Anglický styl oblečení. Vzdělávání žen v Anglii 19. století Dámy v Anglii 19. století
BULLETIN OF PERM UNIVERSITY History 2010 Číslo 2 (14) NOVÉ A SOUČASNÉ HISTORIE EVROPY MDT 930.85(410)”18/19” VZDĚLÁVÁNÍ A ZPŮSOBY ANGLICKÝCH DÁM XVIII–XIX. STOLETÍ. D. B. Vershinina Pokusí se představit zobecněný morální a psychologický portrét anglických dam v kontextu jejich výchovy a chování na základě dokumentárních zdrojů (dopisů a deníků) a také beletristických děl anglické literatury 19. století. Klíčová slova: Anglie, dáma, ženské vzdělání, národní povaha. Prestiž Anglie podle vtipné poznámky více než export anglického uhlí podporoval image gentlemana. Je totiž těžké pojmenovat národní obraz, jehož vliv by se tak rozšířil ve světě, a to nejen v tzv. „vznešené“ společnosti, kde vznikl, ale i za jejími hranicemi. Zároveň však typ anglického gentlemana, o němž jsou první zmínky již ve 12. století, prošel za dlouhá staletí své existence různými proměnami, mezi nimiž jednou z hlavních bylo postupné rozšiřování tzv. koncepce a její demokratizace. Ukázalo se, že obraz gentlemana je neoddělitelně spjat s představami o anglické národní povaze, což se stalo předmětem studia mnoha badatelů ve Velké Británii i v zahraničí. Mezi těmi, kdo se zabývali problémy britské národní identity, byli jak spisovatelé (například J.B. Priestley a G.K. Chesterton [Chesterton, 1984]), tak vědci - lingvisté, literární vědci, kulturní vědci, historici [Karasik, Yarmakhova, 2006; Pavlovská, 2005; Proskurnin, 2002; Fox, 2005; Hewitt, 2008; Hewitt, 2009; Houghton, 1985; Paxman, 1999]. Velká Británie zavedla do kultury typ nejen gentlemana, ale i dámy. Koncept a samotný typ „dámy“ se objevil v raném středověku (jak dokládají legendy o králi Artušovi a jeho manželce Lady Guinevere), rozšířil se v době dvorské lásky, kdy se objevil kult Krásné dámy. se definitivně etablovaly v anglické společnosti počínaje 16.–18. stoletím a dosáhly vrcholu svého rozvoje v 19. století. M. Ossovskaya o obsahu výrazu „gentleman“ napsala: „V Oxfordském slovníku je nejprve hlavní vznešený původ, rodokmen a právo nosit erb. V pozdějších definicích jsou zdůrazňovány osobní zásluhy“ [Ossovskaya, 1987, s. 133]; Myslím, že tato slova lze aplikovat i na jméno „dáma“, neboť historie ukazuje, jak oba typy postupně ztrácely svůj původní specifický třídní obsah a získávaly stále zřetelnější etický a kulturní význam. Článek se pokouší podat zobecněný morální a psychologický portrét anglických dam v kontextu jejich výchovy a chování na základě dokumentárních zdrojů (dopisů a deníků) i literárních děl anglické literatury 19. století. Téměř všichni cestovatelé, kteří navštívili Anglii v 17.–19. století, obdivovali krásu anglických žen. N. M. Karamzin v „Dopisech ruského cestovatele“ napsal: „Anglické ženy nelze přirovnat k růžím; ne, jsou téměř všichni bledí – ale tato bledost ukazuje citlivost srdce a stává se novou příjemností na jejich tvářích“ [Karamzin, 1964, s. 430]. Sumarokov potvrdil Karamzinovu myšlenku, že „Anglii lze nazvat zemí krásy“ [Tamtéž, s. 432]: „Londýn je metropolí rozkoší. Neujdete ani sto sáhů a začnete vidět dvacet krás“ [Erofeev, 1987, s. 199]. V posledních letech 18. stol. Německý pastor, který žil v Londýně, poznamenal: „Opravdu věřím, že v žádné jiné zemi není možné potkat tolik atraktivních žen jako v Anglii. V otázce chování Angličanek se však pozorovatelé neshodli. Jak poznamenává Karamzin, „ženy v Londýně jsou velmi dobré, oblékají se jednoduše a sladce; vše bez pudru, bez ruměnce, v kloboucích vynalezených gracemi. Chodí jako létají...“ [Karamzin, 1964, s. 438]. _______________ D. B. Vershinina, 2010 93 www.histvestnik.psu.ru D. B. Vershinina Jiný ruský cestovatel naopak tvrdil, že Londýňané „se oblékají bez vkusu, jejich způsoby a chůze nejsou tak půvabné jako Francouzi“ [Erofeev, 1987 p. 199]. Zmíněné autorky přitom jistě oslovily způsoby a vkus Angličanek z aristokratických kruhů. Dámy a pánové vždy brali výchovu svých dcer velmi vážně; zvláštní pozornost výchově pánů (především) a dam se začala objevovat již v 17. století. Lze souhlasit s V. Matskevichem, který tvrdí, že posílení demokratických tendencí v anglické společnosti v druhé polovině 17. století mělo nevyhnutelně vyvolat větší pozornost k problémům vzdělávání a výchovy: „Růst demokratických tendencí v anglické společnosti vedlo k tomu, že vláda byla vyňata z rukou patrimoniální aristokracie a k řízení státu a ekonomiky začaly přicházet demokratické vrstvy obyvatelstva... Od dob Locka se začal prosazovat samotný pojem elity či gentlemana. být chápán jako výsledek kultury, výchovy a vzdělání“ [Matskevich, 1993, s. 96–97]. Zmínka o Lockově jménu v souvislosti s výchovou dámy není vůbec náhodná. Hlavní myšlenky vynikajícího anglického filozofa a vychovatele o výchově a pedagogické zkušenosti nashromážděné v práci učitele a domácího vychovatele jsou nejúplněji prezentovány v díle „Thoughts on Education“ (1693). Přirozeně se zde bavíme o výchově gentlemana, nikoli dámy, ale sám filozof poznamenává: „Když jsem řekl výše uvedené, měl jsem na mysli chlapce, protože hlavním účelem mé diskuse je objasnit správné metody o výchově mladého gentlemana od dětství. Tyto metody nelze ve všech směrech aplikovat na výchovu dětí; nebude však těžké rozeznat, v čem rozdíl mezi pohlavími vyžaduje použití různých metod výchovy“ [Locke, 1989, s. 147]. Locke ve své práci navrhl celý tréninkový program, jehož hlavním principem byla postupnost a provázanost předmětů. Pedagogické práce J. Locka nesly jednu velmi důležitou myšlenku: proces formování a výchovy člověka je jednotou jeho tělesného, duševního a duševního vývoje. Právě tato filozofova myšlenka se zdá být důležitá, když mluvíme o ženském vzdělávání v Anglii v 18.–19. století: vychovatelky a učitelky byly speciálně najímány do domácností, aby učily dívčí jazyky a další předměty. Důraz byl však na rozdíl od výchovy chlapců kladen především na hudbu, tanec, kreslení a ruční práce. Přesně to musela umět a umět anglická dívka, aby mohla být v 18.