Šokující Andrey Bartenev. Andrej Bartenev
Slavný současný umělec Andrei Bartenev se narodil v severním městě Norilsk na začátku října 1965. Jeho rodiče byli obyčejní dělníci, rodina žila ve společném bytě v malé místnosti. Chlapec se brzy začal zajímat o hudbu, chtěl se naučit hrát na klavír, ale doma ten objemný nástroj nebylo kam dát. Touha po kreativitě zůstala a Andrei začal vyřezávat, kreslit, řezat a lepit věci z papíru.
Umělec Andrey Bartenev
Po ukončení 10. třídy se mladý muž rozhodl změnit svou situaci a z Arktidy zamířil na jih Ruska do Krasnodarského území, kde nastoupil na Institut kultury Fakulty režie. Vlna jižanských barev ohromila mladíka, který byl zvyklý na polární noc, věčnou sněhovou pokrývku a polární záři.
Emocionální prožitek barev vyústil v umělcovo dílo v něco víc než jen malbu. Hlavním zaměřením se pro něj stal pohyb, nikoli statický. To se shodovalo s duchem doby, do které Bartenev organicky zapadl.
Stvoření
Ve věku 20 let odjíždí mladík na pozvání jejího ředitele do Moskvy. V hlavním městě Andrey začíná aktivně pracovat s mladými skupinami. Inscenuje první představení, která začínají s potěšením navštěvovat jak kritici, tak běžní diváci. Nikdo nezůstává lhostejný.
Spolu s Petlyurou vytváří Bartenev svá první díla v galerii Mars: „Běsnění na hoře Ana-Dyr se zpěvem ryb Nikitin“ a „Velký korjakský racek“. Brzy se s představením „Botanical Ballet“ vydává na festival do Rize, kde získává Grand Prix.
Zahraniční tisk 90. let, sledující tvorbu neobvyklého Rusa, byl potěšen stylem jeho akcí, které připomínaly éru ruské avantgardy a futurismu. Bartenevova vystoupení jsou jako animované postavy z obrazů umělců počátku 20. století, kteří se za hudby moderních klasiků pohybovali vesmírem s přesností interakce planet.
Sám umělec poznamenává, že kruh a rotace jsou hlavními klíči k pochopení jeho díla. Doma, v polovině 90. let, byl Bartenev přijat do řad Svazu moskevských umělců.
Na počátku 21. století pracoval Andrey Bartenev na pozvání Roberta Wilsona v jeho centru Watermill v Hamptons. Ruský designér inscenoval jedno ze svých nezapomenutelných děl „Schodiště červeného“ ve Spojených státech. V představení vystoupili skuteční operní pěvci a hráči orchestru, kteří místo symfonických nástrojů vytvořili zvukové pozadí prázdnými železnými plechovkami. Mimořádně na diváky působily těstovinové pokrmy, které účinkující házeli z balkonu přímo na pódium.
Pobuřující módní návrhář Andrey Bartenev
Andrey Bartenev se považuje za rozeného učitele. Začal získávat studenty brzy, téměř od samého počátku své tvůrčí biografie. To bylo usnadněno jeho mladickými zkušenostmi jako průkopnický vůdce v sovětských dětských táborech.
V současné době umělec vyučuje nejen na Západě. V Moskvě shromažďuje mladé kreativní lidi na své přednášky o umění a na svá představení také přitahuje zvláště nadané lidi. Nejslavnější ruskou studentkou mistra byla Sasha Frolova, která se již proslavila svým projektem „Vodní aerobik“.
Bývalí Bartenevovi studenti získávají vysoké známky od moderních mistrů a pracují jako jevištní výtvarníci a umělci ve slavných skupinách v Evropě a USA.
Jedna z nejnovějších návrhových akcí, „I Love You“, je moderní sochařská kompozice reprezentovaná řadou reproduktorů a mikrofonů. Byl vytvořen pro první moskevské bienále a nyní je vystaven v Muzeu moderny v Moskvě. Jeho podstatou je vyslovit do mikrofonu větu „Miluji tě“, která se hned pětkrát ozve speciálními efekty a poté zazní natočená odpověď předchozího účastníka akce.
Obrazy
Bartenev jako umělec vytváří obrazy vyrobené smíšenými technikami: decoupage, pastel, grafika, koláž. Bartenevovými nejslavnějšími díly jsou „Dívka se dvěma ohňostroji“, „Autoportrét ve svatebních šatech rajského ptáka“, „Portrét v botách“, „Klid dvou klaunů“, „Jsem víla, jsem Krásná víla“, „Autoportrét jako Arnold Nijinsky“ .
Stylisticky jeho obrazy představují extrémní míru abstrakce. Kromě uměleckých děl Andrey znovu vytváří velkolepá představení. Jsou to akce jako „Šípkové Růženky“, „Sněhová královna“, „Faust“, „Prádlo pro Afriku“, festival ilustrace „Institut úsměvu“, výstava „Love Couture!“
Činoherní divadlo
Neúnavný Andrei Bartenev se také vyzkoušel jako divadelní herec. Na počátku roku 2000 se podílel na produkci Shlem.com na základě díla. Experimentální představení, ve kterém se autoři snažili spojit performance, videoprojekci a komunikaci mezi diváky v internetovém prostoru, se účastnilo Festivalu současného umění NET, ale kritiky tato akce nezaujala. Ale tato zkušenost Barteněva charakterizuje jako umělce, který hledá nové formy.
