Что добывают в армении. Полезные ископаемые республики армения
Понятие Барокко происходить от итальянского barocco - причудливый. Этот стиль является ведущим с конца 16 века по середину 18 века. Зародился он, как ни странно, в Италии. Барокко был следующим после эпохи Ренессанса. Изначачально термин "Барокко" обозначал нелепицу и выступал как оскорбление.
Барокко характеризует богатство, праздник, вычурность. Присутствует игра цвета, сочетание реальности с оттенками мифического. Так же барокко - это соединение различных видов искусств на одной сцене: архитектура, живопись, декоративность и скульптура.
Стиль Барокко - стиль власти, знати. Кроме этого в нем сочетались идеи об изменчивости и мироздании мира. Человек здесь рассматривался как часть огромного изменчивого мира, который переживает сложные конфликты.
В разных городах Барокко отличался какими-то нюансами. В Испании (это Веласкес, Сурбаран, Ривера) больший акцент делался на реализм. Формы были более изощренные, присутствовала двойственность реального и идеального. Там же в Испании художник Доменико Теотокопули (Эль Греко) делал упор на религиозную тематику («Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе»). Живопись его была с элементами готики и чего-то мифическоого.
Картины Веласкеса были сложны по композиции, но очень реалистичны, целые психологические драммы.
Французское
Барокко - это в основном праздничные портреты. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена - настоящая классика барокко.
В Италии
барокко ознаменовалось фигурами Караваджо,Аннибале Каррачи, Гвидо Рени,Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо и многих других. Караваджо тоже писал преимущественно на религиозную тему. После него даже пошло течение караваджистов, которые подражали его манере письма.
Фламандская живопись. Это творчество Ван Дейка, Рубенса, Йорданса, Снейдерса. Открывателем стиля стал Рубенс. Его большой цикл работ на тему "Жизнь Марии Медичи" , выполненные на заказ, открыли его уже как устоявшегося художника.
В целом, особенность стиля Барокко в том, что здесь преднамеренно не соблюдается такой гармонии, как в Ренессансе, формы более абстрактны и криволинейны, много декора.
Основные темы живописи - религиозная и мифологическая, а так же парадные портреты, служащие украшениями на стенах богатых дворцов и домов.
Этот стиль любила церковная власть. Именно этот стиль был идеален для изображения церковных убранств, золотой отделки, расписанных потолков.
Основателями и мэтрами стиля Барокко можно считать Караваджо (отличался он в манере письма - он хорошо передавал типаж личности, а так же и народные образы, как в картине «Мученичество апостола Петра») и Аннибале Карраччи, художники из Италии. Стилистика направления отразилась в работах многих художников: Рубенс, Рембрандт, Ян Сиберехтс, Герарда Терборха, Питера де Хоох и многие другие.
Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство. Работал Бернини и в портретном жанре. Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо д’ Эсте. Он работает над росписью церквей и прочих зданий, при этом Бернини использует какие-то новые методы рисования.
В первой половине 18 века от Барокко отделяется отдельный стиль Рококо. Складывается реимущественно во Франции. Это как раз период так называемого позднего Барокко. Рококо подвергает критике главную идею Барокко - наличие пышности, даже какой-то "вычурности".
В отличии от Италии, в абсолютистской Франции архитектура и искусство служили прославлению монарха, а не церкви.
Городская перепланировка, осуществлённая в XVII веке в Париже, отличалась от римской тем, что площади, равно как и большие проспекты, были независимы от зданий, являвшихся символами города.
Французское барокко наиболее ярко проявилось в светской архитектуре - при строительстве дворцов, замков, домов для буржуазии и общественных зданий. Преобладает тип дворца п-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых ризалитов. Здание неразрывно связано с парком, разбитым позади него, и почётным двором перед фасадом. Двор отгораживали от улицы позолоченной решёткой. Часто такие решётки сами по себе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко. Благодаря нововведению архитектораЖ.А.Мансара , повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, появляются мансарды(жилое помещение чердачного типа, образуемое на последнем этаже дома с мансардной крышей ). Живописность добавляли яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей в «шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Примером французской архитектуры, созданной по итальянскому образцу, являются Колледж четырёх наций (1662 г.) работы Луи Лево .
Церковь в Сорбонне (1635 г.) Жака Лемерсье ,
собор Дома инвалидов (1706 г.) Жюля Ардуэн-Мансара – примеры культовых построек барокко.
К
лод
Перро
(1613 – 1688)
создаёт проект главного восточного
фасада Лувра
(1667 – 1673 гг.) – королевского
дворца в Париже
.
Его работа воплотила самые близкие
французам идеи и настроения: строгость
и торжественность, масштабность и
предельную простоту. Восточный фасад
Лувра стал примером чисто французского
барокко. Он на пятнадцать метров превышает
реальную длину здания, разделён на
ярусы, оформлен ордером со стоящими
попарно колоннами. Центральная выступающая
часть фасада украшена портиком с
фронтоном. Такая трёхчастная композиция
была характерна для фасадов дворцов и
парадных вилл эпохи Возрождения. Мастеру
удалось показать, что старые традиции
ещё остаются источником красоты.