–19. století nazývána vzdělanou. Živé příklady britského postoje k problému vzdělávání žen poskytuje anglická ženská literatura, jejíž rozkvět v 19. jejich osud příslušností k „slabšímu pohlaví“. V románu Jane Austenové Pýcha a předsudek vzniká mezi postavami spor o definici „vzdělané dámy“. Charles Bingley tvrdí, že všechny mladé dámy „malují krajiny, malují obrazovky a pletou peněženky“, zatímco podle jeho sestry „jen ta, která stojí hlavou a rameny nad všemi ostatními, může být považována za skutečně vzdělanou. Žena, která si toto jméno zaslouží, musí být dobře vyškolena v hudbě, zpěvu, malování, tanci a cizích jazycích. A především musí mít nějakou zvláštní originalitu ve vzhledu, chování, chůzi, intonaci a jazyku – jinak bude toto jméno stále jen napůl zasloužené.“ Jedna z ústředních postav románu, pan Darcy, který poznamenal, že „to jsem se nemohl pochlubit mezi svými známými. .. bude více než pět nebo šest skutečně vzdělaných žen,“ k výčtu všech kvalit navržených slečnou Bingleyovou přidal „něco významnějšího – mysl vyvinutá rozsáhlým čtením“ a hlavní hrdinka Elizabeth Bennetová, shrnul spor prohlášením, že „nikdy jsem neviděl, aby se v jedné osobě spojily všechny ty schopnosti, způsoby a vkus, které byly... uvedeny“ [Austen, 1988a, s. 404–405]. S autorkou románu a její hrdinkou musíme souhlasit, že vytvořený obraz je ideálem, po kterém toužily všechny dívky. Už jen to, že kladnými hrdinkami tohoto románu, ve svém finále triumfujícím, jsou starší sestry Bennetové – nesmírně sečtělé mladé dámy, které Austenová dělá povahou a způsobem myšlení podobnými jejich otci panu Bennetovi, který jako umí být vidět z románu, byl skutečně vzdělaný člověk, dává důvod mluvit o složitosti (podle Locka) výchovy a vzdělávání mladých žen v době Austenové. Mnoho žen z vyšší třídy se dokázalo vzdělávat po celý život. V domácnostech s dobrou knihovnou měli možnost naučit se spoustu nových věcí a 94 www.histvestnik.psu.ru Vzdělávání... to často nezanedbávali. Jane Austenová ve stejném románu ukazuje, jak slečna Bennetová, která přijela do Netherfieldu navštívit svou nemocnou sestru Jane, dala přednost čtení před hrami, což mnohé překvapilo: „Pan Hurst se na ni překvapeně podíval: „Dáváte přednost čtení před hrami? “ – zeptal se. - Zvláštní!" [Tamtéž, str. 402]. Sebevzdělávání, stejně jako hodiny s domácími učiteli, které Locke ve svých dílech zdůrazňoval, byly často doplňkem vzdělání získaného na internátních školách. Obvykle se vyučovaly stejné předměty, jaké mohly dívky získat doma, ale za prvé byly budoucí dámy ponořeny do přísnější atmosféry a za druhé se v penzionech kladl mnohem větší důraz na pracovní výchovu. Rosamond Vinceyová z románu George Eliota Middlemarch se vzdělávala na nejlepší internátní škole v kraji, paní Lemonová, kde, jak píše autor, „vznešené panny učili vše, co mladá dáma ze společnosti potřebuje vědět – až po samostatně placené lekce o tom, jak z něj nastupovat a vystupovat z něj“ [Eliot, 1988, s. 102]. Rosamond byla skutečně mnohými považována za nejlepší dívku v Middlemarch, ale tento obrázek je jistě ironický. Eliot nám ukazuje, jak se dívka z nepříliš velké buržoazie snaží stát se skutečnou dámou: „byla pilná a... se zvláštní pílí malovala akvarelem krajiny a portréty svých přátel, cvičila na klavír a od rána do noc se chovala v přísném souladu se svými představami o tom, jaká by měla být pravá dáma. .. Našla si čas na čtení nejlepších románů, ale i ne nejlepších a znala mnoho básní nazpaměť. Za své oblíbené dílo by označila „Lalla-Ruk“ [Tamtéž, str. 165–166] (romantická báseň anglického básníka Thomase Moora, která byla velmi populární ve 30. letech 19. století. - D.V.). Hrdinka téhož románu Dorothea Brooke četla úplně jiný druh knihy, „zaneprázdněná osudy lidské rasy, které spatřovala v náhledu na křesťanskou víru...“ [Tamtéž, s. 22]: znala nazpaměť mnoho pasáží z „Thoughts on Religion and Some Other Subjects“ od francouzského filozofa Pascala Blaise a také z děl anglického teologa Jeremyho Taylora. Marianne Dashwood z Austen's Sense and Sensibility četla Williama Cowpera a Jamese Thomsona, anglické sentimentalistické básníky, stejně jako Waltera Scotta. Jedna z hlavních postav, Edward Ferrars, o ní řekl takto: „A ty knihy! Thomson, Cowper, Scott – kupovala by je neúnavně, skoupila by všechny kopie, jen kdyby se nedostaly do nedůstojných rukou! [Austen, 1988b, str. 113]. Příklady touhy dívek po sebevzdělávání jsou jak v soukromých dopisech, tak v denících: například Samuel Palmer v dopise adresovaném slečně Julii Richmondové v září 1866 doporučuje, aby si přečetla Torquatto Tasso, poměrně obtížného italského básníka pozdní renesance pro běžného čtenáře, ale pak, s důrazem na vzdělanost svého adresáta, dodává: „I když jste to pravděpodobně již četli v originále.“ Fanny Burney ve svém deníku uvádí, že četla Cervantese, Chateaubrianda, Cicera, Disraeliho, Drydena, Shakespeara, Scotta, Swifta, Germaine de Stael, Voltaira a mnoho dalších neméně slavných autorů. Stejně dlouhý seznam literárních vášní lze sestavit z deníku Dorothy Wordsworthové, kde jsou mezi přečtenými knihami zmíněny Chaucerovy Canterburské povídky, Macbeth, Král John, Timon z Athén, Shakespearova Ztracená práce lásky a Ztracený ráj, “. Don Quijote“ od Cervantese atd. V Anglii v 18.–19. existoval určitý ideál ženského chování, kánon pravé dámy, kterým se dívky musely řídit odmala: „udržovat se čisté, být rafinované, půvabné, elegantní, tiché a klidné“. V roce 1616 Jervis Markham svým způsobem definoval, o co by měly Angličanky usilovat, a tím definoval mužský sen o skutečné ženskosti: „Naše anglické manželky by měly mít cudné myšlenky, rozhodnou odvahu, vytrvalost, být neúnavné, bdělé, pilné, vtipné, příjemné, stálý v přátelství, plný přitažlivé domáckosti, moudrý v řeči." J. Priestley ve své knize „The English“ říká, že s tímto typem se více shodují ženy z doby Tudorovců a Stuartovců, kdy představitelky vyšších tříd rozhodně nebyly figuríny, ale naopak měly vlastní soudy a často dostávaly tzv. klasické vzdělání (stačí si vzpomenout na dcery Thomas More, Mary Tudor a Elizabeth I, dcery Olivera Cromwella a Johna Miltona). Poněkud jinak tomu bylo v 18. století, kdy se stále častěji začal objevovat obraz 95 www.histvestnik.psu.ru „figuríny“ D. B. Vershinina; počátkem 19. století „anglické ženy získaly to, co lze nazvat skutečně anglickým stylem chování: iracionální, instinktivní šel stranou a vzdělaný Angličan se začal spoléhat na klidný, chladný, naprosto rozumný, jako Římané jejich nejlepší roky (a to se přeneslo na ženy).