Nyní Andrey hodně pracuje v Evropě. Vyučuje na Norské akademii divadelních umění. Na Západě jsou performance identifikovány jako samostatná umělecká forma a tato disciplína se vyučuje samostatně. Ruský návrhář komunikuje s mnoha představiteli západní umělecké elity: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
Módní návrhářka
Andrey Bartenev je pravidelným účastníkem společenských akcí. Na různých setkáních je mistr šokování vidět v nejneobvyklejších kostýmech.
Vysoký (184 cm) štíhlý umělec, který vypadá mnohem mladší než jeho roky, je výborným modelem pro vlastní experimenty. Na snímku v Instagram Andrey Bartenev je k vidění ve fantastických outfitech připomínajících mimozemšťany a tajemné vesmírné bytosti. Módní návrhářku v malinovém obleku si ale veřejnost zapamatovala především.
Skandály
S Bartenevovým jménem je spojeno mnoho skandálů, i když je v podstatě neškodným pacifistickým umělcem. Například na jedné soukromé párty pro bohatého klienta dostal Bartenev příkaz pořádat večer. Představte si překvapení představitelů vysoké společnosti, když jim byla jako zábava předložena show několika desítek koček a psů, kteří byli zapojeni do procesu reprodukce. Ten večer vše skončilo pro Andreje a jeho přátele špatně.
Osobní život
O Bartenevově osobním životě je známo jen málo. Ve svých rozhovorech umělec vtipně nebo vážně říká, že v paralelní realitě má přátelskou rodinu, kterou tvoří tři manželé a jedna manželka. Ale ani tam ten excentrik nemá děti. Je známo, že Andrei nedávno ztratil svou matku, která mu byla nejbližší osobou.
Andrey Bartenev nyní
Bartenevovy současné umělecké akce se konají v Moskvě a stále častěji v zábavních centrech. Umělec používá spoustu barev, balónků a světelných efektů. Kostýmy nejnovějších děl se vyznačují jednoduchostí, která napomáhá volnému pohybu herců.
Nový hostitel pořadu „Fashionable Sentence“ Andrey Bartenev
V roce 2016 se úspěšně uskutečnilo několik Bartenevových kampaní: „Dej lásku!“, „Nohy ve vodě, hlava v oblacích“ a „Portréty šťastných lidí“. A na začátku roku 2017 bylo oznámeno, že od 1. března začne moderní designér hostit program Channel One „Fashionable Sentence“, ve kterém dočasně nahradí předchozího moderátora.
Fanoušci módního historika byli zmateni – co mohlo být důvodem tolika drastických změn v programu? Vasiliev spěchal, aby uklidnil veřejnost, řekl, že Bartenev se stane hostitelem „Fashionable Sentence“ na několik epizod, zatímco Alexander byl zaneprázdněn svými vedlejšími projekty.
Ruský umělec, módní návrhář a sochař se proslavil svými provokativními performancemi a interaktivními instalacemi i neobvyklými kostýmy, které lze jen stěží nazvat jednoduchým oblečením. Jistě není jediný člověk, který by alespoň jednou nepřekvapil při pohledu na jeho zářivé, nepředstavitelně barevné obleky, které návrhář často předvádí na sobě a přitahují pozornost všech.
Navzdory skutečnosti, že je poměrně prominentní postavou na sociální scéně hlavního města, o jeho osobním životě a biografii není známo téměř nic - umělec tyto oblasti raději uchovává v tajnosti.
Životopis Andrey Bartenev
Bartenev se narodil v roce 1965 daleko od ruské metropole - v severním Norilsku v prosté dělnické rodině a dětství strávil v obyčejném sovětském společném bytě. Kvůli stísněným životním podmínkám si Andrei nemohl splnit svůj dětský sen naučit se hrát na klavír, protože umístit nástroj do malé místnosti bylo prostě nemožné.
V šestnácti letech odešel Andrei do Krasnodaru a vstoupil do Institutu umění, po absolvování, kde získal specializaci divadelního režiséra. Z Krasnodaru se Andrej přestěhoval do Soči, kde se setkal se Zhannou Aguzarovou, jejíž režisér Sergej Gagarin mu poradil, aby šel do Moskvy, což udělal, a jeho tvůrčí biografie se dále rozvinula v ruském hlavním městě, kde rychle přitáhl zájem veřejnosti svým neobvyklým výtvory.
Jako materiály pro svá první díla použil Andrej Bartenev LED diody, kterými osvětloval instalace ze skleněných nádob a plastových lahví. V roce 1992 získal své první ocenění - Grand Prix za skladbu „Botanical Ballet“ prezentovanou na avantgardním módním festivalu v Jurmale a o čtyři roky později byl přijat za člena Moskevského svazu umělců.
Jeho první zahraniční cesta se uskutečnila v roce 1993 - na umělecký festival do Frankfurtu nad Mohanem a poté se Bartenev stal pravidelným účastníkem mnoha evropských výstav a festivalů, kam pravidelně vyváží své sochy a obrazy.
Na počátku 21. století odcestoval Andrey Bartenev do Spojených států, aby pracoval a tvořil v centru Watermill v Hamptonu. V současné době Andrey přednáší v ruských a evropských vzdělávacích institucích, spolupracuje s tak slavnými představiteli světové módy jako Jean-Paul Gaultier, Calvin Klein, Robert Wilson a mnoha dalšími.
Obrazy a kostýmy Andrey Bartenev
Bartenevova díla se vyznačují bouří barev a jeho obrazy nepředstavují realitu zamrzlou na plátně, ale ztělesnění neustálého pohybu. Svá první díla – „Vzpoura barev na hoře Ana-Dyr se zpěvem ryb Nikitin“ a „Velký korjakský racek“ vytvořil Andrey společně s Petliurou a představil je v galerii M’ARS.