Вопрос 22. Ансамбль Версаля в Париже (дворец и парковый ансамбль)
К
одним из выдающихся архитектурных
строений мирового зодчества относится
всем известный дворцово-парковый
ансамбль в Версале, выстроенный под
эгидой таких блистательных мастеров,
как Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар и Андре
Ленотр. Планировка обширного парка,
территории, связанные с Версальским
дворцом, являются вершиной французского
паркового искусства, а сам дворец -
первоклассным памятником архитектуры.
Они создали сложный законченный
архитектурный комплекс, включающий в
себя монументальное здание дворца и
целый ряд парковых сооружений «малых
форм», и, главное, исключительный по
своей композиционной целостности парк.
А
рхитектура
дворца отличается большим единством.
Сильно растянутое по горизонтали, здание
дворца хорошо гармонирует со строгой
геометрически правильной планировкой
парка и природным окружением. Второй,
парадный этаж дворца, расчленен строгим
по пропорциям и деталям рядом колонн и
пилястр, покоящихся на тяжелом рустованном
цоколе. Самый верхний, меньший по высоте
этаж задуман как венчающий здание аттик,
придающий образу дворца большую
монументальность и представительность.
Примечательно, что планировка парка, выполненная Ленотром, отличается классической чистотой и ясностью линий и форм. Ленотр явился наиболее последовательным выразителем эстетического и этического идеала классицизма. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на принципах разумности и порядка.
Нужно отметить, что природа приняла в нем строго геометрические формы, словно предписанные ей разумом человека. Парк отличается четкой симметрией аллей и прудов, строго выверенными рядами подстриженных деревьев и цветников, торжественным достоинством расположенных в нем статуй.
Строительство дворца началось в 1661 г. и в работах было задействовано более 30 тыс. строителей (чтобы увеличить количество рабочих, Людовик запретил всё частное строительство в окрестностях города, а в мирное время на стройку отправляли солдат и матросов). Несмотря на то, что во время строительства экономили буквально на всём в итоге была потрачена огромная сумма денег – 25 млн. лир или 19,5 тонны серебра (почти 260 млрд. евро).
В окончательном варианте общая площадь дворцовых помещений, не включая парка составила около 67 тысяч квадратных метров. В нём было установлено 25 тысяч окон, 67 лестниц, 372 статуи.
Большой Трианон. Замок в классическом стиле, облицованный розовым мрамором. Монархи использовали для самых разнообразных целей: начиная от встреч с фаворитками и заканчивая охотой.
М
алый
Трианон.
Д
ворец
являет собой переход от стиля рококо к
классицизму и был построен по инициативе
одной из фавориток Людовика XV, маркизы
де Помпадур. Правда, она умерла за
несколько лет до окончания строительства,
а потому в нём обитала другая фаворитка,
графиня Дюбарри. Когда королём стал
Людовик XVI, он передал замок Марии-Антуанетте,
где она отдыхала от дворцовой жизни
(даже король не имел права прийти сюда
без её разрешения).
Парк и сады. Версальский дворец и парк – два неотделимых друг от друга понятия. Сады Версаля состоят из огромного числа террас, которые постепенно понижаются по мере удаления от замка. Занимают они площадь около ста гектаров, причём вся эта территория абсолютно ровная и найти на ней какой-нибудь небольшой холмик невозможно.
Здесь находится несколько дворцовых построек, среди них – Большой и Малый Трианон, театр Императрицы, Бельведер, Храм любви, французский павильон, грот, а также предусмотрены смотровые площадки, аллеи, скульптуры, система фонтанов и каналов, из-за которой сады Версаля прозвали «маленькой Венецией».
Классическое направлениеФранция. 17 век
Ранний период барокко во Франции – первая треть 17 в.
Время правления Людовика 13 (1610-1643 гг.)Зодчие:
- Жак Лемерсье
- Франсуа Мансар
Замки
Симметричная форма планаЧетко выделенное главное задние с двумя
боковыми крыльями
Ансамбль замка с подъездными путями,
службами и садами
Более открытый, с жильем на первом этаже
Уменьшение размеров
Исчезновение рвов
Сокращение лепнины на фасадеДворец
Мезон-Лаффит
Замок -дворец Во ле Виконт
1661 г., арх. Лево Л.Франсуа Мансар
Мансар (Mansart) Франсуа (23.1.1598, Париж, ‒23.9.1666, там же), французский архитектор. Учился у
С. де Броса. Перерабатывая традиции французского
и отчасти итальянского ренессанса, М. закладывал
основы классицизма 17 века. В работах М. (замок в
Блуа, перестройка 1635‒38; дворец Мезон-Лаффит,
1642‒50; в Париже ‒ церковь Валь-де-Грас, 1645‒46,
строительство продолжил Ж. Лемерсье, отель
Карнавале, перестройка 1660‒61) пластическое
богатство декора фасадов (с элементами барокко)
сочетается с ясностью и простотой общей объёмнопространственной композиции, со строго регулярным
построением плана.Франсуа Мансар
1598 -1666 гг.
