Obrázky Andreje Barteněva. Andrey Bartenev, biografie
Andrey Bartenev je šokující umělec, návrhář, módní návrhář a také televizní moderátor. Ruský tvůrce interaktivních instalací a skandálních představení. Od roku 1996 je Andrey členem Moskevského svazu umělců.
Životopis
Biografie Andreje Barteneva začíná v Norilsku v roce 1965. Od dětství byl chlapec přitahován kreativitou: snil o tom, že se naučí hrát na klavír, ale protože Bartenevovi žili velmi skromně, nemohli si dovolit tak drahý nástroj. Rodina žila v malém pokoji v provinčním společném bytě. Ale Andreyho žízeň po kráse nikde nezmizela: začíná kreslit, vyřezávat, vytvářet koláže a věnovat se dalším kreativním volnočasovým aktivitám.
Po absolvování 10. třídy ve věku 16 let opouští Andrei Bartenev své rodné město a jde studovat na Krasnodarský institut umění, kde o několik let později získává profesi divadelního režiséra. Jih umělce zasáhl svým teplem a hýřením barev – na rozdíl od chladného severního Norilska s polárními nocemi, věčnými sněhy a tajemnými polárními světly na obloze působil Krasnodar jako skutečný tropický ráj. To výrazně ovlivnilo nejen vnímání světa Andreje Barteněva, ale také vnímání barev a malby obecně. Jeho tvorba se stala něčím víc než jen malbou. Andrey se ve svých dílech soustředil na dynamiku, která se pro něj v budoucnu stala výhodnou - naštěstí se to shodovalo s myšlenkami doby, do které umělec organicky splynul.
Moskva: první úspěchy
Již ve věku 20 let se mladý muž vydává do Moskvy na osobní pozvání Zhanny Aguzarové a jejího režiséra. V hlavním městě začíná již zavedený mladý umělec Andrei Bartenev aktivně spolupracovat a komunikovat s různými mladými skupinami v různých oblastech umění a kreativity. Během tohoto období uvedl svá první představení, která okamžitě upoutala pozornost nejen významných kritiků, ale i obyčejných diváků, kteří o mladém talentu dříve neslyšeli.
Později v galerii Mars vystavoval Bartenev svá první vážná díla spolu se svým přítelem Petlyurou. Seznam děl Andreje Barteněva zahrnuje „Velký korjakský racek“ a „Běsnění na hoře Ana-Dyr se zpěvem Nikitinových ryb“. Autorovo představení „Botanical Ballet“ přitom mělo takový úspěch, že Andrei jede na festival do Rigy, kde za svůj výkon získává Grand Prix.
Světová pozornost
Zahraniční tisk 90. let se zvědavostí sledoval vývoj kreativity excentrického Rusa. Evropa byla potěšena jeho stylem vystoupení, které připomínalo díla ruské avantgardy a futurismu. Ale nejen zahraničí si všimlo talentu odvážného autora - v roce 1996 byl Bartenev přijat do Svazu moskevských umělců.
V roce 2000 byl Andrei Bartenev pozván k práci v centru Watermill v Hamptons tvůrcem této organizace Robertem Wilsonem. V USA předvedl Andrey jedno ze svých nejznámějších děl - „Schodiště červeného“. V této show vystupovali skuteční operní pěvci a hráči orchestru, ale místo hudebních nástrojů používali prázdné plechové dózy. Účinkující navíc házeli těstoviny z balkonu na pódium, což na diváky udělalo zvláštní dojem.
Na Západě se performance art stalo samostatnou disciplínou. Ruský designér dokázal najít stejně smýšlející lidi mezi zástupci zahraniční umělecké elity. Mezi jeho přátele patří takové světlé osobnosti jako Calvin Klein, Paco Robann, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gaultier a mnoho dalších.
učitel Bartenev
Bartenev sám věří, že je rozený učitel: téměř na samém začátku své tvůrčí činnosti získal své první studenty. Možná k tomu přispěla jeho zkušenost pionýrského vedoucího na dětských táborech. Andrey vždy dokázal navázat sociální kontakty a najít společnou řeč téměř s každým, koho potká. Bartenevovi studenti nyní získávají vysoké známky od svých současníků, kteří pracují jako výtvarníci a scénografové ve slavných skupinách v USA a Evropě.
