Narozeniny v srpnu. Slavní lidé narození v srpnu
Baroko je evropská kultura 17. – 18. století, jejíž hlavními znaky jsou kontrast, touha po vznešenosti a luxusu, spojení reality s narážkou, dynamické obrazy a napětí. Baroko se objevilo v Itálii (Florencie, Benátky, Řím) a odtud se rozšířilo do celé Evropy. Slovo "baroko" (italsky Barocco - zvláštní, vrtošivé) má znamenat sofistikovanost forem charakteristických pro tento umělecký styl, nadměrnou dekorativnost,
Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po slučování a zároveň tendencí k autonomii jednotlivých žánrů.
Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; zářný příklad- díla Rubense (Povýšení kříže, Sestup z kříže) a Jana Vermeera (dívka s perlovou náušnicí).
Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Na fasádách a v interiérech jsou často velkoplošné kolonády a množství soch. Barokní styl se stává rozšířeným ve Španělsku, Německu, Belgii, Nizozemsku, Rusku, Francii a Polsko-litevském společenství. Španělské baroko nebo místně známé jako Churrigueresco, které se rozšířilo i do Latinské Ameriky. Jeho nejoblíbenější památkou je katedrála svatého Jakuba, která je zároveň věřícími jedním z nejuctívanějších kostelů ve Španělsku. V Latinské Americe se baroko mísí s místními architektonickými tradicemi, toto je jeho nejpropracovanější verze a říká se jí ultrabaroko.
Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali skutečný svět jako iluze a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Široce se používají symboly, metafory, divadelní techniky, grafické obrazy (čáry poezie tvoří obraz), bohatství rétorických figur, antiteze, paralelismy, gradace a oxymorony. Existuje burleskně-satirický postoj k realitě. Barokní literaturu charakterizuje touha po rozmanitosti, shrnutí znalostí o světě, inkluzivnost, touha zkoumat existenci v jejích kontrastech (duch a tělo, temnota a světlo, čas a věčnost). Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu. Calderonova hra „Život je sen“ je slavná. Rozvíjejí se také žánry jako galantně-hrdinský román, skutečný a satirický román.
Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasicismu. Skladatelské a interpretační techniky období baroka se staly nedílnou a významnou součástí klasického hudebního kánonu. Díla té doby jsou široce provozována a studována. Baroko vidělo zrod takových děl, jako jsou fugy Johanna Sebastiana Bacha, sbor Hallelujah z oratoria Messiah od George Friderica Händela, Roční období od Antonia Vivaldiho a nešpory od Claudia Monteverdiho. Hudební ozdoba se stala velmi sofistikovanou, notový zápis se velmi změnil a vyvinuly se způsoby hry na nástroje. Rozšiřoval se žánrový záběr, zvyšovala se náročnost provádění hudebních děl a objevil se typ skladby jako opera. Velký počet hudební termíny a koncepty z barokní éry se používají dodnes.
Protireformace je katolické církevně-politické hnutí v Evropě v polovině 16.-17. století, namířené proti reformaci a zaměřené na obnovení postavení a prestiže římsko- katolická církev.
Baroko se stalo uměním protireformace. První díla tohoto stylu se objevují v Itálii a jezuitský řád, předvoj protireformace, je prostřednictvím svých misijních aktivit šíří v katolických zemích a Flandrech, jižním Německu, Polsku a Bělorusku a Latinské Americe. Baroko řeší problém posílení víry a posílení náboženské horlivosti. Zdá se, že všechna umění jsou v jeho dílech sjednocena k oslavě Boha a církve.
Nejen umění, ale celá kultura této doby nese punc baroka. Barokní směry v literatuře se objevují v souvislosti s hlubokými ideologickými konflikty ve společnosti, a to nejen v konfrontaci katolicismu a protestantismu, ale také ve vášnivých polemikách kolem jansenismu, pietismu a febronianismu uvnitř církve samotné. Protireformace uvedla do života rozkvět žánru rétorického kázání, didaktické prózy a školního dramatu v souvislosti s novými úkoly vysvětlování pravd katolické víry a mravní výchovy. V literatuře se objevuje mnoho děl na téma Umučení Ježíšovo, krev a trnová koruna Zachránce. V barokní hudbě se promítl jak do tvorby opery (C. Monteverdi, A Scarlatti, K. Gluck), tak do rozkvětu varhanní hudby, jejímž vrcholem bylo dílo J. S. Bacha. Barokní hudba vyjadřuje úctu k Bohu: „imitace andělského sboru“ se pro skladatele stává ideálem.
ZAVEDENÍ
KAPITOLA I. BAROKO: HISTORIE VZHLEDU, VÝZNAM POJMU
1.1 Důvody vzniku baroka
1.2 Původ termínu "baroko"
KAPITOLA II. PODSTATA A PŘÍKLADY BAROKNÍ ESTETITY
2.1. Esence, principy a estetika baroka
ZÁVĚR
SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ
APLIKACE
Zavedení
Barokní estetika. Důvody vzniku baroka. Historie pojmu "baroko". Základní principy baroka.
Fragment práce k recenzi
Umělecké pojetí baroka považuje vtip za hlavní tvůrčí sílu, základem tohoto vtipu je schopnost spojovat nepodobné věci. Z tohoto důvtipu se rodí speciální zacházení k metafoře, emblému, který esteticky představuje elegantnější způsob vyjádření uměleckého významu než symbolizace přijatá jako základ v renesanci18.