“ [Tamtéž, str. 48]. Viktoriismus je podle G. Perkina jedním z vrcholných momentů „hlubokých změn národního charakteru“, kdy „Angličané přestali být jedním z nejagresivnějších, nejhrubších, nejnásilnějších, přímých, bouřlivých, krutých a krvežíznivých národů na světě. a proměnil se v jeden z nejzdrženlivějších, nejslušnějších, úhledných, citlivých, přehnaně úzkostlivých a pokryteckých národů“ [Proskurnin, 2004, s. 9]. Mnoho hrdinek anglických románů 19. století je líčeno jako klidné a rozumné: Jane Eyre ze stejnojmenného románu Charlotte Brontëové, sestry Elizabeth a Jane Bennetové z románu Jane Austenové „Pýcha a předsudek“, Elinor Dashwoodová z románu „ Sense and Sensibility“ od stejné Austenové, Dorothea Brooke z románu George Eliota „Middlemarch“, Lady Dedlock z románu Charlese Dickense „Bleak House“, aristokratka Edith Grangerová z jeho románu „Dombey and Son“. Navzdory tomu, že všichni trpí problémy a smutky, své emoce si uchovávají v sobě a chovají se velmi rezervovaně. Například podle srážky románu „Sense and Sensibility“ byla Elinor Dashwoodová zasvěcena do tajemství muže, kterého milovala, a když se dozvěděla, že Edward Ferrars byl čtyři roky zasnoubený se slečnou Lucy Steeleovou, „několik chvíli oněměla zmatkem, tak byla ohromena. Ale pak se přinutila mluvit a pečlivě volila svá slova a mluvila s klidem, který dostatečně skrýval její úžas a hořkost...“ Následně, hluboce trpící, Elinor v sobě uchovávala toto tajemství po dobu čtyř měsíců a svůj čin, který se její sestře Marianne zdál skutečně hrdinský, vysvětlila následovně: „Slíbila jsem Lucy, že její tajemství udržím...“ [Austen, 1988b, str. 157]. Právě toto chování – schopnost omezit své emoce – bylo považováno za jeden ze znaků ušlechtilého chování. Jane Eyrová, Elizabeth Bennetová a další hrdinky, které ve skutečnosti nepatří do vyšší třídy, proto mohou být kvůli jejich důstojnému chování nazývány dámami. K takové transformaci pojmu „dáma“ z třídního a sociálního pojetí na kulturní a etický došlo v Anglii přesně v polovině 19. století. Viktoriánská éra vyvolala otázku, zda lze ženu z vyšší třídy nazvat dámou. Například lady Catherine de Berre, představitelka velké aristokracie, se ve vztahu k Elizabeth Bennetové a její rodině, šlechtě, kteří jsou na společenském žebříčku níže, chová ne úplně slušně, když s nimi zachází: „Vešla do místnosti s více než vždy, bez obřadu Lady Catherine pohledem neodpověděla na Elizabethin pozdrav ničím jiným než lehkým přikývnutím a beze slova se posadila na židli“ [Austen, 1988a, s. 792]. Je třeba poznamenat, že ve skutečnosti mnoho aristokratů zachovávalo takový postoj ke středním vrstvám a někdy je považovali za větší nebezpečí než dělníci. Sir Henry Bulwer napsal hraběnce z Derby: „... střední třída nemá ani energii, ani duchovní výšku, aby řídila vládu...“. Toto vnímání aristokracie jako výlučné společenské vrstvy nabylo postupně podoby snobismu, který se stal důležitým rysem anglického národa a anglického způsobu života. Thackeray v knize The Book of Snobs uvádí mnoho příkladů snobství vzkvétajícího všude: ve městě, na univerzitách, v literatuře, v politice. Snobství se podle spisovatele týkalo i oblastí osobního života: rodiny, klubů. Thackeray svůj objev právem nazývá skvělým a jeho dílo „Práce s velkým písmenem“ [Thackeray, 1975, s. 318], definující snoba jako osobu, která je poslušná vůči svým nadřízeným a arogantní vůči těm pod ním. Thackeray vidí mezi anglickými dámami spoustu snobů: „... od přírody tento pocit není typický pro žádnou ženu, ale zvyk všech kolem nich se plavit a hýčkat přízeň s touto krásnou a majestátní dámou – majitelkou tolika černé a všemožné jiné diamanty – a ve skutečnosti ji přiměl věřit, že je nadřazená všem na světě a že lidé nemají právo s ní komunikovat, leda z uctivé vzdálenosti“ [Tamtéž, s. 330]. Thackeray satiricky zobrazující takové dámy ukazuje, že jsou všechny stejné snoby jako muži: velmi ctihodná a počestná dáma paní Scragginsová (příjmení není ani zdaleka náhodné) „zůstane snobem, dokud si bude vážit sama sebe, svého jména , její vzhled je tak přemrštěný a užívá si tuto nesnesitelnou aroganci; zatímco na veřejnosti se chlubí jako Šalomoun v celé své slávě. ..“ [Tamtéž, str. 341]. Tento portrét se nepochybně podobá popisu lady Catherine de Berre: „Nijak se nezamlouvala a v jejím chování nebylo cítit touhu hostitelky, aby její hosté zapomněli na své nižší společenské postavení Strach nevzbuzovala mlčením, ale vše, co řekla, bylo vysloveno tónem, který nepřipouštěl námitky, zdůrazňující význam její osoby...“ [Austen, 1988a, s. 529]. U některých aristokratických žen dosahovalo snobství mimořádné síly. Lady Dalhousie v dopise svému manželovi uvedla: „Ti, kdo se nenarodili podle titulu, jsou dobří na svých místech, ale ne ve šlechtických salonech a salonech.“ Je pozoruhodné, že ti, kteří se nejvíce zajímají o ochranu privilegií aristokracie, která neexistovala formálně, ale na každodenní úrovni (v politice se například ministrem mohl stát nearistokrat: Disraeli je toho nápadným příkladem), byli ti, jejichž vlastní aristokratické postavení bylo dosti nejisté. Příkladem je výrok lady Foxové, která se neprovdala za lorda: „Moje srdce je hluboce zarmouceno, že mizí privilegia třídy“ [Tamtéž]. Samozřejmě, že ne všechny dámy projevovaly tak arogantní vztah ke středním vrstvám a mnohé z nich aspirovaly na ideál, který existoval po mnoho staletí. Pro všechny však žádaný model ženského chování v Anglii 18. a 19. století. byla nerozlučně spjata s představou ženy jako strážkyně domova, což se přímo odráželo ve výchově a chování anglické aristokratky. Manželství zůstalo normativní institucí pro ženy bez ohledu na to, do jaké třídy patřily, a myšlenka rodiny organizovala životy většiny lidí v anglické společnosti, takže celý systém výchovy anglických žen byl zaměřen na výchovu budoucí manželky a matky. . Přitom po celé 18.