Stvoření
Andrey Bartenev maluje své obrazy ve smíšených médiích, přičemž se uchyluje k decoupage, grafice, pastelu a koláži. Mezi umělcova nejznámější díla patří „Autoportrét ve svatebních šatech rajského ptáka“, „Klid dvou klaunů“, „Dívka se dvěma ohňostroji“, „Portrét v botách“, „Autoportrét jako Arnold Nijinsky “, „Jsem víla, jsem krásná víla“ . Stylově jsou jeho obrazy náchylné k extrémní abstrakci a jeho sochy běžného člověka naprosto přivádějí k šílenství.
Umělec se však skutečně široce vyjadřuje vytvářením velkolepých představení. Mezi jeho nejznámější představení patří „Faust“, „Sněhová královna“, „Prádlo pro Afriku“, „Šípkové Růženky“. Andrey se také ujal role organizátora festivalu ilustrací „Institute of Smile“ a výstavy „Love Couture!“. Jeho představení měla vždy obrovský úspěch a přitahovala zvědavé pohledy uměleckých kritiků i obyčejných milovníků umění.
Činoherní divadlo
Tak všestranná tvůrčí osobnost jako Andrei Bartenev si nemohla pomoci, ale vyzkoušet se jako divadelní herec. Počátkem 21. století se na prudkém vzestupu své kariéry podílel na produkci webu Shlem.com, který vznikl podle románu známého a také extrémně excentrického spisovatele Viktora Pelevina. V tomto experimentálním představení si autoři dali za cíl spojit samotné představení s videoprojekcí a komunikací mezi diváky v internetovém prostoru. Inscenace se zúčastnila festivalu současného umění NET, ale přehlídka nedosáhla očekávaného úspěchu a nezaujala kritiky. Tato událost však ukázala Barteněva jako umělce, který neustále hledá nové způsoby sebevyjádření a nesamozřejmé formy umění.
Módní návrhářka
Většina ruských diváků zná umělce jako pobuřujícího návrháře Andrei Barteneva, který se často objevuje v médiích ve svých jasných a úžasných outfitech. Andrey se pravidelně účastní společenských akcí, kde se objevuje v neobvyklých kostýmech. Najdete ho v obřím bobulovém kostýmu nebo fantastickém kostýmu připomínajícím vzhled mimozemšťana. Vysoký (184 cm), umělec vypadá mnohem mladší než jeho roky, které aktivně využívá a je výborným modelem pro své návrhářské experimentální outfity. Ale bez ohledu na to, jak podivně vypadá Andrei ve svých úžasných kostýmech, vždy to vypadá dokonale stylově, i když kategoricky neobvyklé. Bartenev jako by vystoupil z pohádkově-futuristických ilustrací, přitahuje pozornost a rozbíjí obvyklý obraz obyčejného světa. Možná právě proto se Andrej Bartenev v „Módní větě“ stal jedním z dočasných moderátorů – pro svůj neobvykle jemný smysl pro krásu a odvážný přístup ke každodenním věcem.
Osobní život
Andrei Bartenev pečlivě skrývá svůj osobní život. V některých rozhovorech však říká, že v paralelním světě má přátelskou a silnou rodinu, kterou tvoří tři manželé a jedna manželka. Je těžké pochopit, zda umělec vtipkuje nebo mluví vážně - s tak originálními osobnostmi je často obtížné zjistit, co je co. Ale pokud jde o děti, nemá žádné potomky ani v této „paralelní realitě“. Možná je to proto, že samotný módní návrhář zůstává v srdci dítětem. Když už mluvíme o skutečné rodině: není to tak dávno, co Bartenev ztratil matku, která mu byla nejbližší. Umělec tuto ztrátu těžce prožíval, ale se svým vrozeným podílem hořkého optimismu a jasného pohledu do budoucnosti.
Teď Bartenev
V současnosti se Bartenevovy umělecké akce konají v hlavním městě, především v zábavních centrech. Excentrik si pro své nástroje vybral bouři barev, spoustu zářivých balónků a různé světelné efekty. Všechna Bartenevova díla, zejména ta nejnovější, jsou plná radosti a pozitivních emocí. Kostýmy nejnovějších představení se vyznačují skromností a jednoduchostí - jsou navrženy především tak, aby nezasahovaly do volného pohybu herců.
V roce 2016 Andrey uspořádal několik akcí: „Dej lásku!“, „Portréty šťastných lidí“, „Nohy ve vodě, hlava v oblacích“. Tato představení měla obrovský úspěch a přilákala maximální účast diváků.
Na začátku roku 2017 byli diváci Channel One potěšeni zprávou, že novým hostitelem programu „Fashionable Sentence“ bude Andrey Bartenyev, který nahradí Alexandra Vasiliev. Ale Andrei byl najat pouze jako dočasný hostitel, ale podařilo se mu shromáždit několik nádherných obrázků a pomohl účastníkům show osobně se otevřít.