Baroko staví do popředí schopnost překvapit a ohromit novotou. Proto baroko do svých děl vpouští groteskní, nevzhledné prvky, proto je tak fantastické. Teoretické myšlení baroka se odchyluje od renesančního myšlení, že umění (zejména výtvarné) je věda, že je založeno na zákonech logické myšleníže umění je způsobeno úkoly poznání. Baroko naopak zdůrazňuje skutečnost, že umění je hluboce odlišné od logiky vědy. Vtip je v baroku znakem génia. Umělecký dar je dán Bohem a žádná teorie nemůže pomoci k jeho získání19.
V době baroka se světonázor člověka nejen rozštěpil, ale nakonec ztratil svou celistvost a harmonii. Světonázor, světonázor člověka pochopil hloubku, vnitřní rozporuplnost bytí, lidský život, vesmír20. To je skutečný význam barokní estetiky.
Baroko je tedy obecně umělecké hnutí, které odráží krizové pojetí světa a osobnosti. Barokní hrdinové jsou buď vznešení mučedníci, kteří ztratili víru ve smysl a hodnotu života, nebo vytříbení znalci jeho půvabů plní skepse. Umělecké pojetí baroka je humanisticky zaměřené, ale sociálně pesimistické, obsahuje pochybnosti o lidských schopnostech, pocit marnosti existence a odsouzení dobra k porážce v boji se zlem.
Obecně se baroko, stejně jako ostatní kulturní a historické styly, vyznačuje určitým světonázorem a filozofií a také dalšími specifickými rysy.
Pojďme se na ně podívat blíže. Pro světonázor člověka barokní éry je příznačné, že hlavní řád života viděl v jeho rozporech a věřil, že neexistuje nic, co by nemělo svého antipoda.
Kulturní historici označují jako zvláštní kategorii při studiu baroka tzv. antinomii – vzájemně neslučitelné protiklady, které dohromady vykazují určitou harmonii a estetiku21. Tato antinomie je nesmírně důležitá pro pochopení podstaty baroka. Badatelé poznamenávají, že tato „souzvuk disonance“ se projevuje prakticky ve všech rysech baroka. Za nejcharakterističtější antinomie baroka jsou považovány22:
- vztahy mezi chaosem a řádem;
- člověk je zároveň vším a ničím;
- kontrast mezi životem a smrtí.
- navíc existují určité protiklady na takových úrovních poznání existence, jako je čas, prostor a myšlení.
Pro filozofii baroka je typické vidět roztříštěnost a rozpor v samotném základu věcí (to je zvláště patrné ve srovnání s tendencemi k harmonii a jednotě, charakteristickými pro renesanci).
funkce, specifické vlastnosti Baroko je ve srovnání s jinými kulturami23:
- zvýšená emocionalita;
- zřejmá dynamika;
- emocionalita, kontrast obrazů;
- skvělá hodnota dáno iracionálním účinkům a prvkům.
Shrňme hlavní výsledky studia této problematiky:
- podstata barokní estetiky spočívá v tom, že v době baroka byla myšlenka světa, zavedená ve starověku, racionální a stálá jednota, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti, změněno. Člověk už necítí nejinteligentnější bytost„Naopak, pochybuje o své vlastní racionalitě. V barokní estetice se tedy někdy považovalo za krásné to, co bylo ošklivé, například v renesanci. Zároveň, podíváme-li se šířeji, uvidíme, že baroko začíná odmítat autority a tradice nikoli samy o sobě, ale jako předsudky, jako zastaralou látku. Pro baroko není důležité především mechanické odmítání všeho, co souvisí s antikou a renesancí, ale nové formy pro pochopení krásného světa kolem nás a mysli. V období renesance stál člověk v popředí zájmu. Barokní postavy věřily, že to bylo dostatečně prozkoumáno, a raději hovořily o rozumu, odmítaly duchovní složku. Tyto trendy jsou podstatou, základem pro pochopení barokní estetiky.
- Baroko jako umělecké hnutí odráží krizové pojetí světa a osobnosti. Umělecké pojetí baroka je humanisticky zaměřené, ale sociálně pesimistické: obsahuje pochybnosti o lidských schopnostech, pocit marnosti existence a odsouzení dobra k porážce v boji se zlem;
- zvláštností, specifiky baroka ve srovnání s jinými kulturami jsou: zvýšená emocionalita; zřejmá dynamika; emocionalita, kontrast obrazů; velký význam se přikládá iracionálním účinkům a prvkům. Tyto rysy se nejzřetelněji projevují v architektuře a sochařství, hudbě, literatuře a umění v různých evropské země;
2.2 Příklady realizace barokní estetiky
Ilustrujme výše popsané rysy baroka ve vztahu k architektuře a sochařství, hudbě, literatuře a umění v různých evropských zemích 17. XVIII století. . Okamžitě udělejme výhradu, že baroko v různých evropských zemích někdy implikovalo různé kulturní trendy.
Baroko v architektuře a sochařství.