Andrei Bartenev vytvořil jedno ze svých nejslavnějších děl v centru Watermill - bylo to celé představení nazvané "Schodiště červené", do kterého byli zapojeni hudebníci a operní pěvci a členové orchestru místo tradičních hudebních nástrojů používali prázdné železné plechovky. . Během představení se z balkonu přímo na pódium házely uvařené těstoviny.
Jedním z Bartenevových pozdějších, ale neméně slavných představení je inscenace „Sněhová královna“, která představovala pohyblivé sochy zdobené různými geometrickými tvary v jasných barvách, které připomínají paletu Maleviče a Kandinského. Kromě toho ruský umělec vytvořil díla, která jsou stylově daleko od hranic realismu, jako například „Autoportrét ve svatebních šatech rajského ptáka“, „Dívka se dvěma ohňostroji“, „Portrét v botách“, „Monpensier v zoo“, „Jsem víla, jsem krásné víly“ a jedna z nich, „Klid dvou klaunů“, byla zakoupena v aukci Sotheby’s do soukromé sbírky v Torontu.
Andrey Bartenev pracuje v široké škále žánrů - je známý svými díly ve stylu decoupage, lineární grafiky, koláže, instalace a pastelu. Na různých večírcích se Andrei Bartenev vždy objevuje v oblecích své vlastní výroby a přitahuje pozornost neobvyklými tvary a jasnými barvami.
Rád šokuje veřejnost a s nikým si ho nespletete. Bartenev řekl více než jednou, že se vždy obléká tak, jak chce, ačkoli v Rusku někdy jeho jasný, neobvyklý vzhled způsobuje agresi a pouze v zahraničí je reakce na jeho obrázky zvědavá dobrá vůle.
Umělec rád pořádá výstavy svých děl a festivaly na velkých veřejných prostranstvích – v obchodních centrech, na letištích, na stadionech. Takže v roce 2016 Bartenev otevřel výstavu „Give Love! v nákupním a zábavním centru Moscow Kuntsevo Plaza. Kromě toho ve stejném roce uspořádal výstavy „Portréty šťastných lidí“ a „Nohy ve vodě, hlava v oblacích“, které byly mezi návštěvníky mimořádně oblíbené.
Osobní život Andrey Barteneva
Ve všech rozhovorech se Bartenev na otázku o svém osobním životě snaží vysmát a nezasvětit publikum jeho detailům. Je známo, že ve svých dvaapadesáti letech nebyl nikdy ženatý, i když říká, že měl vážné vztahy. Andrei přiznává, že čím je starší, tím menší má šanci zažít silný pocit, protože skutečná láska je údělem mladých.
Andrey Bartenev je šokující umělec, návrhář, módní návrhář a také televizní moderátor. Ruský tvůrce interaktivních instalací a skandálních představení. Od roku 1996 je Andrey členem Moskevského svazu umělců.
Životopis
Biografie Andreje Barteneva začíná v Norilsku v roce 1965. Od dětství byl chlapec přitahován kreativitou: snil o tom, že se naučí hrát na klavír, ale protože Bartenevovi žili velmi skromně, nemohli si dovolit tak drahý nástroj. Rodina žila v malém pokoji v provinčním společném bytě. Ale Andreyho žízeň po kráse nikde nezmizela: začíná kreslit, vyřezávat, vytvářet koláže a věnovat se dalším kreativním volnočasovým aktivitám.
Po absolvování 10. třídy ve věku 16 let opouští Andrei Bartenev své rodné město a jde studovat na Krasnodarský institut umění, kde o několik let později získává profesi divadelního režiséra. Jih umělce zasáhl svým teplem a hýřením barev – na rozdíl od chladného severního Norilska s polárními nocemi, věčnými sněhy a tajemnými polárními světly na obloze působil Krasnodar jako skutečný tropický ráj. To výrazně ovlivnilo nejen vnímání světa Andreje Barteněva, ale také vnímání barev a malby obecně. Jeho tvorba se stala něčím víc než jen malbou. Andrey se ve svých dílech soustředil na dynamiku, která se pro něj v budoucnu stala výhodnou - naštěstí se to shodovalo s myšlenkami doby, do které umělec organicky splynul.
Moskva: první úspěchy
Již ve věku 20 let se mladý muž vydává do Moskvy na osobní pozvání Zhanny Aguzarové a jejího režiséra. V hlavním městě začíná již zavedený mladý umělec Andrei Bartenev aktivně spolupracovat a komunikovat s různými mladými skupinami v různých oblastech umění a kreativity. Během tohoto období uvedl svá první představení, která okamžitě upoutala pozornost nejen významných kritiků, ale i obyčejných diváků, kteří o mladém talentu dříve neslyšeli.
Později v galerii Mars vystavoval Bartenev svá první vážná díla spolu se svým přítelem Petlyurou. Seznam děl Andreje Barteněva zahrnuje „Velký korjakský racek“ a „Běsnění na hoře Ana-Dyr se zpěvem Nikitinových ryb“. Autorovo představení „Botanical Ballet“ přitom mělo takový úspěch, že Andrei jede na festival do Rigy, kde za svůj výkon získává Grand Prix.