Výstřední módní návrhář a návrhář, umělec a herec, učitel a autor úžasných článků o dějinách umění, Andrej Bartenev nejen šokuje veřejnost, ale také vkládá do svých děl hluboký význam. Na umělcovy vkusy při výběru oblečení lze nahlížet různě, ale je pošetilé popírat, že tak či onak má jedinečný smysl pro styl, hraničící s mimozemským, nadpozemským. Ať je to jakkoli, Andrey pokračuje ve vytváření a zaměřuje se na výhradně pozitivní dojem, za který se mu sluší poděkovat: v tomto někdy ponurém světě může takový bláznivý kousek radosti nejen otřást a povzbudit, ale také uvěřit že svět není tak jednotvárný a nudný, jak se dříve zdálo.
Umělec, sochař, módní návrhář Andrey Bartenev se narodil v Norilsku v roce 1969. Chlapec strávil dětství v obecním bytě. Sám Andrej si tu dobu pamatuje jako hladový a studený. A své domácí mazlíčky nazývá svou hlavní inspirací té doby.
Bartenev získal vzdělání v Institutu kultury v Krasnodaru. Po absolutoriu odjíždí do Soči, kde se stává úspěšným umělcem, tvůrcem výstav a performancí.
V 90. letech letěl Andrej do Moskvy letadlem z Adleru. Setkal se s ním Sergej Gagarin, ředitel skupiny Bravo. Nejenže představil Andrey svým přátelům, ale také mu řekl, jak žít v Moskvě. Gagarin doporučil Bartenevovi, aby se oblékal extravagantněji. Andrey si rychle uvědomil, co chybí jeho kouzlu v Soči. Přidáním malého blešího trhu snadno zapadl do okruhu moskevské bohémy. Nejprve se Andrey vydal se svými grafickými pracemi do Malaya Gruzinskaya, kde v té době sídlil Výstavní výbor. Tam byl okamžitě přijat a setkal se s lidmi jako German Vinogradov, Petlyura a mnoho dalších talentovaných umělců té doby. Tam se také konala jejich první skupinová výstava. Na radu svých nových přátel se Bartenev vydal do galerie Mars, kde to všechno začalo.
Kreativita Andrey Bartenev
Andrejovým prvním velkým projektem té doby bylo „Běsnění na hoře Ana-Dyr se zpěvem Nikitinových ryb“, v rámci kterého kurátorsky připravil výstavu umělců ze Soči a Moskvy. Sám Bartenev v tomto projektu tančil za zvuků hudby s peřím od páva ze Soči. Pak na začátku 90. let všechny noviny psaly o Bartenevovi.
Bartenevův triumf v Evropě začal v roce 1993. Tam se Andrey a jeho botanický balet dostanou do reportáže časopisu Stern. Celostránková fotografie Andrey, kde stojí v metru zahalená knoflíky se skleněnou květinou a broží Andrew Logan, obletěla celý svět. Volala manželka Jurije Vizbora, která Andreymu řekla, že je pozván na festival do Frankfurtu nad Mohanem. Později Bartenev cestoval nepřetržitě po všech městech Evropy a v roce 1995 skončil v Londýně, kde žil dalších 10 let.
V roce 2000 se Bartenev odstěhoval z velkých muzeí a galerií a výkon se stal jeho prioritou. Jeho díla v tomto žánru putovala do všech předních míst světa.
Botanický balet je jedním z nejznámějších Bartenevových představení, s nímž získal Grand Prix v roce 1992 v Jurmale na „Assembly of Untamed Fashion“. Napodobuje dětskou hru „vytesat ze sněhu“ pomocí kartonu a papírového marché.
Dalším neméně slavným dílem mistra je inscenace „Sněhová královna“. Toto rozmarné představení neuvěřitelné fantasknosti zahrnuje barevné pohyblivé sochy a předměty. Toto dílo připomnělo zahraniční veřejnosti dílo Kandinského.
Další senzační představení Barteneva se jmenuje „Miluji tě! Publikum říká tato tři slova, která mu pak vrací dlouhá řada obrovských reproduktorů uspořádaných do hadovité řady.
Osobní život
Navzdory své laskavosti, úsměvu a přátelskosti se Andrei snaží nikoho nepustit do svého osobního života. Je známo, že nemá děti. A nejbližším člověkem byla vždy moje matka, která před několika lety zemřela.
