuje, jak obtížný a neobvyklý je kreativní člověk.
Básníkovy touhy
Všichni umělci jsou navrženi tak, aby nutně viděli smysl svého života ve službě vůli Všemohoucího co nejvíce. Takový člověk je více propojen se svou vnitřní podstatou než kdokoli jiný, má tedy dobře vyvinutou intuici. Za cíl kreativity považuje lyrický hrdina obětavost. Mluví o tom, jak důležité je zůstat naživu až do posledního dechu.
Je důležité žít tento život důstojně, bez přizpůsobování se okolnostem a bez snahy hrát nějakou roli. Musíte zůstat sami sebou a jít až ke svým vlastním úspěchům. Jen tak bude člověk skutečně šťastný. Analýza „Být slavný je ošklivé“ demonstruje úkol každého umělce na zemi – hledat ve všem pravdu a žít podle zákonů svědomí.
Místo závěru
Smyslem pobytu básníka na zemi tedy není co nejdéle se zachovat, ale náležitě a výhodně vynaložit své vnitřní tvůrčí síly. Potenciál, který je umělci vlastní, může sloužit ku prospěchu jiných lidí a ukázat jim správnou cestu. Pasternakovo „Je ošklivé být slavný“ ukazuje hloubku pocitů a zkušeností skutečného tvůrce, který vždy žije na hranici svých možností a je obklopen rozpory.
Složení
„Smyslem literatury je pomoci člověku pochopit sám sebe, pozvednout jeho víru v sebe sama a rozvinout v něm touhu po pravdě, bojovat s vulgárností v lidech, umět v nich najít to dobré, vzbuzovat stud, hněv, odvahu v jejich duších...“ napsal M. Bitter.
A skutečně, jak často se v obtížných situacích mentálně obracíme ke svým oblíbeným postavám, ke svým oblíbeným knihám, a ty nám říkají, jak se chovat důstojně.
Za každou knihou je ale osud živého člověka – její autor, který některá slova nejen napsal, ale trpěl za ně, zaplatil za ně životem. Totéž lze říci o Borisi Leonidoviči Pasternakovi.
V roce 1932 Pasternak pochopil nerozlučné spojení mezi básníkovými básněmi a jeho osudem. V básni „Ach, kdybych jen věděl, že se to děje,“ napsal, že „...čáry s krví zabíjejí / proběhnou hrdlem a zabijí!“ a dodal, že tam, kde „umění končí/...dýchá půda a osud“.
Takže například báseň „Být slavný je ošklivý“ se může zdát jednoduchá a nekomplikovaná. Je psána klasickým jambickým tetrametrem, rýmovaným nejobyčejnějším způsobem (první řádek se třetím, druhý se čtvrtým). Nepoužívá žádný konkrétní zvukový záznam ani slovní hříčky. Tyto snadno srozumitelné řádky si ale jejich autor pracně vydělal.
Boris Leonidovič začíná báseň slovy:
Není hezké být slavný
To není to, co vás zvedne.
Není třeba vytvářet archiv,
Protřepejte nad rukopisy.
Zdá se, že je vše jasné, ale vezměme v úvahu, že Boris Leonidovič sám byl slavný již v době, kdy byla báseň napsána (1956). Je známý doma i v zahraničí, kde Boris Leonidovič neusiluje o uznání, dychtivě čtou spisovatelův nedávno vydaný román „Doktor Živago“. Ale „hype a úspěch“ pro Pasternaka odporuje kreativitě, jejímž cílem je oddanost.
"Je to ostudné," píše, "nic to neznamená, / být synonymem na rtech všech."
Navzdory skutečnosti, že Boris Leonidovič neusiluje o uznání, jeho román mu přináší Nobelovu cenu. To se stává začátkem tragických událostí v jeho životě.
Literární noviny označily ocenění spisovatele za „nepřátelský čin namířený proti sovětskému státu...“
Od této chvíle začalo v Rusku pronásledování Pasternaka. Noviny publikují články, které ho ponižují (otisknou frázi, která se nyní stala heslem: „Pasternaka jsem nečetl, ale vím: literatura je lepší bez žab“), kolegové spisovatelé se posmívají:
„Protisovětský zámořský jed uvařil v kuchyni náš ideologický nepřítel.