Světová pozornost
Zahraniční tisk 90. let se zvědavostí sledoval vývoj kreativity excentrického Rusa. Evropa byla potěšena jeho stylem vystoupení, které připomínalo díla ruské avantgardy a futurismu. Ale nejen zahraničí si všimlo talentu odvážného autora - v roce 1996 byl Bartenev přijat do Svazu moskevských umělců.
V roce 2000 byl Andrei Bartenev pozván k práci v centru Watermill v Hamptons tvůrcem této organizace Robertem Wilsonem. V USA předvedl Andrey jedno ze svých nejznámějších děl - „Schodiště červeného“. V této show vystupovali skuteční operní pěvci a hráči orchestru, ale místo hudebních nástrojů používali prázdné plechové dózy. Účinkující navíc házeli těstoviny z balkonu na pódium, což na diváky udělalo zvláštní dojem.
Na Západě se performance art stalo samostatnou disciplínou. Ruský designér dokázal najít stejně smýšlející lidi mezi zástupci zahraniční umělecké elity. Mezi jeho přátele patří takové světlé osobnosti jako Calvin Klein, Paco Robann, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gaultier a mnoho dalších.
učitel Bartenev
Bartenev sám věří, že je rozený učitel: téměř na samém začátku své tvůrčí činnosti získal své první studenty. Možná k tomu přispěla jeho zkušenost pionýrského vedoucího na dětských táborech. Andrey vždy dokázal navázat sociální kontakty a najít společnou řeč téměř s každým, koho potká. Bartenevovi studenti nyní získávají vysoké známky od svých současníků, kteří pracují jako výtvarníci a scénografové ve slavných skupinách v USA a Evropě.
Stvoření
Andrey Bartenev maluje své obrazy ve smíšených médiích, přičemž se uchyluje k decoupage, grafice, pastelu a koláži. Mezi umělcova nejznámější díla patří „Autoportrét ve svatebních šatech rajského ptáka“, „Klid dvou klaunů“, „Dívka se dvěma ohňostroji“, „Portrét v botách“, „Autoportrét jako Arnold Nijinsky “, „Jsem víla, jsem krásná víla“ . Stylově jsou jeho obrazy náchylné k extrémní abstrakci a jeho sochy běžného člověka naprosto přivádějí k šílenství.
Umělec se však skutečně široce vyjadřuje vytvářením velkolepých představení. Mezi jeho nejznámější představení patří „Faust“, „Sněhová královna“, „Prádlo pro Afriku“, „Šípkové Růženky“. Andrey se také ujal role organizátora festivalu ilustrací „Institute of Smile“ a výstavy „Love Couture!“. Jeho představení měla vždy obrovský úspěch a přitahovala zvědavé pohledy uměleckých kritiků i obyčejných milovníků umění.
Činoherní divadlo
Tak všestranná tvůrčí osobnost jako Andrei Bartenev si nemohla pomoci, ale vyzkoušet se jako divadelní herec. Počátkem 21. století se na prudkém vzestupu své kariéry podílel na produkci webu Shlem.com, který vznikl podle románu známého a také extrémně excentrického spisovatele Viktora Pelevina. V tomto experimentálním představení si autoři dali za cíl spojit samotné představení s videoprojekcí a komunikací mezi diváky v internetovém prostoru. Inscenace se zúčastnila festivalu současného umění NET, ale přehlídka nedosáhla očekávaného úspěchu a nezaujala kritiky. Tato událost však ukázala Barteněva jako umělce, který neustále hledá nové způsoby sebevyjádření a nesamozřejmé formy umění.
Módní návrhářka
Většina ruských diváků zná umělce jako pobuřujícího návrháře Andrei Barteneva, který se často objevuje v médiích ve svých jasných a úžasných outfitech. Andrey se pravidelně účastní společenských akcí, kde se objevuje v neobvyklých kostýmech. Najdete ho v obřím bobulovém kostýmu nebo fantastickém kostýmu připomínajícím vzhled mimozemšťana. Vysoký (184 cm), umělec vypadá mnohem mladší než jeho roky, které aktivně využívá a je výborným modelem pro své návrhářské experimentální outfity. Ale bez ohledu na to, jak podivně vypadá Andrei ve svých úžasných kostýmech, vždy to vypadá dokonale stylově, i když kategoricky neobvyklé. Bartenev jako by vystoupil z pohádkově-futuristických ilustrací, přitahuje pozornost a rozbíjí obvyklý obraz obyčejného světa. Možná právě proto se Andrej Bartenev v „Módní větě“ stal jedním z dočasných moderátorů – pro svůj neobvykle jemný smysl pro krásu a odvážný přístup ke každodenním věcem.
Osobní život
Andrei Bartenev pečlivě skrývá svůj osobní život. V některých rozhovorech však říká, že v paralelním světě má přátelskou a silnou rodinu, kterou tvoří tři manželé a jedna manželka. Je těžké pochopit, zda umělec vtipkuje nebo mluví vážně - s tak originálními osobnostmi je často obtížné zjistit, co je co. Ale pokud jde o děti, nemá žádné potomky ani v této „paralelní realitě“. Možná je to proto, že samotný módní návrhář zůstává v srdci dítětem. Když už mluvíme o skutečné rodině: není to tak dávno, co Bartenev ztratil matku, která mu byla nejbližší. Umělec tuto ztrátu těžce prožíval, ale se svým vrozeným podílem hořkého optimismu a jasného pohledu do budoucnosti.