–19. století. Anglické ženy začaly projevovat zájem o události společenského života, přesahující jen domácí problémy, začal proces probouzení ženského vědomí, což jasně dokazuje touhu anglických dam po sebevzdělávání. Bibliografie Burney F. Selected Letters and Journals / ed. od J. Hemlow. Oxford, 1986. Davidoff L., Hall C. Family Fortunes. Muži a ženy anglické střední třídy, 1780–1850. L., 1987. Fox K. Watching the English: The Hidden Rules of English Behavior. L., 2005. Hewitt K. The English Gentleman: Getting Behind the Stereotype // Hewitt K. Understanding British Literature. permský; Oxford, 2008. Hewitt K. Understanding Britain Today. Oxford, 2009. Houghton W. E. The Victorian Frame of Mind, 1830–1870. New Haven; L., 1985. Journals of Dorothy Wordsworth. Oxford; N.-Y.; Toronto; Melbourne, 1980. Paxman J. The English: A Portrait of a People. L., 1999. Priestly B. The English. L., 1974. Raynolds D. Aristokratické ženy a politická společnost ve viktoriánské Británii. Oxford, 1998. Oxford Book of Letters / ed. autory F. Kermode a A. Kermode. Oxford; N.-Y., 1996. Erofeev N. A. Foggy Albion a Britové očima Rusů, 1823–1853. M., 1987. Karamzin N. M. Dopisy ruského cestovatele // Karamzin N. M. Vybraná díla: ve 2 svazcích, 1964. T. 1. Karasik V. I., Yarmakhova E. A. Lingvistický a kulturní typ "Anglický excentrický." M., 2006. Locke J. Myšlenky vzdělávání // Pedagogické dědictví. M., 1989. Matskevich V. Polemické studie o vzdělávání. M., 1993. Ossovskaya M. Rytíř a buržoazní. Studie z dějin morálky. M., 1987. Osten J. Pýcha a předsudek // Osten J. Collected Works. M., 1988a. T. 1. Osten J. Smysl a citlivost // Osten J. Sebraná díla. M., 1988b. T. 1. Pavlovskaya A.V. Anglie a Britové. M., 2005. Proskurnin B. M. O nových přístupech k viktoriánství jako sociokulturnímu precedentu // Vestn. Perm. un-ta. sv. 4. Cizí jazyky a literatura. Perm, 2004. Proskurnin B.M. Viktoriánská mentalita a anglická kultura 20. století (prohlášení o problému) // Národní mentalita a jazyková osobnost: meziuniverzita. So. vědecký tr. Perm, 2002. Thackeray W. M. The Book of Snobs // Thackeray W. M. Collected Works: in 12 volumes, 1975. T. 3. Chesterton G. K. About the English Abroad // Chesterton G. K. Spisovatel v novinách: umělec. žurnalistika. M., 1984. Eliot J. Middlemarch. M., 1988. Datum přijetí rukopisu editorem: 27.10.2010 97 www.histvestnik.psu.ru
Každý fashionista chce vypadat stylově a atraktivně. Chcete-li to provést, stačí se obrátit na módní styly oblečení. Dnes bude řeč o velmi oblíbeném a slavném anglickém stylu.
Trochu historie
Módní trendy ze vzdáleného 19. století jsou v Anglii stále aktuální. Styl dávné minulosti je skutečným ztělesněním dobrých tradic, které se moderní módy a módy snaží dodržovat.
Zpočátku se anglická móda vyvíjela za účasti francouzské módy. Byla to Francie, která diktovala svá stylová pravidla, a to pokračovalo až do módní revoluce. Poté anglické módní trendy získaly nezávislost a přestaly být závislé na francouzských.
Brzy po těchto událostech se móda v Anglii začala rychle rozvíjet a měnit. V první polovině 19. století byly identifikovány hlavní rysy stylu, které můžeme pozorovat dodnes.
Dámy, které chtěly vypadat dokonale, tehdy musely zapracovat nejen na svém šatníku, ale i na vystupování.
V dávné minulosti a dnes se anglický styl vyznačuje svými hlavními charakteristikami: je velmi jednoduchý, elegantní, pohodlný a přísný. Všechny položky z této řady jsou vyrobeny z vysoce kvalitních materiálů a perfektně padnou na postavu.
Přestože historici a odborníci hovoří o přelomu 19. století, ve skutečnosti se styl začal objevovat mnohem dříve. Jeho počátky se objevily v 15.-16. To byla doba anglické aristokracie, která měla významný vliv na tehdejší módu.
Aristokraté měli svůj vlastní životní styl a morální zásady. V té době muži a ženy trávili obrovské množství času výběrem toalet. Lidé se snažili vypadat co nejelegantněji a nejmódněji.
Bujné a barevné věci byly odloženy v nejvzdálenějším rohu. Vzhled fashionistů a fashionistů byl vždy přísný, lakonický a zdrženlivý.
Hlavní rysy anglického stylu přežily dodnes, ale samotný módní trend se časem nepřestává vyvíjet. Tato skutečnost nám umožňuje označit tento směr za trvalou klasiku.
Zvláštnosti
Hlavním rysem tohoto přísného stylu je jeho zaměření na dámy všech věkových kategorií. Každý fashionista si bude moci vybrat vynikající luk, který bude vypadat stylově a harmonicky.
Elegantní outfity lze zvolit jak pro každodenní příležitosti, tak i do práce nebo na speciální příležitosti.
Není možné si nevšimnout nesrovnatelného pohodlí oblečení. Anglický styl se vyznačuje svým pohodlím, protože věci jsou vyrobeny z vysoce kvalitních materiálů s přihlédnutím ke všem rysům ženské postavy.
Anglický styl vítá minimalismus a zdrženlivost ve všem. To platí nejen pro oblečení, ale také pro boty, doplňky, účesy a make-up. Všeho by mělo být s mírou.
Poddruhy a směry
Anglický styl je bohatý na různé módní trendy. Mladá dívka nebo starší žena si bude moci vybrat perfektní sadu pro sebe v jakémkoli designu. Obraz bude velmi elegantní, pokud správně vyberete všechny jeho součásti. Pojďme se blíže podívat na módní trendy v anglickém stylu.
Moderní styl
Jedinečný anglický styl si zachovává své módní trendy, které se vyvíjely v průběhu let. Ale ve vzdáleném 19. století stále získalo některé zvláštní rysy.
Je to trvalý základ, kdy se rodí nový módní trend, který vždy ukazuje autoritu a široké možnosti mlžné Anglie.
Bederní
Ve čtyřicátých letech se ve Spojených státech objevila subkultura mládeže, která zahrnovala hipstery. Zpočátku se tak jmenovali fanoušci jazzové hudby a lidé, kteří byli znalci umění.
Mezi hipstery dnes patří mladí lidé (15-30 let), kteří neustále hledají něco nového v hudebním a filmovém průmyslu a nedovedou si představit život bez moderní kultury a umění.
Takové módy a módy raději následují zvláštní styl oblečení.
Základem tohoto módního trendu je permanentní vintage, prolínající se s moderností. Hipsterův šatník vždy zahrnuje úzké džíny a světlé tenisky. Jejich mladistvý vzhled se neobejde bez bot na platformě, různých šátků, brýlí s velkým rámem, různých klobouků, kostkovaných košil, kraťasů a triček.
Často se za těmito extravagantními rouchy skrývají subtilní a velmi zranitelné osobnosti, které nechají všechno projít. Obracejí se k tak jasným obrazům, aby vynikli z tuposti davu.
Rustikální
K tomuto módnímu trendu se zpočátku přikláněly dívky žijící na venkově. Zajímavá módní řešení si pak užívali i městské módy.