Šéfkuchař podle nového receptu navrhl jako koření Pasternak.
Všichni naši lidé na toto jídlo plivají, jen podle vůně víme, odkud pochází.“
Sergej Michalkov.
Na tento smích nezapomeneme
A tahle nuda!
Všechny si budeme pamatovat jménem,
Kdo zvedl ruku!
Vyloučení ze Svazu spisovatelů znamenalo pro již starého muže, že zůstal prakticky bez obživy. Svaz spisovatelů se ale nezastavil a obrátil se na vládu s žádostí, aby Pasternaka zbavila sovětského občanství. Pro spisovatele by to bylo horší než smrt. Vždyť i tam, kde umění končí, dýchá půda a osud, nerozlučně spjaté, dál. A Pasternak odmítá Nobelovu cenu, aby zůstal v Rusku. Toto rozhodnutí se může zdát zvláštní (koneckonců byl v této zemi „obtěžován“), ale v roce 1956 v básni „Být slavný je ošklivé“ napsal:
A neměl by ani jeden plátek
Nevzdávejte se své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.
Proto v dopise N.S. Chruščovovi píše: „Jsem spojen s Ruskem a narozením, životem a prací a nepředstavuji si svůj osud odděleně a mimo něj. Cestování mimo naši vlast se pro mě rovná smrti, proto vás žádám, abyste proti mně nepoužili trest smrti.“
Dá se říci, že v roce 1956 Pasternak v básni „Je ošklivé být slavný“ předvídal budoucí zkoušky a formuloval v ní princip, který mu umožnil vydržet všechno utrpení.
Ponechán prakticky bez podpory, bez prostředků na živobytí, zesměšňován a popliván, v předvečer své smrti píše báseň „Nobelova cena“, kterou své ponížení okamžitě přeškrtává.
Jaký špinavý trik jsem udělal?
Jsem vrah a padouch?
Rozplakal jsem celý svět
Nad krásou mé země.
Ale i tak, skoro u hrobu,
Věřím, že přijde čas -
Síla podlosti a zloby
Duch dobra zvítězí.
V devatenácti šedesáti umírá Boris Leonidovič. Pouze jedny noviny publikují zprávu o jeho smrti. A jen o sedmnáct let později Svaz spisovatelů uznal jeho nevinu. Později Alexander Galich napíše:
Takže pomluvy a spory utichly,
Je to jako vzít si den volna od věčnosti.
A záškodníci stáli nad rakví,
A nesou čestnou stráž...Stráž!
Myslím, že každý člověk, který chce propojit svůj život s uměním, si musí odpovědět na otázku: je připraven obětovat se stejně nezištně jako třeba Boris Leonidovič Pasternak pro pravdu, pro umění samotné?
A pro čtenáře je Pasternakovo dílo tak důležité, protože pomáhá člověku rozvíjet touhu po pravdě, vzbuzuje stud, hněv a odvahu.
Lyrická báseň Borise Pasternaka "Není hezké být slavný...", ironicky, je stejně slavný jako jeho autor sám. První řádek, který se již dávno stal aforismem, je příkladem, který dokazuje, jak je důležité, aby začátek literárního díla čtenáře okamžitě zaujal a donutil ho dychtivě číst text dále až do úplného konce. Autor totiž již v první linii své programové básně formuluje pro básníka velmi nezvyklou uměleckou a osobní polohu. Koneckonců, je známo, že kreativní lidé vždy nutně potřebovali porozumění a úspěch. Často o všem pochybují a díky svému nadšenému přístupu k sobě samým chápou, že to, co dělají, není marné. Pasternak však tyto pojmy jasně rozlišuje "humbuk" A "láska k vesmíru" ("volání budoucnosti"). Toto je hlavní protiklad báseň a je intonačně posílena křížovým rýmem.