Teď Bartenev
V současnosti se Bartenevovy umělecké akce konají v hlavním městě, především v zábavních centrech. Excentrik si pro své nástroje vybral bouři barev, spoustu zářivých balónků a různé světelné efekty. Všechna Bartenevova díla, zejména ta nejnovější, jsou plná radosti a pozitivních emocí. Kostýmy nejnovějších představení se vyznačují skromností a jednoduchostí - jsou navrženy především tak, aby nezasahovaly do volného pohybu herců.
V roce 2016 Andrey uspořádal několik akcí: „Dej lásku!“, „Portréty šťastných lidí“, „Nohy ve vodě, hlava v oblacích“. Tato představení měla obrovský úspěch a přilákala maximální účast diváků.
Na začátku roku 2017 byli diváci Channel One potěšeni zprávou, že novým hostitelem programu „Fashionable Sentence“ bude Andrey Bartenyev, který nahradí Alexandra Vasiliev. Ale Andrei byl najat pouze jako dočasný hostitel, ale podařilo se mu shromáždit několik nádherných obrázků a pomohl účastníkům show osobně se otevřít.
Výstřední módní návrhář a návrhář, umělec a herec, učitel a autor úžasných článků o dějinách umění, Andrej Bartenev nejen šokuje veřejnost, ale také vkládá do svých děl hluboký význam. Na umělcovy vkusy při výběru oblečení lze nahlížet různě, ale je pošetilé popírat, že tak či onak má jedinečný smysl pro styl, hraničící s mimozemským, nadpozemským. Ať je to jakkoli, Andrey pokračuje ve vytváření a zaměřuje se na výhradně pozitivní dojem, za který se mu sluší poděkovat: v tomto někdy ponurém světě může takový bláznivý kousek radosti nejen otřást a povzbudit, ale také uvěřit že svět není tak jednotvárný a nudný, jak se dříve zdálo.
Ahoj předplatitelé a kolemjdoucí. Dnes recenzuji pořad „Fashionable Sentence“, který se na Channel One vysílá již několik let. Psát jsem chtěl už dlouho, ale nějak jsem se k tomu nedostal a nebyl důvod, ale tady jsou dva najednou. První je první jarní den, 1. března! Hurá, jsme vyčerpaní. K tomu všem gratuluji. Druhým důvodem je nový moderátor Andrei Bartenev, který v tomto příspěvku nahradil módního historika Alexandra Vasiljeva. I když je výměna krátkodobá - pouze na 2 týdny, zatímco módní guru připravuje výstavu v Moskvě, přesto se tato akce vymyká normálu a signalizuje, že v módním království není vše v pořádku.
Struktura programu „Fashionable Sentence“ před mnoha lety zkostnatěla a pravidelně jsou v ní prováděny kosmetické změny. Někdy dochází k závažnějším zásahům. Verze „Fashion Sentence“ z roku 2017 má bohužel s módou jen málo společného. Diskuse o módních trendech a tendencích, přehlídky se staršími modelkami, exkurze do módy i nákupy v obchodě s oblečením - vše je minulostí. Nyní je „Fashionable Verdict“ hodinovým mlsáním jazyka, jako v jakékoli jiné talk show na První, a na samém konci epizody jsou dvě proměny - ukázka hrdinčina starého šatníku a show stylistů. ' práce a před tím 40-50 minut pláče manžela či dalších příbuzných a hrdinčiných kolegů, nářky nad osudem, slzy a obracení špinavých kalhotek naruby.
„Módní verdikt“ stojí na třech pilířích: Evelina Khromchenko, která ví, jak stylově analyzovat problémy do detailů a dávat jasná doporučení, Nadezhda Babkina, která ví, jak volit správná slova v každodenním životě, a hostitel-toastmaster Alexander Vasiliev . Všichni tři už dlouho sedí na svých židlích a je čas, aby se všichni posunuli dál. Účast Eveliny Khromchenko v „Fashionable Verdict“ je obrovským krokem zpět a stagnací v její kariéře. Publicita je dobrá a prospěšná, ale proč házet perly před svině? Ranní publikum Channel One a svět módy jsou dvě neprotínající se roviny. Všechny její rady a připomínky jsou samozřejmě cenné, ale z nějakého důvodu se po jejím přestupu na oděvních trzích neobjevují modely splňující požadavky módy a dobrého vkusu. Levné oblečení bude vždy vypadat lacině a ošuntěle, protože oblečení je indikátorem stavu nositele. Nikdo nebude prodávat módní styl za 100 rublů. Za 100 rublů speciálně udělají ten nejošklivější design, abyste tam na kilometr daleko viděli procházet žebráckou ženu. I Yudashkin si ve své kolekci pro Faberlic účtoval cenu za sukni (soudě podle reklamy) na jeden a půl tisíce. Čínský Faberlic za jeden a půl tisíce! Zbláznit se.
Naděžda Babkina - rozhodně sedí v porotě. Nevím, co se děje s jejími koncerty a kdo obecně poslouchá její písně a chodí na její koncerty. Já to rozhodně nejsem. Nevydává hity, nenatáčí videa. Vzácná vystoupení, která zachytím v televizi, mě nutí okamžitě přejít na jiný kanál. Věc: Babkina se mi líbí jako člověk, přestože je důvěrníkem vy-víte-koho, ale její písničky bych nikdy neposlouchal. Před Babkinou seděla na stejném místě Larisa Verbitskaya. Tohle byla tichá hrůza. Jak by profesionální moderátor nemohl bez vyzvání spojit dvě slova a vydržet v křesle obhájce 6 let? Díky bohu to bylo nakonec odstraněno.