Vytvořte ležérní, rustikální vzhled se zúženými kalhotami s podvazky, volnou halenkou a pohodlnými botami bez dalších ramínek. Obyčejný slaměný klobouk bude v takovém souboru vypadat velmi harmonicky.
Retro
Moderní módy vědí, že tento módní trend je založen na stylových obrazech čtyřicátých let 20. století. Bylo to těžké období pro všechny země. Pak se módy oblékly do roztomilých květinových šatů a tulipánových sukní. Takové věci dnes neztratily svůj význam, ale prošly určitými změnami.
Módní módy dnes mohou k oblekům přidat elegantní smokingy nebo dlouhá saka. Kalhoty se nosí pouze pro zdůraznění štíhlých a dlouhých nohou. Šaty na večer si můžete vybrat se sexy otevřenými zády a dlouhou vlečkou.
Je třeba si uvědomit, že všechny ostatní prvky vzhledu (make-up, účes) by neměly být barevné ani světlé. Například luxusní večerní šaty mohou být doplněny dámským kloboukem a malou spojkou.
Předvoj
Slavná Vivienne Westwood přinesla avantgardu do anglické klasiky. Nudnou fádnost chtěla zatlačit do pozadí, ke svému stylovému vzhledu přidala zářivé barvy a originální doplňky.
Dnes je avantgarda skutečným ztělesněním rebelského ducha. Tento módní trend nezná hranice ani hranice. Vivien přidala k již zavedenému stylu netriviální dekorativní prvky: špendlíky, cvočky a výšivky.
Textilie na jejích šatech doplňují abstraktní potisky s nejrůznějšími vzory. Zajímavosti jsou šité z materiálů různých barev, které se dají vzájemně kombinovat v jednom outfitu.
Tkanina
Styl anglické královny je skutečným standardem tohoto módního trendu. Dámy z celého světa věří, že podobat se královské rodině je dělá dokonalými. Proměnit se ve skutečnou dámu ale není tak jednoduché.
Chcete-li to provést, musíte dodržovat některá pravidla.
- Doporučuje se oblékat se do věcí s vypasovaným nebo vypasovaným střihem. To platí pro bundy, které se hodí k ženskému tělu, sukně po kolena a lakonické šaty s minimálním množstvím ozdobných detailů.
- Oblek klasického střihu nesmí chybět ve vašem šatníku. Podobný outfit navrhla slavná Coco Chanel zhruba před sto lety. Na přehlídkovém mole tehdy dámy předváděly zúžené kalhoty, upnuté sukně a pevné bundy. Striktní obleky byly vypůjčeny z pánského šatníku a dokonale zapadly do elegantních ženských vzhledů.
- Buďte opatrní s příslušenstvím. Každá anglická dáma má ve svém módním arzenálu kožené rukavice a okouzlující šály.
Dr. Konstantin Bogomolov,
image designer a módní analytik,
Vedoucí mezinárodního školicího střediska „Bogomolov’ Image School“
Na první pohled je rodištěm tohoto obrázku viktoriánské Anglie, odkud vlastně pochází slovní spojení „pravá dáma“. Ale není to tak úplně pravda. Až do konce 19. století slovo „dáma“ ještě neznamenalo žádný konkrétní vizuální obraz, ale bylo prostě synonymem aristokratického britského původu.
Vyrobeno v Americe
Teprve na konci viktoriánské éry dostalo toto slovo nový význam. Zásluhu zde navíc nenáleží konzervativní Anglii, ale demokratické Americe, v níž se, jak známo, jen málokdo mohl pochlubit ušlechtilým rodokmenem. Ženy z bohatých amerických rodin vynahrazují nedostatek modré krve image Dáma, vypůjčené ze Starého světa. Od této chvíle toto jméno již neznamená titul, ale dobrou výchovu, zdrženlivý vkus a ušlechtilé způsoby bez ohledu na původ.
Byl tento obrázek módní? Spíše je to povinné. Představoval totiž nejlepší vizuální ztělesnění buržoazně-puriánské morálky. Avantgardní móda první poloviny 20. století se ale ze všech sil snažila svrhnout obraz Dámy z piedestalu, který si uzurpovala. Dekadence kokainového salonu 10. let, jazzová emancipace 20. let a hollywoodský glamour 30. let poskytly zcela odlišné vodítka pro módní napodobeniny. Po dlouhou dobu byl obraz dámy považován za něco konzervativního (ne-li staromódního) a během druhé světové války - dokonce i nevlasteneckého.
Situace se změnila až v poválečném období, přesněji na konci 50. let. Viktoriánské tradice opět diktují normy chování. Pohoda roste a spolu s ní i touha tuto pohodu demonstrovat. V Buckinghamském paláci vládne mladá královna Alžběta II. A Chanel se vrací do Paříže z dobrovolného exilu - a vytváří svůj legendární malý oblek. A v tuto chvíli se obraz Lady stává masivně módním.
Vůdcem této módy ale nebyla Francie nebo dokonce Anglie, ale jako obvykle Amerika: právě zde se na přelomu 50. a 60. let objevily nejikoničtější ikony image Lady - Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy – a vyvolala vlnu napodobenin po celém světě. I podoba anglické královny Alžběty II., která měla image Dáma„Birthright“ bylo vizuálně druhotné ve srovnání s americkými prototypy.
Mimochodem, Američané dělají Chanelův malý oblek také komerčně módní (Pařížané si toho zpočátku vůbec nevšimli). Nebýt amerických zakázek a investic, sněmovna Chanel mohla čekat zkáza. Díky Americe malý oblek od Chanel na mnoho let se stane hlavní uniformou pro Dámy všechny země, národnosti a sociální kruhy.
Známky obrazu
Hlavními rysy asociativní image Lady jsou aristokracie a rafinovaná elegance. Je v tom také zahálka a dokonce šik, ale rozhodně čistý a zdrženlivý šik. Na rozdíl od Socialite, image Lady neprokazuje ani moc, ani arogantní sexualitu. Místo toho je tu přirozená ženskost, vybroušená s noblesou.
Na jejím vzhledu jsou stejně důležité vytříbené způsoby a dokonalý šatník. Je možná těžké najít jiný obrázek, ve kterém by se vizuální podoby outfitů ustálily tak jasně a konkrétně jako na obrázku Dámy. V jejích oblecích a malých šatech je harmonie lakonických linií a jemných odstínů: šampaňské a lososové, mentolové a karamelové. A také kombinace tmavě modré a mléčné bílé, tolik milovaná princeznou Grace. Make-up je čistý a upravený bez jasných sexuálních akcentů. A samozřejmě doplňky: rukavice, kabelka, čepice, perly.
Mimochodem, není náhodou, že perly se stávají jakýmsi symbolem tohoto obrazu, který nelze vysvětlit pouze komerční módou. Je zřejmé, že její perleťový lesk v nás evokuje asociace s noblesou, šik a čistotou, které jsou na obrázku tak vhodné. Dáma.
Jedním z nejdokonalejších ztělesnění tohoto obrazu byla bezesporu Jacqueline Kennedy na počátku 60. let. Tajemství dokonalého obrazu není jen v dobrém šatníku Olega Cassiniho, Huberta Givenchyho a Coco Chanel. Jacqueline měla velmi jemný smysl pro styl, který ovlivnil vkus jejích současníků i práci mnoha návrhářů. Možná by se ona sama mohla stát skvělou stylistkou, kdyby si najednou jednoho dne vybrala podobnou kariéru, a ne cestu moci a peněz. Kdo ví, možná tento nerealizovaný talent vysvětluje Jacquelinino báječné utrácení za oblečení, které vyděsilo i Aristotela Onassise.