Básník zdůrazňuje: uznání, pokud k němu došlo, by mělo být přirozeným důsledkem "věnování" v umění ne "podvod". Zdá se, že předvídá budoucí slávu skutečného stvořitele:
Ostatní na stopě
Budou sledovat tvou cestu o palec,
A pak trvá na tom, že muž "neměl by rozlišovat" "porážka z vítězství". Potřebuje úplné přijetí všeho, co se mu stane, jako znamení osudu.
Skromnost a důstojnost – to učí své čtenáře Boris Pasternak. A zdá se, že se přitom obrací k sobě, svému vnitřnímu hlasu a možným impulsům ctižádosti ve vlastní duši. Je to pravda? ... Podívejme se, v jaké době a za jakých okolností v básníkově životě tato báseň vznikla.
Dílo z roku 1956 se zrodilo v pozdním období života a díla Borise Pasternaka. V této době již zemřel „velký vůdce sovětského lidu“ I. Stalin, kterého před pár lety oslavoval romanticky smýšlející básník. Pasternakovo krátké období veřejného uznání v Sovětském svazu a členství ve Svazu spisovatelů už bylo zapomenuto. Básník se vzdálil všeobecnému literárnímu ruchu a stále více se věnoval překladům děl zahraničních autorů a riskantním aktivitám na ochranu a podporu zneuctěných přátel, mezi nimiž byli Achmatovová a její syn. Spisovatelův život zahrnoval přehodnocení událostí minulých let a jeho cestu, a v tomto smyslu by nebylo špatné předpokládat, že "Není hezké být slavný..."- připomenutí pro mě i pro mé kolegy spisovatele o skutečných hodnotách a samozřejmě pro čtenáře, kteří ve skutečnosti vytvářejí destruktivní humbuk kolem svých idolů.
Literární kritici naznačují, že Boris Pasternak se v této básni otevřeně distancuje od tvůrčí cesty dalšího slavného současného a bývalého podobně smýšlejícího člověka - Vladimíra Majakovského. V té době bylo obvyklé ho nadmíru chválit jako „nejlepšího básníka naší doby“. Slova patřila Stalinovi, který na dlouhou dobu určoval „nedotknutelnost“ Majakovského, který se již stal kultovním básníkem v očích lidí. V této „soudní cestě“ Pasternak viděl strašlivé nebezpečí pro kreativního člověka. A přesto lyrický hrdina jeho básně vůbec neslintá pomluvami a neskrývá ve svých slovech a intonacích urážku celého světa pro vlastní nedostatek uznání.
V každé frázi člověk slyší vědomou a těžce vybojovanou pravdu. Toto je přísné kázání určené těm, kteří mají božský dar inspirovat a "zvednout" a kdo zapomněl nebo může zapomenout na svůj účel na zemi. "Není třeba zakládat archiv.", - píše autor, - Třes nad rukopisy". A otevřeně vynáší soudy
Ostudné, nesmyslné
Ať se mluví se všemi.
Určité přehánění odmítnutí dárku by v tomto případě mělo fungovat jako vana se studenou vodou. Tím začalo probuzení ze spánku a je kompozičně vyjádřeno v prvních dvou slokách. Dále autor nicméně přechází k diskusím o tom, jaký by měl být básník (v úzkém i širokém smyslu slova).
Báseň napsaná složitým, neustále se měnícím veršem velikost(spondee - pyrrhic - pyrrhic - jambická), nemá vnější spiknutí- pouze vnitřní. Toto je pohyb myšlení básníka-filozofa od popření slávy k potvrzení velké síly daru.
...nechat místa
V osudu, ne mezi papíry.
Metafora "mezery" zde nabývá význam podhodnocení, motiv k poznání a hledání sebe sama a lexikální opakování slova "naživu" přesvědčuje čtenáře o nutnosti usilovat o duchovní život - "a jen"!