Alexander Vasiliev... Zdá se, že nejprve přišel k „Módnímu verdiktu“ pro zábavu a pak byl vtažen. Je to lepší než sedět anonymně v Paříži mezi zaprášeným odpadem, který koupil na bleších trzích, ale také je potřeba znát čest. Ve skutečnosti říká v každé epizodě stejná slova - liší se pouze vtipy a žerty směrem k hrdinkám programu. Zdá se mi, že kdyby si mohl vybrat hrdiny programu, nenechal by všechny tyhle podivíny se smutnými osudy vysílat na Channel One.
Jsem rád, že Vasiljev byl nahrazen, byť na dva týdny? Ano. Umělec Andrey Bartenev není o nic méně slavný než Alexander Vasiliev a není horší než Khabalite. Bude tam sedět týden a bude to tak horké, mami, neboj. Na internetu píší, že by rádi viděli zlého mopslíka Lisovetse v moderátorském křesle. No to ne! Kdo je Lisovets? Jméno a nic víc. Celebrita se proslavila díky televizi, a ne díky své práci. Vasiliev je historik módy a napsal mnoho knih. Bartenev je avantgardní umělec se jménem. Všechno je správně, IMHO. Obecně bych do pravidla zavedl rotaci centrálního sedadla.
Hrdinové pořadu jsou samostatný rozhovor. 99 % epizod je se ženami a velmi vzácnými programy, kde se převlékají za muže. Kolegyně mé tety z práce se „Módního verdiktu“ zúčastnila už dávno. Řekla, že všechny problémy, které hrdinky vysílají z pódia, jsou naprostá fikce, fantazie. Potřebují nějak ospravedlnit své vystoupení v pořadu. Šatník, který stylisté vyberou pro hrdinky, nikdo nikomu nedává – všechno se musí vrátit. Četl jsem také odhalení na internetu od majitelů obchodů s oblečením a butiků, že upřímně nenávidí stylisty Channel One, protože vždy vrací oblečení, které si koupili. Je samozřejmě škoda, že si známý program nemůže dovolit dát Demshanu věci hrdinům, kteří byli používáni široko daleko. A ano, je velmi pobuřující, že moderátoři vždy říkají „oblékám se/oblékám“ správně, ale postavy jsou extrémně nesprávné – pořád se „oblékají“ a nikdo je neopravuje.
Nejsem módní expert a obecně nosím roky stejné oblečení, ale stále mám smysl pro krásu. A někdy jsem prostě šokován tím, jak stylisté znetvořují hrdinky show. Ve skutečnosti je zde jeden vizuálně-psychologický trik. Hlavní transformace, kterou stylisté provádějí, není v převlékání, ale v aplikaci správného make-upu a vytvoření normálního účesu na hlavě. Verze hrdinek „před“ je tichý horor, hlavně kvůli kecům, které se jim dějí v hlavě. Neumyté, neudržované - vše vypadalo, jako by právě vyjelo z lesa. Další možností jsou zrůdy, ale ty jsou méně časté. V podstatě jde o neumyté, neudržované, beztvaré vesničanky. Tvary těla nelze změnit za 1-2 hodiny práce stylistů, stejně jako nelze vštípit smysl pro styl, tak změní účes a jak se mi zdá, k dobrému účesu se bude hodit každé oblečení. Ano, existují obecné zásady - aby oblečení nesedělo příliš těsně kolem povislých prsou a tlustého zadečku, aby vrchní část oblečení zakrývala sestřičku, pod bílou halenku si nemůžete vzít černou podprsenku apod., ale 90% úspěch je stále v hlavě a v důsledku toho v hlavě. Zdá se mi, že programu by výrazně prospělo, kdyby ukázali, jak stylisté pracují s pacienty, jinak je to teď jen jakýsi WHAM! a krása vyšla. Co jsi dělal, jak jsi to dělal, podle jakých zásad jsi vybíral outfity a styl? Je vidět, že všechny oblékají stejným štětcem – zámožná žena s mírným navíc. Po skončení programu z nějakého důvodu nedají na účet milion dolarů, aby mohl být zachován navrhovaný styl. A i kdyby všechny věci byly skutečně darovány, nedovedu si představit, jak by se tyto dámy chlubily v elegantních outfitech na špinavých cestách ve svých vesnicích a městech s blátem po kolena, kde všichni nosí prošívané bundy a gumáky.
Opravdu mě rozčiluje, že lidé jsou připraveni zveřejňovat (i když ne vážně, jak se ukazuje) proti sobě navzájem obvinění, sliby rozvodu atd. Kdyby mi to řekli byť jen v žertu, zůstala by mi stopa upřímnou zášť na dlouhou dobu, ne-li navždy. Když je milovaná osoba připravena pronést strašlivá a hanebná slova na celou zemi, znamená to, že tam už dlouho nevoní láska. Výpočet, vlastní zájem, ambice – cokoliv. Po „Fashionable Sentence“ můžete IMHO bezpečně požádat o rozvod. Před účastí na „Fashionable Sentence“ musí hrdinové programu učinit důležité rozhodnutí – co je pro ně důležitější: vztahy nebo pět minut slávy. Mnozí volí slávu a uspořádají show na Channel One, kde už chybí jen boj. Televize korumpuje lidi, nutí je jít proti sobě, nutí je klamat diváky. Karma hrdinů tím trpí - jsem si 100% jistý. Lidi, nechoďte na takové podvodné programy. Pak se vám to vrátí! Alisovika z „Tomboys“ také požádala svého manžela, aby ji před kamerou zbil, a nyní spolu (dle jejích vlastních slov) už nežijí. A nezapomeňte, že to slovo není vrabec a „zrada“ sebe sama a vašeho vztahu zůstane navždy zaznamenána na videu. Na to by se také nemělo zapomínat.