Michelangelo je nazýván „otcem“ barokní architektury, neboť v jeho sochách, stavbách a kresbách je současně vidět návrat k duchovním hodnotám středověku a důsledné objevování nových principů formy- budova. Buanarotti, v posledních letech Ve svém životě, když vyčerpal možnosti klasické plasticity, vytvořil expresivní formy, které dosud nebyly vidět24. Jeho postavy na „Sixtinském plafondu“ nejsou zobrazeny podle pravidel plastické anatomie, ale podle jiných, iracionálních sil oživených představivostí samotného umělce. Tím se odhalil jeden z prvních příznaků baroka – redundance prostředků a zmatení vah25. Jsou-li v umění klasicismu všechny formy jasně definovány a vzájemně od sebe vymezeny, pak je Michelangelův „Sixtinský strop“ tedy prvním dílem barokního stylu, protože v něm došlo ke kolizi kresebných, ale hmatatelně plastických postav a neuvěřitelný architektonický rám namalovaný na stropě, který vůbec neodpovídá skutečnému prostoru architektury. G. Vasari, kronikář renesance, nazval tento styl „bizarním, mimořádným a novým“26.
Barokní architektura je tedy charakteristická prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem.
Pojďme analyzovat rysy barokní architektury a sochařství podle zemí27.
V italské architektuře byl nejvýraznějším představitelem Carlo Maderna. Jeho hlavním výtvorem je fasáda kostela Santa Susanna, dokončená v roce 1603. Hlavní postavou ve vývoji barokního sochařství byl Lorenzo Bernini. Kromě těchto postav přispěli k rozvoji baroka P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi a B. Lorena.
Jeho první práce v tomto stylu pocházejí z roku 1620. Samostatnou školou baroka v Itálii je tzv. sicilské baroko, které se rozvinulo po zemětřesení v roce 1693.
Barokní styl v architektuře se stává rozšířeným ve Španělsku, Německu, Flandrech, Nizozemsku, Rusku a Francii.
Ve Španělsku je nejoblíbenější barokní památkou katedrála v Santiagu de Compostela. V této zemi se architektonické baroko nazývá „churrigiresco“ (na počest architekta José Churighera). Odtud se rozšířilo španělské baroko Latinská Amerika, kde se mísila s národními architektonickými tradicemi a výsledkem byl nejpropracovanější typ baroka – ultraboroko.
Ve Francii je barokní styl prezentován mnohem skromněji. Palác ve Versailles, Budova Francouzské akademie věd, Lucemburský palác atd. jsou obvykle řazeny k francouzskému baroku Charakteristickým znakem stylu barokní architektury ve Francii je určitý styl krajinářského umění (Versailleský park). Ve Francii se v 18. století baroko proměnilo v rokoko, které se následně rozšířilo po celé Evropě.
Ve Flandrech barokní architekturu zastupuje soubor Grand Place (Brusel) a také Rubensův dům v Antverpách.
V Německu je vynikající barokní památkou Nový a Letní palác v Sanssouci.
V Rusku se baroko objevuje v 17. století a rozvíjí se v době Petra, při stavbě Petrohradu a svého vrcholu dosahuje za Alžběty Petrovny. Hlavní jména spojená s barokem v ruské architektuře jsou B. Rastrelli, D. Trezzini a S. Chevakinsky. Nejvýznamnějším dílem je Peterhof.
Obecně platí, že baroko jako architektonický styl začalo v 16. století (kde je spojeno se jménem Michelangelo) a skončilo v r. konec XVIII století. Tento styl se rozšířil v Itálii, Francii, Německu, Flandrech, Španělsku a Rusku. Hlavní rys- prostorový rozsah, jednota, plynulost složitých, zpravidla křivočarých forem.
Přejděme k barokní hudbě28.
Barokní hudba se obvykle vztahuje k mnoha kompozičním stylům, které existovaly v Evropě 150 let, v 17. – 18. století. Zde je nutné poznamenat, že pojem „baroko“ se ve vztahu k hudbě začal používat relativně nedávno (od počátku 20. století).
Hlavními nástroji barokní hudby jsou viola, loutna, barokní kytara a barokní housle.
Hlavními významnými momenty v dějinách barokní hudby je vznik opery v Itálii, oratoria (odkrývání dramatického obsahu hudebními prostředky) také v Itálii, dále kantáty a sonáty.
Hlavním leitmotivem instrumentální hudby je vytváření instrumentálních souborů s hlavní rolí houslí. Rozvíjí se i žánr suity.
Historicky se barokní hudba dělí na:
- hudba raného baroka – 1600 – 1654. (hlavním představitelem je Claudio Montervedi; charakteristické znaky jsou přechodové období od renesanční hudby);
- hudba zralého baroka - 1654 - 1707. (představitelé - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, od raného se liší šířením nového stylu, zvyšujícího se separace hudebních forem, zejména v opeře);
- a hudba pozdního baroka – 1707 – 1764. (představitelé Antonio Vivaldi, Johann Bach. Charakteristické rysy - přechod k hudbě klasicismu).
Barokní hudba se vyvíjela v Itálii, Německu, Španělsku, Portugalsku, Francii a Rakousku a byla svým způsobem přechodný model od hudby renesance po hudbu klasicismu. Hlavními událostmi tohoto období bylo vytvoření opery, oratoria, kantáty a sonátové suity.
Pojďme studovat barokní literaturu29.
Spisovatelé barokní éry vnímali skutečný svět jako sen nebo jakousi iluzi. Charakteristickým znakem je spojení reality a alegorie. Literatura tohoto období široce používá metafory, oxymorony, antiteze a vyznačuje se také touhou po rozmanitosti a encyklopedičnosti. Barokní literatura se vyznačuje symbolikou, pozorností k tématu křehkosti, pomíjivosti, noci a spánku. Zároveň akce literární dílačasto přenesená do antického světa domýšlivost a metafory rozšířené v poezii;
Žánry charakteristické pro barokní literaturu jsou sonet, satirický román, pastorál, concetti ad.