Morozová Irina
- "Doktor Živago", analýza Pasternakova románu
- „Zimní noc“ (mělká, mělká po celé zemi...), rozbor Pasternakovy básně
Popis prezentace po jednotlivých snímcích:
1 snímek
Popis snímku:
Analýza básně B.L. Pasternaka „Není krásné být slavný...“ Připravila E.D MBOU střední škola č. 13
2 snímek
Popis snímku:
„Být slavný není krásné...“ Být slavný není krásné. To není to, co vás zvedne. Není třeba zakládat archiv, třást se nad rukopisy. Cílem kreativity je oddanost, ne humbuk, ne úspěch. Je ostudné, nic neznamená, být synonymem na rtech všech. Ale musíme žít bez podvodu, žít tak, abychom nakonec mohli přitáhnout lásku k vesmíru a slyšet volání budoucnosti. A my musíme zanechat mezery v osudu, a ne mezi papíry, Vyznačování míst a kapitol celého života na okrajích. A ponoř se do neznáma, A skryj v něm své kroky, Stejně jako se oblast skrývá v mlze, když v ní nic nevidíš. Ostatní, jdouce po živé stezce, budou následovat vaši cestu centimetr po centimetru, ale vy sami byste neměli rozlišovat porážku od vítězství. A nesmí se vzdát jediného kousku své tváře, Ale být živý, živý a jediný, Živý a jen do konce.
3 snímek
Popis snímku:
Historie vzniku básně Báseň „Není krásné být slavný...“ (1956) se objevila v pozdním období života a díla Borise Pasternaka. V této době již zemřel „velký vůdce sovětského lidu“ I. Stalin, kterého před pár lety oslavoval romanticky smýšlející básník. Pasternakovo krátké období veřejného uznání v Sovětském svazu a členství ve Svazu spisovatelů už bylo zapomenuto. Básník se vzdálil všeobecnému literárnímu ruchu. Spisovatelův život zahrnoval přehodnocení událostí minulých let a jeho cestu. Mezi kreativní inteligencí měl Pasternak přes všechnu svou slávu málo přátel. Sám básník to vysvětlil tím, že nebyl schopen udržovat vřelé a důvěřivé vztahy s pokrytci a kariéristy.
4 snímek
Popis snímku:
Místo této básně v básníkově díle Báseň „Není krásné být slavný“ byla zařazena do sbírky „Když se vyjasní“ (1956-1959). B. Pasternak ji adresoval svým kolegům v literární dílně. Po vydání tohoto díla mnoho slavných básníků a spisovatelů Pasternaka prostě přestalo zdravit v domnění, že je adresoval osobně. Báseň je připomínkou pro sebe i pro své kolegy spisovatele o skutečných hodnotách a samozřejmě i pro čtenáře, kteří kolem svých idolů vytvářejí destruktivní humbuk.
5 snímek
Popis snímku:
Téma, myšlenka, hlavní myšlenka Hlavními tématy jsou záměr básníka a poezie; básníkovo vědomí jeho role a podstaty na zemi. Být slavný není hezké. To není to, co vás zvedne. Není třeba vytvářet archiv. Protřepejte nad rukopisy. * Myšlenka je básník nad davem. Tvoří pro lidi, aniž by naslouchal jejich obdivu a rouhání, protože lidská láska je pomíjivá, nespravedlivá a podléhá módě. Cílem kreativity je oddanost, ne humbuk, ne úspěch. Je ostudné, nic neznamená, být synonymem na rtech všech. Hlavní myšlenkou je, že básník nemůže jinak, než skládat, to pro něj znamená žít, vylévat svou duši do zvuků, naplňovat svět krásou. Skutečný umělec je vždy průkopníkem. Ostatní ho budou následovat, možná si ani nevzpomenou, čí stopu jdou, ale bude to pro ně jednodušší, a to je hlavní.
6 snímek
Popis snímku:
Děj Báseň nemá vnější zápletku – pouze vnitřní. Toto je pohyb myšlenek básníka-filozofa od popření slávy k potvrzení velké síly daru...ponechat mezery v osudu, a ne mezi papíry.