Шато де Мезон
1650 г., арх. Ф.МансарСкий корпус
Замок Блуа. Орлеанский корпус.Арх.Ф.Мансар
Ский корпусВаль - де – Грас
1643 г. – начало
строительства
Регентшей Анной
Австрийской
после
смерти
Ришелье
(1642 г.)
и
Людовика 13
(1643)
Замки Франции
Замок вБельвюЗамок в МонморансиЗамок в Монморанси
Жак Лемерсье
(фр. Jacques Lemercier [Лёмерсье],род. в 1585 г. в Понтуаз - ум.13 января 1654 г. в Париже) -
французский архитектор, официальный первый королевский
архитектор.
Жак Лемерсье принадлежал к семье архитекторов и мастеров
каменной кладки, уже прославившейся в Иль-де-Франс. Его дед
Пьер Ле Мерсье и отец Николай Ле Мерсье руководили
большими стройками в Понтуаз (Сен-Маклу, Нотр-Дам).
После длительного обучения в Риме (в годы правления
Генриха IV) в 1607-1614 гг.()где учился у Розато Розати) Жак
Лемерсье, пользуясь протекцией Марии Медичи и кардинала
Ришельё, становится Первым королевским архитектором
Людовика XIII.
Помимо основной работы архитектором, проявил себя также как
градостроитель, декоратор и садовый архитектор.Жак Лемерсье
1585-1654 гг.
Палас-Кардиналь
(Пале-Рояль) в Париже (1629 г.)Церковь Сорбонны
(1626 г. – начало строительства)Лувр
Возглавил строительство с 1624 г.(начатое за 50 лет до того Пьером Леско)
Расширение внутреннего двора
Кур-Каре
- Строит павильон Часов (де ЛХорлог)
- Достройка западного (после Леско Пьера
и Гужона Ж.) и строительство северного
крыла
Лувр – перестройка 1664 г. Кольбера
Конкурс выиграл Клод ПерроПроект Бернини отвергнут
1665 г. Началось строительство дворца
Проект восточного фасада (Луврская
Колоннада) разработал совет: Лево,
Клод Перро, Ле Брен
Клод Перро
(1613-1688)Perrault, Claude, французский ученый,
архитектор и теоретик искусства, один из
лидеров барочного классицизма.
Родился в Париже 25 сентября 1613. Брат
теоретика искусства и писателя Ш.Перро
Получив ученую степень доктора медицины
(1642), работал как врач и преподавал
физиологию и анатомию в Парижском
университете (1650-е годы).
Занимался также математикой, физикой,
механикой и археологией.
К.Перро
Луврская Колоннада
Луврская Колоннада
восточный фасад Лувра явилсяподлинным зданием-манифестом,
противопоставившим вычурности
римского барокко кристальную
стилистическую чистоту своих открытых
галерей из парных коринфских колонн
над гладким цоколем; впрочем,
динамический пространственный
размах этой структуры все равно
остался чисто барочной чертой.
Версальский дворец
Королевская охотничья резиденция подПарижем
- Дворовые фасады обработаны
мрамором в сочетании с красным
кирпичом (Мраморный двор – Кур де
марбр)
Расцвет барокко во Франции – вторая половина 17 в.
Время правления Людовика 14 (1643-1715 гг.)Зодчий - Ж. А. Мансар
Жюль Ардуэн-Мансар
(Hardouin-Mansart собственно Ардуэн)(16.4.1646, Париж, - 11.5.1708, Марли, близ Версаля),
французский архитектор.
Внучатый племянник и ученик Ф. Мансара.
Член Академии архитектуры (с 1675 года).
С 1678 года руководил работами в Версале: пристроил южные
(1678-1681) и северные (1684-1689) крылья к королевскому
дворцу, перестроил его парковый фасад и создал совместно с
Ш. Лебреном ряд интерьеров, в том числе величественную
Зеркальную галерею (1678-1684, длина 73 м), залы Мира и
Войны;
построил дворец Большой Трианон (1687),
замок Кланьи (1676-1683) и мн. др.
К важнейшим работам Ардуэна-Мансара принадлежат также
планировка и застройка площадей Вандомской (1685-1701) и
Побед (1685-1686) и
Собор инвалидов (1680-1706) в Париже.
В творчестве Ардуэна-Мансара французская архитектура эпохи абсолютизма
достигла высшего расцвета: сочетая строгие формы классицизма с
пространственным размахом барокко, оперируя крупным масштабом (большой
ордер), Ардуэн-Мансар придавал своим произведениям величавый и
торжественный характер.