Vynikající představitelé barokní literatury - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Itálie), Luis de Gongora a Argotte (Španělsko), V. Voiture (Francie), F. Prokopovič, M. Lomonosov, S. Polotsky (Rusko ).
Pojďme se rychle podívat na malování30.
Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, aristokracií a neobvyklými náměty. Nejznámějšími rysy jsou floridita a dynamika.
V Itálii je barokní malířství zastoupeno takovými mistry jako Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo a bratři Carracci. Z barokních škol v Itálii je nejznámější benátská. Obrazy jsou malovány převážně na náboženská témata, porovnávají život umělcových současníků a Helénů, zatímco velká pozornost se dává určitým gestům, která označují charakter.
Barokní malířství je ve Francii zastoupeno především díly malíře Iasinteho Rigy a také jeho napodobitelů Simona Voueta a Charlese Lebruna. Charakteristickým znakem jsou slavnostní portréty.
Ve Španělsku je baroko spojeno se jmény Velázquez a El Greco. Vyznačuje se dekorativností, protikladem skutečného a ideálního, vtipného a vznešeného, určitou vrtošivostí, neskutečností, představivostí atd. Nejvíce se to projevilo v dílech El Greca. Velazquez se proslavil jako mistr portrétování postav. Baroko ve Španělsku obecně představuje rozkvět malířství v této zemi.
Baroko určitým způsobem ovlivnilo i vlámské malířství. Tento styl vzkvétal v první polovině 17. století a je reprezentován tvorbou Rubense a Van Dycka. Baroko se zde neřídilo pocity diváka, ale jeho racionálním přístupem a klidným postojem k životu.
Barokní umělci obecně objevili v umění techniky prostorové interpretace formy a umocnili svou životní pozici. Jednota života v radosti a tragédii tvoří základ krásy barokní malby.
Baroko - v malbě je to okázalost, dekorativnost, vznešenost, složitost, plynulost, impuls, vášeň, extáze, umění, osobnost. Jeho cílem bylo oslavit katolickou církev a krále. Všechno v umění potvrzovalo člověka jako částici kosmu. Jedním z jeho stálých témat je téma božského panovníka31.
Vyjádříme tedy řadu dílčích závěrů týkajících se podstaty a principů baroka:
- výše popsané barokní rysy byly použity v architektuře a sochařství, hudbě, literatuře a umění v různých evropských zemích v 17. – 18. století a baroko v různých evropských zemích někdy implikovalo různé kulturní trendy.
- Baroko jako architektonický styl začalo v 16. století (kde je spojeno se jménem Michelangelo) a skončilo na konci 18. století. Tento styl se rozšířil v Itálii, Francii, Německu, Flandrech, Španělsku a Rusku. Hlavním rysem je prostorový rozsah, jednota a plynulost složitých, obvykle křivočarých forem;
- Barokní hudba se vyvíjela v Itálii, Německu, Španělsku, Portugalsku, Francii a Rakousku a byla jakýmsi přechodným modelem od renesanční hudby k hudbě klasicismu. Hlavními událostmi tohoto období je vytvoření opery, oratoria, kantáty, sonátové suity;
- charakteristický rys Baroko v literatuře je kombinací reality a alegorie, široce se používají oxymorony a antiteze. Barokní literatura se vyznačuje symbolikou, pozorností k tématu křehkosti, pomíjivosti, noci a spánku. Hlavními žánry jsou sonet, satirický román, pastorál, concetti atd.;
- Barokní styl v malířství se vyznačuje dynamikou kompozic, aristokracií a neobvyklými náměty. Nejznámějšími rysy jsou floridita a dynamika. Barokní malířství se rozvíjelo především v Itálii, Španělsku, Vlámsku a Francii.
Zkoumali jsme tedy podstatu a základní principy baroka v architektuře a sochařství, hudbě, literatuře a umění v různých evropských zemích a dospěli jsme k obecný závěr, že baroko v různých evropských zemích někdy implikovalo různé kulturní trendy.
ZÁVĚR
Nyní, v souladu se stanovenými cíli a záměry, vyjádříme několik zásadních závěrů této práce.
V souladu s cíli jsme zpočátku identifikovali předpoklady pro rozvoj baroka. Hlavní závěry jsou zde následující:
Chronologicky se baroko objevilo v 17. století v Itálii na pozadí krize renesančních idejí. Samotná Itálie v tomto období ztrácí své ekonomické a politický význam a stává se nejednotnou polokolonií a zároveň i nadále kulturním centrem Evropy. Postupně z těchto socioekonomických důvodů začal vznikat nový styl, jehož prvním úkolem bylo vytvořit iluzi bohatství a moci, vzestup katolické církve a italské šlechty, která neměla nic jiného než kulturní páky.
Baroko přitom není správné považovat pouze za dobu přechodu od renesance k osvícenství. Baroko představuje samostatnou etapu ve vývoji umění a důvodem jeho vzniku nejsou pouze ekonomické a politické problémy Itálie. Navíc baroko, přestože se objevilo v Itálii, se velmi rychle rozšířilo po celé Evropě. Na základě toho lze tvrdit, že baroko odráželo náladu všeho evropské společnosti, byl žádaný, a proto se nemohl rozvíjet bez předpokladů a tyto předpoklady byly v různých evropských zemích značně odlišné.