Ahoj předplatitelé a kolemjdoucí. Dnes recenzuji pořad „Fashionable Sentence“, který se na Channel One vysílá již několik let. Psát jsem chtěl už dlouho, ale nějak jsem se k tomu nedostal a nebyl důvod, ale tady jsou dva najednou. První je první jarní den, 1. března! Hurá, jsme vyčerpaní. K tomu všem gratuluji. Druhým důvodem je nový moderátor Andrei Bartenev, který v tomto příspěvku nahradil módního historika Alexandra Vasiljeva. I když je výměna krátkodobá - pouze na 2 týdny, zatímco módní guru připravuje výstavu v Moskvě, přesto se tato akce vymyká normálu a signalizuje, že v módním království není vše v pořádku.
Struktura programu „Fashionable Sentence“ před mnoha lety zkostnatěla a pravidelně jsou v ní prováděny kosmetické změny. Někdy dochází k závažnějším zásahům. Verze „Fashion Sentence“ z roku 2017 má bohužel s módou jen málo společného. Diskuse o módních trendech a tendencích, přehlídky se staršími modelkami, exkurze do módy i nákupy v obchodě s oblečením - vše je minulostí. Nyní je „Fashionable Verdict“ hodinovým mlsáním jazyka, jako v jakékoli jiné talk show na První, a na samém konci epizody jsou dvě proměny - ukázka hrdinčina starého šatníku a show stylistů. ' práce a před tím 40-50 minut pláče manžela či dalších příbuzných a hrdinčiných kolegů, nářky nad osudem, slzy a obracení špinavých kalhotek naruby.
„Módní verdikt“ stojí na třech pilířích: Evelina Khromchenko, která ví, jak stylově analyzovat problémy do detailů a dávat jasná doporučení, Nadezhda Babkina, která ví, jak volit správná slova v každodenním životě, a hostitel-toastmaster Alexander Vasiliev . Všichni tři už dlouho sedí na svých židlích a je čas, aby se všichni posunuli dál. Účast Eveliny Khromchenko v „Fashionable Verdict“ je obrovským krokem zpět a stagnací v její kariéře. Publicita je dobrá a prospěšná, ale proč házet perly před svině? Ranní publikum Channel One a svět módy jsou dvě neprotínající se roviny. Všechny její rady a připomínky jsou samozřejmě cenné, ale z nějakého důvodu se po jejím přestupu na oděvních trzích neobjevují modely splňující požadavky módy a dobrého vkusu. Levné oblečení bude vždy vypadat lacině a ošuntěle, protože oblečení je indikátorem stavu nositele. Nikdo nebude prodávat módní styl za 100 rublů. Za 100 rublů speciálně udělají ten nejošklivější design, abyste tam na kilometr daleko viděli procházet žebráckou ženu. I Yudashkin si ve své kolekci pro Faberlic účtoval cenu za sukni (soudě podle reklamy) na jeden a půl tisíce. Čínský Faberlic za jeden a půl tisíce! Zbláznit se.
Naděžda Babkina - rozhodně sedí v porotě. Nevím, co se děje s jejími koncerty a kdo obecně poslouchá její písně a chodí na její koncerty. Já to rozhodně nejsem. Nevydává hity, nenatáčí videa. Vzácná vystoupení, která zachytím v televizi, mě nutí okamžitě přejít na jiný kanál. Věc: Babkina se mi líbí jako člověk, přestože je důvěrníkem vy-víte-koho, ale její písničky bych nikdy neposlouchal. Před Babkinou seděla na stejném místě Larisa Verbitskaya. Tohle byla tichá hrůza. Jak by profesionální moderátor nemohl bez vyzvání spojit dvě slova a vydržet v křesle obhájce 6 let? Díky bohu to bylo nakonec odstraněno.
Alexander Vasiliev... Zdá se, že nejprve přišel k „Módnímu verdiktu“ pro zábavu a pak byl vtažen. Je to lepší než sedět anonymně v Paříži mezi zaprášeným odpadem, který koupil na bleších trzích, ale také je potřeba znát čest. Ve skutečnosti říká v každé epizodě stejná slova - liší se pouze vtipy a žerty směrem k hrdinkám programu. Zdá se mi, že kdyby si mohl vybrat hrdiny programu, nenechal by všechny tyhle podivíny se smutnými osudy vysílat na Channel One.