Šaty a způsoby
Neméně vliv na módu měla (a nadále má) image hollywoodské herečky Audrey Hepburn, kterou časopis pojmenoval Móda barometr módy 60. let. Její image je však výsledkem kreativního spojení dvou talentovaných lidí: samotné Audrey a jejího stylisty Huberta Givenchyho. Slečna Hepburnová celé desetiletí předváděla obrovské množství malých šatů a obleků, kabátů a klobouků, které vytvořila nevyčerpatelná Givenchyho fantazie. A davy žen po celém světě znovu a znovu chodily na „Snídaně u Tiffanyho“, „Charade“, „Jak ukrást milion“ nejen kvůli zábavné zápletce, ale také kvůli novým módním trendům.
Nicméně zásluha Audrey za vytvoření obrazu Dáma se neomezovalo pouze na předvádění elegantních outfitů. Do tohoto kdysi primitivního a chladného obrazu vnesla nádech dětské lehkomyslnosti, drzosti a okouzlující hranatosti. Vzala viktoriánské naftalínové kuličky z image Lady a udělala ji skutečně moderní. Mimochodem, právě obrázek „Audrey Look“ – kombinaci aristokratické elegance a chuligánského chování – si následně vypůjčila Julia Roberts ve filmu „Pretty Woman“ z roku 1990.
Ale vraťme se do 60. let. Obliba image Lady v této době nezná mezí. Následují ji nejen představitelé vysoké společnosti, ale také ženy v domácnosti a učitelé. A většina leteckých společností z toho dokonce dělá profesionální image pro své letušky.
V Sovětském svazu během Chruščovova tání se obraz Lady příliš nepoužíval. Částečně proto, že vypadala příliš buržoazně kapitalisticky, ale hlavně proto, že její součásti byly sovětským ženám nedostupné. Nejen stylově oblek Chanel a lodičky, ale i způsoby - ty u švadleny nedostanete. Přesto existuje jeden nápadný příklad - je to obraz polské ženy francouzského původu Edity Piekha, která se na počátku 60. let stala slavnou sovětskou popovou hvězdou. Dobře ušité obleky s tříčtvrtečními rukávy od módního návrháře Vjačeslava Zajceva v kombinaci s cizím přízvukem jí propůjčily pověst nejelegantnější ženy SSSR.
Obrazová dominance Dáma končí koncem 60. let. Antiburžoazní nálady generace hippies ho svrhávají z módního Olympu a mění ho v symbol konzervatismu a reakcionářství. Tento obrázek samozřejmě zcela nezmizí (a pravděpodobně ani nikdy nezmizí). Ale v 70. letech ho nosily pouze dámy elegantního věku a zástupci evropských královských dynastií. Obraz Dáma ve skutečnosti se stává jednou z norem světské etikety, která, jak víme, nepodléhá módě.
Paní D
Ale cikcaky módy jsou někdy nepředvídatelné. Na přelomu 80. a 90. let se podoba Lady slavnostně vrátila a zásluhu na tom má princezna Diana.
Samozřejmě není divu, že si obrázek oblékla mladá princezna z Walesu Dáma: pouze se řídila požadavky protokolu jako mnoho dalších představitelů britských šlechtických rodů. Ale pouze ona dokázala, aby byl tento konzervativní obraz znovu relevantní. To bylo možné z několika důvodů.
Za prvé, fantastická popularita Dianiny osobnosti, která soupeří s popularitou filmových hvězd a topmodelek. Za druhé, v 80. a 90. letech se do módy vrátily buržoazní šik trendy. Ale v obrazu Diany byly tyto komerční motivy kombinovány s retro odstíny 60. let (obleky a la Chanel, rukavice, čepice, perly), což dávalo její image relevanci a nostalgické kouzlo. A za třetí, na Dianě vypadala dáma opravdu stylově a individuálně - s mírnou hranatostí chování, dětskou plachostí jejího pohledu a okouzlujícími chybami v protokolu.
V té době nebylo neobvyklé slyšet názor, že image Lady D je umělým výsledkem práce stylistů a image makerů a že princezna sama nemá dobrý vkus. No, možná, ve srovnání s Jacqueline Kennedyovou se Diana nemohla pochlubit jemným smyslem pro styl. Měla ale ještě jeden, neméně cenný dar – byla velmi talentovanou klientkou obrazových designérů. To znamená, že věděla, jak vybrat správného stylistu, a hlavně přesně dodržovat jeho doporučení, což jí umožnilo získat titul jedné z nejstylovějších žen 20. století.
Dámská móda
Možná právě díky Dianě vznikla i v 21. století image Dáma stále nezapomenuto. Samozřejmě už ho neuvidíte na každém kroku. Fráze „pravá dáma“, „dobře ušitý oblek“ a „bezvadné vystupování“ se staly retro. Zahálka a aristokracie ustoupily účinnosti a nezávislosti moderny Obchodní dámy. A přesto je obraz Lady živý - na elegantních společenských akcích a na stránkách lesklých časopisů věnovaných reklamě luxusního zboží.
A na začátku roku 2010 tento tradiční obraz náhle získal status akutního módního trendu, nazývaného „ladylike“ („jako dáma“, „jako dáma“). Jedním z katalyzátorů popularity tohoto trendu byl obraz anglické dívky Catherine Middleton, která se v roce 2011 proměnila ve vévodkyni z Cambridge, oblékla se do retro obleků a nabíraných klobouků a od tisku získala trvalé jméno „Princess Kate“. Nová princezna má však k stylové ikoně ještě hodně daleko – její pokusy hrát roli zatím vypadají příliš studentsky Paní z vysoké společnosti, za kterým je stále vidět rustikální, rozesmátá „dívka z vedlejšího dvorku“.
Ještě větší vliv na módní trend jako dáma ztvárnila obraz herečky January Jones, která hrála roli Betty Draper ve slavném americkém televizním seriálu „Mad Men“ (2007-2015). Vynikající práce stylistů a kostýmních návrhářů série v kombinaci s velmi přesvědčivým hereckým výkonem herečky učinily z této image módní standard a zdroj inspirace pro mnoho moderních módních návrhářů.
Vizuální prvky
Účes
Kompaktní objem, lakonické tvary, elegantní účesy nebo shromážděné vlasy. Styling kombinuje přísné linie s jemnými texturami. Barva vlasů je převážně světlá a přirozená.
Make-up
Jemné porcelánové barevné provedení s narůžovělým podtónem, s pocitem upravenosti a čistoty bez okázalých akcentů. Vynikající modelace očí přírodními stíny, možná jemná oční linka. Rty s přirozenou konturou, výrazná, ale decentní barva rtěnky.
Šatník
Motivy z 50. a 60. let, elegantní klasika bez přehnaného konzervatismu, lakonické linie siluety a délka sukně, která si „hraje“ s kolenem. Rafinované pastelové barvy (karamelová, mentolová, smetanová, lososová, slonová kost) lze kombinovat s hlubokými ušlechtilými tóny (čokoláda, terakota, noční modř). Tradiční aristokratické tkaniny (vlněný krep, buklé, žerzej), tvrdost tvíd, změkčené kombinací s hedvábím. Diskrétní luxus šperků, malých kabelek, rukavic.