Ideologickým základem pro šíření baroka v Evropě bylo všeobecné oslabení duchovní kultury, rozštěpení církve v důsledku úpadku její autority a boj s učením, které odráželo zájmy různých vrstev. Zároveň se posiluje role státních institucí a přiostřuje se boj mezi sekulárními a náboženskými principy. Rychle se rozvíjející přírodní vědy– optika, fyzika, termodynamika a geografie. To znamená, že se objevují předpoklady pro hlavní leitmotiv baroka – odmítnutí duše, antropocentrismu a renesance jako celku ve prospěch osvícenství a rozumu.
Zastavme se u historie pojmu „baroko“.
Termín baroko se objevuje o něco později než samotné umělecké hnutí. Etymologie tohoto slova s největší pravděpodobností pochází ze slangu, který původně znamenal perlu nepravidelný tvar, a později bylo používáno jako synonymum pro všechno hrubé a falešné. Tato historie vzniku termínu svědčí o tom, že tento termín na počátku znamenal negativní charakteristiku samotné kulturní a historické epochy jako celku, byl často používán posměšně a celkově hodnotil celou epochu z pohledu člověka. 18. století. Teprve mnohem později, v 19. století, začalo být baroko spolu s renesancí vnímáno jako výraz dvou střídajících se principů, z nichž ani jeden nemůže mít přednost.
V současné době pojem „baroko“ označuje řadu historických a regionálních uměleckých stylů Evropské umění 17.-18. století, poslední, kritické etapy vývoje jiných stylů, tendence k neklidnému, romantickému postoji, myšlení v expresivních, nevyrovnaných formách. Pojem "baroko" nyní obdržel rozšířený v oblasti umění a literární kritiky v mnoha zemích a je pro ni uznáván určitý kulturní a historický status.
Přejděme k podstatě principů a základů barokní estetiky.
Podstata barokní estetiky spočívá v tom, že se v této době změnila představa světa, ustaveného ve starověku, jako racionální a stálé jednoty, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti. Člověk se již necítí být „nejinteligentnější bytostí“, naopak pochybuje o své vlastní racionalitě. V barokní estetice se tedy někdy považovalo za krásné to, co bylo ošklivé, například v renesanci. Zároveň, podíváme-li se šířeji, uvidíme, že baroko začíná odmítat autority a tradice nikoli samy o sobě, ale jako předsudky, jako zastaralou látku. Pro baroko není důležité především mechanické odmítání všeho, co souvisí s antikou a renesancí, ale nové formy pro pochopení krásného světa kolem nás a mysli. V období renesance stál člověk v popředí zájmu. Barokní postavy věřily, že to bylo dostatečně prozkoumáno, a raději hovořily o rozumu, odmítaly duchovní složku. Tyto trendy jsou podstatou, základem pro pochopení barokní estetiky.
Vyzdvihujeme tak podstatu baroka jako uměleckého hnutí. Především odráží krizové pojetí světa a osobnosti. Umělecké pojetí baroka je humanisticky zaměřené, ale sociálně pesimistické: obsahuje pochybnosti o lidských schopnostech, pocit marnosti existence a odsouzení dobra k porážce v boji se zlem;
Základní principy, rysy, specifika baroka ve srovnání s jinými kulturami jsou: zvýšená emocionalita; zřejmá dynamika; emocionalita, kontrast obrazů; velký význam se přikládá iracionálním účinkům a prvkům. Tyto rysy se nejzřetelněji projevily v architektuře a sochařství, hudbě, literatuře a umění v různých evropských zemích.
Reference
"SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ
1. Boreev Yu.B. Estetika - M.; Phoenix, 2006. – 290 s.
2. Vasiliev A.A. Evropská kultura středověku - Petrohrad: Aletheia, 1998. - 582 s.
3.Welfin H. Renesance a baroko. M.: Poznanie, 1989. – 340 s.
4. Weiss G. Dějiny kultury národů světa. M.: Eksmo, 2005. – 560 s.
5. Vinogradov M.A. Baroko je perlou nepravidelné kultury 17. století. M.: Edelweiss, 1999. – 158 s.
6.Vladimírová S.A. Barokní estetika: důvody jejího vzhledu, původ termínu. M.: Gardarika, 1994. – 203 s.
7.Světové dějiny architektury // Rep. vyd. A.P. Čubová – M.: 1978. – 680 s.
8.Světová historie ve 24 svazcích. Svazek 9. Počátek obrození - Minsk: Literatura, 1997. - 592 s.
9.Světová historie ve 24 svazcích. Svazek 10. Oživení a reformace Evropy - Minsk: Literatura, 1997. –480 s.
10.Dassa F. Baroko. Architektura mezi 1600-1750. M.: Dědictví, 2004. – 230 s.
11.Dějiny umění zahraničí//Odp. vyd. M.V. Dobroklonskij - M.: Výtvarné umění, 1980. - 406 s.
12. Kolomiytsev V.F. Znalost kultury. M.: Umění, 2001. – 340 s.
13. Capitalov S.M. Západoevropské sochařství v 17. – 18. století – M.: Znanie, 1973. – 170 s.
14. Livanová T. Dějiny západoevropské hudby do roku 1789 - M.: Muzika, 1982. – 345 str.
15.Lipatov V.M. Náčrty k teorii západoevropského umění. - M.: Umění, 1963. – 380 s.
16.Officerov S.A. Dialogická kultura barokní doby - M.: Knihkupectví, 1997. - 206 s.