Jsem rád, že Vasiljev byl nahrazen, byť na dva týdny? Ano. Umělec Andrey Bartenev není o nic méně slavný než Alexander Vasiliev a není horší než Khabalite. Bude tam sedět týden a bude to tak horké, mami, neboj. Na internetu píší, že by rádi viděli zlého mopslíka Lisovetse v moderátorském křesle. No to ne! Kdo je Lisovets? Jméno a nic víc. Celebrita se proslavila díky televizi, a ne díky své práci. Vasiliev je historik módy a napsal mnoho knih. Bartenev je avantgardní umělec se jménem. Všechno je správně, IMHO. Obecně bych do pravidla zavedl rotaci centrálního sedadla.
Hrdinové pořadu jsou samostatný rozhovor. 99 % epizod je se ženami a velmi vzácnými programy, kde se převlékají za muže. Kolegyně mé tety z práce se „Módního verdiktu“ zúčastnila už dávno. Řekla, že všechny problémy, které hrdinky vysílají z pódia, jsou naprostá fikce, fantazie. Potřebují nějak ospravedlnit své vystoupení v pořadu. Šatník, který stylisté vyberou pro hrdinky, nikdo nikomu nedává – všechno se musí vrátit. Četl jsem také odhalení na internetu od majitelů obchodů s oblečením a butiků, že upřímně nenávidí stylisty Channel One, protože vždy vrací oblečení, které si koupili. Je samozřejmě škoda, že si známý program nemůže dovolit dát Demshanu věci hrdinům, kteří byli používáni široko daleko. A ano, je velmi pobuřující, že moderátoři vždy říkají „oblékám se/oblékám“ správně, ale postavy jsou extrémně nesprávné – pořád se „oblékají“ a nikdo je neopravuje.
Nejsem módní expert a obecně nosím roky stejné oblečení, ale stále mám smysl pro krásu. A někdy jsem prostě šokován tím, jak stylisté znetvořují hrdinky show. Ve skutečnosti je zde jeden vizuálně-psychologický trik. Hlavní transformace, kterou stylisté provádějí, není v převlékání, ale v aplikaci správného make-upu a vytvoření normálního účesu na hlavě. Verze hrdinek „před“ je tichý horor, hlavně kvůli kecům, které se jim dějí v hlavě. Neumyté, neudržované - vše vypadalo, jako by právě vyjelo z lesa. Další možností jsou zrůdy, ale ty jsou méně časté. V podstatě jde o neumyté, neudržované, beztvaré vesničanky. Tvary těla nelze změnit za 1-2 hodiny práce stylistů, stejně jako nelze vštípit smysl pro styl, tak změní účes a jak se mi zdá, k dobrému účesu se bude hodit každé oblečení. Ano, existují obecné zásady - aby oblečení nesedělo příliš těsně kolem povislých prsou a tlustého zadečku, aby vrchní část oblečení zakrývala sestřičku, pod bílou halenku si nemůžete vzít černou podprsenku apod., ale 90% úspěch je stále v hlavě a v důsledku toho v hlavě. Zdá se mi, že programu by výrazně prospělo, kdyby ukázali, jak stylisté pracují s pacienty, jinak je to teď jen jakýsi WHAM! a krása vyšla. Co jsi dělal, jak jsi to dělal, podle jakých zásad jsi vybíral outfity a styl? Je vidět, že všechny oblékají stejným štětcem – zámožná žena s mírným navíc. Po skončení programu z nějakého důvodu nedají na účet milion dolarů, aby mohl být zachován navrhovaný styl. A i kdyby všechny věci byly skutečně darovány, nedovedu si představit, jak by se tyto dámy chlubily v elegantních outfitech na špinavých cestách ve svých vesnicích a městech s blátem po kolena, kde všichni nosí prošívané bundy a gumáky.
Opravdu mě rozčiluje, že lidé jsou připraveni zveřejňovat (i když ne vážně, jak se ukazuje) proti sobě navzájem obvinění, sliby rozvodu atd. Kdyby mi to řekli byť jen v žertu, zůstala by mi stopa upřímnou zášť na dlouhou dobu, ne-li navždy. Když je milovaná osoba připravena pronést strašlivá a hanebná slova na celou zemi, znamená to, že tam už dlouho nevoní láska. Výpočet, vlastní zájem, ambice – cokoliv. Po „Fashionable Sentence“ můžete IMHO bezpečně požádat o rozvod. Před účastí na „Fashionable Sentence“ musí hrdinové programu učinit důležité rozhodnutí – co je pro ně důležitější: vztahy nebo pět minut slávy. Mnozí volí slávu a uspořádají show na Channel One, kde už chybí jen boj. Televize korumpuje lidi, nutí je jít proti sobě, nutí je klamat diváky. Karma hrdinů tím trpí - jsem si 100% jistý. Lidi, nechoďte na takové podvodné programy. Pak se vám to vrátí! Alisovika z „Tomboys“ také požádala svého manžela, aby ji před kamerou zbil, a nyní spolu (dle jejích vlastních slov) už nežijí. A nezapomeňte, že to slovo není vrabec a „zrada“ sebe sama a vašeho vztahu zůstane navždy zaznamenána na videu. Na to by se také nemělo zapomínat.