Samostatnou kategorií odborníků v „Módním verdiktu“ jsou popové, divadelní, filmové a televizní hvězdy, které se přišly vysmívat chudým šatům hrdinek. Tady je hned vidět, kdo je zkušený a moudrý a kdo úzkoprsý. Moudré hvězdy hrdinky bezvýhradně podporují a říkají, že jim sluší všechno, ať mají na sobě cokoli - získávají tak +100 ke své karmě a své popularitě. Úzkomyslné hvězdičky horlivě kritizují a zesměšňují hrdinky a stavějí se na stranu obvinění. „Fashionable Sentence“ je přeci populární show a musíte sklonit srdce a skrývat svou podstatu, jinak se na sociální sítě snesou potoky špíny a na premiéru hry ani na koncert pak nikdo nepřijde. Role hvězdného odborníka nebyla vytvořena pro kritiku, ale pro PR, a ne každý tomu rozumí. Některé hvězdy by mimochodem udělaly dobře, kdyby se proměnily, než udělí radu. Například Tatyana Bulanova hovořila v prvním čísle „Fashionable Sentence“. Miluji ji jako umělkyni, ale poslouchám módní rady a kritiku z jejího vystoupení... ehm... Švec bez bot, jak se říká. Lidé s dokonalým smyslem pro styl by měli být pozváni, aby se stali odborníky na celebrity, a ne ti, kteří se občas nebo méně často dokážou normálně oblékat.
Co mě na “Fashionable Verdict” nejvíce zklamalo, není úplné odmítnutí módy a ne zkostnatělost formátu, ale... reklama, která je v programu prosazována. Alexander Vasiliev donedávna inzeroval kufry například u DeSheli. Nyní jsme přešli na „koňskou sílu“. Něco nechápu – proč si reklamu objednávají výhradně společnosti s pochybnou pověstí, zatímco celebrity se k ní hlásí? Kde jsou L'Oreal-Paris, Avoni a Prastichosspadi Arichleymy?
No, skončím pozitivně, ačkoli od té události uplynulo 5 let. 2012 Vydání "Fashionable Sentence" s... lesbami ( odkaz na legální online prohlížení). Jaký to byl úspěch! Tato epizoda „Fashionable Verdict“ ukázala, že tam nejsou jen pro peníze. Není žádným tajemstvím, že převážně LGBT lidé pracují v módním a kosmetickém průmyslu. A je velmi zvláštní, že v pořadu o módě bylo toto téma pečlivě umlčováno a stále se umlčuje. Všichni všechno vidí, všichni všemu rozumí, ale nemůžete to vyslovit ani mluvit. Legrační! Mimochodem, druhý den po odvysílání byla tato epizoda odstraněna z webu Channel One a zůstala pouze na oficiálních stránkách Fashionable Sentence.
Mám na vás další otázku, milí čtenáři. Už jste přišli na tajemství natáčení show, kde se hrdinka promění během několika minut? Je jasné, že proces trvá dlouho, ale moderátorky nesedí a nečekají, až stylisté udělají zázrak. Pokud vím, „Fashionable Verdict“ se natáčí v blocích několika epizod denně. Mám podezření, že epizody se natáčejí přesně tak dlouho, dokud hrdinka neodejde do zákulisí na přeměnu, a pak se moderátorky běží převléknout a natáčet další epizodu přesně do stejného okamžiku. A tak dále, dokud nedojde k proměnám a natáčení konců, opět s převlékáním moderátorek. Myslíte si to také nebo je technologie natáčení ještě jiná?
Pořad „Fashionable Sentence“ dávám tři hvězdičky a bohužel jej nemohu doporučit ke shlédnutí, protože čím dále, tím je plnění a podávání jednodušší a horší. „Módní věta“ se nerozvíjí, ale neustále degraduje a brzy zastará, protože móda v ní ponechala jen rohy a nohy a smysl programu se omezil na prázdné řeči o životě. A ano, nevěřím, že problémy lze vyřešit novým účesem a oblečením.
„Fashionable Verdict“ se vysílá od pondělí do pátku v 11 hodin na Channel One. Všechny problémy a mnohem více lze nalézt na oficiálních stránkách projektu Modny-TV .
Děkujeme za vaše pozitivní hodnocení a komentáře!
Moje další recenze: Filmy | Karikatury | TV seriál | televizní pořad| Kosmetika | Jídlo
S pozdravem Andy Goldred
Co víte o současném umělci jménem Andrei Bartenev? Nevylučujeme, že naši čtenáři o tomto původním tvůrci stále vědí málo. Navzdory tomu, že se poměrně často objevuje na televizních obrazovkách jako významný host nějaké talk show, obyčejní lidé, daleko od života umělecké bohémy, jeho tvorbu ani biografii většinou vůbec neznají. Navrhujeme vyplnit mezery ve znalostech a poznat osobnost tohoto mimořádného člověka, na rozdíl od kohokoli jiného.
kdo to je?
Pokud mluvíme o příslušnosti k určité profesi, nelze ji jednoduše definovat jedním slovem. Umělec? Ano, možná se to dá říct. Bartenev je také režisér, návrhář, módní návrhář, sochař a dokonce i malý spisovatel. Všechny uvedené tvůrčí zájmy jsou zahrnuty do profesních aktivit Andrei Barteneva.