17.Eseje o dějinách zahraniční literatury. Petrohrad: Petr, 1997. – 420 s.
18.Renesance. Barokní. Klasicismus. Problémy stylů v západoevropském umění // Rep. vyd. E.A. Wheeler - M.: Nauka, 1966. – 450 s.
19.Ruské barokní umění // Rep. vyd. M.A. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 s.
20. Schubart V. Evropa a duše východu. M.: Ruský nápad, 2000. – 448 s.
21.Fukuyama F. Velký předěl. M.: AST, 2003. – 474 s.
22.ru.wicipedia.org. - materiály stránek.
Pečlivě si prostudujte obsah a fragmenty práce. Peníze za zakoupené hotová díla Z důvodu nesouladu tohoto díla s vašimi požadavky nebo jeho jedinečnosti nebudou vráceny.
* Kategorie práce má hodnotící charakter v souladu s kvalitativními a kvantitativními parametry poskytnutého materiálu, který není vědecká práce, není maturita kvalifikační práce a je výsledkem zpracování, strukturování a formátování shromážděných informací, ale může být použit jako zdroj pro přípravu práce na zadané téma.
Za typické specifické rysy éry lze považovat:
- 1. Posílení náboženských témat, zejména těch, které se týkají mučednictví, zázraků, vidění;
- 2. Zvýšená emocionalita;
- 3. Velký význam iracionálních účinků a prvků;
- 4. Jasný kontrast, emocionalita obrazů;
- 5. Dynamismus („svět baroka je svět, ve kterém není mír“ Bunin);
- 6. Gravitace ke zobecňujícím a spojujícím formám: a) integrální systémy filozofie; b) hledání jednoty v rozporech života; c) v architektuře: ovál v linii budovy; architektonické soubory; d) socha je podřízena obecnému dekorativnímu designu; e) v malbě - odmítnutí přímočaré perspektivy, zdůraznění „nekonečnosti“ prostoru; f) v hudbě - tvorba cyklických forem (sonáta, koncert), vícevětá díla (opera). V době baroka se umělecká díla „aktivně snaží o spojení s ostatními“ (Lipatov). Že. Mistr baroka myslí jako sochař, architekt a dekoratér zároveň (Berniniho „Bazilika sv. Petra“).
Zvláštní role vtipu
Umělecké pojetí baroka proto považuje za hlavní tvůrčí sílu vtip (anticipaci romantické ironie). V mnoha ohledech k tomu vede zhroucení renesančních ideálů. Barokní vtip je schopnost spojovat odlišnosti. Právě proto, že barokní mistři přikládali tak velký význam vtipu, se rodí jejich osobitý vztah k metafoře, alegorii, znaku, symbolu (elegantnější, expresívnější způsob vyjádření uměleckého významu než středověká symbolizace). V barokním umění jsou metafory zastoupeny jak v kameni, tak ve slovech. Barokní umění platí zvláštní pozornost představivost, plán, který musí být vtipný a ohromovat novotou. Baroko vpouští do své sféry ošklivé, groteskní, fantastické (opět předjímající romantiky). Princip sbližování protikladů nahrazuje v barokním umění renesanční princip míry (např. u Berniniho se těžký kámen mění v nejjemnější drapérii látky, sochařství ve skutečnosti působí malebně, architektura se stává zmrzlou hudbou, slovo se prolíná s hudbou, fantastické je prezentováno jako skutečné, vtipné se stává tragickým). Spojení rovin nadreálné (surrealistické), mystické a naturalistické je přítomno nejprve v barokní estetice, poté se projevuje v romantismu a nakonec v surrealismu. (Není náhodou, že doba, která obdivuje surrealismus a zrodila jej, má nostalgický zájem o barokní hudbu - T. Albinoni (1653-1706), G. F. Handel (1685-1759), G. Purcell (1659-1695), L. Boccherini (1743-1805)
1. Důvody vzniku baroka.
2. Historie pojmu „baroko“.
3. Teoretici baroka.
4. Základní principy baroka:
¨ zvláštní role vtipu
¨ hlavní role génia, jeho spojení s vtipem
¨ orientace na vnitřní rozpory existence
¨ subjektivní povaha krásy.
5. Barokní umění:
Malování;
Architektura.
V dějinách estetiky se slohové směry vzájemně nahrazují, liší se v opačných orientacích, tzn. V dějinách umění a estetiky se dodržuje zákon protikladu.
Jestliže bylo umění starověku zaměřeno na mysl, pak umění a estetika středověku byly zaměřeny na emocionální a mystickou sféru; Jestliže umění renesance do značné míry vzkřísilo tradice starověku a bylo vedeno racionálním hledáním krásy, pak baroko, které jej nahradilo, bylo v mnoha ohledech opakem norem renesance. Klasicismus a osvícenství byly protikladem baroka a zaměřovaly se na rozum a rozum. Romantismus zcela spoléhal na cit.
S ohledem na stylové směry 17. stol. (baroko, klasicismus, rokoko), lze se přesvědčit jak o jejich hlubokém spojení s renesancí, tak s protikladem této doby.
Jakési období baroka (období kolapsu, úpadku) lze nalézt v každé době. Takže rhodská sochařská škola a umění Diadonů byly projevem „baroka“ pro Starověké Řecko. Jako barokní lze charakterizovat i stavbu Caesarů 3. a 4. století, která měla grandiózní a luxusní charakter. Gotika je také propracovaný „ohnivý“ styl, tzn. každý historické období má svůj vrchol i pokles. Italskou renesanci střídá historické baroko. Ale renesanční kultura má také rysy, které rozkvetly později v baroku.