Samostatnou kategorií odborníků v „Módním verdiktu“ jsou popové, divadelní, filmové a televizní hvězdy, které se přišly vysmívat chudým šatům hrdinek. Tady je hned vidět, kdo je zkušený a moudrý a kdo úzkoprsý. Moudré hvězdy hrdinky bezvýhradně podporují a říkají, že jim sluší všechno, ať mají na sobě cokoli - získávají tak +100 ke své karmě a své popularitě. Úzkomyslné hvězdičky horlivě kritizují a zesměšňují hrdinky a stavějí se na stranu obvinění. „Fashionable Sentence“ je přeci populární show a musíte sklonit srdce a skrývat svou podstatu, jinak se na sociální sítě snesou potoky špíny a na premiéru hry ani na koncert pak nikdo nepřijde. Role hvězdného odborníka nebyla vytvořena pro kritiku, ale pro PR, a ne každý tomu rozumí. Některé hvězdy by mimochodem udělaly dobře, kdyby se proměnily, než udělí radu. Například Tatyana Bulanova hovořila v prvním čísle „Fashionable Sentence“. Miluji ji jako umělkyni, ale poslouchám módní rady a kritiku z jejího vystoupení... ehm... Švec bez bot, jak se říká. Lidé s dokonalým smyslem pro styl by měli být pozváni, aby se stali odborníky na celebrity, a ne ti, kteří se občas nebo méně často dokážou normálně oblékat.
Co mě na “Fashionable Verdict” nejvíce zklamalo, není úplné odmítnutí módy a ne zkostnatělost formátu, ale... reklama, která je v programu prosazována. Alexander Vasiliev donedávna inzeroval kufry například u DeSheli. Nyní jsme přešli na „koňskou sílu“. Něco nechápu – proč si reklamu objednávají výhradně společnosti s pochybnou pověstí, zatímco celebrity se k ní hlásí? Kde jsou L'Oreal-Paris, Avoni a Prastichosspadi Arichleymy?
No, skončím pozitivně, ačkoli od té události uplynulo 5 let. 2012 Vydání "Fashionable Sentence" s... lesbami ( odkaz na legální online prohlížení). Jaký to byl úspěch! Tato epizoda „Fashionable Verdict“ ukázala, že tam nejsou jen pro peníze. Není žádným tajemstvím, že převážně LGBT lidé pracují v módním a kosmetickém průmyslu. A je velmi zvláštní, že v pořadu o módě bylo toto téma pečlivě umlčováno a stále se umlčuje. Všichni všechno vidí, všichni všemu rozumí, ale nemůžete to vyslovit ani mluvit. Legrační! Mimochodem, druhý den po odvysílání byla tato epizoda odstraněna z webu Channel One a zůstala pouze na oficiálních stránkách Fashionable Sentence.
Mám na vás další otázku, milí čtenáři. Už jste přišli na tajemství natáčení show, kde se hrdinka promění během několika minut? Je jasné, že proces trvá dlouho, ale moderátorky nesedí a nečekají, až stylisté udělají zázrak. Pokud vím, „Fashionable Verdict“ se natáčí v blocích několika epizod denně. Mám podezření, že epizody se natáčejí přesně tak dlouho, dokud hrdinka neodejde do zákulisí na přeměnu, a pak se moderátorky běží převléknout a natáčet další epizodu přesně do stejného okamžiku. A tak dále, dokud nedojde k proměnám a natáčení konců, opět s převlékáním moderátorek. Myslíte si to také nebo je technologie natáčení ještě jiná?
Pořad „Fashionable Sentence“ dávám tři hvězdičky a bohužel jej nemohu doporučit ke shlédnutí, protože čím dále, tím je plnění a podávání jednodušší a horší. „Módní věta“ se nerozvíjí, ale neustále degraduje a brzy zastará, protože móda v ní ponechala jen rohy a nohy a smysl programu se omezil na prázdné řeči o životě. A ano, nevěřím, že problémy lze vyřešit novým účesem a oblečením.
„Fashionable Verdict“ se vysílá od pondělí do pátku v 11 hodin na Channel One. Všechny problémy a mnohem více lze nalézt na oficiálních stránkách projektu Modny-TV .