7 snímek
Popis snímku:
Kompoziční struktura, její podřízenost vyjádření určité myšlenky V prvních dvou slokách Pasternak odvozuje vzorce, které kumulují autorovy názory na život kreativního člověka. Autor současně aplikuje principy vyjádřené v básni jak na sebe, tak na ostatní autory. Autor hovoří o vnitřní hloubce tvůrčího aktu, jeho samoúčelnosti. Sláva ani úspěch v očích nikoho přímo nesouvisí s kvalitou vytvořených děl. Umělec slov se může jen v hloubi duše rozhodnout, zda dosáhl výšky, na kterou toužil.
8 snímek
Popis snímku:
Kompoziční struktura, její podřízenost vyjádření určité myšlenky Ve třetí sloce básně B.L. Pasternak zdůrazňuje zvláštní postavení tvořivého člověka v čase a prostoru. Zároveň formuluje další zásadu, důležitou a potřebnou pro lidského stvořitele: „Slyšte volání budoucnosti“. Jen tak se básník bude moci stát zajímavým nejen pro svého současníka, ale i pro své potomky. V této sloce je však i jistý mystický motiv svátosti, umělec k sobě potřebuje „přitáhnout lásku k prostoru“. Ve skutečnosti zůstane motiv až do konce nejasný. Metafora „láska k vesmíru“, která je svým filozofickým obsahem dosti hluboká, může symbolizovat štěstí, múzu, která přinesla tvůrčí vhled, příznivé životní okolnosti (zajímavá setkání s lidmi, přírodou). Ale přesto zde nejde o to, že by si měl uvědomit své místo ve světě.
Snímek 9
Popis snímku:
Kompoziční struktura, její podřízenost vyjádření určité myšlenky Ve čtvrté sloce autor hovoří o spojení životních a tvůrčích cest, v nichž se druhá ukazuje jako důležitější, objemnější než první, protože zahrnuje, absorbuje to, „přeškrtne to na okrajích“. V pátém nás vybízí, abychom se učili od přírody. Jeho lyrický hrdina se dokáže beze strachu z budoucnosti „nořit do neznáma“, stejně jako se oblast skrývá v mlze.
10 snímek
Popis snímku:
Kompoziční struktura, její podřízenost vyjádření určité myšlenky Pasternak v šesté sloce píše o nutnosti nelibovat si ve vítězstvích, ale zachovat si osobní skromnost ve vztahu ke svým úspěchům. Hlavní je přece vést další lidi, kteří budou rozhodovat o tom, kdo v dějinách dostane slávu a kdo bude zapomenut. V sedmé sloce autor učí udržovat si živý zájem o svět kolem nás, milovat život až do poslední hodiny.
11 snímek
Popis snímku:
Lyrický hrdina básně Lyrický hrdina nespěchá, neztrácí se v dohadech. Je napjatý, ale klidný a sebevědomý. Samozřejmě mu trvalo poměrně dlouho, než prošel celou cestu od začátku do konce a dospěl k tomu, že se stal umělcem. Osud každého tvořivého člověka je spojen s mukami, věčným duchovním hledáním a službou umění. Pasternakův lyrický hrdina hledá pravdu v tomto světě a k určitým závěrům dochází až díky vlastní zkušenosti. Skutečný tvůrce je vždy průkopníkem. Vytváří něco, co později poslouží velkému množství lidí jako cesta, která je dovede k novému pochopení pravdy a světa kolem nich.
12 snímek
Popis snímku:
Vůdčí zkušeností, která se odráží v básnickém díle, je, že Stvořitel je vždy citlivý k tomu, co se děje, neexistují pro něj zbytečné maličkosti. Básník by se neměl neustále zabývat příliš obyčejnými věcmi, jinak ztratí sám sebe. Potřebuje více času, aby byl sám se svou vlastní nekonečnou podstatou a uvědomil si význam všeho, co se děje. Jinak je každý umělec odsouzen k nesčetným mukám a utrpení. Pravda má pro něj nejvyšší hodnotu. V zájmu pravdy je připraven vydržet dočasné útrapy a jít za svým cílem. Svoboda představuje básníkova průvodce. Bez toho se nedá obejít. Pouze tím, že zůstane volný, může básník tvořit a posouvat se vpřed k novým úspěchům.