Má jedinečnou schopnost pracovat a talent, obléká se do jasných, šokujících kostýmů, nosí na hlavě pestrobarevné koule a další neobvyklé předměty. Říká, že v noci vidí fantastické sny a má schopnost cestovat do sousedních galaxií. Nikdy se nezpronevěřuje svému tvůrčímu krédu a dělá si, co chce. Andrei se navíc nesnaží vysvětlovat ostatním, co chtěl ve svých instalacích říci nebo ukázat, že jeho silnou stránkou je vizualizace, ale interpretace toho, co viděl, je údělem publika.
Dnes jsou díla Andreje Barteněva vystavena v nejlepších zahraničních galeriích. A on sám je častěji v zahraničí než doma v Rusku. Zde je, jak již bylo řečeno, široké veřejnosti málo známý, ale v zahraničí našeho neuznávaného génia doslova nosí v náručí.
Stručný životopis
Andrej Bartenev se narodil ve městě Norilsk v roce 1969. Novinářům vypráví, že jako dítě snil o tom, že se naučí hrát na klavír, ale bohužel stísněné podmínky sovětského obecního bytu neumožňovaly umístit objemný hudební nástroj do byt.
Když bylo mladému muži 16 let, opustil rodný Norilsk a vstoupil do uměleckého institutu v Krasnodaru, aby studoval. Tam získal profesi divadelního režiséra. No, pak se budoucí mistr šokování vydal dobýt hlavní město. Jeho umělecká kariéra začala koncem osmdesátých let v Moskvě.
Snad proto, že Andrei prožil celé dětství na severu, obklopen bílým sněhem, začal ve své tvorbě používat pouze jasné barvy. A materiály pro první umělecká díla byly skleněné dózy a plastové lahve osvětlené LED diodami. Začátkem 90. let se, jak se říká, „dostal do proudu“ - domácí kulturní svět, ohromen nečekaným přívalem svobody, si otevřel nové příležitosti a jména.
Andrei Bartenev získal svou první slávu v roce 1992 díky svému představení s názvem „Botanical Ballet“. Toto dílo získalo Grand Prix na festivalu v Rize. V roce 1996 se Bartenev stal členem Moskevského svazu umělců.
Představení Andrey Bartenev
Mistrova neobvyklá dynamická představení jsou mezi diváky obzvláště oblíbená. Když zahraniční kritici umění viděli jeho uznávanou produkci „Sněhové královny“, napsali, že jeho díla spojují módu, výtvarné umění a performance a oživují ducha ruské divadelní avantgardy 20. let. Představení Sněhová královna představovalo pohyblivé sochy a objekty zdobené geometrickými tvary v zelené, růžové a jasně oranžové barvě. To připomnělo zahraniční veřejnosti Maleviče a Kandinského a způsobilo radost.
Další světově proslulé představení Andrey se jmenuje „Miluji tě!“ Je to jakási struktura mnoha obrovských reproduktorů umístěných jeden za druhým podél vinuté linie. Divák je vyzván, aby vyslovil drahocenná slova a pak sledoval, jak se k němu po krátkém životě vracejí jako odpověď.
Andrey Bartenev: výstava v Moskvě
V roce 2015 byla divákům představena retrospektiva děl Andreje Barteněva. Výstava byla umístěna ve dvou budovách - tolik prostoru bylo potřeba k zobrazení tvůrčího vesmíru mistra, který tvořil 25 let.
Bartenevovy umělecké instalace jako vždy nebyly statické. Jednotícím prvkem na oné památné výstavě byl pohyb - blikající, rotující a znějící objekty proměnily výstavní prostor v jediný mechanismus pod kontrolou autora této velkoleposti.
Andrey Bartenev: osobní život
Novináři se opakovaně pokoušeli zjistit od Andrei Barteneva o jeho osobním životě, ale umělec vždy vystoupí s vtipnými frázemi a nikoho nepustí do svého osobního prostoru. Náš hrdina tvrdí, že byl skutečně zamilovaný jen jednou v životě, a to ve školce.
Jednou se Bartenev dokonce zúčastnil programu „Pojďme se vzít“ jako ženich. Ale jako obvykle jako vtip. Andrei sám nebyl vidět pod oblekem obrovské žluté kukuřice, navršené na něm. A epizoda toho programu byla novoroční a zábavná.
"Bílá vrána"
Andrei Bartenev, jehož fotografii můžete ocenit v našem článku, se v komunitě lidí vždy cítil jako „černá ovce“. Stává se senzací, kdykoli a kdekoli se objeví - všechny jeho tvůrčí projekty jsou tak mimořádné a celý jeho vzhled je neobvyklý.
Andrey musí vynaložit spoustu energie na udržování svého vzhledu, protože to je jedna z hlavních částí jeho image. Kombinace těch nejnepředstavitelnějších prvků v oblečení spolu s neuvěřitelnými barvami a střihy je jeho typickým stylem. Běžného člověka doslova šokuje pohled na muže v podivném klobouku, oranžovém kabátě s jablky a báječně tvarovanými brýlemi.
Samotnému umělci trochu vadí, že v zahraničí jeho vzhled vyvolává mezi ostatními pozitivitu a zvědavost, ale v Rusku často vyvolává agresi (umělec byl několikrát napaden na ulici s úmyslem ho zmlátit).
Závěrečné slovo
Jak je dobře, že se mezi námi občas najdou takové osobnosti jako Andrej Bartenev – umělec, který se nebojí svobodného sebevyjádření. Často za zvláštním, šokujícím vzhledem stojí velmi talentovaní lidé, kteří prostě nemohou být jako všichni ostatní.