Děkujeme za vaše pozitivní hodnocení a komentáře!
Moje další recenze: Filmy | Karikatury | TV seriál | televizní pořad| Kosmetika | Jídlo
S pozdravem Andy Goldred
Město, kde bydlím
Moskva
„...v Moskvě nemám žádný domov – mám studio. Nemovitostí určitě nejsem! Ale ve studiu mi, jak se říká, pomáhají stěny.“
New York
Londýn
Kde se narodil?
Norilsk
„Narodil jsem se v polárním Norilsku v drsném prostředí společného bytu...“
Komu se narodil
"Moji rodiče pracovali od rána do večera, takže jsem se sám věnoval uměleckému a jinému vzdělávání pod křídly prozřetelnosti..."
Kde a co jsi studoval?
Vystudoval Krasnodarský umělecký institut.
„Snil jsem o studiu hudby, ale nacpat klavír do společného bytu bylo nereálné a otázka zmizela sama od sebe. Veškerá moje dětská kreativita se tedy omezila na plastelínu a nůžky – vyřezával jsem postavičky a vystřihoval koláže z barevného papíru. Po škole jsem šel do Krasnodaru a vstoupil na Institut umění, oddělení divadelní režie.
Kde a jak jsi pracoval?
Začínal jako divadelní režisér.
„...Pracoval jsem ve své specializaci pouhých šest měsíců a přestěhoval jsem se do Moskvy. Tam začalo moje "dělám, co chci!"
„Když jsem koncem 80. let začínal, byla mým referenčním bodem především ruská klasika, avantgarda let 1911-1914 – Burliuk, Kruchenykh, Majakovskij... Překvapila mě jejich otevřenost k jakémukoli experimentu, používali různé vizuální prostředky - od agresivních make-upů až po některé struktury, které vytvořili. Gončarová, Pevzner, Golder - všichni tito lidé z avantgardy hodně pracovali s formou. Samozřejmě Malevič a jeho architekti – v polovině 90. let jsem mu věnoval jedno ze svých představení.“
„Často jsem zván na vystoupení na hudebních festivalech. Kombinuji hudbu, zvuk, text a formu - to dělá moje práce multimediální a univerzální. To lze ukázat kdekoli, v jakýchkoli podmínkách to bude vhodné. ...Nyní pracuji na představení pro American National Art Club - je to velmi slavná budova z roku 1910 ve stylu "American Art Deco", neuvěřitelně krásná! Představení se jmenuje „Shaking Angles“ nebo Shaking Angles...“
„Kromě performance dělám grafiku, navrhuji sochy, vydávám knihy...“
Vede mistrovské kurzy v Rusku, USA, Velké Británii a dalších zemích.
„...učil na Norské divadelní akademii na katedře scénografie. Obecně platí, že na evropských uměleckých akademiích se performance vyučuje jako jeden z žánrů vizuální kultury.“
co jsi udělal?
Projekty a představení, včetně: projektové výstavy „Love Couture!“ a festival ilustrací „Institut Smile“, představení: „Šípkové krásky“, „Minerální vody“, „Spodní prádlo pro Afriku“, projekt „Botanický balet“.
„Zahrnovalo to pohybující se sochy. Seřadili se v nekonečném množství obrazů a divákovi se zdálo, jako by se před ním rozkládalo dlouhé plátno forem. ...Papier-mâché sochy dosahovaly až tří metrů a pro jejich velkou váhu je nebylo možné nosit jako kostýmy. Jednalo se o pohyblivé objekty - Strýček Prune, Severní ponorka, Tepelná elektrárna jedna, Hokejka, Blizzard Girl...“
Úspěchy
Jeho díla byla opakovaně vystavena ve významných muzeích současného umění v zahraničí a jsou v ruských i zahraničních galeriích, soukromých i firemních sbírkách.
„...Všechno, co jsem dělal, pocházelo z přemíry radosti, neustálého pocitu jara... Maloval jsem, protože mi to přinášelo potěšení. Moje práce nesplňovala standardy kolem mě, stejně jako dnes.“
Věci veřejné
"Podporuji pouze společnost na ochranu zvířat WWF."
Veřejné uznání
V roce 1992 získal Grand Prix na festivalu v Rize za „Botanický balet“.
Člen Svazu umělců a Akademie bláznů Vjačeslava Polunina.
Důležité životní události
Přílet do Moskvy.