„Nemoc katolické církve“, která byla vyjádřena nejprve v projevech Savonaroly, poté v projevech Luthera a švýcarských reformátorů, do značné míry ovlivnila průběh umělecký život. To vše zasadilo církvi obrovskou ránu. Tato duchovní bouře se projevila v dílech Michelangela, následovníka a přívržence Savonaroly.
Po Michelangelovi se církvi podařilo produkovat „loajální protestanty“, kteří vedli k protireformačnímu hnutí. Od této chvíle barokní umění, pocházející ze Sixtinské kaple a katedrály Correggio v Parmě, získalo charakter nezbytného a dokonce oficiálního. Slova „jezuitské umění“ a „baroko“ jsou téměř synonyma. Baroko je duchem tragiky, rozporu, touhy vzdálit se od země, uměním pochybností a neuspokojených tužeb, bojem askeze se smyslností, extází, až hysterií.
Až do 30. let 16. století Barokní umění je ovlivněno Michelangelem a protireformací. Dále se stává lehčím, až cynickým, navenek dekorativním, oslavujícím nejen církev, ale v nemenší míře i královskou moc.
Barokní umění (stejně jako jeho teorie, která nebyla formalizována do uceleného systému) obdržela největší distribuce v Itálii. Výraz "baroko" znamená sylogismus a perlu neobvyklého (podivného) tvaru. Baroko znamenalo něco okázalého, až ošklivého. Toto jméno dali estéti 18. století na posměch. umění 16. a 17. století To bylo také zděděno kritikou umění 19. století. Bylo to považováno za úpadek krásy a dobrou chuť. Proto dodnes kritici často používají termín baroko, aby charakterizovali dokončení nebo úpadek určitého stylu. Ale historické baroko - XVII století. Pojem „baroko“ postupem času ztratil negativní konotaci a začal se používat ve vztahu k sochařství, malířství, hudbě a literatuře. Německý historik umění G. Welfin považoval renesanci a baroko za výraz dvou střídajících se principů, z nichž ani jeden nemůže mít přednost.
Z teoretiků můžeme jmenovat Giambattista Marina Peregriniho, Emmanuela Tesaura.
Neapolský básník Giambattisto Marino Peregrini (představitel tzv. „nového umění“) byl nejjasnějším zástupcem tímto směrem. Vědomě stavěl svou kreativitu a své tvůrčí principy do kontrastu s Petrarcem: „Cílem básníka je zázračné a úžasné. Kdo nemůže překvapit... ať jde ke kadeřníkovi."
Marino považoval tento princip potřeby překvapení za společný různé typy umění Navíc věřil, že prostorová a časová umění spolu souvisí. Malování je tichá poezie. Poezie je mluvící malba. Myšlenka syntézy umění (zejména hudby a poezie, nepočítaje starověká mystéria) je barokní myšlenkou. Ukázalo se, že je to velmi plodné. Díky ní se zrodila opera. Významným v dějinách umění se ukázalo i hledání syntézy sochařství a malby, které podnikl L. Bernini.
Dalším barokním teoretikem byl Matteo Peregrini. Jeho „Pojednání o vtipu“ je známé. Byl považován za teoretika „umírněného baroka“.
Významným představitelem barokních myšlenek byl Ital Emanuele Tesauro. Vlastní pojednání „Aristotelův dalekohled“ (1654) a „Morální filozofie“ (1670). Souhlasí s Aristotelem, že umění je napodobováním přírody. Ale on si toto napodobování vykládá jinak: „Ti, kteří umí dokonale napodobit symetrii přírodních těl, jsou nazýváni nejučenějšími mistry, ale pouze ti, kteří tvoří s patřičnou ostrostí a projevují jemný cit, jsou obdařeni bystrostí mysli.“ To, co platí v umění, vůbec není pravda v přírodě. Básnické záměry „nejsou pravdivé, ale napodobují pravdu“, vytváří vtip fantastické obrázky"Z nehmotných věcí vytváří věci, které existují."
Umělecké pojetí baroka považuje za hlavní tvůrčí sílu vtip (anticipaci romantické ironie). V mnoha ohledech k tomu vede zhroucení renesančních ideálů. Barokní vtip je schopnost spojovat odlišnosti.
Protože barokní mistři přikládali tak velký význam vtipu, zrodil se jejich zvláštní postoj k metafoře, alegorii, znaku, symbolu (elegantnější, expresívnější způsob vyjádření uměleckého významu než středověká symbolizace). V barokním umění jsou metafory zastoupeny jak v kameni, tak ve slovech.
Barokní umění věnuje zvláštní pozornost imaginaci, nápadu, který by měl být vtipný a udivovat novotou. Baroko vpouští do své sféry ošklivé, groteskní, fantastické.
Princip sbližování protikladů nahrazuje v barokním umění princip míry (takže u Berniniho se těžký kámen mění v nejjemnější drapérii látky, sochařství působí malebně, architektura se stává jako zmrzlá hudba, slovo splývá s hudbou, fantastické je prezentováno jako skutečné, vtipné se mění v tragické). Spojení rovin nadreálného, mystického a naturalistického je nejprve přítomno v barokní estetice, poté se projevuje v romantismu a surrealismu.