Po analýze literárních a historických pramenů jsme zjistili, že manifest „Deklarace práv člověka a občana“*, vydaný krátce po pádu Bastily, přesně dostál svému názvu.
Declaration des droits de l'homme et de citoyen.* - státní akt hlásající univerzalitu a prioritu lidských práv; přijata Ústavodárným shromážděním Francie (26. srpna 1789), zahrnuta jako preambule do první francouzské ústavy (1791).
Týkalo se to pouze práv mužů. Opomenutí práv žen jako občanek nebylo náhodné.
Nová republika udělila obyčejnému člověku četná politická práva, ale slovo „člověk“ vždy znamenalo muže. Ženy nedostaly žádná další privilegia, kterých by se za monarchie netěšily.
Politický vzestup a růst průmyslu v Anglii 19. století s sebou pro ženy přinesl bezútěšnou dobu. Zvýšila se porodnost a ženy se musely postarat o velkou rodinu. Přes vysokou úmrtnost v kojeneckém věku rychle rostla ženská práce v textilních továrnách, ženy pracovaly deset až patnáct hodin denně za žalostné mzdy a nějakým zázrakem měly ještě dost sil na to, aby porodily dítě, staraly se o něj. jemu a jejímu manželovi ve volném čase z práce. To byla pozice ženy z dělnické třídy.
Co se týče žen ze střední třídy, převažují trvalý ideál rodiny a domova, která vznikla s návratem morální reformy , otcova autorita A genderová nerovnost . Ale o něco později to všechno ustoupí do pozadí.
Účelem buržoazní ženy bylo vytvoření příjemné atmosféry pro muže, ve kterém by se poslední jmenovaní cítili jako plnohodnotní majitelé. Industrializace změnila tradiční role mužů a žen. Ženy získaly speciální vzdělání ve vytváření domácího pohodlí a nemusely pracovat mimo domov. Žena z dělnické třídy byla vyšší společností vnímána jako „nakažlivá, nechutná“ na rozdíl od ženy ze střední třídy, která byla „čistá“, ale nemocná, a Paní světa, která byla považována za „slabou a jemnou“. Nějaký
Edward Chamberlain ve své knize Angliae Notitia [Chamberlain, 1998:243] dokonce uvádí, že „stav žen v zemi je ve skutečnosti nejlepší na světě, a to vše díky laskavé duši Angličana, který se k nim chová něžně a respekt, dává jim to nejlepší místo u stolu a všude jim vždy nabízí ruku, nenutí je k vyčerpávající práci a nepodrobuje je zkouškám, proto jsou manželky v Anglii nejšťastnější na světě. Ale byli opravdu tak šťastní? Je známo, že manžel řídil rodinné finance. Angličanka střední třídy neměla ani kapesné. Byla vnímána jako teenager. Jednoho dne vznešený lord Chesterfield, který byl ztělesněním galantnosti, vynikajícím státníkem a gentlemanem až do morku kostí, napsal svému šestnáctiletému synovi:
„Ženy jsou velké děti. Mluví vtipně, někdy jsou chytří, ale co se týče selského rozumu a pevné mysli, tak takového jsem za celý život nepoznal... Rozumný muž si s nimi lehce povídá, hraje si s nimi, dělá si z nich legraci a lichotí jim jako u veselého, vyvinutého dítěte, ale nikdy je nežádá o radu a ve vážných věcech jim nevěří, i když je často nutí si myslet, že dělá obojí.“
Ženy se neúčastnily parlamentních voleb ani vládních aktivit. Rozvodová procedura také poskytovala mnoho výhod mužům, s tím výsledkem, že za 200 let Parlament vyhověl pouze čtyřem žádostem anglických žen o rozvod. Je zvláštní, že královna Viktorie, jejíž vláda trvala od roku 1837 do roku 1901, byla přesvědčena, že místo ženy je doma, a postavila se proti myšlence udělit jí politická práva. Zde je další příklad nespravedlnosti vůči ženám v 19. století v Anglii. Muži nebyli nijak trestáni za zradu, ale za ženy
těžké následky se předpokládaly pro aféru v manželství nebo po rozpadu rodiny. Hotovostní platby skončily okamžitě, když
sebemenší podezření ze zrady. Rozvedená žena byla odsouzena k životu v izolaci. Horší bylo, že přicházela o své děti, které vychovával jejich otec, protože mu patřily stejně jako jeho žena, alespoň dokud nevyrostly. Manželka neměla právo vídat své vlastní dítě, i když byl otec u soudu shledán vinným. Přirozeně si člověk musel projít pekelnými mukami, aby se rozhodl pro rozvod, ale kupodivu k takovým krokům přistupovalo stále více žen, což lze považovat za projev rostoucího povědomí o svých právech. [Waller, 2003:45]
Nesvoboda, neustálé ponižování ze strany muže, nezákonné odnímání rodičovských práv, rigidní pracovní režim, nesouhlas s názorem ženy, zákaz práva účastnit se voleb- to jsou důvody, které přiměly ženu ke „vzpouře“. Tento koncept se stal populárním v 19. století a později ve 20. Feminismus(z latinského femina, „žena“).
Feminismus (z latinského femina, „žena“) je společensko-politické hnutí, jehož cílem je poskytnout ženám plná občanská práva. V širokém slova smyslu touha po rovnosti žen a mužů ve všech sférách společnosti. Požadavky na rovná práva byly poprvé vzneseny ženami během americké války za nezávislost (1775-1783). Abigail Smith Adams (1744-1818) je považována za první americkou feministku. Do dějin feminismu se zapsala svou slavnou větou: „Nepodřídíme se zákonům, na kterých jsme se nepodíleli, a autoritě, která nezastupuje naše zájmy“ (1776). Emmeline Pankhurst byla jednou ze zakladatelek hnutí za právo žen volit ve volbách (volební právo z anglického suffrage, „právo volit“). Jedním z jejích cílů bylo odhalit sexismus, který je zakořeněný na všech úrovních britské společnosti. V roce 1868 vytvořila Organizaci pro obranu
sociální a politická práva žen (Women’s Social and Political Union - WSPU), která v průběhu roku sdružovala 5 tisíc členek. Poté, co členové této organizace začali být neustále zatýkáni a vězněni za triviální projevy podpory hnutí, řada z nich se rozhodla svůj protest vyjádřit hladovkou.
Výsledkem hladovky bylo, že hladovkáři, kteří si vážně podlomili zdraví, upozorňovali na neodůvodněnou krutost tehdejšího právního systému, a tím i na myšlenky feminismu. Pod tlakem WSPU schválil anglický parlament řadu zákonů zaměřených na zlepšení postavení žen a dal ženám právo volit v místních volbách (1894). Můžeme tedy říci, že ženy hrály v Británii stále významnější roli společnost.
Klasický styl - zdrženlivý a sofistikovaný zároveň. Ne každá slečna bude nosit sukni pod kolena k halence. Klasika není pro každého. Anglický styl oblečení, který je považován za klasiku, není výjimkou z pravidla.