„Když jsem přijel do Moskvy, potkal jsem Zhannu Aguzarovovou a její tehdejší režisér Sergej Gagarin mi pomohl udělat první kroky v hlavním městě. Později se objevili známí světového formátu - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose... Stali se nejen mými dobrými známými a přáteli, ale i příkladem toho, jak se dá modelovat život."
miluji
oblékněte se a žijte podle svých představ
„Oblékám se, jak chci. Navíc, pokud v některé evropské zemi můj vzhled vyvolává blahosklonnou zvědavost, pak v Rusku můj jasný a neobvyklý vzhled vyvolává agresi. Takže, jakmile jsem dorazil z New Yorku, zúčastnil jsem se party. Měl jsem na sobě pyžamové kalhoty s velkými zelenými a žlutými opicemi, obrovskou zelenou bundu a indiánskou čelenku z orlích per, koupenou v Americe. Jakmile jsem se ale objevil na ulici, napadli mě nějací mladíci a vyhrožovali mi zabitím. Je jasné, že teď se raději pohybuji po Moskvě v autě nebo virtuálně.“
„Někdy se oblékám v moskevských obchodech, pokud mám čas. Oblečení ale většinou nakupuji v Londýně a New Yorku. Pokud mám peníze a čas, koupím si spoustu oblečení najednou, sbírám obraz a charakter. Každý oblek vyžaduje boty a doplňky.“
od umělců - Paul Klee, Picasso, Gaudi, umělci rakouské secese a Michelangelo; od skladatelů - Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofjev, Čajkovskij, Schumann; v baletu - choreografie Maurice Bejart a Pina Bush, americké "moderní" soubory; film „Květ 1001 nocí“ od Pasoliniho a kino Sokurova, Parajanova, Greenawaye, Felliniho, Antonioniho, Viscontiho obecně; čtěte - Mandelstam, Cvetaeva, Achmatova, Pasternak a sci-fi
No, nelíbí se mi to
„...práce na firemních akcích. Proto v Rusku nic nedělám…“
A obecně
„Neproměňuji svůj život ve zboží a své potěšení nikomu neprodávám. Lidé, kteří mě platí, jsou prostě svědky toho, jak moc mě baví svět kolem sebe.“
„Moji příbuzní mě podporují, tady převažuje porozumění nad nepochopením. Další otázkou je, že já jako umělec mám svůj vlastní způsob života. Mám pro a proti. A to je jedinečnost mého uměleckého života, mé rodině to může vyhovovat, ale také nemusí. Ale tady nemůžu nic dělat."
„...mám zvláštní život, odlišný od ostatních. Cesta, kterou jsem si zvolil, ze mě nikdy neudělá idol milionů...“
Nový hostitel programu „Fashionable Sentence“ Andrei Bartenev řekl, proč módní historik Alexander Vasiliev potřeboval náhradu. Podle návrháře si účast na natáčení opravdu užil.
„Pořad, který jsme nedávno natáčeli, bude odvysílán 1. března. S velkým potěšením jsem se setkal se svými starými přáteli Evelinou Khromčenkovou a Nadeždou Babkinou a znovu jsem obdivoval jejich profesionalitu, hrdinství, vytrvalost a zdraví, protože abych prezentoval “ Módní věta: „Musíte být velmi zdravý člověk – nejen psychicky, ale i fyzicky,“ vysvětlil Bartenev korespondentovi. webové stránky.
K TÉMATU
Andrey zdůraznil, že často sledoval program za účasti Alexandra Vasiljeva. „Už tehdy jsem měl myšlenky, že je v tom potřeba něco změnit, nelíbily se mi kulisy, změnil bych hudbu, ale ukázalo se, že máme co do činění s tak otřepaným trhákem, že by změna jakéhokoli detailu byla. znamená zabít zájem publika,“ sdělil nový moderátor.
Módní porotce přiznal, že se na natáčení pečlivě připravoval. „Producenti mi řekli, že by mě rádi viděli jako moderátorku, když jsem byl na služební cestě, sbalil jsem si celý kufr klasických anglických obleků, myslel jsem si, že diváci jsou zvyklí mě vidět v jasných šatech, a rozhodl se překvapit. Nicméně producenti řekli: „Ne, ne, přesně takhle tě potřebujeme! Vraťte své světlé obleky!
Umělec dodal, že diváci s jeho účastí uvidí pouze osm epizod programu - poté se Alexander Vasiliev vrátí do moderátorského křesla. „Nyní se připravuje na svou výstavu kostýmů 18. – 19. století, jakmile bude dokončena, stane se opět moderátorem,“ poznamenal Andrey.