Teoretické myšlení baroka se také odchyluje od renesančního myšlení, že umění (zejména výtvarné) je věda, že je založeno na zákonitostech logického myšlení, že umění je způsobeno úkoly poznání.
Baroko zdůrazňuje skutečnost, že umění je hluboce odlišné od logiky vědy. Vtip je známkou geniality. Umělecký dar je dán Bohem a žádná teorie nemůže pomoci k jeho získání. "Není to teorie, ale inspirace, co dává vzniknout výtvorům básníka a hudebníka."
100 RUR bonus za první objednávku
Vyberte typ úlohy teze Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva o praxi Článek Zpráva Recenze Test Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Skladby Překlad Prezentace Psaní Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online nápověda
Zjistěte cenu
Jeden z velmi jasné známky Rostoucím úpadkem renesance je umělecké a teoreticko-estetické hnutí, které se nazývá manýrismem. Slovo „způsob“ původně znamenalo zvláštní styl, to znamená odlišný od běžného, pak - konvenční styl, to znamená odlišný od přirozeného. Společný rys výtvarné umění Manýrismus byl touhou osvobodit se od ideálu umění zralé renesance.
Tato tendence se projevila tím, že byly zpochybněny jak estetické myšlenky, tak umělecká praxe italského Quattrocenta. Téma umění té doby bylo kontrastováno s obrazem změněné, transformované reality. Ty neobvyklé byly oceněny úžasná témata, mrtvá příroda, anorganické předměty. Kult pravidel a principy proporce byly zpochybněny.
Změny v umělecké praxi způsobily modifikace a změny v důrazu estetických teorií. Především jde o úkoly umění a jeho klasifikaci. Hlavní otázkou se stává problém umění, a ne problém krásy. „Umělost“ se stává nejvyšším estetickým ideálem.
Estetika manýrismu, rozvíjející některé myšlenky renesanční estetiky, popírající jiné a nahrazující je novými, odrážela alarmující a rozporuplnou situaci své doby. Postavila do kontrastu harmonickou jasnost a vyváženost zralé renesance s dynamikou, napětím a propracovaností uměleckého myšlení a v souladu s tím i jeho odrazem v estetických teoriích, čímž otevřela cestu k jednomu z hlavních uměleckých směrů 18. století - baroku.
Estetické principy baroka. Barokní sloh vznikl v Itálii, v zemi roztříštěné na malé státy, v zemi, která zažila protireformaci a silnou feudální reakci, kde se bohatí měšťané měnili v pozemkovou aristokracii, v zemi, kde vzkvétala teorie a praxe manýrismu v r. plnokvěté a kde se zároveň v celém svém jasu zachovalo nejbohatší tradice umělecké kultury Renesance. Baroko převzalo z manýrismu svou subjektivitu, z renesance fascinaci realitou, ale obojí v novém stylovém lomu. A přestože pozůstatky manýrismu nadále ovlivňovaly první a dokonce i druhé desetiletí 17. století, v podstatě lze překonání manýrismu v Itálii považovat do roku 1600 za dokončené.
Jedním z problémů charakteristických pro barokní estetiku je problém schopnosti přesvědčovat, který má svůj původ v rétorice. Rétorika nerozlišuje pravdu od věrohodnosti; jako prostředky přesvědčování se zdají být rovnocenné – a z toho plyne iluzorní, fantastický, subjektivismus barokního umění, spojený s utajením techniky „umění“ efektního díla, vytvářející subjektivní, zavádějící dojem věrohodnosti. .
Na základě skutečnosti, že hlavním pojmem barokní estetiky je schopnost přesvědčovat, je chápána jako schopnost přesvědčit diváka pomocí specifického nástroje vlivu, kterým je umělecké dílo. Rétorika zdobí řeč, dává pojmům a předmětům formy, které jsou snadněji vnímatelné. Rétorika je nerozlučně spjata s literaturou a poezií, která se s rétorikou často ztotožňuje. Schopnost přesvědčování musí přesvědčit, dojmout, překvapit toho, komu je určena. Autor tedy musí do nejmenšího detailu vědět, komu je jeho dílo určeno, musí je studovat a těmito znalostmi se řídit při tvorbě svých děl.
Klasicismus je jednou z nejdůležitějších oblastí umění. Klasicismus, který se prosadil v dílech a kreativitě mnoha generací, vytvořil brilantní galaxii básníků a spisovatelů, malířů a hudebníků, architektů, sochařů a herců, zanechal na své cestě takové milníky. umělecký vývoj lidstvo.
Klasicismus začíná svou chronologii v 16. století, dominuje v 17. století a panovačně a vytrvale se prosazuje v 18. století. začátek XIX století. Historie sama potvrzuje životaschopnost tradic klasicistního uměleckého systému a hodnotu základních konceptů světa a lidské osobnosti, především morálního imperativu klasicismu.
Slovo „klasicismus“ (z latinského classicus – příkladný) ztělesňovalo stabilní orientaci nového umění na antický „model“. Věrnost duchu antiky však pro klasicisty neznamenala ani prosté opakování těchto antických vzorů, ani přímé kopírování antických teorií. Klasicismus byl odrazem doby absolutní monarchie a šlechticko-byrokratický systém, na kterém byla monarchie založena. Apelovat na umění Řecka a Říma, které bylo také charakteristický rys renesance, sama o sobě ještě nelze nazvat klasicismem, i když mnohé rysy tohoto směru již obsahovala.
Podle kodexů umění se od umělce nejprve vyžadovalo „ušlechtilost designu“.