Oblečením takového oblečení mladá dáma prokazuje svou připravenost na sobě neustále pracovat, touhu po dokonalosti. Tím, že si ji vybrali, zásobují se trpělivostí a zároveň se ujišťují pro případ, že úzké limity nelze nikdy dodržet. Pokud se vše podaří, jsou splněny všechny podmínky, prostoduchá dívka se promění v anglickou dámu.
Stručné historické pozadí
Navzdory tomu, že Anglie je vyspělá země, v některých smyslech toho slova se dodnes rozvíjí, ale tento rozvoj je brzděn dodržováním tradic. 19. století v Anglii je dodnes příkladné. Módní trendy, které se objevily během této éry, pokračují dodnes. Základem je zachování tradic, ať se děje cokoliv.
Je těžké uvěřit, že anglická móda byla zpočátku pod tlakem a vlivem francouzské módy. Francie vládla až do módní revoluce, ale pak ztratila svou autoritu a vrátila vše do normálu. Kvůli oddělení se anglický styl začal rychle rozvíjet a začátkem 19. století došlo k první formaci. Tehdy byly vyvozeny a oznámeny hlavní rysy stylu, které dodnes zůstávají nezměněny. Ženy, které se rozhodnou změnit samy sebe, jsou povzbuzovány, aby na sobě pracovaly. Týkat se to bude nejen změn v šatníku, ale i chování.
Pokud si přejete, můžete na jednom místě shromáždit všechna pravidla stylu: jednoduchost, eleganci, pohodlí, přísnost, pohodlí, vysoce kvalitní materiály, zohlednění prostoru a postavy.
Ačkoli mnoho módních historiků mluví o přelomu počátku devatenáctého století, vznik stylu byl pozorován dříve. První otřesy byly zaznamenány v 15-16 století, kdy se formovala anglická aristokracie. Jako mnoho jiných tříd, i tato měla své vlastní charakteristiky v každodenním životě a morální zásady. Například mladé dámy a muži trávili spoustu času výběrem oblečení a snažili se oblékat bezvadně a elegantně. Bujné a propracované věci zůstaly stranou. Luk se ukázal jako přísný a jednoduchý. Vzhledem k tomu, že hlavní ustanovení dosáhla tohoto dne beze změny a styl se stále vyvíjí, můžeme jej označit za neotřesitelnou klasiku.
Hlavní trendy
Moderní Britové upřednostňují pohodlí a funkčnost ve všem. Móda si diktuje své vlastní zásady, jejichž dodržování, ač to zabere spoustu času, končí vytvořením ideálního obrazu. V šatníku dominuje oblečení rovného střihu a vypasované siluety. V žádném případě si nevybírejte předměty vyrobené z průsvitných látek. Stranou nechávají i něco neforemného, podobného róbě. Mimochodem, minisukně jsou zakázány. Stylisté nazývají tento styl pro ženy minimalistickým, protože prakticky neexistují žádné dekorativní prvky nebo doplňky.
Je známo, že dámské oblečení v anglickém stylu se vyrábí v šedé, hnědé, zelené, modré a tradiční bílé a černé. Britové neuznávají jas, ale oceňují tlumenost. Nemají rádi výraznou texturu.
Klidní a vyrovnaní Angličané dostávají vynikající výchovu a od dětství jsou učeni všemožným způsobům. Tento sofistikovaný a praktický styl jim sluší, a ne žádný jiný. V Anglii žijí výstřední a emocionální lidé, kteří ji nepřijímají v tradiční podobě. Přísný oblek je utlačuje a stlačuje do rámů. Přišli s šokujícím grunge a ležérním vzhledem, který je pro dívky jako stvořený.
Dámské oblečení
Anglická královna je pro mnohé stylovým standardem. Být jako ona je pro ženy z různých zemí ukázkou vrcholu dokonalosti. Ne z každé se stane pravá dáma, která podtrhne svou ženskost a rafinovanost. Aby bylo úsilí korunováno úspěchem, je dodržována řada pravidel.
- Vypasovaná a vypasovaná silueta. Podle tohoto pravidla nakupují butiky bundy, které se hodí k postavě, sukně ke kolenům a šaty s minimem zdobení;
- Vzhled obleku klasického střihu v šatníku. Před sto lety ji vynalezla Coco Chanel. Po přehlídkovém mole pak korzovaly dívky v upnutých upnutých sukních a přísném saku. Myšlenka sama o sobě není nová, ale vypůjčená od mužů, ale je to dámský oblek, který navzdory své zdrženlivosti působí žensky a elegantně. Chanelův nápad, jako by byl navržen náhodou, zapustil kořeny;
- Výběr praktického oblečení;
- Omezený výběr příslušenství. Každá Angličanka má rukavice z pravé kůže, šátek a doplněk, jehož anglický název zní „tote bag“. Takový neobvyklý název byl vynalezen pro kabelku s charakteristickým oválným nebo čtvercovým tvarem.
Chcete-li se ozdobit na večírku, recepci v paláci nebo na plese, je povoleno nosit drahé šperky (perleťové korálky, brož s posypem diamantů atd.). Opět platí, že i když je nosit smějí, styl je striktně vysvětlen: okázalost, okázalost jsou k ničemu, ale zdrženlivost je na místě. Pokud je předmět skutečně kvalitní, nepotřebuje další rámování.
Lodičky se nosí na nohou, aby ladily s barvou tašky nebo obleku. Make-up se také provádí se zvláštní péčí, aby zdůraznil vaši péči a upravenost.
Moderní styl a jeho trendy
Anglický styl si sice zachovává hlavní trendy, které se v průběhu let vyvinuly, ale i v 21. století získal řadu rysů. Je brán jako základ a považován za výchozí bod při vývoji nových směrů. Mluví o autoritářství a skvělých módních příležitostech Foggy Albion.
Předvoj
Vivienne Westwood je zakladatelkou avantgardy, která narušila neotřesitelné tradice. Chtěla se zbavit fádnosti zavedením sytých barev a efektních doplňků. Vše, co je dnes vydáváno za avantgardu, demonstruje ducha vzpoury a protestu proti stávajícím pravidlům. Jako královna punku zavedla Vivien do zavedeného stylu nádherné a neobvyklé dekorativní prvky, zejména nýty, výšivky a palice. Látky na jejích šatech zdobí abstraktní potisky; barvy, ze kterých je vyroben, jsou různé, včetně těch, které nelze vzájemně kombinovat.
Není divu, že mnoho stylistů nazývá plody Vivieniny kreativity fantazií městské bláznivé ženy.
Retro
Název tohoto směru je mnohým dobře znám. Každý ví, že tento styl je založen na přenosu obrázků 40-50. dvacátého století. V těžkých letech pro celý svět dámy nosily šaty s drobnými květinami v romantických barvách a tulipánové sukně.
Dámy nosí k obleku elegantní smoking nebo dlouhé sako. Pokud zvolí kalhoty, tak pouze takové, které zdůrazní štíhlost nohou. Šaty na ven se berou s otevřenými zády a dlouhou vlečkou.
Zbývající detaily, které tvoří obraz, ať už je to make-up, účes a manikúra, by měly být diskrétní, ale znatelné. Večerní šaty můžete snadno obléknout tím, že si s sebou na večírek vezmete klobouk, kabelku nebo hůl v třpytivých a kamíncích.
Země
Módi, kteří mají tu smůlu, že žijí ve velkém městě, si obléknou kalhoty s podvazky s halenkou, na hlavu si nasadí slaměný klobouk a na nohy boty bez pásků a jdou si za svým.